Exámenes música

Una de las razones por las cuales se incluye la enseñanza de la música como obligatoria en el currículo de Educación Infantil es porque: La Convención de los Derechos del Niño (CDN) ha dado lugar a la implementación de políticas dirigidas al entretenimiento de los niños. La música es una actividad lúdica. La Convención de los Derechos del Niño (CDN) aprobada ha dado lugar a la implementación de políticas hacia una educación integral por medio de la exploración de actividades expresivas y lúdicas.

Según la corriente pedagógica de Gordon (2007) ¿hasta qué edad se podrá desarrollar al máximo el potencial musical del niño?. Hasta los 12 meses. Hasta los 3 meses. Hasta los 18 meses.

¿Qué es la “enculturación musical” de los niños de acuerdo con la perspectiva de Hallam (2006)?. La apropiación de los elementos musicales de su cultura. La exposición del bebé, antes y después de su nacimiento, al entorno musical de su madre. La exposición del feto al entorno cultural de su familia.

De acuerdo con el modelo del desarrollo musical propuesto por Swanwick y Tillman (1986), el desarrollo musical en la etapa de infantil es bifásico y empieza por: La fase del dominio. La fase de la imitación. La fase del juego imaginativo.

Se podría considerar que las tendencias pedagógicas europeas en el área de la didáctica de la música en parte han surgido para: Responder a las necesidades lúdicas asociadas a la música. Responder a las áreas del currículo de enseñanzas especiales. Responder a los retos asociados a la democratización de la educación musical en la etapa de Educación Infantil.

Los elementos musicales que constituyen puntos de convergencia entre las diferentes corrientes pedagógicas en educación musical más destacables de los siglos XX y XXI son: El expresar, el crear, el improvisar y el tocar. El expresar, el crear, el improvisar y el tocar. El escuchar, el oír, el pensar y el audiar.

De acuerdo con Hemsy de Gaínza (2004], una de las etapas del pensamiento en la enseñanza de la música en Infantil a lo largo del siglo XX es: La enseñanza tradicional basada en el modelo maestro-aprendiz. La aplicación de métodos de improvisación por parte del alumnado. El surgimiento de los métodos activos que ponen el énfasis en la experiencia corporal y en el juego musical.

¿Qué considera el modelo ecológico sobre el aprendizaje y el desarrollo musical del niño en la etapa Infantil?. Que el aprendizaje y el desarrollo musical están asociados a la calidad del/a maestro/a. Que el aprendizaje y el desarrollo musical son dependientes de las experiencias extracurriculares. Que el aprendizaje y el desarrollo musical están integrados en el entorno del niño.

Los resultados de los estudios de Trehub y asociados (2006) sobre la predisposición biológica para el proceso de escucha musical consideran los niños/a como “musical connoisseurs”, es decir: Como expertos musicales. Como creadores naturales. Como compositores natos.

La música es universal porque la capacidad y habilidad musical de los seres humanos... Está presente en todas las sociedades, aunque presente patrones de variabilidad cultural. Es igual en todos los individuos, independientemente de la edad. Es igual en todas las culturas, aunque presente patrones varíables de acuerdo con el rango de edades de los individuos.

¿Qué desarrolla principalmente la Expresión Corporal?. La creatividad artística a través del entrenamiento corporal mediante un método centrado en el autodescubrimiento. El conocimiento de uno mismo a través del cuerpo como vehículo de expresión y comunicación. El autoconocimiento a través del entrenamiento físico.

¿Cuáles son los tres grandes bloques que operan sobre el cuerpo en la práctica de la Expresión Corporal según lo abordado en la asignatura?. Espacio, tiempo y fuerza. Introspección, propiocepción y comunicación. Tiempo, ritmo y movimiento.

¿Qué es el Principio de Sucesión, según Delsarte, también conocido como recorrido de movimiento, en Expresión Corporal?. Un pasaje de movimiento en la comunicación entre dos o más personas, centrado en la potencialidad expresiva origen y destino. Un movimiento en sentidos opuestos. Cualquier movimiento que atraviesa el cuerpo, total o parcialmente, creando un movimiento fluido y ondulatorio.

Entre los objetivos que perseguía Dalcroze en su docencia, que derivó en la creación de un método de enseñanza propio de gran relevancia, se encontraba: Desarrollar y perfeccionar el entrenamiento corporal para mejorar su dimensión expresiva. Crear un modo de enseñanza musical centrada en el sentido corporal y sensorial del niño y la niña para fomentar su creatividad y expresión. Crear un sentido rítmico-musical mediante la conjunción de la graduación muscular, el uso del espacio, y las proporciones y descomposiciones del tiempo.

¿Qué concepto introdujo Rudolf Laban que supuso una aportación importante en la educación por el movimiento?. El tiempo como base de su Rítmica. El esfuerzo como elemento psicofísico. El Principio de Oposición.

El lenguaje corporal se divide en dos grandes ámbitos de estudio, según Marta Schinca: Las Bases Físicas y las Bases Expresivas. Las Bases Conscientes y las Bases Inconscientes de la persona. El movimiento orgánico y su capacidad expresiva.

¿Qué es el antagonismo muscular?. La lucha entre músculos que ejecutan una determinada acción (agonistas) y sus contrarios (antagonistas). La acción muscular coordinada para dar respuesta al principio de sucesión, básico en cualquier acción-reacción. La relajación y contracción muscular.

¿Cuál es la diferencia entre aflojamiento-relajamiento y distensión controlada?. La distensión controlada es súbita, mientras que el aflojamiento relajamiento es gradual. El aflojamiento-relajamiento es súbito, mientras que la distensión controlada es gradual. No hay diferencia, ambos términos describen el mismo proceso.

¿Cuál es la definición de ritmo según la Expresión Corporal?. Un juego de contrastes de intensidad y duración en el movimiento. Una sucesión reiterada de movimientos. La velocidad a la que se ejecuta una secuencia de movimientos.

De los siguientes ámbitos de actuación en la psicomotricidad ¿cuál de ellos se centra en el componente motor?. Concepto corporal. Esquema corporal. Imagen corporal.

Escuchar y hacer música son actividades que requieren múltiples inteligencias que, según la teoría de Gardner (1999), incluyen: Espacial, matemática y lingüística. Lógico-matemática, espacial, corporal-kinestésica, intra e interpersonal, lingüística, espiritual/existencial y naturalista. Lógico-espacial, matemática, corporal, lingüística, kinestésica, emocional y ambiental.

De acuerdo con el modelo del desarrollo de competencias musicales de Swanwick y Tillman (1986), los niños en la etapa de Infantil pasan por las fases de: Maestría y juego imaginativo. Maestría e imitación. Juego imaginativo y metacognición.

La exploración errática del sonido es un comportamiento musical que normalmente aparece asociado a: La fase del juego imaginativo. La fase del dominio. La fase de la imitación.

El "infant-direct speech" puede ser definido como: El habla de las madres a sus hijos, rica en cambios de entonación e intensidad emocional acercándose más al canto que al habla normal. Un tipo de discurso de los padres rico en sonidos variables dirigidos al bebé. El canto de las mamas a sus hijos.

Entre los defensores de las metodologías participativas está Émile Jacques-Dalcroze que en su método de enseñanza-aprendizaje de la música destaca el siguiente elemento: El movimiento corporal y el ritmo. La creatividad musical y el ritmo. El uso de la voz y el movimiento corporal.

La teoría musical y la creación musical colectiva son aspectos que caracterizan el método de enseñanza-aprendizaje de: John Paynter. Zóltán Kodály. Maurice Martenot.

Las habilidades musicales que se evidencian en la niñez son múltiples e incluyen: Las habilidades receptivas del bebé ante el sonido de los objectos. La aparición temprana de habilidades receptivas musicales, como la atención al canto materno. Las habilidades receptivas del bebé al sonido de la música.

El modelo bioecológico de Bronfenbrenner (1999) permite afirmar que: La calidad de la educación musical depende de la interconexión entre los niveles: familia-políticas educativas-economía,. La calidad de la educación musical depende exclusivamente del entorno familiar y escolar. Cómo interactúan los niños con la música (y el lenguaje) en contextos funcionales, sociales y emocionales cotidianos.

El modelo de Orff constituye un ejemplo de pedagogía participativa en Infantil porque: Los niños/as participan y se expresan explorando y experimentando instrumentos de percusión y canciones populares. Los niños usan el piano para la imitación del modelo demostrado. Está basado en el uso de la melodía folclórica como forma de experimentar y valorar la relación del sujeto con la música.

De un modo global, el desarrollo musical del niño en Infantil es modelado por: La maduración y los contextos e instituciones en los cuales se insiere. Su maduración biológica. La calidad de las instituciones en las cuales se insiere.

¿Qué permite la Expresión Corporal?. Realizar creaciones expresivas siguiendo unos códigos preconcebidos que requieren un estudio previo. Trabajar una comunicación verbal conceptualizada. Encontrar un lenguaje propio mediante el estudio y profundización del empleo del cuerpo.

Dalcroze, observando las deficiencias y dificultades de sus estudiantes creó un método conocido como: Rítmica. Gimnasia rítmica. Expresión Corporal.

Rudolf Laban realiza un profundo estudio del movimiento del cuerpo en el espacio, una de sus principales aportaciones es la kinesfera, y siendo esta: El espacio personal, primera zona de acción del cuerpo. El espacio interpersonal entre uno o varios cuerpos. El método de danza moderna centrado en el uso del espacio como elemento expresivo.

¿Cuál es la principal aportación de Bayerthal a la Expresión Corporal?: Un trabajo basado en la expresión corporal mediante el uso de la meditación como vehículo comunicativo. Un trabajo basado en la conciencia corporal mediante la gimnasia consciente. Un trabajo basado en el análisis corporal y su entrenamiento intensivo,.

¿A qué nos referimos con movimientos “directos e indirectos” en el Lenguaje Corporal?. Los movimientos directos son rápidos y los indirectos son lentos. Los movimientos directos se realizan con una dirección recta y los indirectos con una dirección curva. Los movimientos directos son fuertes y los indirectos son suaves.

¿Cómo debe trabajarse el ritmo métrico corporal?. Sistematizando el movimiento mediante la acentuación en ritmos binarios, ternarios y cuaternarios. A través de movimientos orgánicos, creativos, libres, empleando la improvisación como elemento expresivo. Siguiendo un compás de 2/4, 3/4, 4/4 sucesivamente hasta conocer los diferentes compases e investigar su traducción creativa.

A qué nos referimos cuando hablamos de “espacio total” en Lenguaje Corporal?. El espacio de la sala con los límites físicos reales, como el perímetro de sus paredes. El espacio de desarrollo personal. El espacio dedicado al aprendizaje de técnicas de movimiento que permite la interrelación persona-objeto en su totalidad.

¿Qué define la lateralidad en el contexto de la psicomotricidad?. La habilidad de coordinar movimientos en un ritmo musical. La capacidad de mantener una postura estática. La preferencia por utilizar una parte del cuerpo sobre otra.

¿Qué rasgo cognitivo destaca en el desarrollo de niños de 5-6 años?. Pensamiento mágico y recreación de situaciones fantásticas. Entendimiento de actitudes de otros y desarrollo de la empatía. Capacidad para fundamentar razonamientos complejos.

¿Cuáles son las áreas de exploración corporal en Educación Infantil?. Conocimiento corporal, del entorno y para la convivencia. Conocimiento técnico y mecánico del movimiento. La interrelación de las diferentes zonas en al aula de clase en conexión con el entorno.

De acuerdo con la teoría de aprendizaje musical de Gordon (2007),¿hasta qué edad de mayor aprendizaje de un niños o una niña?. Hasta los 12 meses. Hasta los 3 meses. Hasta los 18 meses.

Durante la primera fase del desarrollo infantil, ¿qué abordajes educativos se aconsejan más para desarrollar el potencial musical de los niños y las niñas?. La educación para la notación musical,. La educación forma y la educación informal. Todas las respuestas anteriores son correctas.

Las canciones personales, que normalmente emergen cuando el niño o la niña está solo, tienen una estructura variada y contemplan: Las expresiones, los monólogos y las canciones. Patrón rítmico variado y uso libre de intervalos musicales. Todas las opciones anteriores son correctas,.

La participación musical de los niños y las niñas durante la primera etapa del desarrollo infantil empieza con actividades que utilizan: La voz y el canto. Los objetos sonoros. Los instrumentos musicales.

¿En qué modelo pedagógico es posible encontrar la siguiente premisa: "La voz es el instrumento musical que debe constituir la referencia sonora del niño y de la niña"?. Émile Jacques-Dalcroze. Zóltan Kodály. Todas las respuestas anteriores son correctas.

La manosolfa es una forma de expresar: La intensidad de los sonidos. La altura de las notas. El timbre vocal.

Los fundamentos pedagógicos de Willems trabajan tres dimensiones distintas y que son: Fisiológica (con el movimiento corporal); Espiritual (con la armonía); y Física (con el ritmo). Física (con el movimiento corporal); Emotiva (con la melodía); e Intelectual (con la forma). Fisiológica (con el ritmo); Emotiva (con la melodía); e Intelectual (con la armonía).

La expresión "la música es universal" es comprendida como: La capacidad musical y habilidad musical están presentes en todas las sociedades, aunque con patrones de variabilidad cultural. La música es una respuesta biológica fija. Todas las respuestas anteriores son correctas.

Los parques sonoros son espacios donde se favorece: El intercambio de experiencias sonoras compartidas entre los niños y las niñas. La exploración de entornos comunitarios para la exploración libre de la música. El intercambio de experiencias sonoras compartidas entres niños y su docente.

Según Vecelea-Espinosa (2020), uno de los principios pedagógicos orientadores para los maestros y maestras es: Considerar la música como una actividad cuyo objetivo principal es el desarrollo integral del alumnado de Infantil. Considerar la música como una actividad cuyo objetivo principal es el desarrollo intelectual del alumnado de Infantil. Considerar la música como una actividad que no se debe enseñar al alumnado de Infantil.

Los profesionales dedicados a la Expresión Corporal coinciden en que tanto el niño como el adulto necesitan: Desarrollar habilidades deportivas. Iniciación al mundo artístico y a la danza. Desarrollar la consciencia corporal, base del autoconocimiento.

¿En qué consiste el denominado Principio de Sucesión en Expresión Corporal según Delsarte?. El movimiento simultáneo de dos partes del cuerpo en la misma dirección con el objetivo de enfatizar el carácter expresivo, que se realiza de modo sucesivo por varios ejecutantes. El recorrido de movimiento que atraviesa todo el cuerpo, moviendo cada músculo, hueso y articulación sucesivamente. El movimiento de oposición entre dos partes del cuerpo.

¿Cómo influyó Emile Jacques- Dalcroze en la integración de la música y el movimiento?. Introduciendo la instrumentación, como el piano, en el aula de danza con objeto de mejorar el sentido del ritmo de los estudiantes a través de éste. Desarrollando la rítmica. Estableciendo el primer conservatorio de música y danza.

¿Qué es el antagonismo muscular?. La cooperación coordinada entre músculos para la ejecución de un movimiento. La lucha de fuerza entre los músculos que ejecutan una determinada acción y sus contrarios. La alternancia de: relajación muscular y tonicidad en la realización de movimientos mecánicos.

Resulta fundamental para la toma de conciencia del cuerpo y la afinación de los sentidos... Comenzar las clases de Expresión Corporal siempre mediante relajación guiada. Trabajar la propiocepción y exterocepción. El uso de material atractivo que motive a la niña y al niño a participar de las propuestas sensitivas que ofrece el docente.

¿Qué importancia tiene el esquema corporal en el proceso de formación del niño?. Permite desarrollar habilidades artísticas. Fundamenta la conciencia del cuerpo en el espacio y el tiempo. Ayuda en la adquisición de conocimientos teóricos,.

¿Qué es la kinesfera según Rudolf Laban?. El espacio exterior al cuerpo, que se percibe con la vista. El espacio personal que rodea al cuerpo sin desplazamiento de éste. El espacio donde se realizan movimientos rectos (directos) y curvos (indirectos).

¿A qué nos referimos cuando hablamos de imagen corporal en la etapa infantil?. Alas imágenes corporales que conforman el referente a seguir de niños y niñas y adolescentes y que influirán en la construcción de su autoconcepto. A la representación visual anhelada por niños y niñas. A la representación mental y subjetiva del niño/a sobre sus características personales.

¿Qué dimensiones se consideran en la Expresión Corporal según Learreta, Sierra y Ruano (2005)?. Física, emocional y antagonista. Intelectual y creativa. Comunicativa, expresiva y creativa.

¿Qué revela el movimiento en los niños y niñas desde la perspectiva de la Expresión Corporal?. Sus habilidades físicas y motoras. Posibles problemas de coordinación, lateralidad y psicomotricidad. Los sentimientos y estados de ánimo.

“El desarrollo musical de los niños empieza antes de su nacimiento.” Esta afirmación está relacionada con el concepto de: Inteligencias múltiples. Enculturación musical. Oído absoluto.

Según Ivanova (2014), la musicalidad es una competencia que engloba el desarrollo de capacidades: Musicales especiales. Musicales generales. Musicales especiales y generales.

En la etapa de Infantil, los juegos utilizados para promover el aprendizaje musical comparten las siguientes características comunes: Multimodalidad, imprevisibilidad y promoción de la interacción social. Pluralidad, memorización y promoción de la participación. Ninguna de las opciones es correcta.

¿Cuál de los siguientes pedagogos de educación musical ha dado la siguiente respuesta sobre el momento en el que debería empezar el desarrollo musical de los niños y niñas: “(...) nueve meses antes del nacimiento de la madre”?. Justine Bayard Ward. Zoltán Kodály. Edwin Gordon.

Durante el siglo XX, las pedagogías de enseñanza musical permitieron un enfoque más centrado: En el maestro como modelo musical en el proceso de enseñanza aprendizaje. En el estudiante y su participación en el proceso de enseñanza aprendizaje. En la importancia de las familias en el proceso de enseñanza aprendizaje.

¿Cuál de los siguientes pedagogos ha desarrollado la herramienta de enseñanza-aprendizaje conocida por manosolfa?. Zóltan Kodály. Justine Bayard Ward. Ward.

De acuerdo con las perspectivas de desarrollo musical en Infantil, la música debe ser comprendida como: Una respuesta biológica fija. Una actividad universal que toma diferentes formas en diferentes culturas. Una predisposición exclusivamente biológica de los niños.

La comprensión de la musicalidad como un aspecto inherente e intrínseco a la naturaleza humana define la noción de: Universalidad del desarrollo musical. Individualidad del desarrollo musical. Particularidad del desarrollo musical.

¿Según Bronfenbrenner y su modelo bioecológico de desarrollo musical en la etapa de Infantil, qué es un microsistema?. Las situaciones económicas locales y nacionales. Los escenarios más amplios de la vida de los niños y niñas, como el tipo de trabajo de sus padres. Los escenarios inmediatos de la vida de los niños y niñas en familia y en la escuela.

La experimentación de sonoridades con diferentes medios y actividades es importante en el aula de educación musical en Infantil porque: Permite el descubrimiento de elementos del interés individual del niño. Incrementa la falta de interés del niño. Permite la concepción lúdica de la música.

¿Por qué se considera que la Expresión Corporal es educable?. Porque permite a los niños desarrollar habilidades físicas sin necesidad de disciplina estricta. Porque es posible orientar a las personas para conectar con sus sensaciones propioceptivas y desarrollar su potencial corporal. Porque es una habilidad innata que se manifiesta sin necesidad de formación específica.

Según Delsarte, ¿qué principio es la base de la organicidad del movimiento en Expresión Corporal?. El Principio de Paralelismo. El Principio de Oposición. El Principio de Sucesión.

¿Cómo denominó Laban al espacio personal o área inmediata alrededor del cuerpo, primera zona de acción, que rodea al cuerpo sin desplazamiento?. Kineacción. Choréutica. Kinesfera.

Los elementos principales que integran el vocabulario y la gramática del lenguaje corporal se dividen en dos grandes áreas que son: Las Bases Físicas y las Bases Expresivas. Los Elementos Comunicativos y los Elementos Creativos. Las Bases Físicas y las Bases Psicológicas.

La 'percepción exteroceptiva' desarrolla la receptividad a través de: Las sensaciones corporales internas y la kinestesia. Los movimientos espontáneos y la segmentación muscular. Los sentidos como el tacto, el oído y la visión espacial.

El 'espacio intracorporal' en Expresión Corporal es: El espacio extemo al cuerpo, donde se relaciona con objetos y otras personas. El espacio que ocupa el propio cuerpo delimitado por la piel, que protege y separa del exterior. El espacio personal que rodea al cuerpo sin desplazamiento y que ayuda a formar el esquema corporal.

Las "cuatro calidades elementales” del movimiento combinan la relación del cuerpo con: La gravedad (pesado-liviano) y el antagonismo muscular (fuerte-suave). El espacio (directos-indirectos) y el tiempo (tempo-ritmo). La expresividad y la organicidad.

La tendencia actual en la evaluación en Expresión Corporal es: A realizar evaluaciones puntuales centradas en objetivos específicos claramente definidos desde el comienzo. A valorar la competencia adquirida a lo largo de un proceso y la adaptación a actividades y rutinas. A lograr un equilibrio en la adquisición de competencias teórico-prácticas desarrolladas en contextos colaborativos enriquecidos.

Entre los focos temáticos de referencia para trabajar los criterios de evaluación en el aula de Expresión Corporal encontramos. Cuerpo-espacio, cuerpo-mente y cuerpo-expresión. Cuerpo-autoconocimiento, cuerpo-competencial, cuerpo-emoción y cuerpo-interacción. Cuerpo-espacio, cuerpo-fuerza y cuerpo-tiempo.

Dentro de los recursos expresivo-corporales más utilizados en el aula de Infantil, por su capacidad para estimular la creatividad, encontramos: La música sensorial. El mindfulness creativo. El cuento motor.

El concepto de educar comprende: La realización de actividades secuenciales, estructuradas y organizadas. La realización de actividades informales resultantes del entorno cultural de los más pequeños. La realización de juegos y actividades lúdicas para la adquisición de competencias.

Uno de los principales beneficios de la educación musical en la etapa de educación Infantil para el desarrollo integral de niños y niñas es a nivel mental, en el que se destaca el desarrollo de: La creatividad. La comunicación lingüística y matemática. La creación de vínculos socioafectivos.

Según Ivanova (2014), el desarrollo de capacidades musicales especiales incluye el desarrollo de: Habilidades cognitivas y valorativas. Capacidades auditivas y técnicas. Reacciones emocionales y estéticas.

¿Qué significa "comunicación vocal difusa"?. El uso de la voz para crear canciones. El uso de la voz para imitar los sonidos del entorno social y natural. El uso de la voz para interpretar canciones con un estilo más cercano al habla.

El método de Justine Bayard Ward es también adecuado para la enseñanza de la música en Educación Infantil porque tiene sus fundamentos basados en el educador Thomas Shields, pedagogo fuertemente influenciado por: Émile Jacques-Dalcroze. Justine Ward. Edgar Willems.

¿Qué es la fononimia?. Una forma de crear canciones desarrollada por Zóltan Kodály. Una forma de trabajar el canto y la altura de las notas usando diferentes silabas para distinguir los bemoles de los sostenidos. Una forma de representación visual del ritmo de las canciones.

El desarrollo musical es un proceso que resulta de: La interacción entre la maduración intelectual y las experiencias en la sala de aula. La interacción entre la maduración biológica y las experiencias proporcionadas por el entono físico y social. La interacción entre la maduración cognitiva y las experiencias proporcionadas por la familia.

La motivación y la percepción son, junto con los factores socioculturales y de desarrollo individual, elementos importantes para el desarrollo de: Identidades musicales. Personalidades musicales asertivas. Genios musicales.

La aplicación del concepto creador en lugar de compositor es crucial en el contexto de la clase de Educación Musical en Infantil porque: La composición suele asociarse a la capacidad de improvisar en grupo. La composición suele asociarse a la capacidad potencial de los niños para expresar una productividad musical espontánea. La composición suele asociarse a un acto creativo individual de “escribir” y presentar la obra en un concierto.

Siguiendo a Marta Schinca, ¿cuál de las siguientes afirmaciones recoge mejor el concepto de Expresión Corporal?. Se basa en movimientos orgánicos y personales, sin códigos preconcebidos, permitiendo que cada individuo encuentre su propio lenguaje corporal único y auténtico. Utiliza posturas y desplazamientos precodificados con códigos establecidos para facilitar la comunicación a través de movimientos estándar y universalmente reconocidos. Se enfoca en la imitación de estilos de danza tradicionales y teatrales para preservar el patrimonio cultural y transmitir emociones de manera efectiva al público.

Entre las principales aportaciones de Laban en la educación por el movimiento encontramos: La estructuración del espacio, desde la kinesfera al icosaedro. El estudio de la sensopercepción para la educación expresiva. El análisis de la influencia del espacio en la persona y la relevancia de éste como elemento psicofísico.

¿Cuáles son los 3 bloques principales que operan sobre el cuerpo y sobre los que se trabaja en Expresión Corporal?. La innovación, la comunicación y la creación. La autoexpresión, la cooperación y la creatividad. El espacio, el tiempo y la fuerza.

¿Cuál de los siguientes principios de Expresión Corporal enunciados por Delsarte incluye o se conoce también como "conmovimiento"?. Principio de Oposición. Principio de Paralelismo. Principio de Sucesión.

En la educación a través de la Expresión Corporal, el docente debe lograr: Estimular y guiar al estudiante para desarrollar aptitudes y actitudes que incentiven la creatividad personal y grupal. Enseñar ejercicios relevantes que mejoren la coordinación física, individual y grupal, para alcanzar la expresión personal. Guiar a los niños y niñas a que descubran sus intereses comunicativos.

El 'esquema corporal' en Expresión Corporal se vincula a?. La imagen interna del cuerpo que se desarrolla a medida que el niño y la niña crecen. Al espacio personal que rodea al cuerpo y sus desplazamientos en el espacio y en interacción grupal. Al conjunto de movimientos segmentados y articulares independientes que participan del lenguaje corporal.

El '"movimiento orgánico' se refiere a: Un movimiento segmentado que fija partes del cuerpo para mover otras independientemente. movimiento que recorre las articulaciones en sucesión desde el centro a la periferia, sin obstáculos o bloqueos. Un movimiento que induce a la interocepción para facilitar la conexión de los órganos internos y el bienestar general.

El 'espacio total' en Expresión Corporal se define como: El espacio interno del cuerpo delimitado por la piel y todas las posibilidades expresivo-creativas y comunicativas de éste. El espacio completo que rodea al cuerpo incluyendo los diferentes desplazamientos e interacciones entre distintas kinesferas que habitan el espacio. El espacio de la sala con los límites físicos reales, incluyendo personas y objetos, donde los cuerpos se mueven y establecen relaciones cambiantes.

El antagonismo muscular es: La cooperación de músculos agonistas y antagonistas para facilitar el pasaje de movimiento. La lucha entre músculos que ejecutan una determinada acción y sus contrarios. La activación intensa y simultánea de todos los músculos que participan en un segmento corporal para mantener una determinada postura estática.

Dentro del “concepto corporal” en Educación Infantil encontramos varios niveles, entre ellos, el nivel sensitivo que nos habla de los “interoceptores”,siendo estos los que: Nos informan del medio interno corporal y son receptores de estímulos que provienen de las vísceras, glándulas y terminaciones nerviosas. Nos informan de nuestro estado interior, nuestra autopercepción, nos ayudan a calmar la mente y el cuerpo. Nos informan del movimiento de los músculos y reciben estímulos de éstos, de las articulaciones y los huesos.

El primer instrumento musical accesible al niño y a la niña en la primera etapa de Infantil es: El cuerpo. La voz. Las manos.

De acuerdo con la teoría de desarrollo musical de Edwin Gordon, las bases para el desarrollo de las capacidades musicales auditivas y performativas en la primera etapa de Infantil son: El canto y el ritmo. El canto, el ritmo y el movimiento. La escrita musical.

El procesamiento de las emociones es iniciado en: La vida intrauterina,. La primera infancia. La segunda infancia.

Entre los principios pedagógicos abarcados por el concepto de Euritmía se encuentra: La enseñanza de la música a través de la junción del lenguaje musical al movimiento corporal. El movimiento corporal como elemento más importante que la melodía. La enseñanza de la música separada del ritmo y de otros elementos musicales del movimiento corporal.

Según las Ordenaciones Willems, los elementos musicales fundamentales para el desarrollo musical progresivo de los niños y niñas en Infantil deben ser introducidos en el siguiente orden, de acuerdo con sus etapas evolutivas: 1º Uso de secuencias ordenadas de las notas musicales. 2º Discriminación tímbrica. 3º Seriación y ordenamientos de las alturas. 1º Seriación y ordenamientos de las alturas. 2º Uso de secuencias ordenadas de las notas musicales. 3º Discriminación tímbrica. 1º Discriminación tímbrica. 2º Uso de secuencias ordenadas de las notas musicales, 3º Seriación y ordenamientos de las alturas.

Murray Schafer ha desarrollado sus ideas pedagógicas en el campo de la ecología acústica, basando sus fundamentos en un nuevo enfoque intitulado: Oído absoluto. Sintonía del mundo. Limpieza de oídos.

Las clases de educación musical en infantil deben tener lugar en: Espacios escasamente amueblados, con los instrumentos musicales y objetos sonoros variados disponibles pero guardados en mueble. Espacios ampliamente amueblados con instrumentos musicales diversos. Espacios abiertos, limpios y bien ventilados.

Según Vecelea-Espinoza (2020), uno de los principios pedagógicos orientadores de los maestros y maestras de Infantil incluye considerar la música como una actividad cuyo objetivo principal es: El desarrollo intelectual del alumnado. El desarrollo integral del ser humano. El desarrollo de la capacidad creativa.

¿Qué es ajeno a los principios defendidos por el concepto de educación musical inclusiva?. Que todos/as los/as niños/as sepan expresarse musicalmente. Que es necesario a tendera las idiosincrasias sociales, culturales, de género y personales del alumnado de Infantil. La integración entre educación musical y la musicoterapia educativa.

¿Qué se considera en el concepto de cultura participativa?. Que es necesario atender a las idiosincrasias sociales, culturales, de género y personales del alumnado de Infantil. Que los cambios en las tendencias de consumo de la cultura y de las artes alteran los procesos aradicionales de educación formal e informal del alumnado y de sus educadores. Que los cambios en las tendencias de consumo de la cultura y de las artes no influyen en los procesos tradicionales de educación formal.

¿Cuál es el objetivo principal que se persigue con la práctica de la Expresión Corporal?. Fomentar la creatividad artística mediante el uso del cuerpo y un enfoque basado en el descubrimiento personal. Facilitar el conocimiento personal utilizando el cuerpo como medio de expresión y comunicación. Alcanzar el autoconocimiento a través de la preparación física.

Identifique los tres elementos principales sobre los que se trabaja en Expresión Corporal. La innovación artística, la comunicación expresiva y la creación escénica a través del movimiento. La autoexpresión del intérprete, la interacción grupal y la estimulación de la creatividad colectiva. El espacio, el tiempo y la fuerza.

¿Qué recurso empleó Émile Jaques-Dalcroze como vehículo central para la enseñanza del ritmo en su método denominado La Rítmica?. La lectura de partituras junto con ejercicios avanzados de solfeo y teoría musical. El movimiento corporal. La gimnasia consciente complementada con elementos de viento y percusión en las y los estudiantes para reforzar la métrica y la lectura musical,.

¿Cuáles son los tres principios que, según Bode, fundamentan el Arte en Movimiento?. Principios de totalidad, cambio rítmico y economía. Principios de generación energética sostenible, control postural y expansión dinámica del espacio escénico. Principios de improvisación, segmentación y fuerza.

¿En qué dos grandes bloques se organiza el vocabulario y la gramática del lenguaje corporal?. Las Bases Físicas y las Bases Expresivas. Los Fundamentos Dinámicos y los Fundamentos Simbólicos que sustentan la interpretación gestual y motriz. Los Componentes Motrices y los Componentes Narrativos empleados para articular significados corporales complejos.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de movimiento fisiológico?. Al movimiento que recorre las articulaciones en sucesión desde el centro a la periferia, sintiendo las acciones de los músculos sobre los huesos que pasan sucesivamente en forma de onda. A una contracción simultánea de diferentes grupos musculares con el fin de estabilizar el tronco y las extremidades durante el esfuerzo físico. A la cadena de movimientos que parte de las extremidades y avanza hacia el centro, generando una sensación de impulso ascendente contrario al recorrido habitual.

El espacio personal o kinesfera en Expresión Corporal es: El espacio externo al cuerpo, pero vinculado a éste, donde se relaciona con objetos y otras personas. El espacio que ocupa el propio cuerpo delimitado por la piel, que protege y separa del exterior. El espacio personal que rodea al cuerpo sin desplazamiento.

Encontramos los siguientes focos temáticos de referencia para trabajar los criterios de evaluación en Expresión Corporal en el aula de Educación Infantil: Control postural, coordinación dinámica, respiración consciente y exploración espacial. Lenguaje verbal, pensamiento lógico, alfabetización digital y hábitos saludables. Cuerpo-autoconocimiento, cuerpo-emoción, cuerpo-competencial y cuerpo-interacción.

¿Cuál es la finalidad principal de las agrupaciones en las clases de Expresión Corporal en Infantil?. Garantizar la disciplina del aula agrupando al alumnado según su nivel motriz para facilitar la evaluación individual de destrezas psico-técnicas. Impulsar el desarrollo integral mediante el establecimiento de vínculos, trabajo colaborativo, intercambio discursivo y el grupo matriz inclusivo, entre otros. Fomentar el trabajo artístico optimizando, entre otros elementos, el tiempo lectivo enfocado al grupo en rutinas específicas de técnica corporal, plástica y visual en pos de la mejora autoexpresiva.

¿A qué se refiere el concepto de esquema corporal?. A la vinculación entre intero y exterocepción. Al cuerpo en movimiento dentro del espacio personal o kinesférico. A la conciencia del propio cuerpo, sus segmentos corporales y la representación mental de este frente a los demás y en el entorno donde se mueve.