BLOQUE II. LA PUESTA EN ESCENA (no finalizado)

¿Cuál es el objetivo final del proceso de diseño de producción?. Crear imágenes previas al rodaje. Desarrollar el guion literario. Filmar las escenas rápidamente.

¿En qué fase del proceso de producción se concreta y elabora el diseño?. Rodaje. Postproducción. Preproducción.

¿Qué es lo que debe reunirse para conformar la “biblia visual” en el diseño de producción?. Sonidos y música. Documentación, referencias y colores. Montaje y efectos visuales.

¿Qué tipo de imágenes se utilizan como referencia para el diseño en preproducción?. Fotografías de localizaciones, castings y objetos. Solamente imágenes de personajes. Solo imágenes de efectos especiales.

¿Qué debe extraer el diseñador al leer el guion con subrayados?. Ideas para el vestuario. Información visual como personajes, localizaciones y objetos. Solamente las emociones del guion.

¿Qué significa el término "predesglose"?. El análisis de la atmósfera del guion. Desglosar el guion escena por escena. El desarrollo de las emociones de los personajes.

¿Qué tipo de detalles deben marcarse en un prediseño?. Nombre del set, personajes, elementos escenográficos. Número de escenas. Solo los diálogos importantes.

En la tabla de desglose de diseño de producción, ¿qué se debe especificar bajo "Tiempo"?. La duración. El día, noche, año o estación. Los cambios de localización.

¿Qué significa “background” en el desglose de producción?. La historia interna de cada personaje. Cualquier cosa que ocurra mientras se cuenta la historia. El tono de la película.

¿Qué debe incluir el diseño de la escena además de la localización?. La atmósfera emocional. Los horarios de rodaje. El presupuesto exacto.

¿Qué importancia tiene el análisis de los personajes en el diseño de producción?. Ninguna, ya que solo importa la localización. Los personajes son esenciales para definir el ambiente y la atmósfera. Solo se necesitan para la creación de vestuarios.

¿Qué se recomienda después de realizar varias lecturas del guion?. Empezar a filmar de inmediato. Responder a preguntas clave para entender el guion profundamente. Anotar solo las escenas que se filmarán.

En cuanto al ambiente, ¿qué elementos debe considerar el diseñador?. Solo los efectos especiales. Los temas y las localizaciones. Los diálogos exclusivamente.

¿Qué es importante saber sobre las localizaciones al leer el guion?. Las posibles emociones que genera la escena. El número de escenas y si deben construirse en estudio o buscarse en localizaciones existentes. Solo las horas de rodaje.

¿Qué debe hacerse con la primera descripción de la escena en el guion?. Ignorarla, ya que es innecesaria. Analizarla como una referencia para entender el ambiente. Subrayar solamente los diálogos.

¿Qué se debe observar en el guion para definir los primeros aspectos del diseño de los entornos?. El estilo de los personajes. La acción y los detalles de la atmósfera. Las instrucciones de filmación.

¿Cuál es la principal fuente de información visual para el diseño de producción?. Los personajes y su vestuario. La atmósfera y los efectos especiales. La descripción del guion, incluyendo escenarios, personajes y objetos.

¿Por qué se recomienda usar marcadores fluorescentes o lápices de colores en el guion?. Para hacer dibujos de los personajes. Para destacar puntos clave como atmósferas y cambios importantes. Para marcar solo los diálogos.

¿Qué debe hacerse tras la primera lectura del guion?. Anotar las primeras impresiones y hacer observaciones. Iniciar el rodaje inmediatamente. Solo seleccionar los personajes principales.

¿Qué importancia tiene el color y la textura en el diseño de producción?. No es relevante. Especificar según las referencias del guion para crear la atmósfera. Solo es importante para el vestuario.

¿Cómo deben organizarse las escenas según el desglose?. De acuerdo al presupuesto. Según su número cronológico y descripción breve. De acuerdo a los personajes principales.

¿Qué relación debe tener el diseño con la historia que se cuenta?. Ser completamente independiente. Ser coherente y cuidadoso, siguiendo el tono de la historia. Adaptarse a cualquier género.

¿Qué función cumple la investigación visual en el diseño de producción?. Organizar los días de rodaje. Reunir referencias para el diseño, creando una idea compartida. Crear un plan de rodaje detallado.

¿Qué elementos son esenciales al analizar los personajes en el guion?. Solo su vestuario. Su personalidad, influencia en el entorno y apariencia física. El número de escenas en las que aparecen.

¿Cuál es el resultado final del proceso de diseño de producción?. Crear el guion definitivo. Lograr que todos los elementos trabajen en conjunto para el rodaje. Preparar los efectos especiales.

Los primeros aspectos de los entornos se pueden encontrar en. La primera descripción del guion, cuando se introduce la escena antes de que comience el texto y diálogos. Después de la primera página del guion. Los entornos no están especificados.

¿La descripción del encabezado de la escena no debe ser la única parte del guion a analizar?. Sí. Hay que prestar también atención al diálogo y a la acción que se desarrolla. Hay que analizar solo el diálogo.

¿Qué dos etapas se encuentran en el análisis del guion?. Análisis, discusión / La extracción de la información y la documentación. Análisis personajes / Análisis moodboard. Análisis personajes /Análisis diálogos.

¿Qué elemento es fundamental en el proceso de diseño para visualizar las ideas del guion?. El vestuario. La investigación. La investigación.

¿Qué tipo de recursos ofrece una biblioteca para la investigación en diseño?. Solo libros sobre arte. Excelentes recursos de información. Amplia selección de temas. Solo revistas y guías.

¿Qué tipo de material puede encontrarse en un museo o librería útil para la investigación de diseño?. Solo fotografías. Libros expuestos, especialmente vinculados a nuevas influencias creativas. Películas y documentales.

Internet: No inspira tanto ni debiera ser la principal fuente si se quiere conseguir los mejores recursos como referentes. Debería de ser la principal fuente de inspiración para obtener los mejores recursos como referentes. Debería ser la única fuente de inspiración actualmente.

¿Qué otras formas de expresión artística pueden ser fuentes de inspiración para el diseño de producción?. Únicamente el cine y la televisión. Exposiciones de arte, teatro, fotografía, instalaciones, etc. Solo festivales de cine.

¿Qué fuente adicional se menciona que puede ser útil para la investigación?. Revistas, guías y suplementos de diarios. Documentales de arte. Solo entrevistas con diseñadores.

En el proceso de investigación, ¿qué pregunta corresponde a la fase de "Cuándo"?. ¿Qué personajes protagonizan la historia?. ¿Cuándo tiene lugar la historia?. ¿Dónde tiene lugar la historia?.

En la fase de investigación, ¿qué aspecto corresponde a la pregunta "Dónde"?. El rol de los personajes. La ubicación geográfica de la historia. El mensaje que transmite la historia.

¿Qué pregunta corresponde al aspecto "Quién" en la fase de investigación?. ¿Qué ambiente se debe crear?. ¿Quiénes son los personajes y cuáles son sus roles narrativos?. ¿Por qué está ocurriendo la historia?.

¿Qué debe analizarse cuando se hace la pregunta "Por qué" en la investigación?. El rol de los personajes. El contexto emocional de la historia. El mensaje y los motivos detrás de la historia.

¿Qué herramienta se utiliza para ilustrar el estilo de diseño a seguir?. Storyboard. Moodboard. Guion gráfico.

¿Qué tipo de elementos componen un moodboard?. Texto y fotografías. Imágenes, texto y muestras de objetos. Imágenes de los personajes.

¿Cómo se clasifica el moodboard?. Digital. Físico. Digital y Físico.

¿Cuál es la principal función del moodboard en el diseño de producción?. Mostrar cómo se verá la película final. Ilustrar el estilo a seguir y expresar cómo se siente el diseñador con la narrativa. Saber el vestuario a seguir.

¿Qué materiales se pueden usar en la creación de un moodboard?. Solo telas. Revistas, libros, telas, objetos que potencien las impresiones iniciales. Solo dibujos hechos a mano.

¿Qué aspecto es clave al crear un collage de ideas o mood en un moodboard?. Elegir imágenes que no tengan conexión. Seleccionar una paleta de colores indicativa. Usar solo fotografías de alta resolución.

¿Qué toque final puede añadirse a un moodboard después de organizar las imágenes?. Cambiar el tamaño de las imágenes. Dibujos sobre imágenes, pintura o efectos deseados. Eliminar imágenes sobrantes.

¿Qué relación tiene el set cinematográfico con la narración de la película?. No tiene relación alguna. La relación es clave para el significado que el espectador percibe. Solo tiene relación con los personajes.

¿Qué caracteriza a los sets "transparentes" en relación con la narración?. Su relación estrecha con la historia. Su relación ligera con lo que se cuenta. Son esenciales para la trama.

¿Qué tipo de set se asocia con una relación más opaca con la narración?. Set puntual. Set denotativo. Set de embellecimiento.

¿Cómo se describe el set denotativo en términos narrativos? (Transparentes). Es más específico y simbólico. Tiene una relación ligera con la historia y es como un fondo. Es el centro de la narración.

¿Qué tipo de set se utiliza en producciones de bajo presupuesto, como en el género western?. Set de embellecimiento. Set denotativo. Set como artificio.

¿Cuál es la función principal de un set denotativo?. Reforzar la acción y el diálogo. Pasar desapercibido pero estar presente en el fondo. Ser el protagonista de la película.

¿Qué nivel de diseño tiene el "set puntual"?. El más transparente. El más opaco, vinculado a la narración. El que se usa para crear mundos fantásticos.

¿Qué componente tiene un set puntual que refuerza la narración?. Solo los personajes. El color, los decorados y los vestuarios. Solo el atrezo de acción.

¿Qué tipo de set tiene una carga plástica propia y está relacionado con las artes?. Set de embellecimiento. Set como artificio. Set denotativo.

¿Qué recurso utiliza un set de embellecimiento para su diseño?. Solo efectos especiales. Arte pictórico y sus corrientes (como color o iluminación). Elementos naturales del entorno.

¿En qué tipo de películas se suele utilizar el set de embellecimiento?. Películas de acción. Películas relacionadas con las artes, como danza o teatro. Películas de drama.

¿Qué hace que un set de embellecimiento se relacione con la narración?. Su capacidad de crear efectos especiales. Su diseño basado en la experimentación plástica y la composición visual. Su carácter realista y natural.

¿Qué caracteriza al set como artificio?. Su relación mínima con la narración. Crea mundos y ambientes que compiten con la historia. Se adapta al espacio real de la trama.

¿Cómo se describe la función del set como artificio?. Reforzar el diálogo. Crear una sensación o efecto realista en el espectador. Ser totalmente artificial.

¿Qué tipo de set tiene una relación tan fuerte con la narración que puede formar parte de ella?. Set como artificio. Set como narración. Set puntual.

¿Qué hace único al "set como narración"?. Que siempre está basado en escenarios reales. Que tiene una carga de significado tan grande que forma parte integral de la narración. Que es solo una escenografía.

¿Qué puede representar un set como narración dentro de una película?. El fondo de la historia. Un objeto o espacio con existencia propia que forma parte del relato. Solo un escenario visual sin importancia narrativa.

¿Qué diferencia al set como narración de otros tipos de sets?. Tiene una relación débil con la narración. Es solo decorativo y no tiene peso en la trama. El espacio filmado es tan determinante que se convierte en un "personaje".

En una película con muchos tipos de sets, ¿dónde es más probable encontrar un set como narración?. En películas de varios géneros. En películas que exploran temas relacionados con el arte y la pintura. En películas donde los sets tienen existencia propia dentro de la narración.

¿Qué tipo de set puede ser utilizado para crear una atmósfera visual y emocional muy fuerte en una película?. Set denotativo. Set como narración. Set puntual.

En el set puntual: Los colores, decorados y vestuarios tienen una carga paralela de significado y sirven como refuerzo de la acción o diálogo. Los colores, decorados y vestuarios no tienen una carga paralela de significado y sirven como refuerzo de la acción o diálogo. Conforma el cuartonivel de relación entre la narración y el diseño.

Set como artificio. Conforma el cuarto nivel de relación entre la narración y el diseño. Conforma el tercer nivel de relación entre la narración y el diseño. Es el mas transparente.

El set como artificio es fruto de: La imaginación visual, la imagen es tan importante como la historia. La imagen no es tan importante como la historia. La historia es más importante que la imagen.

El set como narración: Suelen ser obras que tratan de: casas, lugares u objetos con existencia propia. Suelen ser obras que tratan de: dramas, western, historias épicas. Es el tercer nivel de opacidad.

Los sets más opacos: Guardan una relación estrecha con las historias que estos mismos ayudan a narrar. No guardan una relación estrecha con las historias que estos mismos ayudan a narrar. Son sets con poca iluminación.