¿En que consiste el principio de simplificación que rige el lenguaje no verbal escénico? En omitir elementos innecesarios, dando limpieza y definición a una creación. Recordar el material de creación Ser un buen bailarín .
¿Qué es el principio de equivalencia según el lenguaje no verbal escénico? Una danza contemporánea Japonesa Una forma de expresión verdadera La metáfora como transformación de lo que se quiere comunicar.
La Composición Coreográfica No es un instrumento creativo para el alumno de Ciencias del Deporte. Falso Verdadero.
La técnica Release es una técnica de Danza Contemporánea solo útil para experimentados. Falso Verdadero.
Señala cual de estas opciones no corresponden con las formas posibles de metáfora dentro del principio de equivalencia. Simplificación La exageración Cosificación.
Los principios o fundamentos que rigen la gramática gestual o composición en escena tanto individual como grupal son: 4 5 6.
El principio de equivalencia consiste: Valorar los movimientos desde la cualidad Representar un hecho real, idea o cosa transformándolo en otra cosa Se representa una idea cosa lo más fielmente posible a esa idea original.
La unión entre cámara y expresión corporal permite una combinación de posibilidades infinitas de desarrollo comunicativo y artístico: En el vídeo-danza En el teatro clásico En el baile flamenco.
La consagración de la Primavera (1975) es: Una obra de danza-teatro coreografiada por Pina Bausch Videoclip Una película de genero musical.
Entendemos Performance como: Desarrollo de las diferentes destrezas: escritura, diseño de escenas, filmación y danza Una forma de expresión libre y surge como una alternativa más de manifestarse en el Arte Adaptar y ajustar la música, las escenas y la danza.
Según ITSA (International School Theater Anthropology) deben de tenerse en cuenta los siguientes fundamentos en la creación: Simplificación, oposición equivalencia o metáfora, ruptura de automatismos cotidianos, energía, comilibrio o alteración de reglas Simplificación, ruptura de automatismo cotidianos, energía, equilibrio o alteración de reglas Simplificación, oposición, energía, equilibrio o alteración de reglas.
El ballet Clásico es una manifestación artística No Codificada Falso Verdadero.
La Comedia del Arte es: Una manifestación europea codificada teatral con su origen en Italia Una danza urbana Una manifestación oriental No codificada.
Body Art, como movimiento de vanguardía en Danza se define como: Forma éscenica que se construye a partir de movimiento violentos, sensuales, sonidos, luces y hasta olores, estando todo improvisado Crear ambientes donde el espectador es un musco o contexto cultural pueda verse influenciado Un estilo que parte del cuerpo como el material para realizar obras de arte, convirtiendo al cuerpo en símbolo dominante y principal de las piezas de arte perfomativo.
Algunos estilos de Danza No codificados son: El Contact- Improvisation, kealese y Body- mindcentering El Contact- Improvisation y Body- mindcentering El Contact- Improvisation y Realese.
¿Qué es el Butoh? Una técnica basada en la danza española Una manifestación teatral basada en mitos griegos Una técnica basada en el ser y no en el hacer también conocida como la danza de las tinieblas.
El cine musical es un género cinematográfico que: se caracteriza porque sus películas contienen interrupciones, a modo de breve aplazamiento consistente en una fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía Se caracteriza porque sus películas contienen interrupciones: a modo breve aplazamiento consistente en un fragmento musical cantado o acompañado de una coreografía Suelen realizar con multitud de efectos visuales y electrónicos El componente de cotidianidad forma parte de ese arte, y a su vez, de sinceridad.
En un proyecto coreográfico grupal, se debe tener en cuenta: La opinión de todo el grupo, resaltar la mejor cualidad de cada componente, repartir las tareas para ser efectivos y buscar una dramaturgia motivante para componentes y público La opinión del líder del proyecto, resaltar la mejor cualidad de cada componente, repartir las tareas para ser efectivos y buscar una dramaturgia motivante para componentes y público La opinión de todo el grupo, resaltar la mejor cualidad del que más destaque, repartir las tareas para trabajar menos y buscar una dramaturgia motivante para el público.
|
