Estética

En lo que hace a la relación entre música, literatura y drama del capitulo II de “lo bello en la música”, Hanslick menciona concepciones Mozartianas, Glucknistas, y Wagnerianas, la siguiente opción ES LA CORRRECTA: Mozart prefiere la letra subordinada a la música y Gluck lo contrario; Wagner se inclina por el drama como fin y la música como medio. De estas tres, la primera seria la mas acorde a las ideas de Hanslick. Gluck prefiere la letra subordinada a la música y Mozart lo contrario; Wagner se inclina por la música como fin y el drama como medio. De estas tres la primera será la más acorde a las ideas de Hanslik.

¿Cuál de las siguientes afirmaciones NO corresponde a las ideas de Eduard Hanslick?. La valoración estética de la música debe basarse siempre en circunstancias ajenas a la misma obra de arte. El movimiento es la única instancia de los estados de ánimo que la música puede representar o aprehender. Si la música instrumental no puede representar sentimientos, ninguna puede. La música trasciende el solo sentir. La experiencia estética es más grande que el sentir. Si la música es indeterminada, lo es también para los sentimientos en lo que hace a su trasmisión. Los sentimientos podrían pasar por artísticos si tienen conciencia de su origen estético. Se puede establecer una distinción entre “oyente sentimental” y “oyente no sentimental”.

En el capitulo I de sus Fundamentos, y como un ejemplo del valor estético actual de las obras musicales, Dahlhaus menciona el caso de las obras de J.S. Bach, aludiendo de manera especifica a las cantatas. Las siguientes afirmaciones corresponden a sus ideas, a EXCEPCION DE: Recibieron, en el siglo XIX una interpretación acorde a os paradigmas decimonónicos. Debido al efecto que causaron, parecen no se susceptibles de ser concebidas hoy desde una perspectiva únicamente funcional. Admitieron interpretaciones ulteriores que no estaban dentro de los paradigmas de su época. Solo a merced del cambio de significado al que fueron sometidas, llegaron a ser, de alguna manera “descubiertas”. En el siglo XIX perdieron la grandeza histórica que en el siglo XVIII, tenían para la conciencia de sus contemporáneos.

De acuerdo con el texto de Omar Corrado, el canon podría tomarse como valor positivo si: No se entiende como herramienta de preservación de valores fundamentales e irrenunciables para la continuidad comunitaria o para un proyecto comunitario, ni condensa lo esencial de la vivencia artística de un grupo, ni pone en el centro el valor de la experiencia estética. Se entiende como herramienta de preservación de valores fundamentales e irrenunciables para la continuidad comunitaria o para un proyecto comunitario, condensa lo esencial de la vivencia artística de un grupo, y pone en el centro el valor de la experiencia estética.

¿Cuál de las siguientes opciones NO corresponde con los tres principios básicos constituyentes del canon musical según William Weber (1999; citado en corrado, 2004/2005)?. La autoridad moral, que actúa contra las depredaciones de la cultura comercial. Una idea determinada por los críticos. El papel cívico que las obras canónicas cumplen en la celebración del cuerpo político. La maestría o el oficio de donde surge la idea de grandes compositores.

Desde la perspectiva de Adorno, la profunda relación que existe entre “contenido de verdad” e Historia involucraría las siguientes afirmaciones a EXCEPCIÓN de: La resolución de un enigma que fue desmentida por el curso de la historia y luego reivindicada. Lo que alguna vez fue verdadero sobre una obra de arte y vuelve serlo. La historia de lo que una obra causo en el pasado no es sino la prehistoria de su recepción actual.

Desde la perspectiva netamente estética asociada a la primera pregunta general de la disciplina tratada en el curso, la permanencia de las obras en el canon musical de occidente sería verdaderamente importante si esta depende de: El carácter de las obras como fuentes para estudiar sucesos y estados de un pasado, que Dahlhaus rechaza. El carácter de documento que es inherente a las obras, según especifica Dahlhaus. El carácter enigmático inherente a las obras que menciona Adorno. La hegemonía.

¿Cuál de las siguientes opciones NO a prevalecido como categoría central en el estudio o valorización del arte sonoro de Occidente desde la perspectiva Estética?. Valor artístico. Arte fuera de la idea de obra. Compositor. Originalidad.

La distinción entre estos dos conceptos principales es fundamental dentro del primer capitulo del texto de Lo bello en la música: Carácter enigmático y contenido de verdad. Hecho político y obra de arte. Sentimiento y sensación. Escucha atenta y contemplación musical.

El formalismo que se impuso en el siglo XX subraya la siguiente idea: La concepción de una obra de arte como documento sobre su autor es intrínseca al arte. La individualidad del autor debe ser captada para comprender la obra musical desde dentro. El verdadero objeto de la comprensión musical no está dada por el compositor si no por la obra misma. El carácter artístico y el carácter documental de la obra están íntimamente ligados entre si.

La distinción entre dos tipos de oyentes, uno sentimental (sujeto a los sentimientos y la influencia de la música en las emociones) y uno puramente musical (que aprecia fuera de las emociones) corresponde históricamente y en primer lugar a: Dahlhaus. Sullivan. Hanslick. Mattheson.

Según se deduce de las palabras de Hanslick en el primer capítulo de su texto, la apreciación de lo bello en términos “objetivos” estaría asociada o dependería de las siguientes capacidades a clara EXCEPCIÓN de: La conciencia de un fomento (estimulo) o traba (impedimento o aversión) de nuestro estado de ánimo. La fantasía. La imaginación y el juicio. La contemplación del sonido o escucha atenta. La sensación. La inteligencia.

Estas referencias explicitas a los Fundamentos de Dahlhaus aparecen tratadas en relación con la construcción del canon en el estudio de Corrado a EXCEPCIÓN de: El peso histórico. La autonomía de la obra de arte. La idea de que los sentimientos no juegan ningún papel en la apreciación estética de las obras y por ende en la construcción del canon. La eficacia estética.

En la concepción Adorniana el carácter enigmático de las obras de arte podría definirse como: La resolución del enigma de las obras. El carácter documental de las obras como fuentes para estudiar sucesos del pasado. La capacidad inagotable de reflexión filosófica que las obras ofrecen.

En las perspectiva de Tarkovski, arte y ciencia se asemejan en los siguientes puntos a EXCEPCION DE: Son expresiones del espíritu humano creador. Son formas que el hombre tiene de apropiarse del mundo. Son formas de conocimiento en la búsqueda de la “verdad absoluta”. Son formas que enfrentan o exponen a una misma experiencia del conocimiento del mundo y el ser.

Desde el punto de vista estético, muchas composiciones del siglo XX constituyeron obras de vanguardia por apartarse de la tradición musical y/o las concepciones tradicionales de lo que era o debía ser la música. Desde el punto de vista netamente estético, estas obras contribuyeron, ante todo, a: Ampliar el campo de la primera pregunta general de la estética. Ampliar el carácter de las obras como fuentes para estudiar sucesos del pasado. Ampliar el campo de la segunda pregunta general de la estética.

El examen y la valoración de una obra musical incluirían, en la postura de Hanslick, las siguientes posibilidades, a EXCEPCION de: La consideración de los sonidos y su combinación artística, las ideas netamente musicales. El conocimiento de la materia propia de la música. Las ideas abstractas y subjetivas que surgen de cobrar conciencia de un fomento o traba en nuestro estado de ánimo. Una idea determinada como belleza en un aspecto material.

En la perspectiva de Hanslick, algunos rasgos de estos dos ejemplos involucrarían los siguientes sentidos (..) A EXCEPCIÓN DE. Evocación poética. Recuerdo de una impresión inherente a un fenómeno extra musical. Imitación. Significación musical.

El que los hechos históricos dependan de la interpretación y el que una realidad comunicada por un historiador siempre implique una teoría, postura, tendencia, etc. Podría incluir, en el pensamiento de Dahlhaus, las siguientes afirmaciones a EXCEPCION DE: A diferencia de las obras, en la historiografía política, los hechos pertenecen irremisiblemente al pasado y alcanzan el presente por informes o restos. Debe existir una distinción entre datos y hechos. En esencia el hecho estrictamente real no existe. La exactitud con la que se comprende al autor de un documento es irrelevante para conocer o investigar con precisión un suceso. El acontecimiento, y no sus fuentes, representa un hecho histórico.

Las siguientes ideas de Hanslick sobre el “movimiento” son correctas a EXCEPCION de: Constituye una fase del sentimiento, pero no el sentimiento mismo. Constituye un elemento que la música no comparte con los estados de ánimo, dado que su representación es simbólica. Constituye un elemento que el arte sonoro sabe y puede representar en mil matices y contrastes. Constituye el más importante y fructífero de los conceptos que, en materia de sentimientos, se puede asociar a la música.

Desde el punto de vista de las ideas que Dahlhaus presenta en sus fundamentos, y estableciendo un nexo con las ideas de Hanslick y Adorno, el valor actual de una obra musical podría abarcar los siguientes puntos a clara EXCEPCION DE: Una resolución del enigma que brinde nueva comprensión de la obra o alguno de sus aspectos. La extracción de un contenido de verdad nuevo de la obra mediante la reflexión filosófica. La adaptación parcial de una obra -sea por necesidad o gusto estético- a las condiciones de un contexto diferente a aquel en el que se originó. La exacta recreación de la música en las condiciones en las que la obra se estrenó.

Una alusión explicita a las ideas de los Fundamentos de Dahlhaus dentro del contexto de Corrado, incluye una mención a: La autonomía de la obra. El carácter enigmático. Los conceptos de res gestae e historia rerum gestarum.

CONCRETAMENTE, Hanslick afirma que este es el verdadero “órgano” de lo bello. La fantasía. La sensación. La imaginación. La inteligencia. El juicio. La conciencia de un fomento o traba de nuestro estado de ánimo, ósea de un bienestar o malestar. La contemplación del sonido o escucha atenta.

“el despliegue histórico de las obras a través de la critica y el despliegue filosófico de su contenido de verdad están interrelacionados”. En esta frase de Adorno podrían incluirse, implícita o explícitamente, las siguientes ideas y procesos que concuerdan con sus ideas, a clara EXCEPCION DE: La permanencia de las obras en el canon puede estar determinada por la critica musical y la reflexión filosófica. La critica musical contribuye a la resolución del enigma de las obras. Las obras pueden actualizarse mediante el despliegue histórico, mediante la correspondencia con algo posterior. La resolución del enigma que resulta el contenido de verdad, es obtenida a través de la reflexión filosófica. Es menester negar siempre la tradición, ya que incluye un pasado que nunca podrá tener presencia estética real en el presente. Lo que alguna vez fue verdadero en una obra de arte y a quedado desmentido por el curso de las historia podrá volverse a abrir cuando hayan cambiado las condiciones por las que esa “verdad” tuvo que ser suspendida.

Según Kerman (1984; citado en Corrado 2004/2005) una distinción básica en el estudio del canon es: La diferenciación entre repertorio y canon, el primero representaba una idea determinada por los críticos, mientras que el segundo era un programa de acción determinado por los ejecutantes. La diferenciación entre canon y repertorio, el primero representaba una idea determinada por los críticos, mientras que el segundo era un programa de acción determinado por los ejecutantes.

La siguiente opción NO concuerda con la idea de Hanslik sobre lo que es el sentimiento: Conciencia de un malestar o bienestar. Órgano de percepción de lo bello. Conciencia de un fomento o traba en un estado de ánimo.

Desde la perspectiva de Hanslick las obras habrían permanecido en el Canon, ante todo por: La belleza musical que las caracteriza, independientemente de los sentimientos que hayan suscitado o susciten. La percepción objetiva de una cualidad sensorial en torno a ellas y la conciencia adquirida de esa cualidad. La capacidad de reflexión filosófica que ofrecen. La capacidad de actualización estética que es inherente a ellas.

¿Cuál de las siguientes afirmaciones NO corresponde a las ideas conciliadoras que Dahlhaus revela en el final del segundo capítulo de sus Fundamentos?. Los descubrimientos históricos pueden surgir de la percepción estética de las obras musicales. Siempre es necesario e imprescindible dejar completamente de lado los resultados de las investigaciones históricas cuando se trata de impresionar y apreciar el carácter estético de las obras. Las comprobaciones estéticas pueden ser punto de partida para investigaciones históricas.

En su referencia a la novena sinfonía de Beethoven y la Estética (fundamentos cap.1) Dahlhaus quiere ejemplificar: La necesidad de una historia que se atenga estrictamente al modelo de la historiografía política. La idea de que la historia de lo que una obra causó en el pasado es la prehistoria de su recepción actual. La correcta e ideal consideración de la partitura como documento para reconstruir el pasado.

Los siguientes enunciados, derivados del “Arte como ansia de lo ideal”, concuerdan con las ideas que Hanslick critica a EXCEPCION de: El comprender una imagen artística significa recibir la belleza a un nivel emocional y en algunos casos supraemocional. El arte debe imponer argumentos racionales que son propios de su naturaleza. El arte debe despertar una impresión que ante todo, sea sentida; deben desencadenar una conmoción emocional que sea aceptada.

La primera cita que Dahlhaus hace de J.G. Droysen es sus fundamentos cap1 tiene como primera finalidad enfatizar: El carácter exclusivamente primario de las obras musicales como fuentes para estudiar sucesos y circunstancias del presente. La presencia del pasado musical de las obras como prehistoria imprescindible en los sucesos y circunstancias del presente. Que las obras musicales pertenecen al presente únicamente como documentos. La capacidad de las obras musicales de trascender su época, contexto y poiesis en general.

De acuerdo con las ideas de Hanslick, “sensación” y “sentimiento” podrían describirse respectivamente como: Contenido de verdad y carácter enigmático. Reflexión filosófica y fenómeno sensorial concreto. Fantasía del oyente y contemplación. Percepción de determinada cualidad sensorial y conciencia de un estimulo o aversión. Carácter enigmático y contenido de verdad.

Según Adorno el contenido de verdad es: La resolución del enigma de las obras. La capacidad inagotable de reflexión filosófica que la obra ofrece.

Según Dahlhaus existe una diferencia entre la imitatio naturae y la tendencia de explicar las obras de acuerdo a los principios de una expresión ligada únicamente al autor de la música (como ocurre, por ejemplo, durante el Romanticismo). Esto se debe a que: La primera correspondía a una teoría expositiva de orientación objetiva y la segunda no. La segunda correspondía a una teoría expositiva orientación objetiva y la primera no.

Desde la perspectiva metodológica, el punto de partida y la pregunta que abre la reflexión sobre el canon en el estudio de Omar Corrado es: La referida a los espacios institucionales que resultan decisivos en la conformación y perpetuación de normas y valores que presiden el canon, además de las variables que entran en juego en las maquinarias que constituyen verdaderas constructoras de canon. La referida a las razones por las que las sociedades y las culturas se detienen, reflexionan sobre sus supuestos compartidos, sospechan de la legitimidad de los mismos, de sus mecanismos de naturalización y debaten sobre su capacidad de modelar los ideales y el futuro.

El “contenido”, según Hanslick y Adorno representaría respectivamente: Aquello que se obtiene mediante la reflexión filosófica y la resolución de un enigma por un lado, y aquello que se quiere representar en términos musicales, cuya representación puede o no ser simbólica. Lo que se quiere representar en términos musicales y cuya representación puede o no ser simbólica, por un lado, y aquello que se obtiene mediante la reflexión filosófica y la resolución de un enigma por otro.

La comparación de los textos de Dahlhaus y Adorno sugiere que: El segundo tuvo más en cuenta el pasado en lo referido a la apreciación estética de las obras y el primero no. El primero tuvo más en cuenta el pasado en lo referido a la apreciación estética de las obras y el segundo no.

La imitatio naturae a la que Dahlhaus se refiere, corresponde, en el listado de las premisas que prevalecieron en las diferentes etapas de la Historia de la Música, al siglo: Seleccione una: XIX. XIV. XV. XVII.

Los conceptos “simbólico” y “no simbólico” en la perspectiva de Hanslick y el concepto “contenido de verdad” en la de Adorno, corresponderían, en primer lugar, al campo de: La segunda pregunta de la estética. La primer pregunta de la estética.

El carácter mediado del contenido de verdad de las obras de arte consiste, según Adorno, en los siguientes puntos a EXCEPCIÓN DE: Un fenómeno sensorial concreto. El contenido espiritual de la obra de arte. Aquello que trasciende lo fáctico en la obra de arte.

Dahlhaus afirma que, aunque no siempre se reconoció, los escritos de Hanslick tenían como principal finalidad: Hablar de la irrelevancia de los sentimientos en la valoración estética de las obras. Presentar la obra de arte como documento de su autor. Negar la ausencia de sensaciones ante la música. Avalar el carácter artístico de las obras a partir de los sentimientos que estas suscitan.

Según Dahlhaus, la historia de la música ha sido concebida como una narración en la cual los hechos o eventos aislados han sido concatenados y donde la idea de “obra musical” está expuesta a ser “algo que quedó en el pasado”. Esa concepción, criticada por el autor, involucra las siguientes opciones a EXCEPCIÓN de: El modelo biográfico aplicado a la historiografía musical. El modelo narrativo de la novela. La música y los otros sujetos de la historia de la música (géneros estilos, etc.) tratados en analogía con la vida de una persona. La empatía con el autor de la obra. El esquema organizador de Artur Danto. El carácter estético actual y siempre nuevo de las obras. Una forma narrativa que condiciona el contenido y es hegemónica en relación con la explicación.

En relación con la mención a las obras de Weber, Mozart, Haydn y Beethoven que aparece en el capitulo 1 de “lo bello en la música” la siguiente afirmación es ERRONEA: Existe una extraordinaria diferencia entre la impresión que las composiciones de Mozart Beethoven y Weber causaron en su época y lo que causan hoy. La relación entre las obras y los estados de ánimo y sentimientos que ellas suscitaron a lo largo del tiempo es obligada innegable e inmutable. El cambio de la impresión sobre el sentimiento de estas obras no altero, en principio, el deleite estético de su originalidad y belleza aun producen en la actualidad. Algunas obras consideradas vanguardistas en su época fueron juzgadas como “clásicas” por generaciones posteriores.

Cuando corrado se refiere a la experiencia estética dentro de la conformación del canon occidental y algunos modelos musicológicos que rescataron valores (….). En el repertorio consagrado, el placer tiene signo positivo, resiste la hegemonía de la razón estructural, favorece la construcción de subjetividades e identidades y es eximido de toda confrontación critica. El placer que producen las músicas menores en cambio es sospechado, allí hay que develar la cristalización del poder, la ideología, “sonoramente organizada”. En las músicas menores el placer tiene signo positivo, resiste la hegemonía de la razón estructural, favorece la construcción de subjetividades e identidades, es eximido de toda confrontación critica. El placer que produce el repertorio consagrado, en cambio es sospechado: allí hay que develar la cristalización del poder, la ideología “sonoramente organizada”.

En lo que hace al contenido de las obras musicales y a la distinción básica entre “teorías emotivas” y “no emotivas”, las primeras podrían incluir los siguientes postulados EXCEPTO: La comprensión musical debe centrarse más en el compositor que en el oyente, ya que esta depende en su totalidad de la expresión del primero. La música es sonido y su finalidad es trasmitir y mover los afectos humanos. Existe una distinción entre “oyente sentimental” y “oyente no sentimental”.

La mención que Dahlhaus hace de Carl Philip Emanuel Bach y Charles Burney se refiere a: La necesidad de confrontar los conocimientos sobre personas, cosas y sucesos con los del autor que habla de ellos. La distinción entre carácter artístico y carácter histórico de las obras de arte. Las obras del compositor, las cuales admitieron interpretaciones y valoraciones ulteriores que no estaban dentro de los paradigmas de su época.

El escepticismo que Omar Corrado menciona en relación con Susana Cella y Jian Gorak, incluye las siguientes ideas a excepción de: El canon es lo que otras personas, entonces poderosas, hicieron y que debe ahora abrirse, desmitificarse o eliminarse. “El canon” es un objeto perdido o imaginario de la critica. Ninguna entidad Homogeneizadora llamada “canon” existió nunca.

De las dos preguntas generales de la Estética musical planteadas en el curso, la segunda corresponde a : El carácter ontológico de las obras musicales. La distinción entre sensación y sentimiento. El contenido extramusical de las obras y la música en general. Distinción entre carácter artístico e histórico de las obras y la música en general.

Cada una de las siguientes cuatro opciones presenta un titulo o resumen conceptual de algún capitulo de los fundamentos de Dahlhaus. Las voces latinas res gestae e historia rerum gestarum corresponden, tanto fáctica como conceptualmente hablando, a la siguiente opción: Problemas en torno a los asuntos o materias sobre los cuales se trata, se habla o escribe dentro de la historia de la música. Historicidad y carácter artístico. Hechos fuentes y datos. Sobre el problema del sujeto en la historia de la música.

En términos generales, se puede afirmar que la teoría de Hanslick, según se expresa en “lo bello en la música” incluye los siguientes postulados a EXCEPCIÓN de: Los sentimientos son irrelevantes en la apreciación de lo bello en la música. Lo bello es y será bello, aunque no despierte sentimiento alguno. La generación de sentimientos ante la contemplación de una obra de arte no es exclusiva de la música y por lo tanto no hace directamente a su valor estético. Lo musicalmente bello solo debe ocupar a los sentimientos en segundo término, ocupando, en primer lugar, directamente a la fantasía. En la trabazón entre una pieza musical y la emoción que ella podría suscitar en el oyente no cambia según las experiencias e impresiones musicales de diferentes oyentes o de un mismo oyente en diferentes momentos. Si la contemplación de lo bello en la música genera en el oyente sentimientos agradables o desagradables estos nada importan a lo bello como tal.

Si los principios que Dahlhaus presenta en los capítulos 1 y 3 de sus Fundamentos se aplicasen al arreglo para piano que Liszt hizo del Ave Verum de Mozart (originalmente escrito para cuerdas, órgano y voces, y destinado a un ámbito religioso) se podrían formular las siguientes ideas a EXCEPCIÓN de: Lo que se expresa en ese arreglo no sólo nos habla de Mozart, sino también de Liszt. Un estudio de este caso, absolutamente centrado en los métodos de la historiografía política y el método biográfico, debería ser materia exclusiva de la reserva de la filología y la inferencia. Lo que Liszt hizo con la obra de Mozart involucra una actualización estética. La obra de Mozart se elevó a una grandeza histórica que no tenía en su época por trascender su ámbito original de interpretación.

Según Dahlhaus, la posibilidad de la presencia estética, de la realización repetida, establece una profunda y más que significativa diferencia de principios entre: Seleccione una: Documento y dato histórico. La poiesis y la praxis. La obra musical y el suceso político.

Según “el arte como el ansia de lo ideal”, Cualquier arte verdadero involucra las siguientes posibilidades a EXCEPCION de: Ser una “escalera”, un camino gradual en donde las ideas se van sustituyendo, unas por otras, con nuevas visiones del mundo que objetivamente reemplazan a las versiones anteriores. Enfrentar al hombre a todos los interrogantes existenciales, sin necesidad de ofrecerle una explicación sobre ellos. Explicar por si mismo y a su entorno el sentido de la vida. Una forma de conocimiento del sujeto que busca la verdad absoluta. Explicar por si mismo y a su entorno el sentido de la existencia humana. Explicarle al hombre cual es el motivo el objeto y la razón de su ser en el mundo. Una forma de apropiarse del mundo.

La mención que Hanslick hace del “Corno Alpino” de Prosh, del Aria final de “La Sonámbula” y de las “más famosas melodías de Operas de Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi” tiene como finalidad especifica: Demostrar la capacidad de reproducir clara y objetivamente un sentimiento especifico en términos musicales. Demostrar que la supuesta sensación de recogimiento religioso y el supuesto sentimiento reconfortante no son exclusivos de la música originalmente concebida como “religiosa”. Demostrar que es posible asociar a esas obras un sentimiento especifico que se conserva cuando las obras son reutilizadas en otros contextos. Demostrar la directa correspondencia entre literatura y música en lo que hace a representaciones no simbólicas.

La mención que Hanslick hace de las Contrafacta de “los hugonotes” y la obertura de la “Flauta Magica” tiene como finalidad referirse a los siguientes puntos a Excepción de: Demostrar la directa correspondencia entre literatura y música en lo que hace a representaciones no simbólicas. Demostrar la incapacidad de reproducir clara y objetivamente un sentimiento especifico en términos musicales. Demostrar que no es posible asociar a esas obras un sentimiento especifico que se conserve cuando las obras son reutilizadas en otros contextos.

En relación con la primera pregunta básica de la estética musical, la tesis general de Hanslik defiende en lo “bello en la música” es pertinente por la siguiente Razón: Por que se refiere a cuestiones que tienen que ver con la razón de ser del arte que es trasmitir un contenido extra musical inherente al valor estético de las obras. Por que demuestra que solo una fase de los supuestos contenidos extra musicales que se atribuyen a la música, el movimiento, puede expresarse en elementos musicales y contribuyen a la apreciación estética de las obras. Por que confirma la existencia absoluta de un contenido extramusical inherente al arte sonoro que junto con la “sintaxis” y formas puramente musicales es permanente.

Desde la perspectiva de los Fundamentos de Dahlhaus, ¿Cuál de los siguientes puntos NO es correcto? Seleccione una: La actualidad estética de las obras da cuenta de que estas no son simples documentos del pasado. Las obras forman parte del presente en lo que hace a su apreciación. La historia de lo que una obra causó en el pasado no es sino la prehistoria de su recepción actual. La apreciación de las obras en el presente depende de los juicios de valor que estas tuvieron en el pasado. La música y el arte en general son autónomos y se deberían estudiar o apreciar de manera aislada de su causa, efecto y contexto.

En el segundo capítulo de lo bello en la música, “simbólico” contemplaría los siguientes significados, a EXCEPCION DE: Una forma de representación fundamentalmente diferente del contenido. La no representación directa de un contenido. La concreción de una idea musical en términos musicales.

Marcar la opción que No corresponda a las ideas de Hanslick: La impresión de la música sobre el sentimiento no altera, en princpio, la valoración netamente estética de las obras del pasado, el deleite estético que su belleza y originalidad aun producen en la actualidad. La impresión de la música sobre el sentimiento no importa si no únicamente desde el punto de vista del modo especifico en como ella produce tal efecto. La impresión de la música sobre el sentimiento no tiene la necesidad ni la exclusividad de un fenómeno sensorial con categoría de principio estético. La impresión de la música sobre el sentimiento no presenta la constancia que puede asociarse netamente a una ley estética exclusiva de la música, y por la tanto, ausente en las otras artes. La impresión de la música sobre el sentimiento no involucra en absoluto la sensación como comienzo y condición de agrado estético.