Diseño Gráfico

La mayor parte de las investigaciones sobre la creatividad se han centrado en el proceso creador de la publicidad. V. F.

La función del diseñador gráfico es como un profesional generador de ideas y proyectos creativos. V. F.

Para Ana Calvera el diseño gráfico se enfrenta con otras formas de comunicación visual que le cuestionan su idiosincrasia y le hacen perder espacio. V. F.

Para María del Valle Ledesma el diseño es más que la actividad de un maquillador de productos o de imágenes. V. F.

Según reseña Cynthia Núñez, fue en el siglo XIX cuando se inician los estudios sobre la creatividad humana. V. F.

La idea gráfica se define por su carácter visual en oposición al lenguaje y al carácter abstracto que le es propio. V. F.

Desde el punto de vista metodológico la idea gráfica es la que permite desarrollar un proyecto de diseño. V. F.

Se produce en el momento mismo de la percepción, constituyéndose a medida que se reciben los impulsos nerviosos en el cortex. Puede ser consciente o inconsciente. Imagen pasiva. Imagen inmediata. Imagen conceptualizada.

Remite a dos procedimientos de diseño, la construcción o la intuición. Eje de claridad. Eje del historicismo. Eje de la vitalidad.

Se trata de la visualización del prototipo original. Información. Formalización. Idea creativa.

El diseñador gráfico Paul Rand definió al profesional como un “prestidigitador” que muestra sus habilidades manipulando varios elementos en cierto espacio. V. F.

Dentro de una composición pueden aparecer, textos, imágenes, e incluso espacios en blanco. V. F.

Los elementos básicos del diseño son la línea y el contorno. V. F.

La línea es el elemento gráfico de mínimas dimensiones. V. F.

El círculo es un contorno totalmente curvado, cuyos puntos están situados a la misma distancia desde un eje central. V. F.

El contraste de colores es el creado entre dos colores, este será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. V. F.

El color para el diseñador gráfico, es una cualidad de la luz reflejadas por las superficies entintadas y no entintadas. V. F.

Las primeras evidencias de que el color no existe las tuvo: Isaac Newton. Aristóteles. Leonardo Da Vinci.

Es la pureza del color respecto al gris y depende de la cantidad de blanco presente. Saturación. Tono. Brillo.

Consiste en colocar gran cantidad de un color y otra más pequeña de otro. Contraste de color. Contraste de cantidad. Contraste simultáneo.

En el Imperio Romano es utilizado el frágil e incómodo rollo de papiro. V. F.

Los pugillares consistían en unas tabletas de pequeño formato de madera o de marfil enlazadas por correas o anillas que sirvieron de libros de bolsillo. V. F.

Se estima que los primeros libros corresponden al periodo siguiente al Imperio Romano. V. F.

La escritura de los visigodos se llama “ulfiliana” por su inventor el obispo Ulfilas, la cual fue utilizada para la traducción goda de la Biblia. V. F.

El siglo XIX termina aportando grandes cambios al diseño de los libros, entre ellos el empleo de la fotografía. V. F.

Para Hipolito Escolar, el ilustrador continúa con la tradición de los dibujantes del siglo XX. V. F.

El diseñador gráfico actual ha perdido mucho de la singularidad de sus productos a favor de una producción más barata, más rápida y menos elaborada. V. F.

El cordoncillo pegado o cosido en cabeza y en pie del lomo de un volumen se denomina: Cabeza. Cabezada. Cajos.

La parte inferior del libro, en encuadernación se llama: Cofia. Cola o pie. Corte.

Para encerrar los cortes del libro es frecuente que las cejas se extiendan hasta la mitad del grosor del libro, esto se emplea en la: Encuadernación blanda. Encuadernación entera. Encuadernación flexible.

El diseño corporativo está ocupado por todo el material gráfico que proviene de la publicidad como son los folletos, carteles, afiches, vallas, anuncios gráficos. V. F.

El diseño editorial contempla la realización gráfica de las publicaciones impresas o electrónicas – prensa diaria, revistas, boletines, libros y la tipografía o diseño de tipos. V. F.

El diseño editorial dio el gran salto en el siglo XX con la invención de los tipos móviles. V. F.

El diseño periodístico es la especialidad del diseño editorial que estudia las tareas intelectuales y los procedimientos que permiten elaborar las páginas de un medio impreso. V. F.

El nuevo reto del diseño periodístico es el periódico electrónico o el ciberperiódico. V. F.

En la historia del diseño existen grandes momentos significativos en la evolución del diseño periodístico entre estos tenemos la creación de la tipografía “Carolingias”. V. F.

Dentro de la retícula los espacios horizontales se denominan calles o medianil. V. F.

Dentro de las características de la prensa de información están: Formato tabloide. Heterogeneidad en el diseño. Empleo espectacular de material gráfico.

La búsqueda que realiza el lector de aquello que le interesa se facilita con: El orden temático. La proporción. La sencillez.

La continuidad gráfica existente en todas las páginas de un periódico se logra a través de la: La organización. El contraste. La homogeneidad.

Lo más característico de la revista moderna es el uso desmesurado de ilustraciones y fotografías a todo color. V. F.

Las revistas se caracterizan por un contenido ecléctico y de una gran diversidad temática. V. F.

La revista moderna aparece con las técnicas de impresión en color que reducen costos y permiten crear páginas llenas de imágenes. V. F.

El primer país donde alcanza una enorme aceptación la revista semanal es en España. V. F.

Durante el siglo XX surge la técnica de la litografía offset que luego es reemplazada por el huecograbado. V. F.

Existe un objetivo principal en todo diseño de revistas y es la demarcación de un estilo preciso que coincida con el estilo de vida y los gustos de sus lectores. V. F.

La diferencia entre el diseño de revistas y el diseño de la prensa diaria es que las primeras no son reguladas por un sistema normativo tan ajustado. V. F.

Entre los diseñadores más importantes para la publicación periódica femenina “Elle” esta Toulouse – Lautrec. V. F.

El elemento de mayor importancia en la revista actual frente al nuevo lector más visual que tipográfico es: La tipografía. Formato y criterio. La fotografía.

Las revistas que comprenden manifestaciones artísticas: diseño, arquitectura, escultura, pintura, etc., se enmarcan dentro de: La revista intelectual. La revista de arte. La revista de novedades.