Guion Especializado UMA

La diversificación de los formatos narrativos actuales se debe principalmente a. La reducción de presupuestos. La entrada de plataformas y nuevos hábitos de consumo. La desaparición de la televisión generalista. La estandarización de géneros.

Una característica clave de las narrativas contemporáneas es. La linealidad estricta. La hibridación de géneros y formatos. La eliminación del conflicto. El predominio del directo.

La convivencia entre modelos tradicionales y nuevos se observa, por ejemplo, en. Las sitcoms clásicas que siguen funcionando. La desaparición de los concursos. El abandono de la ficción seriada. El fin de la programación.

El paso de la paleotelevisión a la hipertelevisión implica. Menos canales y menos contenidos. Mayor competencia, fragmentación y complejidad narrativa. El dominio exclusivo de la radio. La eliminación de la publicidad.

La hipertelevisión se caracteriza por. El consumo en un único dispositivo. La homogeneidad de formatos. El consumo multipantalla y la convergencia de medios. El predominio del cine.

El branded content se define como. Publicidad tradicional entre programas. Integración de marcas dentro del contenido narrativo. Uso exclusivo de redes sociales. Patrocinio externo.

Una ventaja del branded content para las marcas es que. Reduce costes de producción. Transmite valores de marca más que de producto. Sustituye al guion. Elimina la publicidad.

La narrativa transmedia se caracteriza por. Contarse en un único medio. Permitir decisiones del espectador. Expandirse a través de múltiples plataformas. Ser siempre interactiva.

Un ejemplo temprano de narrativa transmedia a nivel internacional es. Lost. Friends. MasterChef. Pasapalabra.

En España, ejemplos tempranos de narrativa transmedia son. Cuéntame y La que se avecina. El Barco y Águila Roja. Operación Triunfo y Gran Hermano. MasterChef y La Voz.

La hibridación de géneros en televisión da lugar a. La desaparición de los géneros. Nuevos formatos híbridos. La ficción pura. La televisión informativa.

Los grandes hipergéneros televisivos incluyen. Cine, radio y web. Informativo, ficcional, docudramático, publicitario y entretenimiento. Solo ficción y entretenimiento. Series y concursos.

La hipertelevisión se relaciona con. Una sociedad simple y homogénea. Una sociedad hiperconectada y compleja. La eliminación del espectador. El consumo pasivo.

Una singularidad de la hipertelevisión es. El rechazo al reciclaje. La glocalización. La ausencia de espectacularidad. La linealidad estricta.

El término “pantalla espejo” hace referencia a. El reflejo literal de la imagen. Que los contenidos reflejan la realidad social del presente. El uso de cámaras. El directo televisivo.

En la narrativa contemporánea predominan. Géneros cerrados y puros. Confusión y mezcla de géneros. Historias autoconclusivas. Documentales clásicos.

Los formatos que más destacan actualmente son. Informativos clásicos. Ficción, telerrealidad e infoshow. Cine y radio. Publicidad institucional.

La convergencia mediática afecta al guion porque. Elimina la estructura. Modifica la forma de construir relatos. Reduce el número de personajes. Simplifica los conflictos.

La principal consecuencia narrativa de la hipertelevisión es. Historias más simples. Relatos más complejos, fragmentados e híbridos. El abandono del guion. El fin de la ficción.

Un proyecto de ficción parte siempre de. Idea + personaje + conflicto. Presupuesto. Público objetivo. Plataforma.

Una “buena idea” para una serie se caracteriza por. Originalidad, verosimilitud y conflicto. Bajo coste. Duración flexible. Ser interactiva.

Uno de los factores que influye en que un proyecto “funcione” es. El contexto económico y de programación. El gusto del guionista. El número de personajes. La duración del piloto.

La biblia de una serie es. Un manual de instrucciones del proyecto. El guion del piloto. Un documento publicitario. Un dossier visual.

Una función básica de la biblia es. Ordenar la complejidad de tramas y personajes. Escribir diálogos. Definir localizaciones reales. Marcar el presupuesto.

La biblia sirve también como. Registro de propiedad del proyecto. Documento legal de emisión. Contrato con actores. Plan de rodaje.

El logline debe ser. Breve, claro y eficaz. Largo y descriptivo. Visual y estético. Técnico.

El arranque de una serie es. El detonante del conflicto central. El resumen del episodio. La presentación del equipo. El final del piloto.

La caracterización de personajes en la biblia incluye. Biografía, personalidad y relaciones. Solo apariencia física. Solo función narrativa. Solo arco del piloto.

Los espacios escenográficos son importantes porque. Afectan a narrativa y viabilidad de producción. Solo decoran. Son secundarios. No influyen en el guion.

El formato de una serie define. Estructura, duración y peculiaridades narrativas. El género únicamente. El presupuesto. El público.

Las líneas dramáticas principales sirven para. Articular la evolución de los episodios. Sustituir a los personajes. El presupuesto. Cerrar la serie.

La evolución diacrónica de una trama se refiere a. Su desarrollo a lo largo del tiempo. Su relación con otras tramas. Su intensidad emocional. Su cierre en un episodio.

La evolución sincrónica de las tramas es. La coexistencia de tramas dentro de un episodio. La trama principal. El arco de temporada. El clímax.

El banco de tramas por personaje consiste en. Posibles líneas argumentales de cada personaje. Diálogos alternativos. Escenas eliminadas. Conflictos cerrados.

Una biblia de venta se diferencia porque. Incluye todos los guiones. Es solo interna. Es legal. Es más sintética y visual.

La biblia de producción. Amplía y concreta la información del proyecto. Es solo comercial. Es un resumen. Sustituye a la biblia original.

Un dossier postventa se caracteriza por. Ser sintético y con enfoque comercial. Incluir escaletas. Desarrollar personajes. Marcar tramas futuras.

El título de una serie suele. Introducir protagonistas o conflicto. Ser abstracto siempre. No tener función narrativa. Decidir el género.

La función global de la biblia es. Garantizar coherencia narrativa del proyecto. Sustituir al guion. Marcar el presupuesto. Dirigir el rodaje.

El showrunner es. El máximo responsable creativo de una serie. El jefe de producción. El director de episodios. El guionista del piloto.

La principal diferencia entre showrunner y productor ejecutivo es que. El showrunner lidera la parte creativa y el productor la económica. El productor escribe el guion. El showrunner dirige los episodios. Ambos tienen las mismas funciones.

Una función del showrunner es. Reescribir y supervisar los guiones. Montar los episodios. Diseñar el plan de rodaje. Gestionar contratos.

El showrunner. Va más allá del guion e influye en música, casting y arte. Solo escribe diálogos. No participa en producción. Es una figura administrativa.

El showrunner es especialmente relevante en. Series de ficción seriada. Informativos. Programas cerrados de entretenimiento. Publicidad institucional.

La figura del showrunner surge en relación con. La complejidad de la ficción televisiva contemporánea. El cine clásico. La radio. La publicidad.

En caso de imprevistos narrativos, el showrunner. Decide cómo se adapta el relato. Consulta al departamento legal. Suspende la serie. Espera instrucciones de la cadena.

Las estrategias de programación afectan a. Número de episodios, duración y frecuencia de emisión. Solo al guion del piloto. Solo al género. Solo al final de la serie.

Los resultados de recepción incluyen. Audiencias, consumo y estudios de mercado. Solo críticas. Solo redes sociales. Solo encuestas internas.

La ficción episódica se caracteriza por. Tramas que se cierran en cada episodio. Una trama continua. Cliffhangers obligatorios. Cambio constante de personajes.

La ficción serial se define por. Una trama principal que se extiende a lo largo de la serie. Episodios independientes. Sketches. Personajes variables.

La ficción serial con arcos episódicos implica. Tramas que se cierran tras varios episodios o temporadas. Tramas cerradas en cada capítulo. Historias independientes. Falta de continuidad.

La ficción secuencial se caracteriza por. Cliffhangers que enlazan episodios consecutivos. Cierre total de tramas. Falta de continuidad. Episodios aislados.

La ficción episódica con tramas secundarias seriales consiste en. Trama principal cerrada y subtramas continuas. Todas las tramas cerradas. Solo una trama continua. Tramas sin relación.

La ficción microepisódica se basa en. Minirrelatos o sketches. Una gran trama. Documentales. Historias reales.

Un ejemplo de ficción microepisódica es. Cámara Café. Lost. CSI. Cuéntame.

La ficción antológica se define porque. Cada episodio es independiente en personajes y tramas. Tiene continuidad total. Usa siempre los mismos personajes. Es siempre humorística.

Un ejemplo de ficción antológica es. Black Mirror. Friends. Los hombres de Paco. MasterChef.

El peso de las tramas influye en. La duración de los episodios. El presupuesto. El casting. La música.

Los imperativos de producción pueden provocar. Cambios narrativos forzados. Mejores historias siempre. Eliminación de conflictos. Mayor duración.

La coherencia entre capítulos implica. Mantener tono y ritmo constantes. Repetir historias. Cambiar personajes. Cerrar todas las tramas.

Mantener la atención del espectador se logra mediante. Conflicto, continuidad y ritmo. Diálogos largos. Repetición constante. Tramas simples.

En la hipertelevisión, las hibridaciones narrativas. Complican las modalidades clásicas de serialidad. Simplifican los relatos. Eliminan la ficción. Anulan los géneros.

La principal diferencia entre la ficción episódica y la ficción episódica fragmentaria es que. La ficción episódica no tiene cierre. La ficción episódica fragmentaria presenta varias tramas independientes que no dejan huella narrativa. La ficción episódica fragmentaria tiene una trama continua. La ficción episódica solo existe en plataformas.

Un rasgo característico de la ficción episódica (no fragmentaria) es. Personajes fijos y relaciones estables entre episodios. Historias independientes que no se cruzan. Cliffhangers obligatorios. Ausencia de continuidad narrativa.

El humor se basa principalmente en. Estructura, conflicto y sorpresa. Improvisación. Lenguaje. Realismo.

El humor puede funcionar como. Mecanismo de defensa y crítica. Publicidad. Decoración narrativa. Ruptura del guion.

La diferencia básica entre humor y drama es que. En el humor el espectador está por encima del personaje. En el drama hay sorpresa. En el drama no hay emoción. En el humor no hay conflicto.

El dramedy se define como. Mezcla de humor y drama. Sitcom clásica. Parodia. Slapstick.

Una sitcom clásica se caracteriza por. Contexto fijo y duración de 22–25 minutos. Trama continua. Escenarios cambiantes. Episodios largos.

La estructura básica de una sitcom es. Estabilidad – inestabilidad – nueva estabilidad. Planteamiento – nudo – desenlace. Introducción – clímax – final abierto. Improvisación.

El teaser en una sitcom. Engancha con un gag potente inicial. Cierra la historia. Presenta el conflicto final. Resume el episodio.

El tag sirve para. Cerrar el episodio con humor. Introducir un cliffhanger. Presentar personajes. Abrir nuevas tramas.

Un gag se define como. Efecto cómico rápido e inesperado. Escena larga. Diálogo dramático. Improvisación.

El esquema set-up / punchline consiste en. Preparación y remate del chiste. Inicio y final del episodio. Conflicto y clímax. Imagen y sonido.

Un running gag es. Un chiste recurrente. Un error. Un gag visual. Un chiste improvisado.

El slapstick se caracteriza por. Humor visual exagerado. Humor verbal. Humor negro. Ironía.

Un programa cerrado es aquel en el que. Todo está previamente escrito. Se improvisa. No hay guion. Cambia cada emisión.

Un programa mixto. Combina partes abiertas y cerradas. No tiene guion. Es siempre en directo. Es improvisado.

La escaleta es. La estructura del programa por bloques. El guion literario. El texto del presentador. El plan de rodaje.

La escaleta NO incluye. Diálogos. Bloques. Duraciones. Sets.

La escaleta debe ser. Literaria. Útil, eficaz y adaptable. Estética. Cerrada.