1 Test GPT Plástica

“Educación visual y plástica como instrumento de aprendizaje” se concibe principalmente como: Una asignatura de manualidades decorativas. Una materia centrada en copiar modelos. Un medio para estimular capacidades mentales y conductuales mediante el arte. Un taller técnico de manejo de programas informáticos.

¿Qué caracteriza al “boceto” en el proceso creativo?. Es una copia definitiva y detallada. Es la representación gráfica inicial, vaga e imprecisa, que se enriquece y vuelve más analítica. Es solo un esquema geométrico rígido. Es un dibujo que debe hacerse siempre con regla.

La finalidad del “Listado de atributos” es: Clasificar obras históricas por estilo. Calcar varias imágenes para fusionarlas. Modificar los atributos de la imagen de forma individual como fuente de cambio para obtener resultados imprevisibles. Memorizar definiciones de técnicas.

En la Sinéctica, ¿Qué procedimiento se destaca?. Volver conocido lo extraño y extraño lo conocido. Copiar a los grandes maestros al detalle. Reducir la carga emocional de las imágenes. Evitar el uso de formas abstractas.

En el proceso de materialización de una imagen o idea, las fases que se citan son: Idea, boceto y presentación pública. Búsqueda, desarrollo, enriquecimiento y materialización. Investigación, documentación y exposición. Análisis, crítica y selección.

¿Qué diferencia hay entre “aprendizaje de las técnicas” y “aprendizaje mediante las técnicas”?. La primera es práctica y la segunda teórica. No existe diferencia. La primera es conocimiento teórico‑práctico de definición y procedimiento; la segunda, desarrollo de capacidades creativas mediante la experimentación. La primera es para niños y la segunda para adultos.

¿Qué es el “marmolado” según el manual?. Un grabado en relieve sobre madera. Una técnica de collage con papeles jaspeados comprados. Una técnica de estampación en movimiento donde tintas flotantes sobre agua se transfieren a un soporte, generando monotipos. Un simple ejercicio de degradado de color.

El método de Conceptualización propone principalmente: Dominar muchas técnicas para exhibir virtuosismo. Utilizar técnicas solo al final, como decoración. Convertir en conceptos los elementos de una técnica para modificarlos sistemáticamente (qué, cómo y cuándo). Limitar la exploración a procedimientos ya establecidos.

¿Cuáles son las tres fases del método de Conceptualización?. Observación, copia e imitación. Proyección, experimentación y valoración/aplicación de resultados. Diseño, producción y venta. Teoría, práctica y examen.

¿Qué se entiende por “monotipo” en el manual?. Un sello reutilizable. Una estampa única e irrepetible cuya matriz se destruye o altera tras la impresión. Un tipo de dibujo monocromático. Una impresión láser.

¿Cómo se concibe el arte en la Unidad 3?. Como simple entretenimiento visual. Como producto de una forma de vida y de un compendio de combinaciones internas de percepción, conocimiento, sentimientos y contexto cultural. Como un lenguaje exclusivamente racional. Como una copia mejorada de la realidad.

¿Qué aportan las “líneas compositivas primarias” al análisis de una obra?. Detalle minucioso de texturas. Estructuran y organizan el espacio global, encajando cada parte de forma equilibrada. Solo indican el horizonte. Sirven para medir el tamaño real de los objetos.

Los “puntos de tensión” se definen como: Zonas vacías sin información. Lugares donde confluyen líneas de fuerza con direcciones discrepantes. El marco del cuadro. Puntos que coinciden siempre con el centro geométrico.

¿Qué diferencia hay entre centro geométrico y centro de interés?. Son lo mismo. El centro geométrico es el lugar hacia donde mira primero el espectador. El centro de interés es un dato físico; el centro geométrico es psicológico. El centro geométrico es físico, mientras que el centro de interés es la zona hacia donde se dirige espontáneamente la mirada.

En el análisis gráfico‑plástico, la “proporción interna” alude a: El tamaño real de la obra. La relación entre las partes importantes y los lados del encuadre. La relación entre el cuadro y la pared. La cantidad de color aplicada.

¿Qué se considera “ritmo” en una composición?. El orden cronológico de la producción del artista. La repetición cadenciosa de elementos (línea, color, forma, textura) que guía la mirada. La velocidad de ejecución de la obra. La música que se escucha mientras se pinta.

La “textualización” a partir de la obra de arte consiste en: Traducir el título a otros idiomas. Redactar una ficha técnica. Crear textos (relatos, poemas, diálogos, noticias, canciones) inspirados en la obra. Copiar literalmente descripciones de manuales de arte.

Al diseñar actividades sobre obras de arte en Primaria, la Unidad 4 recomienda partir de: El gusto personal del docente. Las modas artísticas actuales. Las necesidades educativas y expresivas del niño y sus etapas gráfico‑plásticas. Los recursos materiales más caros del centro.

¿Qué tipo de objetivos se orientan al respeto por las producciones propias, ajenas y el entorno?. Conceptuales. Procedimentales. Actitudinales. Técnicos.

En la etapa esquemática, ¿qué actividades se recomiendan a partir del análisis de obras?. Análisis exclusivamente teóricos de estilos. Copia fotográfica exacta. Geometrización de figuras, síntesis aditiva, creación de personajes y escenas nuevas. Solo colorear fichas prefabricadas.

En la Unidad 5, ¿qué función educativa se atribuye al arte en relación con museos y entorno?. Entretenimiento ocasional. Refuerzo memorístico de datos. Formación cultural, personal y social, potenciando procesos comunicativos, democráticos e interculturales. Sustitución de otras áreas curriculares.

La “repercusión educativa del arte del entorno” se refiere a: Obras que solo aparecen en libros. Arte urbano, arquitectura, esculturas, elementos visuales del contexto cercano que influyen en la formación del alumnado. Tendencias de moda en redes. Publicidad exclusivamente comercial.

Respecto a los medios audiovisuales, el manual insiste en: Prohibir el uso de imágenes mediáticas. Usarlas sin filtro como entretenimiento. Seleccionar críticamente la información audiovisual que contribuya a aprendizajes, formación cívica y riqueza cultural. Reducirlos a recompensas conductuales.

En la Unidad 6, el objetivo de los recursos plásticos para el juego dramático es: Preparar al alumnado para teatro profesional. Crear decorados solo para actos escolares. Globalizar los lenguajes visual, corporal, verbal y sonoro en experiencias dramáticas que favorezcan el potencial creativo. Reemplazar toda actividad plástica por teatro de texto.

¿Qué papel tienen títeres, marionetas y sombras chinas en el taller de dramatización?. Se usan solo como decoración. Son recursos expresivos para proyectar personajes, historias y emociones, estimulando comunicación y juego simbólico. Sirven únicamente para repetir cuentos tradicionales. Se reservan para alumnado con altas capacidades.

¿Qué diferencia hay entre “recursos plásticos” y “recursos técnicos” en el glosario?. No hay diferencia. Los plásticos son materiales caros; los técnicos, baratos. Los recursos plásticos son elementos del lenguaje visual (punto, línea, plano, luz, color, textura) y los técnicos son derivaciones o variantes de una técnica. Los plásticos son para Primaria y los técnicos para Secundaria.

“Imagen abstracta” en el glosario se define como: Cualquier imagen mal dibujada. Producto de un concepto general o idea global, a menudo con líneas y manchas que escapan a la comprensión inmediata. Una foto muy borrosa. Imagen con muchos detalles realistas.

“Aprender mediante las técnicas” implica, entre otras cosas: Memorizar definiciones sin práctica. Limitarse a reproducir modelos. Dirigir la enseñanza hacia un pensamiento divergente y un uso de la experimentación como experiencia formadora. Valorar solo el resultado estético.

Entre las implicaciones educativas del método de Conceptualización se menciona que: Desanima la investigación por ser muy rígido. Reduce la creatividad a fórmulas fijas. Forma esquemas mentales para la resolución de problemas, convierte el aprendizaje en significativo y facilita fluidez de ideas. Se limita solo al área artística.

En relación con la autoestima y la autonomía, el manual indica que la experimentación pautada: Aumenta la dependencia del profesorado. Genera miedo al error. Hace perder el miedo a crear, aumenta seguridad y fomenta que el alumno aprenda a “andar solo”. Solo sirve para evaluar.