examen taller de creación

¿En qué época se considera que la creatividad era un atributo de Dios?. Antigüedad. Actualidad. Renacimiento. En ninguna.

¿Qué es la técnica?. Aquello con lo que construimos las cosas, que es susceptible de asumir una forma. Es el arte, oficio, norma o destreza. Es la forma conceptual. Es la forma visual, sensible y tangible, con aspecto externo.

El proceso creativo es un proceso interactivo entre: idea y materia. idea, materia, técnica y forma. idea, técnica, trabajo y forma.

¿A qué factor de la creatividad hace referencia la siguiente definición: capacidad de sacar ventajas de cada situación, de que cada paso dado se convierta en un nuevo punto de partida?. flexibilidad. fluidez. originalidad.

¿En qué fase del proceso creativo se produce la asimilación de la información, esperando a que surja una nueva solución o creación?. Incubación. Preparación. Tiempo. Iluminación. Elaboración.

¿A qué factor de la creatividad hace referencia la siguiente definición: posibilita la adaptación a nuevas situaciones?. Originalidad. Abstracción. Flexibilidad. Sensibilidad.

¿Qué factor de la creatividad está patente en la obra La Fuente de Duchamp?. Originalidad. Sensibilidad. Redefinición.

Las fases del proceso creativo artístico son: Elaboración, preparación, iluminación, evaluación y fabricación. Preparación, incubación, elaboración y tiempo. Preparación, incubación, iluminación y tiempo. Ninguna es correcta.

La originalidad es…. la adaptación a nuevas situaciones. la capacidad de reacomodación de ideas. la adaptación de ideas sorprendentes ante situaciones problemáticas.

Las fases del proceso creativo (artístico) son: Preparación, incubación, iluminación, elaboración y verificación, y tiempo. Acondicionamiento, asimilación, inspiración, comunicación y tiempo. Estructuración, análisis, iluminación, inspiración y tiempo.

¿Cuál no es un factor de la creatividad?. Sensibilidad. Rigidez. Síntesis. Redefinición.

Dentro de los factores de la creatividad a qué se le denomina “capacidad de sacar ventajas de cada situación, de que cada paso dado se convierta en un nuevo punto de partida”. Redefinición. Abstracción. Fluidez. Flexibilidad.

Entre las fases del proceso creativo encontramos: Preparación, limitación, elaboración. Preparación, incubación, tiempo. Limitación,comprobación, tiempo.

Los elementos del proceso creativo son: Idea, materia, técnica y forma. Materia, materiales, técnicas y creatividad. Creatividad, idea, materia y forma.

¿Cuál de estos factores de la creatividad se define como: “análisis de los componentes de un todo y de la relación que se establece entre ellos”?. Redefinición. Abstracción. Fluidez. Flexibilidad.

¿En qué consiste la fase de INCUBACIÓN del proceso creativo?. Analizar y procesar la información intentando buscar soluciones. Detección y análisis del problema, y recogida de información. Concretar físicamente la idea.

Nombre y autor de esta obra: David, Miguel Ángel Bonarotti. Guernica, Picasso. Desnudo bajando una escalera nº2, Marcel Duchamp. El sueño, Picasso.

En la obra que se muestra indica su técnica y su autor. Dibujo con carboncillo de V. Van Gogh. Dibujo con tiza-crayón-conté y de Henry de Toulouse Lautrec. Dibujo con tiza-crayón-conté y de George Seurat. Dibujo con punta de plata y de Henry de Toulouse Lautrec.

¿Henry de Toulouse-Lautrec en qué destaca?. En el dibujo en pastel. En la pintura en pastel. En el grabado en pastel.

¿Qué autor destaca en las tintas, especialmente en la tinta sepia?. Mariano Fortuny. Victor Hugo. Jesús Zurita. Goya. Da Vinci.

En las técnicas secas, conviene…. Utilizar soportes como el papel fino y nada absorbente. Utilizar soportes como el papel rugoso, satinado o absorbente. Utilizar soportes de menos de 70 gramos de gramaje.

¿Qué técnica bidimensional no es una técnica adecuada para llevar al aula debido a los fuertes disolventes tóxicos que se utilizan posteriormente para limpiar?. El temple. El óleo. El gouache.

Respecto a la técnica del plegado: es exactamente lo mismo que la técnica del origami. solo se considera plegado si hacemos figuras (barquito, paloma, gorro…). no es necesario obtener imágenes figurativas.

Tipos de técnicas bidimensionales. dibujo, modelado y talla directa. pintura, modelado y ensamblaje. dibujo, pintura y grabado.

¿En qué técnica bidimensional destaca George Seurat?. Dibujo con tiza. Pintura al óleo. Dibujo con crayón-conté. Calcografía.

¿Cuál de las siguientes técnicas pertenecen al grabado?. Todas las opciones son correctas. xilografía. collagraph. punta seca.

Las técnicas tridimensionales son: aditivas, sustractivas y ensamblaje. dibujo, pintura y grabado. aditivas; sustractivas; reproducción y producción de serie; y construcción y ensamblaje. dibujo, grabado, construcción y ensamblaje.

Esta obra, ¿de qué artista es?. Leonardo Da Vinci. Edgar Degas. William Turner. Víctor Hugo.

¿De quién es esta pintura?. Ramón Gaya. Van Gogh. Jesús Zurita.

Entre las técnicas bidimensionales, encontramos: El dibujo, la pintura y el grabado. El grabado, la talla directa y el modelado. El modelado, el tornado y los moldes. Pintura, grabado, talla directa y dibujo.

El modelado se encuentra dentro de las técnicas: Sustractivas. Aditivas. Construcción. embalaje.

Cual de estas técnica es recomendada para el aula de educación primaria: Frescos. Encáustica. Calcografía. Xilografía.

Entre las técnicas bidimensionales, encontramos: El dibujo, la pintura y el grabado. La talla directa y el modelado. El modelado, el tornado.

El material con el que se trabaja el modelado en torno es: Escayola. Arcilla o pasta cerámica. Pintura y escayola.

El postmodernismo se caracteriza por: Participación activa del espectador. Rol cada vez más pasivo del espectador frente al del autor. Tener 3 vertientes: pesimista, optimista y neutra. La no reproducción de las obras de otros artistas porque se considera plagio.

Cindy Sherman: Realiza fotomontajes. Trató temas feministas empleando la fotografía de autor. Empleó la fotografía invertida en sus obras. Sus obras son en blanco y negro. No emplea la fotografía.

Qué elementos componen el proceso creativo: Idea, material, forma, técnica. Idea, material, tema artístico, desarrollo. Creación, desarrollo, finalidad, material.

¿ Qué definición corresponde a “material”?. Es la manifestación sensible del objeto estético; la que, conformada, permite la percepción y se abre a la representación actuando como signo. Es la materia de la materia, el instrumento productor o sustentante de la materia. Debe desaparecer como tal para mostrarse como materia. Es cualquier cosa que tenga masa, ocupe espacio y esté sujeta a inercia.

La materia es: la manifestación sensible del objeto estético. conjunto de materiales dispuestos con un fin estético. es el material empleado en la realización de una obra.

Cuando hablamos de captación formal: Hablamos de voluminosidad y luminosidad. Hablamos de concreción, de dar forma, de un proceso de configuración. Hablamos de dar luminosidad y de un proceso de proyección.

En la escultura tallada en mármol, David de M. Angel…. El mármol en roca es el material y el mármol tallado es la materia. El mármol en roca es la materia y el mármol tallado es el material. Tanto el mármol en roca como el tallado son la materia.

Selecciona la opción correcta: La materia es el material del material. El material es la materia de la materia. La materia es el material de la materia.

El material es: El instrumento productor o sustentante de la materia. La manifestación sensible del objeto estético. El que permite la percepción y se abre a la representación actuando como signo.

¿Cual de los siguientes términos NO es un material?: Mármol. Escultura. Óleo.

El actor creador reúne en torno a sí una serie de acciones y elementos de lo que surge…. La materia. El material. El objeto artístico. Objeto estético.

El acto creador es: El resultado de dar forma a la materia. El resultado de dar forma al material. El resultado de dar forma principalmente al material, pero en ocasiones a la materia.

Respecto al material-materia: El material es el instrumento productor de la materia y la materia es la manifestación sensible del objeto estético. La materia es el instrumento productor del material y el material es la manifestación sensible del objeto estético. Si cogemos como ejemplo la obra de una escultura, el material sería la escultura y la materia sería el mármol.

En relación al objeto estético: El objeto estético siempre tiene una forma. El objeto estético no tiene una forma, sino que es forma. La forma del objeto estético y su significado rara vez están relacionados.

¿Qué autor destaca en las tintas, especialmente en la tinta sepia?. Mariano Fortuny. Victor Hugo. Jesús Zurita. Goya. Da Vinci.

En las técnicas secas, conviene…. Utilizar soportes como el papel fino y nada absorbente. Utilizar soportes como el papel rugoso, satinado o absorbente. Utilizar soportes de menos de 70 gramos de gramaje.

¿Qué técnica bidimensional no es una técnica adecuada para llevar al aula debido a los fuertes disolventes tóxicos que se utilizan posteriormente para limpiar?. El temple. El óleo. El gouache.

Respecto a la técnica del plegado: es exactamente lo mismo que la técnica del origami. solo se considera plegado si hacemos figuras (barquito, paloma, gorro…). no es necesario obtener imágenes figurativas.

¿Qué técnica de grabado es una adaptación de la xilografía?. Linóleo. Serigrafía. Monotipos.

¿En qué técnica bidimensional destaca George Seurat?. Dibujo con tiza. Pintura al óleo. Dibujo con crayón-conté. Calcografía.

Las técnicas tridimensionales son: aditivas, sustractivas y ensamblaje. dibujo, pintura y grabado. aditivas; sustractivas; reproducción y producción de serie; y construcción y ensamblaje. dibujo, grabado, construcción y ensamblaje.

El modelado se encuentra dentro de las técnicas: Sustractivas. Aditivas. Construcción. embalaje.

Cual de estas técnica es recomendada para el aula de educación primaria: Frescos. Encáustica. Calcografía. Xilografía.

Entre las técnicas bidimensionales, encontramos: El dibujo, la pintura y el grabado. La talla directa y el modelado. El modelado, el tornado.

El material con el que se trabaja el modelado en torno es: Escayola. Arcilla o pasta cerámica. Pintura y escayola.

Qué elementos componen el proceso creativo: Idea, material, forma, técnica. Idea, material, tema artístico, desarrollo. Creación, desarrollo, finalidad, material.

Cuando hablamos de proceso creativo, podemos afirmar que: El proceso creativo es un proceso lineal. El proceso creativo es un proceso interactivo entre la idea, la materia, la técnica y la forma. En el proceso creativo la idea es el único elemento realmente determinante.

Atendiendo a las diferencias entre proceso creativo y proyectual, encontramos que: En el proceso proyectual la búsqueda novedosa y valiosa se manifiesta como vía para alcanzar una meta. En el proceso proyectual la búsqueda de la creatividad asume el protagonismo en sí misma. En el proceso de creación artística la búsqueda novedosa y valiosa se manifiesta como vía para alcanzar una meta.

En la antigüedad, la creatividad….. era una capacidad que poseían todos los artistas. era una habilidad asociada a las fuerzas divinas. no estaba contemplada.

El proceso creativo.... Es rizomático y holístico. Es previsible y sigue una secuencia general. depende de una sola variable.

La técnica Sumi-e pertenece a: Acrílico. Tintas. Témpera.

El acrílico es una mezcla de... Agua y pigmento. Huevo y pigmento. Cola/látex y pigmento. Aceite y pigmento. Colorante y agua.

Cuando hablamos de técnicas tradicionales, podemos afirmar que: La reproducción y la producción en serie son procesos bidimensionales. Las técnicas tridimensionales son el dibujo, la pintura y el grabado. El dibujo, la pintura y el grabado son técnicas bidimensionales. El modelado y el torneado implican un proceso de sustracción de la materia.

Entre las 8 técnicas pictóricas encontramos: Acrílico, carboncillo y tintas. Temple o témpera, óleo y acuarela. Encáustica, gouache y pastel.

En la siguiente obra, el artista William Turner destaca por... Emplear la técnica de dibujo con pastel para trabajar mejor los degradados de colores. Recurrir a la técnica de dibujo con acuarelas para experimentar varias texturas y jugar con los colores de los diferentes elementos de la obra. El uso de acuarela como técnica pictórica para crear una atmósfera en la que, jugando con la cantidad de agua, se creen los diferentes elementos de la obra.

Entre las principales materias de las técnicas sustractivas se encuentran: La escayola, la piedra y la madera. La escayola, la madera y la arcilla. La arcilla, la plastilina y la cera de abeja.

¿Cuál de estas técnicas no es tridimensional?. Aditivas. Sustractivas. Dibujo. Construcción y ensamblaje.

¿En qué compleja técnica bidimensional de dibujo destaca Leonardo Da Vinci? Punta de plata. Punta de plata. Ceras. Pastel. Carboncillo.

El murciano Ramon Gaya destaca por su uso de la técnica de pintura…. Fresco. Temple. Acuarela.

Señala cuál de las siguientes afirmaciones es verdadera: El material (instrumento) produce la materia (lo sensible). La materia es el instrumento productor o sustentante. Materia y material es lo mismo. No existe la materia, solo el material.

¿A quién pertenece la siguiente afirmación: “El objeto estético, que también podemos llamar la obra artística, no tiene una forma, es forma”?. Mikel Dufrenne. Joan Brossa. Ana Mendieta. Cindy Sherman.

Marca la opción verdadera: La materia configura la esencia del objeto mientras que la forma posibilita su esencia. La materia posibilita la existencia del objeto y la forma configura su esencia. La materia configura la esencia y el objeto garantiza la forma.

Cuando diferenciamos entre material y materia, debemos considerar que: La materia es el instrumento productor o sustentante del material, mientras que el material es la manifestación sensible del objeto. El material permite la percepción y se abre a la representación actuando como signo. Si analizamos el David de Miguel Ángel, la materia sería el mármol y el material la escultura. El material es el instrumento productor o sustentante de la materia, y la materia es la manifestación sensible del objeto.

El material….. es lo mismo que la materia. es el resultado final. es la base de una obra.

Una escultura…. es un material. es materia. no es forma.

Mezcla de pigmento y goma arábica que es ideal para pintar la luz. pastel. acrílico. acuarela.

¿ Qué definición corresponde a “material”?. Es la manifestación sensible del objeto estético; la que, conformada, permite la percepción y se abre a la representación actuando como signo. Es la materia de la materia, el instrumento productor o sustentante de la materia. Debe desaparecer como tal para mostrarse como materia. Es cualquier cosa que tenga masa, ocupe espacio y esté sujeta a inercia.

La materia es: la manifestación sensible del objeto estético. conjunto de materiales dispuestos con un fin estético. es el material empleado en la realización de una obra.

Cuando hablamos de captación formal: Hablamos de voluminosidad y luminosidad. Hablamos de concreción, de dar forma, de un proceso de configuración. Hablamos de dar luminosidad y de un proceso de proyección.

Selecciona la opción correcta: La materia es el material del material. El material es la materia de la materia. La materia es el material de la materia.

¿Cual de los siguientes términos NO es un material?: Mármol. Escultura. Óleo.

El actor creador reúne en torno a sí una serie de acciones y elementos de lo que surge…. La materia. El material. El objeto artístico. Objeto estético.

El acto creador es: El resultado de dar forma a la materia. El resultado de dar forma al material. El resultado de dar forma principalmente al material, pero en ocasiones a la materia.

Señala cuál de las siguientes afirmaciones es verdadera: El material (instrumento) produce la materia (lo sensible). La materia es el instrumento productor o sustentante. Materia y material es lo mismo. Materia y material es lo mismo No existe la materia, solo el material.

Marca la opción verdadera: La materia configura la esencia del objeto mientras que la forma posibilita su esencia. La materia posibilita la existencia del objeto y la forma configura su esencia. La materia configura la esencia y el objeto garantiza la forma.

Cuando diferenciamos entre material y materia, debemos considerar que: La materia es el instrumento productor o sustentante del material, mientras que el material es la manifestación sensible del objeto. El material permite la percepción y se abre a la representación actuando como signo. Si analizamos el David de Miguel Ángel, la materia sería el mármol y el material la escultura. El material es el instrumento productor o sustentante de la materia, y la materia es la manifestación sensible del objeto.

El material….. es lo mismo que la materia. es el resultado final. es la base de una obra.

Una escultura…. es un material. es materia. no es forma.

¿A qué autor/a pertenece esta obra?. Cindy Sherman. René Magritte. David Hockney. Juanan Requena.

La obra de Joseph Kosuth donde se puede ver la silla objeto, la silla fotografiada a escala real y la definición del diccionario del objeto, recibe el nombre de…. Sincronías. Una y tres sillas. Las Pasiones.

¿Quién emplea la técnica del videoarte en sus obras?. Joan Brossa. Ana Mendieta. Joseph Kosuth.

¿Qué autora utiliza la fotografía para crear imágenes paródicas, grotescas y exageradas, a partir de estereotipos femeninos?. Cindy Sherman. Francesca Woodman. Nan Goldin.

¿Qué artista realizó la siguiente obra utilizando la técnica del Ready made?. Meret Oppenheim. Joseph Kosuth. Maya deren.

Este ejemplo de Ready Made titulado Fuente corresponde al siguiente autor/a: Marcel Duchamp. Meret Oppenheim. Alfredo Duchamp. Louise Bourgeois.

El posmodernismo se caracteriza por: Aparición del discurso lineal. Desaparición del discurso lineal. Rol pasivo del espectador.

Marca la opción correcta: En el ready-made se produce un bloqueo de la función del objeto intervenido con el cambio de material y textura. El collage-ensamblaje busca transmitir lo sensorial por medio de un lenguaje claro y preciso. Los materiales cotidianos que se utilizan en las técnicas tradicionales son textil, papel, ropa y alimentos.

Cindy Sherman se caracteriza por realizar…. Fotografías de autor grotescas. Fotomontajes. Fotolibros. Panel luminoso. Montaje fotográfico.

La obra “desayuno con pieles” pertenece a: Francesca Woodman. Marina Abramovick. Meret Oppenheim.

Marca la opción correcta: Con el postmodernismo los espectadores toman un rol pasivo. En el postmodernismo la fotografía y el vídeo se convierten en protagonistas para documentar. El postmodernismo no rompió con el discurso de lo invisible.

¿Qué artista es una de las pioneras del fotomontaje?. Ana Mendieta. Hannah Hoch. Carmen Calvo.

El Fotograbado…. Fusiona la fotografía con el grabado, y consiste en un formato donde la fotografía se difunde con series limitadas. Es un collage realizado con fotografías impresas. Consiste en utilizar la fotografía para trabajar directamente sobre ella.

¿En qué dos vertientes se divide el arte contemporáneo?. Positivista y negacionista. Pesimista y optimista. Pesimista y realista.

¿Cúal es la diferencia entre fotomontaje y montaje fotográfico?. No existe ninguna diferencia, son lo mismo. Son lo mismo pero en el fotomontaje solo se pueden emplear fotografías impresas, las cuales deben tener todas la misma temática. En el montaje fotográfico las fotografías no están pensadas para ser vistas por separado, al contrario de lo que sucede en el fotomontaje.

¿Qué conocemos como arte póvera?. Corriente artística típica de las vanguardias. Corriente de creación contemporánea que surgió en Italia y se caracteriza por trabajar con materiales pobres que, normalmente, proceden de la naturaleza, aunque también pueden ser muebles u otros objetos cotidianos. Corriente artística que surgió en Italia, y se caracteriza por el uso de materiales industriales y plásticos en sus obras.

¿A qué artista pertenece la siguiente obra? ¿Cuál es el material empleado a destacar?. Ana Mendieta, y el material a destacar es el cobre. Louis Bourgeois, y el material a destacar es el cuerpo. Louis Bourgeois y el material a destacar es el textil.

Marca la opción falsa: El postmodernismo rompió con el discurso de lo legible y lo invisible. Con el postmodernismo los espectadores toman un rol pasivo. En el postmodernismo la fotografía y el video se convierten en protagstas para documentar.

¿Qué técnica audiovisual utiliza la artista Maya Deren en su obra “Meshes of the afternoon”?. Animación. Registro Audiovisual. Videoarte.

¿Qué artista es conocida por trabajar los límites del cuerpo y el dolor en sus performance?. Orlan. Marina Abramovik. Matthew Barney.

¿Por qué sorprende el videoarte de Orlan?. Por crear obras con un corte muy clásico. Por el parecido de sus creaciones a la ópera: actores, vestuario de los personajes, diseño del espacio…. Por trabajar con cirugías estéticas con el propósito de llevar la contraria a la tendencia de embellecer el cuerpo en un sentido estético aprobado socialmente como bonito.

La materia es... el instrumento productor o sustentante de la materia. la manifestación sensible del objeto estético. ninguna es correcta.

Señala la afirmación correcta: Si la materia posibilita la existencia del objeto, la forma configura su esencia. La materia es el material de la materia, el instrumento productor o sustentante de la materia. Debe desaparecer como tal para mostrarse como materia. El material es la manifestación sensible del objeto estético; la que, conformada, permite la percepción y se abre a la representación actuando como signo.

Dentro de la investigación artística qué tipos hay: Descriptiva, analítica e investigación-creación. Constructora de teorías, teoría dualista y descriptiva. Descriptiva, analítica y narrativa del yo. Descriptiva, constructora de teorías e investigación-creación. Constructora de teorías, IBA y descriptiva.

En la investigación basada en imagénes. Se pone el acento en el papel del investigador. Lo importante son los procesos. Se enfoca en el análisis del pasado. Se plantea la imagen como pieza clave de la investigación. Implica obras de creación del propio autor.

¿Cual de estas es una característica de la investigación artística descriptiva?. Enfocada en el análisis del pasado, de algo ya hecho. Se centra en el presente y futuro, parte de problemas vigentes. Implica procesos y obras de creación del propio autor-artista, que responden a estrategias fundamentadas. No se ajusta a enfoques prefijados.

¿Cuál NO es una línea de desarrollo en las metodologías de investigación?. Investigación basada en imágenes. Narrativas del yo. Investigación basada en artes (IBA). Construcción de teorías.

¿Cuál de estos tipos presenta subjetividad?. Constructora de teorías. Investigación-creación. Descriptiva.

¿Qué investigación artística se enfoca en el análisis del pasado, buscando objetividad e imparcialidad?. Descriptiva. Constructora de teorías. Investigación-creación.

En la línea de desarrollo de las narrativas del yo, cuál es el objetivo: El investigador. El sujeto. La imagen como medio de análisis de la información. La investigación a través de la subjetividad.

El integrismo cientifista: Está lleno de elementos y posturas racionales. Ignora el papel de lo social en el origen del mismo saber. Ignora la autenticidad de la objetividad plena.

El “nuevo investigador”... Fuerza la realidad para que “hable”. Se ofrece como medio para que la realidad se exprese por sí misma. Modifica la realidad y habla por ella.

El modo de hacer artístico es: Parcial, evocativo y deductivo. Explicativo, deductivo y con espíritu crítico. Integral, idiosincrásico y evocativo.

Los tipos de investigación artística son: Descriptiva y Constructora de teorías. Investigación-Creación. Descriptiva e Investigación-Creación. Descriptiva, Constructora de teorías e Investigación-Creación.

¿Cuál de las siguientes características no forma parte de la investigación descriptiva?. Enfocada en el análisis del pasado, de algo ya hecho. Busca objetividad e imparcialidad. No tiene por qué ajustarse a enfoques prefijados. Busca enriquecer y completar información.

¿Qué línea de desarrollo en las metodologías de investigación pone el acento en el papel del investigador?. Investigación basada en artes (IBA). Narrativas del yo. Investigación basada en imágenes.

Cómo se debe enseñar a crear?; Este es un objetivo que pertenece a: La didáctica de la educación artística en la escuela. El arte infantil. Las creaciones plásticas como manifestación de la personalidad, la inteligencia y cualquier rasgo o capacidad del niño/a. Talleres artísticos.

El arte infantil. Investigación basada en imágenes. Narrativa del yo. Investigación basada en artes (IBA).

El objetivo, ¿Cómo se debe enseñar?, pertenece a: El arte infantil. La didáctica de la educación artística en la escuela. Las creaciones plásticas como manifestación de la personalidad, la inteligencia y cualquier rasgo o capacidad del niño.

La investigación basada en imágenes: Lo importante no son los resultados, sino los procesos. Plantea la imagen como pieza clave de la investigación. Pone el acento en el papel del investigador.

"Se centra en el presente y futuro, parte de problemas vigentes" es una característica del siguiente tipo de investigación artística: Constructora de teorías. Descriptiva. Investigación-Creación.

La investigación constructora de teorías: Elabora teorías con las que se busca una mejora. Son causa y efecto de la evolución humana. Se sirven de modelos abstractos.

La investigación basada en artes (IBA): Plantea la imagen como pieza clave de la investigación. Pone el acento en el papel del investigador. Lo importante no son los resultados, sino los procesos.

¿Cómo se debe enseñar a crear?; Este es un objetivo que pertenece a: La didáctica de la educación artística en la escuela. El arte infantil. Las creaciones plásticas como manifestación de la personalidad, la inteligencia y cualquier rasgo o capacidad del niño/a.

¿Qué tipo de investigación artística está enfocada en el análisis del pasado y busca la objetividad e imparcialidad?. Descriptiva. Constructora de teorías. Investigación-Creación.

¿Qué busca la línea del desarrollo “narrativas del yo”?. Plantear la imagen como pieza clave de la investigación. Poner acento en el papel del investigador. Dar importancia a los procesos.

. ¿Cual de las siguientes afirmaciones es una afinidad entre la investigación en ciencias y en artes?. Son causa y efecto de la evolución humana. Aspiran a crear obras de relevancia. Tienen carácter reflexivo y exploratorio respecto al humano y al mundo. Todas son correctas.

En el modo de hacer artístico: Destacan la parcialidad, la razón y la prudencia. Se valora el atrevimiento y la transgresión de los límites. Se sigue un proceso deductivo.

Las líneas de desarrollo en las metodologías de investigación son: La investigación-creación y descripción. La investigación-creación y la construcción de teorías. La investigación basada en imágenes, la narrativa del yo y la IBA.

¿Qué tipo de investigación artística tiene un enfoque histórico, sociológico y psicológico entre otros?. Descriptiva. Constructora de teorías. Investigación - creación.

Los tipos de investigación artística son... Constructora de hipótesis, narrativa y de investigación-creación. Constructora de teorías, descriptiva y de investigación-creación. Constructora de teorías, descriptiva y de análisis-construcción.

¿Cuál de los siguientes enfoques tiene el objetivo/propósito de conocer cuáles son las principales características de las producciones plásticas de los niños/as?. El arte infantil. La didáctica de la educación artística en la escuela. Las creaciones plásticas como manifestación de la personalidad, la inteligencia y cualquier rasgo o capacidad del niño.

¿Qué plantea la línea de desarrollo de “narrativas del yo”?. Plantea la imagen como pieza clave de la investigación. Lo importante no son los resultados, sino los procesos artísticos. Pone el acento en el papel del investigador, pero su objetivo no es el sujeto sino la investigación a través de la propia subjetividad.

Para la labor evaluadora hay que observar: La evolución del niño en el trazado. Perfeccionamiento de su capacidad de percepción, análisis y síntesis. La unión de contenido y forma.

¿Cuál NO es un bloque conceptual del curriculum?. Composición plástica. Elementos que configuran el lenguaje visual. Desarrollo del sentido del tiempo. Técnicas y materiales. Apreciación de las diferentes manifestaciones artísticas.

En la labor evaluadora es necesario observar: Autoevaluación de su obra, apreciación de su expresión artística y perfeccionamiento de su capacidad de percepción, análisis y síntesis. Apreciación de la expresión artística y perfeccionamiento de su capacidad de percepción, análisis y síntesis. Autoevaluación y apreciación de su expresión artística. Evaluación de los padres.

En cuanto la evaluación, cuál de las siguientes afirmaciones es incorrecta: No hay que anticipar las interpretaciones, escuchando lo que el niño nos cuente de sus dibujos. Debemos respetar el trabajo del niño, no haciendo comentarios valorativos como que feo o que bonito. Hasta los 7 años no hay representación gráfica consciente. Entre los 7-12 años el niño no diferencia su “yo” y el mundo del dibujo, que es externo a él.

En cuanto a la relación del profesor y el alumno: El profesor debe ser flexible, facilitador y darle total libertad a los alumnos. El profesor debe ser flexible, facilitar y guía, proporcionándole al alumnado una mínima estructura. El profesor debe ser flexible, facilitar y guía, proporcionándole al alumnado una mínima estructura.

Entre las posibles actividades extraescolares que se pueden realizar están: Visitar museos, centros culturales, talleres o cualquier centro de creación. Inclusión de las TIC en las aulas. Ambas son correctas.

Uno de los bloques conceptuales de la Educación Artística en Educación Primaria es: Composición artística. Soporte digital. Fotografía.

Algunas de las competencias a tener en cuenta en el proceso de evaluación son: Identificación, descubrimiento y análisis que el alumno hace de su entorno. Manejo de las TIC por parte del alumno. Capacidad de formulación y comprobación de hipótesis. A y B son correctas.

La inclusión de las TIC en el aula se debe hacer: Desde el punto de vista del profesor y del alumno. Desde el punto de vista del alumno y de la familia. Desde el punto de vista del alumno.

En el enfoque de educación creadora de Arno Stern: Es el maestro quien indica la técnica y corrige al alumno durante el proceso de creación colectivo. El maestro no indica la técnica pero corrige a los niños en todo momento de manera rápida. Es el maestro quien guía y lo plantea de manera serena y grupal. No hay un maestro, sino un asistente que facilita lo relacionado con los medios para dibujar-pintar en un ambiente de trabajo sereno y silencioso, fuera del contexto académico. Se trabaja libremente.

¿Qué autor defiende que para la enseñanza del arte todas las dimensiones de lo artístico son igualmente relevantes?. Elliot Einser. John Dewey. Viktor Lowenfeld.

Además de estimular la creatividad, la imaginación, la iniciativa y la libertad y autonomía de pensamiento de los niños, ¿que desarrollo no se favorece?. El desarrollo intelectual. El desarrollo cognitivo. El desarrollo emocional. El desarrollo personal.

En el currículum, ¿que dos ramas siguen un camino paralelo?. La habilidad y la percepción-observación. El razonamiento y la expresión. La percepción-observación y la expresión. La eficacia y la habilidad.

Competencia que se trabaja por medio de la educación artística y gracias a ella se desarrolla el pensamiento divergente: Competencia de Autonomía e iniciativa personal. Competencia de Comunicación lingüística. Competencia social y ciudadana.

¿Qué competencia se trabaja mediante la educación plástica?. Conocimiento e interacción con el mundo físico. Hacer evaluación y auto-evaluación. Usar datos y procesos científicos.

¿Quién defiende recuperar el “juego de trazar” alejándose de los condicionamientos impuestos por los adultos?. Elliot Esnier. John Dewey. Arno Stern.

Según el racionalismo científico: La educación artística ha de ser una práctica serena y silenciosa que permita al individuo recuperar al juego de trazar, independientemente de su edad, dejando de lado los conocimientos impuestos. La educación artística es una herramienta de comunicación. El arte es un medio de expresión y no de análisis. La educación artística es una disciplina con objetivos, carga conceptual y metodología propios. La educación artística se diferencia del resto de disciplinas para integrarla en el currículo sin renunciar a su propia idiosincrasia.

Respecto al “Closlieu'', propuesto por Arno Stern y su modelo Educación Creadora…. Cada individuo está sentado en una mesa individual centrado en su trabajo. Se dispone de una mesa-paleta central con los materiales necesarios. Los individuos están sentados en grupos de 4 para poder compartir y contrastar sus obras.

Según Viktor Lowenfeld y la Autoexpresión Creativa…. Considera el papel del niño como iniciador de los procesos de aprendizaje. Defiende la educación artística como herramienta de comunicación. Propone el Closlieu como espacio de trabajo.

¿A qué edad el niño diferencia su “yo” y el mundo de dibujo que es externo a él?. 3 años. 5 años. Entre los 7-12 años.

Uno de los aspectos a tener en cuenta para el desarrollo curricular de la educación artística en Educación Primaria es la inclusión de las TIC en las aulas. Esta debe incluirse…. Desde el punto de vista del alumno. Desde el punto de vista del profesor. Tanto desde el punto de vista del alumno como desde el punto de vista del profesor.

¿Cuál es la relación profesor-alumno en el desarrollo curricular de la educación artística en educación primaria?. El profesor dicta las reglas de lo que hay que hacer en cada momento. El profesor es un guía y facilitador del conocimiento. El profesor ha de ser flexible con sus alumnos y sus creaciones artísticas. B y C son correctas.

¿Cómo se evalúa dentro del marco curricular la educación artística en Primaria?. Se evalúa a todos los niños por igual durante toda la etapa primaria. Se evalúa por etapas, ya que hasta los 7 años no hay representación gráfica consciente. Además, para evaluar es necesario observar la autoevaluación de la obra, la apreciación de su expresión artística y su capacidad de percepción, análisis y síntesis. Lo que es considerado como “feo” no es válido y para evaluar es necesario observar la calidad de las creaciones artísticas de los niños.

Los museos y centros culturales participan en: Educación formal. Educación no formal. Educación informal.

Las actividades de animación y entretenimiento. Están dirigidas al dominio del diseño. Forman integralmente al individuo. Potencian las relaciones interpersonales y la cohesión.

La educación formal depende de: Ministerio. Asociaciones, ONG…. Centros culturales, museos….

¿Cual NO es un tipo de Educación Permanente?. Ocio y tiempo libre. Ocupación laboral. Animación y entretenimiento. Comunicación e interpretación cultural. Creatividad.

¿Qué tipo de educación permanente procura una formación integral del individuo, encaminada a ampliar su horizonte cultural y enriquecer el uso del tiempo libre?. Ocupación laboral. Animación y entretenimiento. Ocio y tiempo libre. Comunicación e interpretación cultural.

¿Qué tipo de educación depende de diversas instituciones y presenta estructuras sensibles?. Educación formal. Educación no formal. Educación informal.

¿De qué manera se trabaja en la educación formal?. Los contenidos son adaptables y no siempre hay evaluación. Se trabaja a partir del currículum y los contenidos están prefijados. Los procesos y medios de aprendizaje son diversos y variables.

¿Qué tipo de educación permanente proporciona cursos a personas desempleadas para una capacitación técnica inicial, promocionar a nivel profesional o como procedimiento de apoyo a la reinserción social?. Ocupación laboral. Animación y entretenimiento. Comunicación e interpretación cultural. Ocio y tiempo libre.

¿En qué tipo de educación permanente las actividades artísticas se enfocan en proyectos de animación centrados en la persona?. Ocio y tiempo libre. Animación y entretenimiento. Terapéutico - Asistenciales - Preventivas. Ocupación laboral.

¿Qué tipo de educación presenta procesos y medios de aprendizaje diversos y variables, tales como conferencias, visitas, talleres, coloquios, mesas redondas, etc ?. Educación informal. Educación formal. Educación no formal. Ninguna de las anteriores.

Las conferencias, visitas, talleres, mesas redondas corresponden a: Educación formal. Educación no formal. Educación informal.

La educación artística recibida en las etapas de Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Bachillerato, Formación Profesional y Universidad es: Educación permanente. Educación formal. Educación informal.

Una conferencia sobre arte organizada por el Museo Salzillo de Murcia estaría dentro de: Educación formal. Educación no formal. Educación informal.

La educación formal depende de... Ministerio. ONG. Empresas privadas. Instituciones que participan del ámbito artístico.

Los grupos en educación formal se caracterizan por ser... Pequeños. Grandes. Edades diversas.

Cuál de las siguientes características no pertenece a la educación permanente. Procesos y medios de aprendizaje diversos y variables. Depende de diversas instituciones. Estructuras flexibles. Depende del Ministerio.

De los tipos de educación permanente, a cual se dirige la siguiente característica: “Favorece el acceso, conocimiento y disfrute del patrimonio artístico y cultura”. Ocupación laboral. Terapéutico-Asistenciales-preventivas. Comunicación e interpretación cultural. Animación y entretenimiento. Ocio y tiempo libre.

¿Cuáles son los tipos de educación permanente?. comunicación e interpretación, ocupación laboral y tiempo libre. no existe la educación permanente. Ocio y tiempo libre, ocupación laboral, animación y entretenimiento, terapéutico-asistenciales-preventivas y comunicación e interpretación cultural. ninguna de las opciones es correcta.

¿Qué tipo de educación permanente se relaciona con las actividades artísticas , las cuales se enfocan en proyectos de animación centrados en la persona, potenciando las relaciones interpersonales y la cohesión (campamentos, fiestas populares..). animación y entretenimiento. ocupación laboral. ocio y tiempo libre. ninguna de las opciones es correcta.

Atendiendo a los tipos de formación permanente de la Educación Artística, afirmamos que: A través del ocio y el tiempo libre las actividades se enfocan en proyectos de animación con los que se pretende potenciar las relaciones interpersonales. La ocupación laboral favorece el acceso, conocimiento y disfrute del patrimonio artístico y cultural. Mediante el ocio y el tiempo libre se procura una formación integral del individuo, encaminada a ampliar su horizonte cultural.

En lo que respecta a los procesos y entornos de creación visual y plástica: Producen procesos catárticos y favorecen la clarificación emocional. Limitan el desarrollo de la atención y la memoria. Favorecen la rigidez en el pensamiento.

Respecto a la educación permanente de tipo: Terapéutico-asistenciales-preventivas, ¿qué ámbito está orientado a mejorar la salud física, psíquica, calidad de vida, etc?. Ámbito social. Ámbito educativo. Ámbito Clínico-Asistencial.

¿Qué tipo de educación permanente favorece el acceso, conocimiento, y disfrute del patrimonio artístico y cultural como museos o centros de arte e interpretación?. Comunicación e interpretación cultural. Animación y entretenimiento. Ocupación laboral. Ocio y tiempo libre.

Identifica el autor de la siguiente obra con su afirmación correcta. Max Ernst utilizando la técnica del frotagge. Max Ernst utilizando el monotipo. George Seurat utilizando el carboncillo.

En la siguiente obra indica su autor y la afirmación correcta: Obra de Max Ernst que se centra en jugar con la textura de los objetos cotidianos. Obra de Meret Oppenheim y se trata de un ready-made. Obra de Max Ernst y Meret Oppenheim tratándose de una fotografía de autor. Obra de Max Ernst se trata de una fotografía intervenida utilizando una taza.

¿ Para qué sirve la mancha Rorschach?. Para representar la realidad. Para convertir un objeto común en una obra de arte. Para proyectar emociones y/o pensamientos interpretando lo que vemos. Para dibujar proyecciones de la fantasía.

¿Qué tipos de monotipos existen?. Dibujo en negativo o grattage, reservas y dibujo en positivo. Grattage, reservas y dibujo en negativo. Dibujo en positivo y grattage.

¿En qué técnica encontramos un juego entre control-descontrol, voluntario-involuntario, un diálogo con el azar y con lo accidental?. Frottage. Monotipo. Mancha de Rorschach.

¿En qué técnica se juega con el cambio de material de un objeto, alterando su función?. Mancha de Rorschach. Frottage. Monotipo. Ready-made.

Qué técnica consiste en transferir por contacto una imagen pintada o dibujada en un soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco. Ready-made. Estampación con monotipo. Frottage.

Los procesos y entornos de creación visual y plástica: Permite desarrollar destrezas y habilidades motoras. Enriquecen la capacidad intuitiva. Dificulta el desarrollo emocional. Tiende a reforzar la autocompasión.

La técnica del modelado háptico permite: Estimular la atención sensorial. Obtener resultados que nos sorprendan. Impulsar la imaginación e interpretación.

Las tres grandes líneas de acción de los procesos y entornos de creación visual y plástica son: Desarrollo del lenguaje simbólico, reforzar la autoconfianza y promover la participación emocional y la empatía a través de diversos mecanismos. Enriquecimiento de la capacidad perceptiva, estimulación de la imaginación y el potencial creativo y desarrollo de destrezas y habilidades motoras. Desarrollo del lenguaje simbólico, enriquecimiento de la capacidad perceptiva y estimulación de la imaginación y el potencial creativo. Reforzar la autoconfianza, estimulación de la imaginación y el potencial creativo y desarrollo del lenguaje simbólico.

¿Cuál de estos es un concepto plástico y creativo relacionado con el frotagge?. Exploración del entorno y de los objetos para obtener de ellos texturas. Investigación creativa a partir de un tema dado. Usar espátulas, pinceles y trapos.

¿Qué tipos de monotipos existen?. Dibujo en positivo y reservas. Dibujo en negativo, dibujo positivo y grattage. Reservas, dibujo en positivo y dibujo en negativo. Dibujo en positivo y grattage.

¿Qué técnica utiliza Max Ernst en esta obra?. Frottage. Grattage. Ready-made. Serigrafía.

La técnica de Rorschach pertenece a las propuestas que favorecen : La experimentación. El azar. Las dinámicas de grupo.

Procedimiento para desarrollar la creatividad a través de la experimentación: modelar con los ojos cerrados. modelar desde el tacto (modelado háptico). interpretar gráficamente diversas imágenes. todas las opciones son correctas.

¿Cuál es el propósito de los procesos y entornos de creación visual y plástica?. Todas son correctas. Estimular la imaginación y el potencial creativo. Enriquecer la capacidad perceptiva. Desarrollar el lenguaje simbólico.

Dentro de las técnicas y procedimientos para desarrollar la creatividad podemos decir que el modelado de imágenes mentales con los ojos cerrados se encuentra dentro de: Dinámicas de grupo. Propuestas que favorecen la experimentación. Propuestas que involucran el azar: relajar la conciencia.

¿Quién es el autor de las siguientes manchas azarosas empleadas para la proyección del psicodiagnóstico?. Hermann Rorschach. Max Ernst. William Turner. Victor Hugo.

21. En la siguiente imagen se está empleando una técnica de. monotipia. modelado. dibujo.

Los procesos de creación se plantean en un contexto y espacio de: Trabajo. Juego. Descanso.

Los procesos y entornos de creación visual y práctica: Desarrollan el lenguaje simbólico y estimulan la imaginación y el potencial creativo. Enriquecen la capacidad perceptiva. Todas son correctas.