Artes expresivas musicales y plasticas

El primer registro permanente de la expresión gráfica, por lo general, toma la forma de garabato alrededor de: a.0 meses. b. los 24 meses. c. los 18 meses. d. los 12 meses.

Según Smith (2020), la educación plástica también permite desarrollar: a. menor participación de los estudiantes en las artes. b. mayor número de participantes. c. el oído y la voz. d. mayor comprensión cultural y artística.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece: a. el alma, el espíritu y el bienestar propio. b. la identidad monetaria, los años de experiencia. c. los pueblos, los cantones y parroquias. d. la identidad cultural y los lazos comunitarios.

La representación de una obra con valores sociales o históricos se lo puede expresar a través de: a. Proyecto de Pintura. b. Proyecto de música. c. Proyecto de Teatro. d. Proyecto coral.

La creatividad define (Bartlett, 1958) como: a. ejecución de obras. b. espíritu emprendedor. c. copia de otro autor. d. cosa desconocida.

Importancia del Arte y la Cultura en la Vida Humana (Cevallos, Ministerio de Educación, 2018). a. parte social y mejora de las oportunidades de las personas. b. promueven experiencias y aprendizajes. c. falta de saberes ancestrales. d. proceso continuo que no implica el crecimiento y mejora de las capacidades de las personas a lo largo de su vida.

La integración de la IA (inteligencia artificial) en la enseñanza del arte facilita: a.la secuencia de todos los recursos que serán utilizados para la obra. b.en el ámbito educativo la relación corporalidad, arte y cultura hace que los estudiantes experimenten nuevas formas. c.exploración de contenidos, programas y todo lo relacionado a las planificaciones de arte. d.la exploración de movimientos, gestos y emociones a través de herramientas digitales interactivas.

Se enfatiza la importancia de permitir que los niños desarrollen su creatividad a través de: a.la economía y cuanto se invierta en la obra. b.la libertad y el estímulo adecuado. c.la observación directa y escuchar. d.la palabra y los recursos.

Enfoque Interdisciplinario: Este enfoque integra: a.la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias. b.al profesor, el estudiante y el padre de familia. c.la inteligencia artificial y la pintura. d.la fotografía, la escultura y la vida.

El desarrollo cognitivo y el crecimiento personal se ven potenciados a través de: a.comunidades. b.educación artística. c.proyectos. d.interacción.

Desarrollo de sensibilidad; El cultivo de una sensibilidad permite a cada persona encontrar y desarrollar: a.la rapidez, la curiosidad y la disciplina. b.los pensamientos, la observación y la espiritualidad. c.su talento, vocación y, pasión. d.lo que aprende en la escuela y colegio.

El desarrollo cognitivo y el crecimiento personal se ven potenciados a través de: a.comunidades. b.proyectos. c.educación artística. d.interacción.

Además, el enfoque colaborativo permite evaluar tanto el progreso individual como el colectivo en el aprendizaje de las artes. Lo manifiesta: a.Giráldez, 2015. b.Vygotsky. c.Paulo Freire 2000. d.Sócrates.

Factores que influyen en la creatividad Guilford destaca varios factores clave en la creatividad, tales como: a.motricidad gruesa, motricidad fina, trabajo individual y grupal. b.objetivo, materiales, procedimiento, recursos, observación. c.plan de clase, buena estructura de la clase, procedimiento claro, evaluación. d.Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Elaboración y redefinición, Análisis y síntesis:.

Enfoque Sociocultural: Basado en las teorías de Vygotsky (1978), este enfoque considera: a.el arte como una construcción social y un medio de comunicación cultural. b.las tradiciones o manifestaciones de un pueblo. c.la cultura como un derecho del ser humano. d.la soberanía de los pueblos se mide en la cultura.

La expresión artística: permite a los niños plasmar sus emociones y percepciones del mundo. a.Menéndez, 2016. b.Zubiría, 1978. c.Descartes, 2000. d.Morín, 1990.

Las manifestaciones artísticas son expresiones fundamentales de la condición humana y están presentes en: a.los recursos. b.llegando al problema. c.las actividades netamente corporales. d.la cotidianidad.

Giráldez, 2015 hizo una relación entre: a.Arte, Educación y Sociedad. b.enfoques pedagógicos, conceptos y educación. c.entre instrumentación, poesía y estrategias. d.entre cultura, manifestaciones y tendencias.

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: a.Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. b.integra la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias sociales. c.el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida. d.los niños no exploran el arte como un medio de autoexpresión y desarrollo personal.

Para garantizar el éxito de un proyecto artístico en el aula, se pueden seguir estas recomendaciones: a.definir objetivos claros, Motivar la creatividad, Incorporar el trabajo en equipo. b.ejecutar acciones previas, llenar un formulario, contestar preguntas y respuestas. c.tener dinero, capacitación, recursos tecnológicos, definir lo que se desea. d.tomar imágenes de modelo, aplicar las técnicas básicas, seguir patrones.

Gervilla (2016) resalta que la creatividad implica. a.la capacidad de engendrar algo nuevo. b.la autoría propia. c.la perseverancia de una obra. d.conocimientos empíricos.

Enfoque Expresionista Este modelo enfatiza: a.emitir juicios de valor. b.la libre expresión y la creatividad individual. c.la sujeción y la práctica individual. d.la conexión de todos los sentidos.

Etapa del realismo, aparece entre: a.5 a 6 años. b.7 a 8 años. c.4 a 5 años. d.9 y 12 años.

Según Parsons (1987), "el desarrollo de la comprensión artística ocurre: a. en presencia de los maestros, padres de familia y las obras. b.cuando se manifiesta a través de los sentidos. c.en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante con la obra y el contexto. d.si se desea implementar nuevas propuestas educativas.

Los proyectos en educación artística pueden enfocarse en distintas disciplinas como: a.costumbres, idiomas, dialectos, serranía. b.pintura, escultura, teatro, música o danza. c.folklor, mágico, narrativo, lingüístico. d.ergonómico, saberes, mágico, geopolítico.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece: a.la identidad monetaria, los años de experiencia. b.la identidad cultural y los lazos comunitarios. c.el alma, el espíritu y el bienestar propio. d.los pueblos, los cantones y parroquias.

Las manifestaciones artísticas pueden desarrollarse y perfeccionarse con: a.la experiencia y el aprendizaje. b.escribir y leer. c.observar y escuchar. d.lo conocido y lo desconocido.

El desarrollo madurativo se considera como: a.cambios en la forma como piensa y razona. b.cambio de la voz, la personalidad y la inteligencia. c.cambios cualitativos y cuantitativos. d.cambios que se dan a lo largo del ciclo evolutivo e incluye variaciones sistemáticas y temporales en el niño.

Etapa pseudo naturalista, aparece entre: a.8 y 10 años. b.12 y 14 años. c.10 y 11 años. d.1 y 10 años.

El Arte como Medio de Expresión y Desarrollo Cognitivo manifestado por: a.Descartes, Ministerio de cultura 2018. b.Romano, Ministerio de cultura 2018. c.Cevallos, Ministerio de Educación, 2018. d.Hidalgo, Ministerio de cultura 2018.

La Educación Cultural y Artística en la educación básica es un espacio fundamental para fomentar: a.estructuras que fomenten las ideas, los espacios y la libertad de cátedra. b.ciencia innovadora, criterios propios del estudiante,. c.conocimiento, la creatividad y la participación activa en la cultura y el arte. d.mal comportamiento en la clase.

Lo que está claro, según Stenberg y Lubart, es que la creatividad está relacionada con: a.las preguntas. b.las respuestas. c.la curiosidad. d.la generación de ideas.

Creación de una canción con instrumentos reciclados se puede hacer a través de un proyecto de: a.Proyecto coral. b.Proyecto de Música. c.Proyecto sinfónico. d.Proyecto de Pintura.

la educación artística se convierte en un espacio de exploración y experimentación, donde se desarrollan: a.problemas conductuales y de comportamiento. b.habilidades expresivas, emocionales y sociales. c.actitudes y aptitudes que no aportan a la formación del individuo. d.locomoción, estrategias, recursos y necesidades.

Importancia del Arte y la Cultura en la Vida Humana (Cevallos, Ministerio de Educación, 2018). a.promueven experiencias y aprendizajes. b.parte social y mejora de las oportunidades de las personas. c.proceso continuo que no implica el crecimiento y mejora de las capacidades de las personas a lo largo de su vida. d.falta de saberes ancestrales.

Destaca que el equilibrio en el desarrollo de ambos hemisferios cerebrales es esencial para fomentar la creatividad y el bienestar, ya que el hemisferio derecho se encarga de la percepción visual y la creatividad, mientras que el izquierdo se ocupa del análisis y la lógica. Este argumento lo manifestó: a.Menéndez (2016). b.Descartes (1998). c.Newman (1989). d.Montesory (2003).

Es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas. a.expresión. b.estética. c.técnica. d.cultura.

Oraisón, 2007 manifestó: a.los aprendizajes son características propias de la inteligencia. b.la falta de plan no conduce a nada. c.Existe formación cuando el ser humano está predispuesto. d.Hay Construcción de la Identidad y la Ciudadanía a través del Arte.

Uso de imágenes en la enseñanza: a.permite comprender lo que el piensa y razona. b.Facilita la organización del pensamiento y estimula la creatividad en los estudiantes. c.permite solo observar. d.permite argumentar de una manera idónea sus características propias.

El aprendizaje basado en proyectos es una estrategia efectiva en la Educación Cultural y Artística, porque facilita: a.la planificación, fomenta la interdisciplinariedad y promueve la indagación, creatividad e innovación. b.las planificaciones que envían del ministerio de educación. c.la velocidad para ejecutar las tareas y desarrolla el oído. d.los criterios basados en preguntas y respuestas.

La Etapa esquemática, aparece desde la edad comprendida de: a.7 a 9 años. b.14 a 15 años. c.11 a 12 años. d.0 a 2 años.

Captura de imágenes que reflejen una problemática social se puede realizar a través de: a.Proyecto de Pintura. b.Proyecto de Fotografía:. c.Proyecto coral. d.Proyecto de Música:.

Enfoque Basado en la Estética y la Filosofía del Arte: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en: a.la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. b.enfoques de carácter creativo. c.la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. d.oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase.

Piaget y Bruner, considera que el aprendizaje artístico se construye a partir de: a.la observación. b.la experiencia personal del estudiante. c.la iniciativa del maestro. d.edad cronológica.

TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA CREATIVIDAD. a.técnicas abiertas, resolución de problemas, manifestaciones culturales. b.idea principal, secundaria y adaptación del estudiante a cualquier ambiente. c.canto, música infantil, teatro, danza, coro, escultura,. d.juego, literatura infantil, torbellino de ideas, Talleres y actividades plásticas, Crear historias, Plastilina, Resolución de conflictos.

Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. a.la disciplina con las artes como la pintura, la danza. b.la imitación de la realidad y relación con la educación. c.cada ciclo, etapa y la inteligencia. d.la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo.

Enfoque Constructivista: El constructivismo, están basados en las ideas de: a.Descartes. b.Piaget y Bruner. c.Vygotsky. d.Peter Braun.

La Creación de un mural comunitario sobre la identidad cultural se puede ejecutar a través de: a.Proyecto de danza. b.Proyecto de música. c.Proyecto de teatro. d.Proyecto de Pintura.

Elaboración de figuras con arcilla o materiales reciclados corresponde a un proyecto de: a.Proyecto de Música:. b.Proyecto de Pintura. c.Proyecto de Escultura:. d.Proyecto coral.

El entorno escolar es clave en la formación de: a.experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida. b.los ciclos de vida que tiene que valorarse en cada etapa respetando las ideologías. c.competencias de los padres, amigos y el entorno. d.los niveles básicos hasta el bachillerato, siempre y cuando haya desarrollados sus competencias.

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: a.los niños no exploran el arte como un medio de autoexpresión y desarrollo personal. b.Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. c.integra la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias sociales. d.el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establ.

Danto (1997) menciona que "la comprensión del arte no solo implica su técnica, sino también la: a.oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. b.la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. c.enfoques de carácter creativo. d.interpretación de sus significados filosóficos.