artes expresivas

ORAISÓN, 2007 MANIFESTÓ: a. Hay CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD Y LA CIUDADANÍA A TRAVÉS DEL ARTE. b. la falta de plan no conduce a nada. c. los aprendizajes son características propias de la inteligencia.

ENFOQUE INTERDISCIPLINARIO: Este enfoque integra: a. la inteligencia artificial y la pintura. b. la fotografía, la escultura y la vida. d. la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias.

Piaget y Bruner, considera que el aprendizaje artístico se construye a partir de: a. la iniciativa del maestro. b. la experiencia personal del estudiante. ninguna.

Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. b. cada ciclo, etapa y la inteligencia. c. la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo.

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: a. los niños no exploran el arte como un medio de autoexpresión y desarrollo personal. b. el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida. c. integra la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias sociales.

ENFOQUE CONSTRUCTIVISTA: El constructivismo, están basados en las ideas de: a. Vygotsky. b. Descartes. d. Piaget y Bruner.

• IMPORTANCIA DEL ARTE Y LA CULTURA EN LA VIDA HUMANA (CEVALLOS, MINISTERIO DE EDUCACIÓN, 2018). a. proceso continuo que no implica el crecimiento y mejora de las capacidades de las personas a lo largo de su vida. d. promueven experiencias y aprendizajes. c. falta de saberes ancestrales.

ENFOQUE EXPRESIONISTA Este modelo enfatiza: a. emitir juicios de valor. b. la sujeción y la práctica individual. d. la libre expresión y la creatividad individual.

Según Parsons (1987), "el desarrollo de la comprensión artística ocurre: b. en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante con la obra y el contexto. d. cuando se manifiesta a través de los sentidos. a. en presencia de los maestros, padres de familia y las obras.

Danto (1997) menciona que "la comprensión del arte no solo implica su técnica, sino también la: b. oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. d. interpretación de sus significados filosóficos. . la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante.

La integración de la IA (inteligencia artificial) en la enseñanza del arte facilita. a. en el ámbito educativo la relación corporalidad, arte y cultura hace que los estudiantes experimenten nuevas formas. c. exploración de contenidos, programas y todo lo relacionado a las planificaciones de arte. la exploración de movimientos, gestos y emociones a través de herramientas digitales interactivas.

La Creación de un mural comunitario sobre la identidad cultural se puede ejecutar a través de: a. Proyecto de música. b. Proyecto de Pintura. d. Proyecto de danza.

Destaca que el equilibrio en el desarrollo de ambos hemisferios cerebrales es esencial para fomentar la creatividad y el bienestar, ya que el hemisferio derecho se encarga de la percepción visual y la creatividad, mientras que el izquierdo se ocupa del análisis y la lógica. Este argumento lo manifestó. a. Newman (1989). c. Descartes (1998. b. Menéndez (2016.

Lo que está claro, según Stenberg y Lubart, es que la creatividad está relacionada con: b. la generación de ideas. a. las respuestas. NINGUNA.

Uso de imágenes en la enseñanza: c. permite argumentar de una manera idónea sus características propias. a. permite solo observar. b. Facilita la organización del pensamiento y estimula la creatividad en los estudiantes.

El primer registro permanente de la expresión gráfica, por lo general, toma la forma de garabato alrededor de: a. los 18 meses. . 0 meses. d. los 12 meses.

Es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas. a. estética. d. expresión. c. técnica.

La Etapa esquemática, aparece desde la edad comprendida de: a. 7 a 9 años. b. 11 a 12 años. c. 14 a 15 años.

El aprendizaje basado en proyectos es una estrategia efectiva en la Educación Cultural y Artística, porque facilita. a. las planificaciones que envían del ministerio de educación. d. la planificación, fomenta la interdisciplinariedad y promueve la indagación, creatividad e innovación. 5+2.

Según Smith (2020), la educación plástica también permite desarrollar. a. el oído y la voz. c. menor participación de los estudiantes en las artes. b. mayor comprensión cultural y artística.

ENFOQUE BASADO EN LA ESTÉTICA Y LA FILOSOFÍA DEL ARTE: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en. la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. TODAS.

El entorno escolar es clave en la formación de. los niveles básicos hasta el bachillerato, siempre y cuando haya desarrollados sus competencias. experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida. b. los ciclos de vida que tiene que valorarse en cada etapa respetando.

El desarrollo cognitivo y el crecimiento personal se ven potenciados a través de: b. educación artística. comunidades. ESCUELAS.

Las manifestaciones artísticas pueden desarrollarse y perfeccionarse con. a. la experiencia y el aprendizaje. lo conocido y lo desconocido. IDEAS.

ENFOQUE EXPRESIONISTA ENFATIZA. alumnos y docenter. d. la libre expresión y la creatividad individual. b. los estudiantes de ben descubrirse por si solo.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece. c. la identidad cultural y los lazos comunitarios. los pueblos, los cantones y parroquias. la identidad monetaria, los años de experiencia.

Las manifestaciones artísticas son expresiones fundamentales de la condición humana y están presentes en: a. llegando al problema. la cotidianidad. los recursos.

ENFOQUE SOCIOCULTURAL: Basado en las teorías de Vygotsky (1978), este enfoque considera: d. el arte como una construcción social y un medio de comunicación cultural. las tradiciones o manifestaciones de un pueblo. la soberanía de los pueblos se mide en numeros.

Giráldez, 2015 hizo una relación entre. b. entre cultura, manifestaciones y tendencias. entre instrumentación, poesía y estrategias. Arte, Educación y Sociedad.

El Arte como Medio de Expresión y Desarrollo Cognitivo manifestado por. a. Hidalgo, Ministerio de cultura 2018. b. Cevallos, Ministerio de Educación, 2018. ninguna.

Para garantizar el éxito de un proyecto artístico en el aula, se pueden seguir estas recomendaciones. tomar imágenes de modelo, aplicar las técnicas básicas. c. definir objetivos claros, Motivar la creatividad, Incorporar el trabajo en equipo. tener dinero, capacitación, recursos.

Creación de una canción con instrumentos reciclados se puede hacer a través de un proyecto de: Proyecto de Música. agricultura y pesca. c. Proyecto de Pintura.

Etapa del realismo, aparece entre. 9 y 12 años. 1 y 2. 6 y 7.

.- La expresión artística: permite a los niños plasmar sus emociones y percepciones del mundo. Descartes,. a. Menéndez, 2016. Morín, 1990.

Los proyectos en educación artística pueden enfocarse en distintas disciplinas como. folklor, mágico, narrativo, lingüístico. d. pintura, escultura, teatro, música o danza. costumbres, idiomas.

La creatividad define (Bartlett, 1958) como. cosa desconocida. d. copia de otro autor. b. espíritu emprendedor.

Se enfatiza la importancia de permitir que los niños desarrollen su creatividad a través de. la economía y cuanto se invierta en la obra. c. la palabra y los recursos. a. la libertad y el estímulo adecuado.

Factores que influyen en la creatividad Guilford destaca varios factores clave en la creatividad, tales como. a. plan de clase, buena estructura de la clase, procedimiento claro, evaluación. b. Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Elaboración y redefinición, Análisis y síntesis:. d. objetivo, materiales, procedimiento, recursos, observación.

Además, el enfoque colaborativo permite evaluar tanto el progreso individual como el colectivo en el aprendizaje de las artes. Lo manifiesta. Paulo Freire 2000. socrates. giraldez 2015.

El desarrollo madurativo se considera como. b. cambios que se dan a lo largo del ciclo evolutivo e incluye variaciones sistemáticas y temporales en el niño. cambio de la voz,. cambios en la forma como piensa.

ENFOQUE SOCIOCULTURAL: Basado en las teorías de Vygotsky (1978), este enfoque considera: la soberanía de los pueblos se mide en la cultura. el arte como una construcción social y un medio de comunicación cultural. las tradiciones o manifestaciones de un pueblo.

Las manifestaciones artísticas son expresiones fundamentales de la condición humana y están presentes en. d. la cotidianidad. los recursos. todas.

El Arte como Medio de Expresión y Desarrollo Cognitivo manifestado por. Descartes, Ministerio de cultura 2018. Romano, Ministerio de cultura. a. Cevallos, Ministerio de Educación, 2018.

ENFOQUE BASADO EN LA ESTÉTICA Y LA FILOSOFÍA DEL ARTE: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en. a. oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. b. la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. enfoques de carácter creativo.

El entorno escolar es clave en la formación de. d. experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida. los ciclos de vida que tiene que valorarse en cada etapa respetando las ideologías. solo si 1+1 son 2.

• Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. b. cada ciclo, etapa y la inteligencia. la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo. la imitación de la realidad.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece. el alma, el espíritu. la identidad monetaria, los años de experiencia. la identidad cultural y los lazos comunitarios.

ENFOQUE EXPRESIONISTA ENFATIZA. la libre expresión y la creatividad individual. no hay libertad de expresión ni creatividad. todas.

ORAISÓN, 2007 MANIFESTÓ. Hay CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD Y LA CIUDADANÍA A TRAVÉS DEL ARTE. la falta de plan no conduce a nada. Existe formación cuando el ser humano está predispuesto.

• IMPORTANCIA DEL ARTE Y LA CULTURA EN LA VIDA HUMANA (CEVALLOS, MINISTERIO DE EDUCACIÓN, 2018. falta de saberes ancestrales. parte social y mejora de las oportunidades de las personas. promueven experiencias y aprendizajes.

Elaboración de figuras con arcilla o materiales reciclados corresponde a un proyecto de. Proyecto de Pintura. Proyecto de Escultura. h2o.

Etapa pseudo naturalista, aparece entre. 8 y 10 años. 5 y 7 años. 12 y 14 años.

La representación de una obra con valores sociales o históricos se lo puede expresar a través de: Proyecto de Teatro. Proyecto coral. Proyecto de música.

Captura de imágenes que reflejen una problemática social se puede realizar a través de. ambas. Proyecto de Música. Proyecto de Fotografía.

desarrollan la educación artística se convierte en un espacio de exploración y experimentación, donde se: d. habilidades expresivas, emocionales y sociales. locomoción, estrategias, recursos y necesidades. c. actitudes y aptitudes.

TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA CREATIVIDAD. canto, música infantil. juego, literatura infantil, torbellino de ideas, Talleres y actividades plásticas, Crear historias, Plastilina, Resolución de conflictos. idea principal, secundaria y adaptación del estudiante a cualquier ambiente.

La Educación Cultural y Artística en la educación básica es un espacio fundamental para fomentar. a. conocimiento, la creatividad y la participación activa en la cultura y el arte. mal comportamiento en la clase. ninguna.

Gervilla (2016) resalta que la creatividad implica. la autoría propia. la perseverancia de una obra. la capacidad de engendrar algo nuevo.

Desarrollo de sensibilidad; El cultivo de una sensibilidad permite a cada persona encontrar y desarrollar: a. su talento, vocacion y, pasión. lo que aprende en la escuela y colegio. los pensamientos.

Los proyectos en educación artística pueden enfocarse en distintas disciplinas como: ergonómico, saberes, mágico, geopolítico. d. pintura, escultura, teatro, música o danza. costumbres, idiomas, dialectos, serranía.