Didáctica de la música y la expresión corporal

En la LOMLOE, la Expresión Corporal en Educación Infantil se vincula especialmente con: El desarrollo de destrezas motrices básicas. El fomento de habilidades comunicativas en diversos lenguajes. La adquisición progresiva de hábitos motores funcionales.

La competencia clave de Conciencia y Expresión Culturales se orienta a: El aprendizaje técnico de lenguajes artísticos. El enriquecimiento de la identidad mediante la expresión creativa. La transmisión de manifestaciones culturales normativas.

El Área 3 del currículo LOMLOE (“Comunicación y Representación de la Realidad”) tiene como finalidad principal: Iniciar al alumnado en la alfabetización simbólica. Favorecer el desarrollo integral mediante distintos lenguajes expresivos. Consolidar habilidades comunicativas formales.

La Competencia Específica 5 de Educación Infantil se centra en: La producción de mensajes artísticos propios. La valoración de la diversidad lingüística y cultural. La exploración de lenguajes corporales alternativos.

En el primer ciclo (0-3 años), los saberes básicos del lenguaje corporal incluyen: La reproducción estructurada de secuencias rítmicas. La expresión libre a través del gesto y el movimiento. El control postural en situaciones de dramatización.

En el segundo ciclo (3-6 años), los criterios de evaluación destacan: La ejecución técnica de actividades expresivas. La adquisición de hábitos artísticos estables. La expresión de emociones e ideas disfrutando del proceso creativo.

Guilford define la creatividad fundamentalmente a partir de: La capacidad de adaptación al medio sociocultural. Aptitudes como fluidez, flexibilidad y pensamiento divergente. La transformación simbólica del juego.

Para Piaget, la creatividad se manifiesta como: La culminación del pensamiento lógico-formal. La forma final del juego simbólico asimilado al pensamiento. La reorganización de esquemas cognitivos complejos.

Desde enfoques más actuales, la creatividad se concibe como: Una capacidad exclusiva de la infancia. Una habilidad potencial presente en todas las edades. Un rasgo vinculado prioritariamente a la inteligencia.

El pensamiento divergente, según Guilford, se caracteriza por: Buscar una única solución correcta. Establecer asociaciones novedosas. Ajustarse a patrones lógicos previos.

La dimensión de la creatividad que valora la infrecuencia estadística de la respuesta es: Fluidez. Elaboración. Originalidad.

La elaboración, como dimensión del pensamiento creativo, hace referencia a: El número de categorías de respuesta. La riqueza de detalles en la respuesta. La rapidez en generar ideas.

Boden, Gardner, Sternberg y Csikszentmihalyi proponen ampliar el diagnóstico creativo incluyendo: El coeficiente intelectual y la motivación. La forma de identificar problemas y evaluar soluciones. La estabilidad emocional del individuo.

Gervilla destaca, para detectar actitudes creativas en la infancia, la relevancia de: La instrucción directa. La educación sensorial a través del juego y la danza. La repetición de experiencias estructuradas.

Antes del dominio de la lectoescritura, el trabajo metodológico para desarrollar la creatividad debe basarse en: Producciones gráficas guiadas. Expresión oral y corporal del docente. Actividades escritas de resolución creativa.

La evaluación de la creatividad en Educación Infantil debe caracterizarse por: Valorar el producto final. Ser flexible y orientada al proceso. Comparar resultados entre iguales.

En la etapa de 3 a 6 años, la evaluación de la creatividad incluye: La observación sistemática exclusivamente. La autoevaluación y reflexión del propio niño. Pruebas estandarizadas de creatividad.

La danza, en comparación con la Expresión Corporal, se diferencia por: Carecer de componente expresivo. Poseer un lenguaje definido con pasos codificados. No utilizar el cuerpo como medio comunicativo.

El denominado “Efecto Isadora”, según Rima Faber, vincula: La danza con la socialización temprana. El movimiento simbólico temprano con el desarrollo cognitivo. El ritmo corporal con la memoria emocional.

Desde la perspectiva de Faber, el significado simbólico inicial en la infancia se basa principalmente en: El lenguaje verbal. La comprensión del movimiento y el gesto. La imitación exacta de modelos.

En el desarrollo físico, la danza contribuye especialmente a: El aumento de la fuerza muscular. La propiocepción y la conciencia espacial. La resistencia aeróbica.

El desarrollo emocional a través de la danza se relaciona con: El control de impulsos. La autoexpresión y el fortalecimiento de la autoestima. La regulación conductual externa.

En la organización de contenidos para danza creación, uno de los ejes fundamentales es: La técnica corporal. La persona entendida como totalidad. La secuenciación progresiva de pasos.

Los principios que articulan los contenidos de danza creación son: Técnica, repetición y ejecución. Expresión, comunicación y simbolización. Ritmo, espacio y energía.

El principio de Expresión se centra en: La transmisión de mensajes a una audiencia. La autoexpresión como proceso educable. La codificación simbólica del movimiento.

Santiago define la toma de conciencia como: El control racional del movimiento. Darse cuenta de lo que sucede dentro y fuera de uno mismo. La percepción ajustada del entorno.

La espontaneidad, según Santiago, implica: Ausencia de normas. Descontrol expresivo. Libertad sin juicios, compatible con la disciplina.

El principio de simbolización se refiere a: La representación literal de la realidad. La creación de significados a través de símbolos. La imitación exacta de gestos.

El principio de comunicación en la danza creación enfatiza: El movimiento espontáneo sin intención. La codificación comprensible del mensaje corporal. La expresión introspectiva.

Huizinga define el juego como una actividad que: Persigue un beneficio funcional. Se desarrolla libremente sin interés material. Está regulada por normas externas.

Una de las funciones del juego para el docente es: Evaluar el rendimiento motor. Descubrir características físicas y sociales del alumnado. Controlar la conducta grupal.

Entre las características del juego infantil se encuentra: Su carácter competitivo. La ficción como elemento constitutivo. La finalidad productiva.

En los juegos motores, se debe considerar especialmente: La ejecución técnica del movimiento. La coordinación progresiva con los demás. La memorización de secuencias.

Según la evolución del juego, entre los 5 y 6 años predominan: Juegos de proeza en solitario. Juegos de imitación exacta. Juegos de imitación ficticia.

Los juegos de estructuración perceptiva incluyen: Juegos de resistencia. Juegos de percepción rítmico-temporal. Juegos de velocidad.

La propiocepción se define como: La percepción de estímulos externos. El sentido de la posición y movimiento del cuerpo. La información procedente de los órganos internos.

La propiocepción influye directamente en: El equilibrio y la coordinación motora. La percepción auditiva. La regulación emocional.

En Expresión Corporal y Danza, la propiocepción es relevante porque: Sustituye a los estímulos visuales. Permite activar la conciencia corporal en el movimiento. Refuerza la memoria verbal.