EDUACIÓN INFANTIL ECO TEMA 5

151. ¿Qué actividad se propone para que los niños representen una pieza escuchada?. Nada; solo escuchar. Bailar o representar con movimientos y expresión corporal después de la audición. Solo dibujar sin relacionarlo con la pieza.

152. ¿Cuál es la ventaja didáctica de usar onomatopeyas en canciones infantiles?. Dificultan la comprensión. Facilitan la relación sonido-significado y la atención. No aportan nada.

153. ¿Qué se entiende por «sobre-estimulación» en el contexto del aula musical?. Uso moderado de recursos. Exceso de estímulos que provoca desmotivación o pérdida de interés. Nunca ocurre.

154. ¿Qué actividad puede ayudar a trabajar la lateralidad con ritmo?. Ignorar lateralidad. Juegos rítmicos que impliquen alternancia de manos y pies en patrones coordinados. Solo ejercicios de escritura.

155. ¿Qué papel tienen los gestos faciales en actividades de tono/agudo-grave?. No tienen relevancia. Reflejan estados (alegre en agudo, triste en grave) y ayudan comprensión. Confunden a los niños.

156. ¿Qué se sugiere para la enseñanza de pasos en bailes tradicionales?. Imponer pasos complejos sin historia. Explicar orígenes e introducir con cuentos o historias cuando proceda. Evitar la tradición local.

157. ¿Qué se requiere para que las audiciones resulten significativas?. Preparación previa y actividades posteriores (representación, diálogo). Reproducción sin contexto alguno. Solo mostrar la partitura.

158. ¿Qué se puede obtener al usar masajes suaves con música lenta en bebés?. Estímulo inadecuado. Relajación, asociación música-estar tranquilo y trabajo de la respiración. Aumento de tensión.

159. ¿Qué se recomienda respecto al uso de vocabulario técnico (crescendo, diminuendo)?. Usarlo sin adaptación en 0–1 años. Introducir conceptos y vocabulario de forma lúdica y gradual. Evitar cualquier término musical.

160. ¿Cuál es un ejemplo de actividad para trabajar acentuación en compás?. Ignorar acentos. Marcar pulsaciones fuertes y débiles con palmadas y movimientos. Usar solo instrumentos electrónicos.

161. ¿Qué criterio se destaca para valorar una pieza para audición infantil?. Su complejidad técnica exclusiva. Su duración adecuada, variedad tonal y posibilidad de actividades asociadas. Solo su fama en adultos.

162. ¿Qué beneficio conlleva que el educador cante y ejecute gestos antes de que los niños repitan?. Que los niños imiten y aprendan verbal y corporalmente. Que los niños ignoren la canción. Que la actividad sea meramente pasiva.

163. ¿Qué tipo de actividades musicales ayudan la regulación emocional?. Actividades de alto estímulo sin estructura. Audiciones de relajación, canciones de nana y ejercicios de respiración. Solo actividades competitivas.

164. ¿Qué se entiende por «representación gráfica de la duración»?. Usar líneas más largas para sonidos largos y líneas cortas para sonidos cortos. Escribir números aleatorios. No usar gráficos.

165. ¿Cuál es la utilidad educativa de las danzas en línea?. Ninguna. Trabajar secuenciación espacial, control del espacio y coordinación. Solo ejercitar la memoria.

166. ¿Qué tipo de cambio pedagógico se propone cuando el grupo no responde?. Mantener la misma actividad hasta el final. Ser flexible: cambiar canción, actividad o intensidad. Castigar al grupo.

167. ¿Qué se debe cuidar cuando se emplean aparatos de reproducción en aula?. Que suene lo más alto posible. Calidad sonora y volumen adecuado para no dañar audición. Usarlos sin supervisión ni criterio.

168. ¿Qué actividad facilita que los niños descubran la relación entre ritmo y palabra?. Dividir nombres en sílabas y marcar con palmadas o ritmo. Enseñar solo letras. No relacionar ritmo y lenguaje.

169. ¿Qué criterio se aplica para introducir nuevos instrumentos a los niños?. Introducir sin supervisión. Adecuación al momento evolutivo, seguridad y progresión de complejidad. Solo instrumentos caros.

170. ¿Qué se sugiere respecto a la presentación de piezas clásicas?. Presentarlas sin contextualizar. Relacionarlas con historias, actuaciones y actividades lúdicas. Excluir piezas clásicas.

171. ¿Qué efecto tiene la imitación con títeres en el aprendizaje musical?. No tiene efecto. Favorece la expresión vocal, dramatización y la interiorización de roles musicales. Confunde el aprendizaje.

172. ¿Qué se recomienda para trabajar la atención auditiva en ambientes con ruido exterior?. No hacer nada; el ruido no importa. Buscar o crear un ambiente más silencioso y señalizado para la audición. Cancelar siempre la actividad.

173. ¿Qué estrategia motriz se emplea para marcar compases ternarios con el cuerpo?. No usar el cuerpo. Marcar con la cabeza, la tripa y las rodillas en secuencia ternaria. Solo palmadas.

174. ¿Qué se entiende por «actividad de duración delimitada por una señal del docente»?. Juego donde un sonido dura hasta que el docente indica parar, para distinguir largos/cortos. Actividad sin señales. Poner música aleatoria.

175. ¿Qué papel juega la diversidad cultural en la programación de audiciones?. Ninguno; solo música local. Enriquece el repertorio y expone a ritmos y timbres diferentes. Debilita la identidad local.