Ex Cine

Cuando hablamos del cine de atracciones, nos referimos a. Los ideales de aventuras basados en folletines. El cine ambientado en el circo. El cine de propaganda soviético. El cine, que pretende captar la mirada del espectador, con efectos chocantes y sorprendentes.

Algunas estrategias del montaje constructivo soviético para mostrar la discontinuidad son. La aparición de objetos simbólicos. El mantenimiento de racord en miradas. El uso habitual de Flashback. Los solapamientos de imágenes, saltos de directos y contrapuntos visuales.

El cine de integración narrativa. Utiliza un locutor que cuenta la película. Se basa sobre todo en modelos teatrales. Se basa en el montaje de continuidad. Busca hacer más verosímiles las caídas y batacazo de los personajes.

El Efecto kuleshov demuestra. La importancia del trabajo sobre el rostro del actor. La construcción de emociones a través del mensaje. La función propagandística del montaje de continuidad. La pervivencia en la experimentación teatral en el cine revolucionario.

Con el asentamiento de las salas de cine, las películas: Se centraron en conflictos sociales. Buscaron impactar al espectador con escenas catastróficas. Se hicieron más largas y buscaron una coherencia narrativa interna. Se centraron aún más en el movimiento del cuerpo humano.

Algunos autores consideran cine puro a: Cine clásico. Cine independiente. Cine documental. Cines experimental de los artistas de las vanguardias.

Los cereales de estructura episódicas se hace muy populares a partir de. La llegada de la televisión. La consolidación del cine sonoro. Mediados De los años 20. Mediados de los años 10.

El montaje constructivo del cine soviético. Busca la elaboración de conceptos e ideas a través del montaje. Se basa en el raccord. No le da importancia al ritmo. Se basa la expresión emocional de los actores.

Una de las principales causas del cambio al cine sonoros se encuentran en. El elevado coste de los contratos de las grandes estrellas del cine mudo. Impulso producido por la radio, la telefonía y la industria discográfica. Falta de interés de las películas mudas. Crisis económica internacional de finales de los años 20.

El final de la película, The Crow muestra: Familia protagonista, riendo entre la multitud en un Show de variedades. A la familia protagonista, tomando un tren para huir a la gran ciudad. El protagonista tirándose a las vías del tren. Protagonista de la película, entrando con su hijo al súper.

Cineastas del cine, impresionista: Muestran interés por la dimensión estética específica del cinematógrafo. Desarrollan motivos narrativos de aventuras exóticas. Utiliza un acompañamiento musical de vanguardias en sus películas. Rechaza la experimentación por el montaje.

Marey y Muybridge experimentaron. Con múltiples fotografias para experimentar con el movimiento de los cuerpos. Con nuevos objetivos de gran angular. Con la pintura de vanguardia para hacer cine abstracto. Con la fotografía estereoscópica y el tecnicolorbico.

Un elemento esencial para desarrollar la implicación emocional del espectador en el cine de integración narrativa fue: Las acrobacias y piruetas del slapstick. La aproximación de la cámara, el rostro del actor. La codificación de gestos y expresiones de acuerdo con la tradición teatral melodramática. El desarrollo de los Chase Films.

La revolución de los Nickelodeones produjo: La Generalización del cine cómico. La organización de nuevos sectores, compartimentado, producción, distribución y exhibición. La desaparición de los teatros de Bodyline. El monopolio de la salas cinematográficas por los estudios.

La linterna mágica era. Primera forma de distracción de las masas en grandes teatros. Un popular espectáculo de feria. Una proyección de imágenes explicadas con efectos variados. Un tipo primitivo del cinematógrafo en color.

Algunas fuentes de inspiración del cine de la República Weimar son. La pintura romántica y barroca, así como grupos de pintores de vanguardia alemana. Cine negro de Hollywood clásico. Las productores teatrales de la Bauhaus. La pintura abstracta.

El arranque sonoro de la película musical Love. Me Tonight muestra: Una acumulación de sonidos cotidianos que evocan una máquina que se ponen en marcha. Una pareja que canta una canción dentro de un tranvía. Un cabaret en el que los clientes cantan a coro. Unas bailarinas moviéndose por las calles de París.

El kinetoscopio de Edinson era. Una máquina para ver películas, a través de un visor. Una máquina para filmar panorámicas. Una aparato de cine asociado a fonógrafo. Un equipo cinematográfico en formato familiar.

El concepto de fotogenia lo hemos asociado a: Los teóricos de cine impresionista francés. Una característica de la iluminación de tres puntos. Un estándar de trabajo de los directores de fotografía. El aspecto glamuroso de los retratos de las estrellas.

El cine, expresionista alemán se relaciona estrechamente con: Las tensiones sociales posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Las tensiones sociales posteriores a la Primera Guerra Mundial. La desaparición del imperio austrohúngaro. El crack económico del 29.

En la película de gangster de Public Enemy, hay un enfrentamiento del protagonista con los miembros de la banda rival que han matado a su amigo. En la escena: Se disimula el sonido de los disparos con música de jazz. Se oculta el sonido de los disparos con el de la lluvia. No se ve enfrentamiento, solo escuchamos el sonido de los disparos y los gemidos de los heridos. Se muestra el enfrentamiento con el sonido de los disparos con un volumen muy alto.

La idea de montaje de atracciones, la hemos estudiado…. En relación del interés de Einstein por el teatro, el musical y el circo. En relación con el cine de Melies y el cine de turcos. En relación al interés de Chaplin por la pantomima. En relación con el cine-ojo de Dziga Vertov.

En The Lonely Villa, el director explora: La fragmentación del espacio inspirada en el club. Las transiciones entre los espacios. La condena moral. El trabajo minucioso del primer plano del actor.

Los Chase Films son: Películas eróticas de los primeros tiempos. Películas de batacazo y persecuciones típicas del modelo de atracciones. Películas sobre caza muy populares. Películas con montaje alterno del cine de atracciones.

Indica qué características definen el neorrealismo. Atiende la dignidad de los humanos ante la pobreza y la barbarie de la guerra. Todas las respuestas son correctas. El neorrealismo italiano reivindica el stylo. El impulsor del neo realismo italiano es MichelAngelo Antonioni, exponente de la modernidad cinematográfica que aún se le recuerda por su “trilogía de la incomunicación”.

Qué es la política de los autores?. Reflexión teórica de André Bazin sobre la importancia de atender a la autoría, pero también de sus riesgos riesgo que aún no permitimos en parte de la crítica. Memorizar la anterior.

El fragmento visto en las prácticas de la serie Chaplin desconocidos se describe *. El proceso creativo de una escena basada en una flor. El proceso creativo de una escena basada en una vaca.

A propósito de la conexión entre crepúsculo de los dioses y Rebeca*. En los inicios de ambas, la enunciación delega la narración a un muerto. En el final de ambas, la enunciación delega la narración a un muerto.

En el texto, la escritura invisible de Rubén Higueras y Aarón Rodríguez se plantean manieristas. No tengo la respuesta. No tengo la respuesta.

Los grandes estudios de Hollywood se organizan. Sin respuesta 1. Sin respuesta.

En la escena final del Nosferatu de Murnau observamos. La sombra del vampiro avanzado sobre la pared y el cuerpo de la protagonista. Es la única respuesta.

Chaplin consideraba que las talkies películas con sonido*. La odiaba considerada, consideraba que estropeaba en el cine. Gustaban.

El cine documental conoce un enriquecimiento durante el sonoro por. El interés por los panoramas de ciudades monumentales. La otra respuesta.

Las películas de Charles Chaplin*. Se basan, sobre todo en el trabajo del rostro del actor. Se basan en la continuidad.

Una característica del estudio system es. Su tendencia configurarse como un sistema monopolista. La otra respuesta.

Como base de la consolidación del cine de integración narrativa, hemos hablado de un modelo que hemos denominado. El paradigma melodramático. El cine sonoro.

Algunas de las fuentes principales del cine de atracciones son. Las tiras cómicas el vodevil y la Biblia. La otra respuesta.

Cuando nos referimos a la sinfonías urbanas, hablamos de. Películas experimentales, entradas en la vida urbana y basadas en el montaje. La otra respuesta.

El montaje constructivo soviético. Trabaja la fragmentación de planos, enfatizando a menudo su discontinuidad. La otra respuesta.

Las primeras películas de los hermanos Lumière mostraban entre otras cosas. Escenas familiares y domésticas. La otra respuesta.

Quién firma esta sentencia “la puesta en escena ya no es un medio de ilustrar o presentar una escena sino una auténtica escritura”. Alexandre Astruc. La otra respuesta.

La popularidad de las primeras revistas de cine se debió principalmente a. El interés por las estrellas de cine. La otra respuesta.