CINES PERIFÉRICOS. MEXICO.

La consolidación del melodrama como género dominante durante la Edad Media de Oro del cine mexicano se caracteriza fundamentalmente por: La influencia del neorrealismo italiano y la representación objetiva de la pobreza urbana. La hibridación con el western clásico estadounidense y la exaltación del individualismo. La absorción de elementos procedentes del bolero, la novela rosa, la fotonovela y la radionovela, así como su extensión a otros géneros. El rechazo explícito de la religiosidad y la moral tradicional en favor de una visión laica y progresista.

En relación con la construcción de la identidad nacional en el melodrama mexicano clásico, es correcto afirmar que: Se representa la marginación contemporánea de la población indígena como problema estructural. Se idealiza la figura del "indio bueno" como símbolo de raíces precolombina, obviando su situación real. Se promueve una visión cosmopolita desligada de lo nacional y lo popular. Se sustituye el nacionalismo por una crítica directa al Estado posrevolucionario.

¿Cuál de las siguientes afirmaciones describe con mayor precisión el papel del star system mexicano?. Se limita exclusivamente al mercado nacional durante la Edad de Oro. Surge tardíamente como respuesta al declive de Hollywood en los años sesenta. Permite la proyección internacional de actores que participan en cinematografías como la española o la estadounidense. Se construye fundamentalmente en torno al cine experimental y de autor.

¿Qué tipo de cine se desarrolla en los 30 en México?. Un cine social, que habla sobre la colonización y las disputas del país. Un cine revolucionaria de signo nacional e indigenista, vinculado a construir una identidad nacional tras la Revolución Mexicana. Un cine poético, basado en la reproducción de obras clásicas del país y de autores que buscan hacer arte. Un cine comercial, que busca alcanzar el máximo nivel de audiencia posible y expandirse por otras regiones.

¿Qué supone la Edad de Oro del cine mexicano, extendido entre 1936 y 1956?. Un importante desarollo a nivel internacional. Una caída de coproducciones con respecto a los años 30. Un aumento del star system. Una caída de relevancia del cine a nivel internacional.

México desarrolla un star system propio que alcanza un éxito nacional e internacional, con figuras que participan en otras cinematografías, como la española o estadounidenses. Entre estas figuras se encuentran: Dolores del Río, Cantinflas, Pedro Armendáriz y María Félix. Anthony Quinn, Pedro Infante, Katy Jurado y Silvia Pina. Sara Montiel (nacionalidad mexicana), Salma Hayek, Gael García Bernal y Diego Luna. Todas las respuestas son correctas.

¿Qué películas realiza Luis Buñuel durante su etapa mexicana (1950-1960)?. "Los olvidados" , "Él", "Abismos de pasión", "Ensayo de un crimen", "Nazarín" y "Viridiana". "Él ángel exterminador", "Belle de jour", "Tristana", "El discreto encanto de la burguesía" y "Este oscuro objeto de deseo".

¿Qué películas realiza Luis Buñuel en su etapa de Francia y España?. "Los olvidados" , "Él", "Abismos de pasión", "Ensayo de un crimen", "Nazarín" y "Viridiana". "Él ángel exterminador", "Belle de jour", "Tristana", "El discreto encanto de la burguesía" y "Este oscuro objeto de deseo".

¿Con cuál película comienza Arturo Ripstein su carrera?. "Tiempo de morir". "El lugar sin límites". "El coronel no tiene quien le escriba". "Así es la vida".

¿Por qué se caracteriza la filmografía de Arturo Ripstein?. Por el apasionamiento y la indagación de los sentimientos, el rechazo de los prejuicios, la hipérbole, el esquematismo y la redefinición de los estereotipos. Por el amor, la intensidad de los sentimientos de los personajes, su caracterización, el laguaje sencillo. Por ser una de las más particulares de la cultura mexicana, por tratar el drama social y la diferencia de clases.

El melodrama se convierte en la quintaesencia del cine nacional mexicano e impregna otros géneros como: El cine histórico, el cine épico, la comedio o el musical. El cine social, el romántico y el de terror.

Arturo Ripstein muestra una clara tendencia por las adaptaciones literarias, realizó: "El lugar sin límites", “El imperio de la fortuna”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “Así es la vida”, “La virgen de la lujuria” y “Las razones del corazón”. “El evangelio de las maravillas" y "La calle de la amargura".

Alfonso Cuarón, destaca entre los cineastas mexicanos de proyección internacional. Llamó la atención internacionalmente con "Y tú mamá también". Entre sus películas realizadas en Estados Unidos se encuentran: “Grandes esperanzas”, “Hijos de los hombres”, “Gravity”. “Roma”.

La narrativa tipo “puzle” en el cine de Alejandro González Iñárritu se caracteriza fundamentalmente por: La fragmentación temporal no lineal basada en saltos históricos. La interconexión de historias autónomas unidas por un acontecimiento violento o accidental. La alternancia entre realidad y fantasía como forma de evasión simbólica. La adaptación fiel de estructuras narrativas literarias clásicas.

¿Cuál de las siguientes funciones NO ejerce Alejandro González Iñárritu según el texto?. Director. Productor. Compositor. Director de fotografía.

"Amores perros" (2000) resulta clave en la carrera de Iñárritu porque: Supone su primera coproducción internacional con España. Introduce por primera vez el uso del plano secuencia como recurso central. Consolida una narrativa de historias cruzadas que reaparecerá en su obra posterior. Marca su debut en el cine fantástico.

En "21 gramos" (2003) de Alejando González Iñárritu, el elemento que articula narrativamente las distintas historias es: Un accidente de tráfico. Un atentado terrorista. Un crimen pasional. Una enfermedad contagiosa.

La importancia de "21 gramos" dentro de la filmografía de Iñárritu se relaciona con: Su rechazo a la narrativa fragmentada. Su notable repercusión en el Festival de Venecia. El abandono del drama en favor del thriller. La introducción del cine fantástico.

"Babel" (2006) de Iñárritu, se estructura en torno a: Tres historias situadas exclusivamente en Europa. Cuatro grupos de personajes en distintos países unidos por un hecho violento. Un único protagonista que viaja entre distintos continentes. Un relato lineal con múltiples puntos de vista.

¿Cuál de las siguientes combinaciones de actores aparece en "Babel" de Iñárritu?. Sean Penn – Naomi Watts – Benicio Del Toro. Javier Bardem – Penélope Cruz – Gael García Bernal. Brad Pitt – Cate Blanchett – Gael García Bernal. Clive Owen – Julianne Moore – Gael García Bernal.

"Babel" de Iñarritu obtiene numerosos premios internacionales, entre los que destaca: Palma de Oro a la Mejor Película en Cannes. Premio a Mejor Director en Cannes. Oso de Oro en Berlín. León de Oro en Venecia.

"Biutiful" (2010) de Iñárritu se caracteriza por: Ser una comedia negra ambientada en México. Abordar el drama social de un padre en Barcelona en coproducción con España. El uso del plano secuencia como recurso formal dominante. Un enfoque fantástico de la inmigración.

"Birdman" (2014) de Iñárritu destaca principalmente por: Su estructura de historias cruzadas en varios países. Su ambientación en un futuro distópico. El uso del plano secuencia para retratar la crisis de un actor. La adaptación de una novela latinoamericana.

¿Qué premios obtiene "Birdman" de Inárritu?. Óscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. Óscar exclusivamente a Mejor Fotografía. Palma de Oro en Cannes. Globo de Oro a Mejor Película Extranjera.

"El renacido" (2015) de Iñárritu puede definirse como: Un drama urbano sobre la inmigración. Un western de supervivencia. Una sátira metacinematográfica. Un thriller político.

"Carne y arena" (2015) de Iñárritu, se distingue dentro de su obra por ser: Un largometraje de ficción ambientado en Barcelona. Una película coral de historias cruzadas. Un cortometraje sobre la inmigración. Una adaptación literaria.

Guillermo del Toro se define como un cineasta cuya personalidad autoral se construye principalmente a partir de: El realismo social y la denuncia directa de las desigualdades económicas. Un diseño de producción muy reconocible y la renovación del cine fantástico y de terror. La experimentación formal basada en el plano secuencia. La narrativa fragmentada de historias cruzadas.

Las influencias estéticas más claras en la obra de Guillermo del Toro proceden de: El neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague. El melodrama clásico mexicano. La novela gráfica y el videojuego. El cine experimental europeo de los años sesenta.

Dentro de la industria cinematográfica, Guillermo del Toro ejerce principalmente como: Director y director de fotografía. Director, guionista y productor. Director y compositor musical. Guionista y montador.

"El espinazo del diablo" (2001) de Guillermo del Toro, obra con la que impacta, está ambientada: En un pueblo rural durante la posguerra franquista. En un colegio durante la Guerra Civil Española. En una ciudad industrial en los años cincuenta. En un internado religioso del siglo XIX.

Entre los temas centrales de "El espinazo del diablo" de Guillermo del Toro, se encuentran: El trauma de la emigración y la identidad nacional. La crisis de la masculinidad en la España rural. La ideología, la historia de la educación, el misterio y la venganza. La sátira política y el humor negro.

"El laberinto del fauno" (2005) de Guillermo del Toro se sitúa en el contexto histórico de: La Guerra Civil Española. La posguerra española. La Transición democrática. La Segunda República.

"El laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro aborda de forma explícita: La reconciliación nacional tras el conflicto. La represión de los nacionales, el silencio de los republicanos y la lucha de los maquis. La construcción del Estado del bienestar. El auge del desarrollismo económico.

El fuerte protagonismo femenino en "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro se construye a partir de: Una única protagonista adulta de carácter heroico. Un personaje femenino colectivo sin individualización. Un personaje adulto interpretado por Maribel Verdú y una niña que utiliza la fantasía como evasión. Dos hermanas que representan bandos políticos opuestos.

Los premios Óscar obtenidos por "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro corresponden a: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion. Mejor Película de Habla No Inglesa. Fotografía, Maquillaje y Dirección Artística. Mejor Sonido y Montaje.

"Cronos" (1993) de Guillermo del Toro puede definirse como: Una comedia negra de ciencia ficción. Una película producida en México centrada en el terror, los vampiros y la fantasía. Un drama histórico ambientado en España. Un thriller urbano estadounidense.

"Mimic" (1997) de Guillermo del Toro se caracteriza por: Ambientarse en un contexto rural mexicano. Ser una coproducción con España sobre la posguerra. Estar ambientada en Nueva York y protagonizada por Mira Sorvino. Usar una narrativa coral fragmentada.

"La forma del agua" (2017) de Guillermo del Toro destaca por: Su fracaso comercial pese al reconocimiento crítico. Ser una película exclusivamente de terror. Haber obtenido cuatro Óscar, entre ellos Mejor Película y Mejor Director. Carecer de elementos fantásticos.

DIRECTORES DE MÉXICO Y SUS OBRAS. Luis Buñuel. Arturo Ripstein. Alfonso Cuarón. Alejandro González Iñárritu. Guillermo del Toro.