Miusic

¿Cuándo se produce la sincronización auténtica entre música y movimiento, según Delalande (1995)?. A los 2 años. A los 4 años. A los 6 años. A los 8 años.

¿En qué periodo se produce un importante desarrollo del pensamiento en el niño?. Entre los 0 y 3 años. Entre los 3 y 4 años. Entre los 4 y 6 años. Entre los 6 y 9 años.

¿Qué caracteriza la voz humana como estimulación musical?. Es irrelevante. Es la última percepción del niño. Es la primera percepción y expresión del niño. Sólo es relevante después de los 3 años.

¿Cómo describe Federico (2005) la conexión del feto con el sonido durante la gestación?. Inexistente. Breve. Rodeado por un abrazo sonoro. Después del nacimiento.

¿Qué se destaca como medio de expresión adecuado para la sonorización de cuentos y poemas en esta etapa?. Uso exclusivo de la voz. Acompañamiento instrumental de las canciones. Utilización de instrumentos de viento. Interpretación colectiva con instrumento.

¿Qué es el “balbuceo musical” según Moog (citado en Lacárcel, 1991)?. Un tipo de canto lírico. Manifestación musical temprana del niño en respuesta a un estímulo musical. Un ejercicio de lectura musical. Una forma de canto gutural.

¿Cuándo se produce una manifestación de “canto imaginativo” según Moog?. A los 6 meses. Entre los 2 y 3 años. Entre los 4 y 6 años. A los 3 años.

¿Qué tipo de actividades resultan muy motivadoras para los niños de 3 años?. Actividades deportivas. Actividades lúdicas. Actividades intelectuales. Actividades de dramatización y danza.

¿Cuándo se afianza la entonación y se produce una evolución en la percepción vocal del niño?. A los 2 años. A los 4 años. A los 5 años. A los 8 años.

¿Cuándo comienza la bipedestación en el desarrollo motor del niño?. A los 3 meses. A los 7 meses. A los 9 meses. A los 12 meses.

¿Qué habilidad adquiere el niño entre los 5 y 6 años en relación con el movimiento y la música?. Sincronizar movimientos de manos y pies con la música. Caminar en línea recta. Salta sin coordinación rítmica. Desarrollar resistencia física.

¿Cuál es un importante paso en la maduración del niño en relación con la autopercepción de su esquema corporal?. Coordinación psicomotriz global. Desarrollo de la lateralización. Control respiratorio. Motricidad fina.

¿Cuál es la finalidad de las nanas, canciones de cuna o de arrullo?. Estimular la actividad física. Facilitar el sueño y la calma en el niño. Desarrollar la lectura musical. Mejorar la coordinación psicomotriz.

¿Qué tipo de actividades le gusta realizar al niño entre los 4 y 6 años en relación con la dramatización?. Imitar a adultos e iguales. Imitar animales. Evitar juegos cantados. Mostrar desinterés en letrillas creadas por él mismo.

¿Qué constituye el núcleo de la experiencia musical durante el segundo año del niño?. La imitación de gestos adultos. La percepción espacial. La impresión sensorial del sonido. La danza en grupo.

¿Cuál es una característica del canto del niño entre los 4 y 6 años?. Reproduce melodías afinadamente. Inventa palabras sin rimas. Muestra desinterés en la dramatización. Prefiere canciones sin argumento.

¿Cómo evoluciona la percepción y expresión vocal del niño entre los 5 y 6 años?. Disminuye su capacidad de entonación. Pierde interés en canciones conocidas. Canta melodías cortas desafinadamente. Aumenta su capacidad de entonación y amplía su repertorio.

¿Qué tipo de discriminaciones auditivas se deben favorecer en la etapa 4-6 años?. Discriminaciones no tan globales. Discriminaciones simples. Discriminaciones complejas. Discriminaciones abstractas.

¿Qué caracteriza el lenguaje del niño hacia los 3 años?. Entonación ajustada. Memorización de canciones con contenido onomatopéyico. Interés por la lectura musical. Desarrollo de la escritura musical.

¿Qué actividades psicomotoras le gustan al niño entre los 5 y 6 años?. Juegos de construcción. Juegos de mesa. Juegos de comba, de corro y de suertes. Juegos de estrategia.

¿Cuándo comienza la experiencia musical del niño?. Después del nacimiento. Durante la gestación. A los 3 años de edad. A los 6 meses de edad.

¿Cuándo se manifiesta la interpretación colectiva con instrumentos según Delalande?. A los 2 años. A los 3 años. A los 4 o 5 años. A los 6 años.

¿Cuándo se inicia la etapa preoperativa, según Hemsy de Gainza (1977)?. Al nacer. A los 2 años. A los 3 años. Antes de la gestación.

¿Qué es el “babytalk” según Papousek y Papousek (en Lacárcel, 1995)?. Conversaciones adultas. Habla de bebé. Forma característica de dirigirse vocalmente al bebé. Vocabulario avanzado para niños.

¿Qué contenido, principalmente, tienen las canciones a los 3 años de edad?. Preferiblemente onomatopéyico. Sencillos argumentos, humorísticas o con animismo y paradoja. Narrativas complejas. Ausencia de contenido verbal.

¿Cuáles son algunos rasgos que caracterizan el comportamiento musical del niño entre los 0 y 3 años?. Interés por la escritura musical. Dominio de las reglas gramaticales. Desarrollo de la autonomía motriz. Inicio de la lectura musical.

¿Cómo adquiere el niño las direcciones en el espacio en la etapa de 4 a 6 años?. A través de la observación de objetos estáticos. Desde la perspectiva de otras personas. Mediante su propio cuerpo y la situación de los objetos. Por oposición a los adultos.

¿Cuándo comienza la etapa de la fantasía, según Piaget (1984)?. A los 6 meses. A los 2 años. A los 3 años. A los 5 años.

¿Qué se considera la “mentalidad mágica” según Piaget, y a qué edad se manifiesta?. La capacidad de resolver problemas matemáticos a los 2 años. La etapa preoperativa a los 3 años. La capacidad de crear música a los 5 años. La etapa sensoriomotriz a los 6 meses.

¿Cuándo se inicia el periodo lingüístico?. Al nacer. A los 2 años. A los 3 años. A los 6 meses.

¿Qué etapa es denominada “de alimentación” por Hemsy de Gainza (1977)?. Etapa preoperativa. Etapa sensoriomotriz. Etapa de exploración. Etapa escolar.

¿Qué tipo de palabras suele inventar el niño entre los 4 y los 6 años?. Palabras con significados claros. Palabras relacionadas con la realidad. Palabras con rimas. Palabras sin entonación.

¿Qué actividades se convierten en cauces para el pensamiento del niño entre los 2 y 5 años?. La lectura y escritura. La imitación y el juego simbólico. Las actividades deportivas. La resolución de problemas matemáticos.

La frecuencia de un sonido grave es: Muy rápida. Prolongada. Baja. Alta.

La duración del sonido es: La amplitud de las ondas. La frecuencia de las vibraciones. La intensidad del sonido. El tiempo entre el inicio y el final de la vibración.

Para trabajar la altura en los niños, es útil: Evitar los instrumentos. Usar únicamente la voz. Trabajar sólo con sonidos graves. Combinar sonidos agudos y graves.

La altura de un sonido es representada gráficamente mediante: Notas musicales. Figuras rítmicas. Vibraciones. Matices de intensidad.

¿Qué tipo de instrumentos producen sonidos cortos?. De madera. De viento. De cuerda. De metal.

¿Qué relación suelen hacer los niños entre el tamaño del instrumento y la intensidad?. Pequeño es fuerte. Grande es suave. Grande es fuerte. Pequeño es grave.

¿Cuál es un ejemplo de un instrumento agudo?. Pandero. Trompeta. Cascabeles. Tambor.

¿Qué tipo de sonidos se asocian con subir los brazos en una actividad?. Fuertes. Agudos. Graves. Cortos.

Un sonido suave se caracteriza por: Baja amplitud de onda. Alta frecuencia. Mayor duración. Gran cantidad de armónicos.

Qué suelen confundir los niños respecto a la altura del sonido?. Timbre con duración. Altura con volumen. Altura con ritmo. Intensidad con duración.

¿Cómo afecta la distancia a la percepción de la intensidad?. La distancia no afecta a la intensidad. El sonido es más fuerte cuando está más lejos. El sonido es más suave cuando más lejos. El sonido es más agudo.

¿De qué depende la altura de un sonido?. Timbre. Amplitud de la onda. Frecuencia y longitud de la onda. Duración.

El timbre se produce por la presencia de: Longitud de onda. Vibraciones fuertes. Armónicos. Frecuencias altas.

¿Qué es el timbre?. La cualidad que diferencia un instrumento de otro. La amplitud de una onda. La frecuencia de un sonido. La duración de un sonido.

La cualidad que permite distinguir entre dos voces es: Timbre. Duración. Altura. Intensidad.

¿Qué cualidad del sonido depende de la amplitud de las vibraciones?. Timbre. Altura. Intensidad. Duración.

La intensidad de un sonido depende de: La frecuencia. La duración. La amplitud de la vibración. La longitud de onda.

¿Cuál es un ejemplo de actividad que puede ayudar a controlar la duración del sonido en los niños?. Tocar el tambor rápidamente. Realizar saltos al ritmo de la música. Hacer sonidos suaves y fuertes. Producir sonidos largos con la respiración.

¿Qué tipo de sonido tiene menor duración?. El producido por al voz. El producido por un instrumento de madera. El producido por una cuerda. El producido por un instrumento metálico.

20. ¿Qué símbolos musicales representan la altura?. pp. ff. Diminuendo. Clave y notas.

21. En música, ¿cómo se representa la intensidad?. Con matices como p, mf, f. Con la clave de sol. Con la duración de las figuras. Con las notas.

¿Qué instrumento permite visualizar la relación entre la longitud de tubo y la altura del sonido?. Guitarra. Xilófono. Tambor. Flauta de émbolo.

¿Cuál es un ejemplo de actividad para trabajar la altura del sonido con niños?. Tocar instrumentos metálicos. Cantar en silencio. Representar subidas y bajadas con el cuerpo. Escuchar música a volumen bajo.

Un sonido con mayor número de vibraciones será: Más fuerte. Más corto. Más agudo. Más grave.

Un sonido fuerte tiene: Mayor longitud de onda. Menor frecuencia. Menor amplitud de onda. Mayor amplitud de onda.

¿Cómo se representa gráficamente la duración de los sonidos en música?. Con las claves. Con las figuras musicales. Con la longitud de la onda. Con los matices de intensidad.

¿Cuál es un ejemplo de una actividad para trabajar la duración de los sonidos?. Hacer sonidos fuertes y suaves. Tocar la flauta de émbolo. Producir sonidos largos y cortos con la voz. Imitar sonidos de animales.

El término “glissando” se refiere a: Una serie de notas rápidas. La combinación de timbres. Un cambio abrupto de intensidad. Un deslizamiento continuo entre dos notas.

¿Qué es lo que los niños suelen hacer con su voz intuitivamente?. Producir solo sonidos suaves. Evitar sonidos graves. Realizar sonidos agudos y graves. Mantener la misma altura todo el tiempo.

¿Qué relación se puede hacer entre caminar agachado y el sonido?. Sonido largo. Sonido agudo. Sonido grave. Sonido suave.

¿Qué destaca sobre la relación entre el ritmo y el cuerpo en la educación musical infantil?. El movimiento no tiene importancia en la formación musical. El cuerpo es el medio de representación de los elementos musicales. El cuerpo solo se utiliza como instrumento de percusión. El cuerpo no es relevante en la educación musical.

¿Cuál es la importancia que Orff otorga al cuerpo en la educación musical según el método?. No utiliza movimientos corporales en su método. Utiliza el cuerpo como instrumento de percusión. Considera que el cuerpo no tiene relación con la música. No le concede importancia.

¿Qué considera el método BAPNE como el primer instrumento rítmico que el niño utiliza?. Rodillas. Instrumentos musicales. Palmas. Pies.

Según Dalcroze, ¿cómo se realiza la educación musical en relación con el movimiento y el ritmo?. Centrándose en la teoría musical. A través de la lectura musical. Ejercitando la motricidad global, es decir, el movimiento de todo el cuerpo. Utilizando solo ejemplos de percusión corporal.

¿Cuál es el objetivo del método BAPNE en relación con el desarrollo de las inteligencias múltiples de Howard Gardner?. Enfocarse solo en la inteligencia musical. Desarrollar solo la inteligencia lógico-matemática. Desarrollar las inteligencias múltiples a través del ritmo vivenciado. No tiene relación con las inteligencias múltiples.

¿Cuáles son algunas actividades que se pueden realizar en juegos de expresión corporal y musical?. Todas las anteriores. Aprender figuras rítmicas mediante movimientos. Escenificar con gestos y movimientos. Interpretar instrumentalmente obras musicales.

¿Quién es considerado uno de los pedagogos más destacados que relaciona el movimiento y el ritmo en la educación musical infantil?. Gardner. Vygotsky. Piaget. Dalcroze.

Según Vicente (2012), ¿cómo se manifiesta la estrecha relación entre música y movimiento en las primeras edades?. Mediante mensajes unificados de lenguaje, movimiento y sonido. Mediante mensajes separados de lenguaje, movimiento y sonido. A través de la lectura musical. Exclusivamente a través de la expresión verbal.

¿Qué se destaca como una característica importante de los cuentos según Berbel y Capella (2014)?. Incluyen diferentes elementos como lingüísticos, ambientales, dramáticos, plásticos, musicales y simbólicos. Solo tienen elementos lingüísticos y dramáticos. Solo se enfocan en aspectos plásticos y simbólicos. No permiten un trabajo creativo e interdisciplinario.

¿Cuáles son algunas actividades que realiza el niño de 0 a 3 años para aprender sobre el ritmo?. Mover un sonajero o golpear un objeto para obtener respuestas sonoras. Caminar libremente por el aula al sonar la música. Dar palmas ayudado por los padres mientras le cantan una canción. Percutir palmas al cantar y marcar el acento del compás.

Según Dalcroze, ¿cuál es el centro de su pedagogía en relación con el movimiento corporal y musical?. Desarrollo de la corporalidad. Desarrollo de la técnica musical. Desarrollo de la inteligencia visual. Desarrollo de la memoria auditiva.

¿Qué capacidad desarrolla el niño al dar palmas o saltitos sobre las rodillas de los adultos mientras suena la música?. Destreza manual. Organización del tiempo. Habilidades lingüísticas. Habilidades visuales.

¿Cuál es la importancia de la forma musical en la realización de danzas?. Contribuye al sentido del tacto. Es esencial, ya que la forma musical y la forma de la danza deben corresponderse. Solo afecta a la apreciación auditiva. No tiene relevancia.

¿Qué se destaca como importante en la preparación y ejecución de un cuento musical?. La pasividad de los niños en la representación. El uso de disfraces y marionetas sin participación activa. Exclusivamente la narración del profesor. La participación de todos los miembros del grupo en instrumentos y representación.

¿Por qué es fundamental que el niño maneje su propio cuerpo antes de utilizar instrumentos musicales?. Para evitar el desarrollo del sentido rítmico. Para expresarse a través de la música y el movimiento. No es necesario, puede comenzar directamente con instrumentos. Para tener más control sobre el espacio.

¿Por qué es importante aprovechar los movimientos espontáneos de los niños al escuchar música?. Para evitar la conexión entre música y movimiento. Para fomentar la expresión y familiarización con el espacio. Para restringir su familiaridad con el espacio. Para limitar su expresión corporal.

¿Cómo deben ser las formas de las danzas para Educación Infantil según el texto?. Deben ser improvisadas por los niños. Exclusivamente inspiradas en música clásica. Deben tener una forma sencilla, por ejemplo, lied o rondó. Deben ser complejas y desafiantes.

¿Por qué es necesario analizar la música antes de elaborar una coreografía?. Solo es relevante si se trata de danzas para adultos. Para limitar la expresión corporal de los niños. Para coordinar los movimientos de acuerdo con el compás, tempo, forma, elementos rítmicos, etc. No es necesario, ya que la danza debería ser espontánea.

¿Como define Fuentes (2006) la danza?. La danza es movimiento humano. Música en movimiento. Arte exclusivo de profesionales. Actividad física.

¿Cómo utiliza el método BAPNE el ritmo en sus aplicaciones didácticas?. Lo vive a través de la percusión corporal como eje vertebrador. Se enfoca solo en la teoría musical. Lo considera un elemento accesorio. No utiliza el ritmo.

¿Cuál es el objetivo del método BAPNE en relación con el desarrollo de las inteligencias múltiples de Howard Gardner?. No tiene relación con las inteligencias múltiples. Desarrollar las inteligencias múltiples a través del ritmo vivenciado. Desarrollar solo la inteligencia lógico-matemáticas. Enfocarse solo en la inteligencia musical.

¿Cómo deben utilizarse las temporalizaciones del desarrollo musical del niño en la selección de actividades musicales?. De forma orientativa, considerando que cada niño sigue un proceso madurativo diferente. De forma exclusiva para el desarrollo psicomotor. De forma rígida y sin flexibilidad. De forma individualizada, sin tener en cuenta el proceso madurativo.

Según Tafuri (2006), ¿a qué edad los niños consiguen organizar perceptivamente los sonidos en módulos rítmicos?. A los 7-9 meses de vida. A los 2 meses de vida. A los 6 meses. A los 4 años.

¿Cómo se puede utilizar el movimiento para aprender y diferenciar figuras rítmicas, según Jurado (1996)?. Pintando figuras en el aire. Ignorando el movimiento en la educación musical. Adivinando figuras rítmicas. Interpretando las figuras musicales a partir del movimiento.

¿Quién es el responsable de narrar la historia en la etapa de Educación Infantil?. Los padres. Los cuentacuentos profesionales. El profesor. Los propios niños.

¿Cuál es la relación entre música y literatura, según López (2003)?. Pueden establecer relaciones de complementariedad y entrecruzamiento. Son dos formas de arte completamente independientes. No hay relación alguna entre ellas. La literatura no tiene impacto en la música.

Según Pascual (2006), ¿por qué es importante que el maestro logre que el niño utilice su cuerpo en el aprendizaje de la música en las primeras etapas educativas?. Porque la inteligencia no se desarrolla hasta más tarde. Porque la inteligencia es principalmente visual en esas etapas. Porque la inteligencia musical es independiente del cuerpo. Porque la inteligencia es sensoriomotora y se escucha más con el cuerpo que con la inteligencia.

¿Cuál es el papel de la danza según diversas culturas y situaciones históricas?. Expresión y celebraciones en rituales, cambios de estaciones, celebraciones religiosas, bodas, fiestas, etc. Uso exclusivo en eventos religiosos. Práctica exclusiva en eventos formales. Limitado a celebraciones de boda.

Según Trias (1996), ¿en qué se centra esencialmente la rítmica, basada en el ritmo musical y el movimiento corporal?. En la corporalidad. En la relación entre la música y el individuo. En la técnica musical. En el desarrollo psicomotor.

¿Cómo se relaciona el movimiento con la escenificación, según Gómez (2015)?. El movimiento no tiene relevancia en la escenificación. La escenificación es una narración en acción relacionada con el dinamismo del movimiento. El movimiento y la escenificación son conceptos completamente separados. El gesto y el movimiento no tienen conexión en la representación de la historia.

¿Cuál es el papel fundamental del ritmo en la relación de los niños con la música?. No tiene relación con el movimiento. Solo es relevante en la adolescencia. Funciona como motor de la música e incita al movimiento. Es un elemento accesorio.

¿Cómo se define un cuento musical según Escudero (1997)?. Una narración con elementos musicales, juego con instrumentos, dramatización, ritmo y movimiento. Una historia sin dramatización. Una canción acompañada de ilustraciones. Una narración sin elementos musicales.

¿Cómo debe ser la “danza de base” en la Educación Infantil según Willen, citado en Mejías (2009)?. Altamente técnica y compleja. Centrada en el movimiento puro. Exclusiva para niños mayores. Contener los elementos más importantes, el ritmo y la expresión de sensaciones y sentimientos.

¿En qué consiste la puesta en escena de un cuento musical?. Puede variar según si es en el aula o en un escenario, incluyendo disfraces, música, dibujos, etc. Depende exclusivamente de los disfraces. Se limita a la representación en el aula sin participación del público. No es necesario tener una puesta en escena.

¿Por qué el cuento musical se considera una excelente herramienta didáctica?. Posee gran seducción para los alumnos y su puesta en práctica es rápida y eficaz. No es efectivo para captar la atención de los alumnos. Requiere muchos materiales y tiempo de preparación. Es rápido y eficaz, a pesar de no ser atractivo para los alumnos.

¿Cuándo comienza el niño a tener respuestas motoras explícitas al escuchar música?. A los 6 meses. A los 7-9 meses de vida. A los 2 meses de vida. A los 4 años.

¿Qué papel juega el cuerpo en la metodología de Willems?. Es el punto de partida para desarrollar el sentido rítmico. Solo se utiliza para la percusión corporal. No tiene relevancia. Es un instrumento secundario.

¿Qué beneficios proporciona la práctica instrumental con pequeña percusión o teclado?. Desarrollo exclusivo de la motricidad gruesa. Aumento de la dependencia de los dedos. Aumento de la independencia de los dedos, control, flexibilidad y perfeccionamiento de la ejecución de movimientos. Reducción de la percepción en el sentido del tacto.

Según Pashman (2014), ¿qué se considera “la danza”?. Técnica de interpretación musical. Composición de figuras coreográficas complejas. Baile estructurado con reglas específicas. El movimiento corporal desarrollado en respuesta a la música.

¿Cuál es el objetivo de los primeros ejercicios auditivos?. Utilizar tecnologías digitales avanzadas. Reconocer sonidos en ambientes naturales. Escuchar música a abajo volumen. Evitar sonidos naturales.

¿Qué se busca en la fase de “Apareamiento de sonidos”?. Que el niño juegue con objetos. Que el alumno distinga colores. Evitar el uso de campanillas afinadas. Unir objetos que hagan ruido.

¿Qué función cumple la educación auditiva en la socialización?. Permite escuchar música en grupo. Se enfoca solo en sonidos graves. Ayuda en la integración social del individuo. Facilita la imitación de sonidos.

¿Qué se busca al realizar el ejercicio de “Apareamiento de sonidos”?. Unir sonidos que sean iguales. Que el alumnos distinga texturas. Que el niño juegue libremente. Unir sonidos que sean diferentes.

¿Cuál es la ley básica de la percepción sonora respecto a las series de sonidos?. Son preferibles las series rápidas. Es más fácil distinguir sonidos aislados. Es más fácil reconocer series de sonidos que ascienden o descienden moderadamente. Las series de sonidos agudos son irreconocibles.

¿Cuál es la importancia de trabajar con los sonidos naturales del ambiente cotidiano?. Facilitar la discriminación de colores. Limitar la percepción del entorno. Generar miedo en los niños. Conocer el ambiente cotidiano y no tenerle miedo.

¿Cuál es una de las funciones básicas a través de las cuales el ser humano toma contacto con el medio que le rodea según Abbadie y Gillie?. Reconocimiento e integración de sonidos. Reconocimiento de colores. Integración de sabores. Sensación táctil.

¿Qué método inicial recomienda Hemsy de Gainza para la formación auditiva?. Ejercicios con sonido del entorno cotidiano. Iniciar directamente con instrumentos musicales. Uso de grabaciones digitales. Reproducir melodías complejas.

En la audición musical, ¿qué facilita el aprendizaje de los niños?. Silencio total. Complejidad en las melodías. Frases musicales definidas y contrastantes. Cambios constantes en las melodías.

¿Por qué recomienda Hemsy de Gainza considerar con cautela aquellos métodos de educación musical que parten de sonidos separados por intervalos pequeños?. Porque no afectan la percepción del niño. Porque complican la percepción de la melodía. Porque son más fáciles de enseñar. Porque los intervalos más amplios son más fáciles de reconocer.

¿Qué postulado destaca Hemsy de Gainza sobre la percepción de melodías con frases definidas o contrastantes?. Se perciben antes que aquellas con leves variaciones entre frases. La percepción no varía independientemente de las frases. Ninguna de las anteriores. Se perciben después de aquellas con leves variaciones.

¿Qué facilita la percepción de los intervalos amplios?. La notación musical. La combinación de timbres. La enseñanza de ritmos. La diferencia notable en altura.

Según Hemsy de Gainza, ¿qué ocurre cuando hay un cambio de intensidad de fuerte a pianissimo?. Los niños ignoran el cambio. Los niños se distraen. Los niños se asustan. Los niños pueden sentirse fascinados.

¿Por qué es importante trabajar la audición activa en la educación musical?. Para apreciar variaciones y detalles sonoros sutiles. Para reducir la conciencia auditiva. Para limitar la percepción sonora. Para facilitar la socialización.

¿Cuál es el ritmo natural para la enseñanza de una serie de sonidos?. Redondas. Semicorcheas. Corcheas. Blancas.

¿Por qué es importante la audición activa?. Evita los ruidos de fondo. Aumenta la duración del sonido. Facilita la repetición automática de sonidos. Permite una comprensión profunda del hecho sonoro.

Según Hemsy de Gainza, los métodos que parten de intervalos estrechos son: Requieren precaución en su uso. Son útiles para enseñar ritmo. Facilitan el aprendizaje auditivo. Son los más recomendados.

¿Qué efecto tiene un registro grave en los niños?. Les provoca risa. Los asusta. Los calma. Los hace llorar.

Según Hemsy de Gainza, ¿cómo perciben los niños un sonido agudo?. Como un sonido sin importancia. Como el final de una serie descendente. Como la conclusión de una serie ascendente. Como el inicio de una serie.

¿Cuál es una de las leyes básicas de la percepción sonora según Hemsy de Gainza?. Los intervalos consonantes tienen prioridad sobre los disonantes. La percepción no varía según la velocidad del sonido. Los intervalos más estrechos son más fáciles de reconocer que los amplios. Es más fácil percibir sonidos aislados que series ascendentes o descendentes.

¿Como se define la audición musical?. El proceso de percepción y transmisión de estímulos sonoros. La interpretación de partituras. El proceso de creación de sonidos. El desarollo de la inteligencia emocional.

¿Cómo percibe el niño el sonido agudo y el sonido grave según Hemsy de Gainza?. El sonido agudo como conclusión de una serie ascendente. El sonido grave como resultado de una serie descendente. Ninguna de las anteriores. Ambas opciones son correctas.

¿Qué se sugiere en relación con enseñanza de la melodía y la inclusión de aspectos no relacionados con la altura?. Es preferible enseñar solo la altura y luego añadir otros aspectos. La percepción no se ve afectada por la inclusión de otros aspectos. Se complica la percepción si se incluyen aspectos no relacionados con la altura. Es más efectiva incluir aspectos no relacionados con la altura.

¿Qué características del sonido destaca Hemsy de Gainza como fundamentales para la percepción del niño?. Solo la altura y la intensidad. Solo la duración y el timbre. Solo la velocidad del sonido. Altura, intensidad, timbre y duración sonora.

Qué sugiere Hemsy de Gainza sobre la dificultad de reproducir sonidos indeterminados en la fase de “Repetición de los sonidos”?. Se complica si se utilizan objetos conocidos. No es necesario trabajar con sonidos indeterminados. Se simplifica si se escuchan simultáneamente dos sonidos. Es una tarea fácil para los niños.

¿Cuál es la recomendación de Hemsy de Gainza para introducir la melodía a los niños?. Introducir simultáneamente el timbre. Usar intervalos disonantes. Usar intervalos amplios. Iniciar con ritmos complejos.

¿Por qué es importante desarrollar la educación auditiva en el niño?. Para reducir la socialización. Para limitar la percepción del ambiente cotidiano. Para aumentar el miedo a los sonidos. Para facilitar la selección consciente de sonidos.

¿Qué cualidad del sonido se trabaja al reconocer objetos que producen diferentes sonidos?. Duración. Ritmo. Intensidad. Timbre.

¿Qué propone Hemsy de Gainza como primer ejercicio auditivo?. Reconocer sonidos en el aula sin ver los objetos. Identificar sonidos en la pizarra. Imitar sonidos musicales. Escuchar una melodía grabada.

¿Qué ocurre si en la enseñanza de una melodía se incluyen aspectos de ritmo y timbre?. Se mejora la memoria auditiva. Se facilita la repetición rítmica. La melodía se percibe mejor. Se complica la percepción de la melodía.

¿Qué debe buscar el maestro con la educación auditiva?. Prohibir los sonidos fuertes en clase. Solo educar en la música clásica. Concienciar al niño sobre el proceso de percepción sonora. Aislar a los niños de los sonidos cotidianos.

¿Qué se trabaja al identificar sonidos sin verlos?. Timbre. Volumen. Color. Ritmo.

¿Cómo se perciben mejor las melodías en el aprendizaje?. Con armonía compleja. Con frases variadas. Con frases repetitivas o contrastantes. Sin ningún tipo de patrón rítmico.

¿Qué intervalos tienen prioridad auditiva según Hemsy de Gainza?. Solo los intervalos de segunda. Los disonantes. Los intervalos consonantes. Los intervalos de cuarta y séptima.

¿En qué consiste la fase de “Repetición de los sonidos que han escuchado”?. Reproducir sonidos indeterminados simultáneamente. Repetir los sonidos visualmente. Escuchar sonidos y realizar preguntas. Trabajar solo con sonidos determinados.

¿Qué se entiende por audición musical?. El reconocimiento de los sonidos en un ambiente cerrado. El disfrute de la música clásica. La percepción y transmisión de estímulos sonoros recibidos por el oído. La habilidad para tocar un instrumento musical.

La primera función de la audición es: Ignorar los sonidos agudos. Reconocer e integrar sonidos. Aislarse del ruido. Evitar la confusión auditiva.

¿Qué sugiere el maestro o maestra realizar en la fase de “Reconocimiento de sonidos”?. Realizar ejercicios táctiles. Realizar preguntas sobre colores. Tirar varios objetos al suelo y hacer preguntas sobre ellos. Mostrar visualmente los objetos.

¿Qué tipo de intervalos son más fáciles de percibir?. Intervalos amplios. Intervalos rítmicos. Intervalos estrechos. Intervalos descendentes.

¿Cuál es el propósito de la educación auditiva?. Hacer al niño consciente del proceso de creación musical. Limitarse a la percepción global de la música. Perfeccionar la percepción sonora y apreciar variaciones sutiles. Desarrollar habilidades motrices a través de la música.

En la fase de “Repetición de los sonidos”, ¿qué elementos se simplifican para facilitar el ejercicio?. Intensidad y duración. Timbre y duración. Altura y timbre. Altura e intensidad.

Según Abbadie y Gillie, la experiencia auditiva contribuye a: La mejora de la memoria auditiva. La limitación del oído musical. La integración y selección de sonidos. La audición de frecuencias graves.

Según Hemsy de Gainza, las melodías infantiles deben: Usar frecuencias muy agudas. Ser complejas en su estructura. Cambiar constantemente de frase. Mantener frases repetitivas.

¿Qué elementos se pueden utilizar en el apareamiento de sonidos?. Objetos que produzcan el mismo sonido. Objetos de diferentes colores. Voces de los alumnos. Objetos de madera.

¿Qué función realiza nuestro “yo” en la percepción auditiva?. Evitar los ruidos fuertes. Integrar todos los sonidos en un conjunto. Reconocer sonidos solo en silencio. Seleccionar sonidos relevantes y eliminar otros.

¿Qué actividad se realiza en el ejercicio de apareamiento de sonidos?. Identificar sonidos aleatorios. Repetir sonidos largos. Emparejar objetos que producen el mismo sonido. Escuchar melodías complejas.

¿Cuál de los siguientes principios NO es sugerido para la selección de canciones en el canto escolar?. Ritmo complejo. Tesitura reducida. Tema asequible a la edad y a los intereses del niño. Melodía agradable sin saltos interválicos bruscos.

¿Qué elemento fomenta una correcta emisión vocal?. Ritmos complicados. Respiración adecuada. Frases extensas. Lectura rápida.

¿Qué función cumple el canto desde la infancia?. Resolver problemas matemáticos. Expresar sentimientos y emociones. Desarrollar habilidades deportivas. Aprender a bailar.

¿Por qué se sugiere que las canciones tengan frases de cuatro o de ocho compases en el canto escolar?. Para complicar la estructura musical. Para limitar la participación de los niños. Para evitar la cuadratura en la música. Para introducir al niño en el concepto de simetría, equilibrio y forma musical.

¿Cuál es el instrumento considerado como el más perfecto?. Guitarra. Voz. Trompeta. Piano.

¿Qué recomienda el texto para evitar problemas de voz relacionados con el entorno escolar?. Beber agua regularmente para humedecer la garganta. Ignorar los factores externos que irritan la voz. Gritar para hacerse oír en ambientes ruidosos. Mantener un elevado nivel sonoro constantemente.

¿Qué se debe trabajar para evitar la monotonía en los niños?. Variar las actividades vocales. Prohibir los ejercicios rítmicos. Cantar siempre la misma canción. Evitar las canciones nuevas.

¿Cuál es una recomendación para evitar problemas de disfonía infantil?. Aumentar el ruido ambiente en el hogar. Ignorar las condiciones ambientales. Beber agua regularmente para humedecer la garganta. Gritar constantemente en el patio del recreo.

¿Qué debe hacer el maestro al enseñar técnica vocal?. Evitar ejercicios de vocalización. Corregir desde el principio cualquier anomalía. Ignorar posibles vicios vocales. Permitir gritos en clase.

¿Cuál de las siguientes NO es una etapa mencionada para enseñar las canciones según el procedimiento del maestro?. Aplicación del ritmo al texto. Repetición en eco por frases cortas. Lectura de partituras. Entonación de la canción por imitación.

¿Qué favorece una buena técnica vocal?. Cantar a cualquier volumen. Evitar ejercicios de diafragma. Gritar para mejorar la voz. Aprender a respirar correctamente.

¿Qué ocurre cuando los niños gritan en ambientes ruidosos?. Aprenden a proyectar su voz. Reducen el ruido ambiental. Desarrollan disfonías infantiles. Mejoran su capacidad vocal.

¿Qué se busca desarrollar con el canto escolar según el texto?. Creatividad y sensibilidad. Conocimientos avanzados de ciencias políticas. Habilidades de programación de computadoras. Aptitudes para la cocina.

¿Qué tema es adecuado para canciones infantiles?. La familia y la casa. Filosofía. Historia antigua. Matemáticas avanzadas.

¿Cómo sugiere el texto que se debe hablar para evitar problemas vocales?. Gritando constantemente. Utilizando un tono monótono. Con tranquilidad, pausas y ritmo. Rápido y sin pausas.

¿Qué criterios educativos son esenciales en la selección de canciones?. Letras complejas y melodías largas. Ritmo rápido y frases asimétricas. Tesitura adecuada y ritmo sencillo. Uso exclusivo de melodías complicadas.

¿Cuáles son los intervalos considerados más naturales para el comienzo de la educación vocal?. Segunda mayor y tercera menor. Octava y sexta. Quinta y séptima. Tercera menor y cuarta justa.

¿Cuál es el principal vehículo para expresar sentimientos en la infancia?. La lectura. El canto. El llanto. El juego.

¿Cuál es un objetivo principal al enseñar a los niños a cantar?. Que aprendan a gritar alto. Que canten sin esfuerzo y disfruten. Que tengan una voz potente. Que memoricen muchas canciones.

¿Qué actividad puede ayudar al control de la exhalación?. Contar hasta cuatro mientras se exhala. Cantar notas graves. Gritar palabras largas. Leer textos complejos.

¿Cuál es una actividad recomendada para relajar la voz?. Cantar notas rápidas. Gritar en un espacio cerrado. Jugar a ser un globo que se infla y desinfla. Caminar haciendo ruido.

¿Qué ejercicio ayuda a mantener la garganta humedecida?. Hablar muy fuerte. Beber agua regularmente. Cantar sin descanso. Inspirar rápidamente.

¿Qué ejercicio permite tomar conciencia de la respiración?. Leer en voz alta. Soplar sobre un papel. Cantar notas agudas. Gritar lentamente.

¿Qué se considera el instrumento más perfecto?. La voz. El piano. El violín. La flauta.

¿Qué etapa es la primera en la enseñanza de una canción?. Prosodía rítmica. Expresión gestual. Texto. Melodía.

¿Qué herramienta puede ayudar a mantener el ambiente menos seco?. Ventiladores. Humificadores. Aires acondicionados. Purificadores de aire.

¿Qué implica la recomendación de “El mundo en silencio” como actividad?. Caminar haciendo ruido en el aula. Gritar fuerte en el aula. Realizar ejercicios de relajación en el aula. Jugar a ser un globo inflable en el aula.

¿Qué se sugiere para rebajar el nivel sonoro en el hogar y evitar gritos?. Ver programas de televisión a un volumen alto. Mantener un ambiente tranquilo. Realizar ejercicios de gritos en casa. Escuchas música a todo volumen.

¿Qué refuerza el uso de canciones en el aprendizaje?. La memoria exclusivamente. Solo el desarrollo vocal. Cualquier objetivo de aprendizaje. El aprendizaje de idiomas.

¿Qué se debe evitar al enseñar a los niños a hablar y cantar?. Gritar y chillar. Turnos para hablar. Vocalización. Pausas rítmicas.

¿Que tipo de intervalos se recomiendan para el inicio de la educación vocal?. Sexta y novena. Cuarta y quinta. Octava y séptima. Segunda mayor y tercera menor.

¿Cuál es uno de los efectos perjudiciales de la sobreexposición al ruido en el entorno escolar?. Mayor capacidad de concentración. Favorece la relajación de los niños. Dificultades en la emisión vocal y problemas de disfonía infantil. Mejora la calidad de la voz infantil.

¿Qué hábito es importante para cuidar la voz?. Evitar hablar en absoluto. Hablar constantemente en alto. Gritar para llamar la atención. Beber agua regularmente.

¿Por qué es importante cuidar la técnica del canto desde las primeras etapas?. Para potenciar el grito en el canto. Para promover el mal uso vocal. Para evitar el uso de la respiración. Para prevenir trastornos de emisión en el futuro.

¿Cuál es la función principal de las cuerdas vocales en la producción de la voz?. Filtrar el aire. Regular la temperatura. Producir vibraciones al acercarse entre sí. Generar resonancia.

¿Por qué se sugiere una tesitura reducida en las canciones para el canto escolar?. Para enseñar escalas complejas. Para adaptarse a la edad y progresión de sonidos apropiados. Para desafiar a los niños. Para complicar el aprendizaje vocal.

¿Qué tipo de canciones ayudan a desarrollar el concepto de equilibrio musical?. Sin frases definidas. Con frases de cuatro u ocho compases. Con frases de duración irregular. Con frases de cinco compases.

¿Cómo deben organizarse las canciones según el texto?. Con frases desordenadas. Con letras complejas. Sin temas específicos. Agrupadas por ciclos temáticos.

¿Por qué el maestro debe cuidar la técnica del canto desde las primeras etapas?. Para evitar trastornos de emisión en el futuro. Para limitar la respiración del niño. Para promover el uso de megáfonos. Para enseñar técnicas de baile.

¿Qué se debe evitar para proteger la voz de los niños?. Beber agua. Gritar constantemente. Cantar relajadamente. Inspirar por la nariz.

¿Qué se recomienda para el fraseo musical?. Ignorar los matices dinámicos. Cantar con esfuerzo. Simplificar los textos. Atender a los matices agógicos y dinámicos.

¿Qué tipo de ritmo es adecuado para canciones infantiles?. Corcheas y negras simples. Figuras de ritmo irregular. Ritmos complejos y rápidos. Sin ritmos definidos.

¿Qué debe evitarse en los ambientes familiares?. Hablar tranquilamente. Gritar todos al mismo tiempo. Beber agua con regularidad. Usar humidificadores.

¿Qué es fundamental para evitar problemas de voz en los niños?. Evitar las canciones difíciles. Usar micrófonos. Controlar la sequedad de la garganta. Cantar únicamente en casa.

¿Cuáles son los dos criterios fundamentales que se pueden adoptar para los contenidos y ámbito melódico de las canciones?. Progresión en acordes y escalas. Improvisación y creatividad. Rítmico y armónico. Progresión lógica y ordenación basada en objetivos.

¿Cuál de los siguientes NO es un ciclo temático sugerido para agrupar canciones en el canto escolar?. De cuna. De gesto y dramatización. Sobre el propio cuerpo (manos, cabeza, ojos, orejas, nariz, etc.). Sobre matemáticas avanzadas.

¿Por qué se recomienda inspirar por la nariz?. Mejora la proyección vocal. Es más rápido. Calienta el aire y evita enfriamientos. Limpia los resonadores.

¿Qué resulta esencial en el canto escolar?. Evitar los matices dinámicos. Fomentar el esfuerzo vocal extremo. Memorizar canciones rápidamente. Desarrollar creatividad y sensibilidad.

¿Por qué es importante la práctica instrumental?. Combina audición, motricidad y refuerzo visual. Facilita la memorización de canciones. Solo mejora la destreza manual. Es una actividad aislada en la música.

¿Qué beneficio tiene el uso de instrumentos en grupo?. Desarrolla la responsabilidad y la cooperación. Reduce el aprendizaje colaborativo. Elimina la necesidad de dirigir. Fomenta el individualismo.

¿Qué facilita el uso de instrumentos no afinados?. La imitación en actividades musicales. La enseñanza avanzada del lenguaje musical. La exclusión de actividades rítmicas. La eliminación de partituras tradicionales.

¿Qué considera la pedagogía moderna como el primer instrumento musical?. El cuerpo humano. El xilófono. El piano. Los instrumentos de percusión.

¿Qué permite la pequeña percusión?. Aprender técnicas avanzadas de notación musical. Estudiar ritmos complejos. Diferenciar timbres, duraciones y tempo. Crear melodías complejas.

¿Qué caracteriza a los instrumentos de pequeña percusión?. Requieren conocimientos técnicos avanzados. Son exclusivos para adultos. Son fáciles de manejar para los niños. Solo producen sonidos determinados.

¿Qué puede acompañar la construcción de instrumentos propios?. Ritmos simples sin improvisación. Exclusivamente actividades de canto. La creación de partituras no convencionales. La eliminación de actividades grupales.

¿Qué instrumentos predominan en las aulas escolares?. Instrumentos de procedencia Orff. Solo instrumentos de percusión corporal. Instrumentos de cuerda complejos. Instrumentos electrónicos.

¿Qué tipo de instrumento es el xilófono?. Instrumento idiófono de altura determinada. Instrumento de cuerda. Instrumento de construcción propia. Instrumento de metal.

¿Qué permite la discriminación tímbrica?. Interpretar melodías complejas. Aprender técnicas de digitación avanzada. Identificar las alturas de los sonidos. Reconocer las cualidades sonoras de diferentes materiales.

¿Qué elemento se busca desarrollar al utilizar instrumentos escolares?. La sensibilidad auditiva y mental. Solo la habilidad manual. La memorización rápida de canciones. El aprendizaje exclusivo del ritmo.

¿Qué material incluye instrumentos de pequeña percusión de sonido indeterminado?. Madera, metal, parches y sonajas. Exclusivamente parches. Instrumentos electrónicos. Solo madera.

¿Qué fomenta la práctica instrumental en el grupo?. Integración y cooperación grupal. Participación mínima en actividades grupales. Competencia individual. Competencias exclusivamente técnicas.

¿Qué característica tienen los instrumentos utilizados por Carl Orff?. Requieren conocimientos técnicos avanzados. Solo producen sonidos graves. Son adecuados para la improvisación y la composición. Son exclusivos para músicos profesionales.

¿Qué incluye la práctica instrumental?. El desarrollo de habilidades instrumentales individuales y grupales. Solo el desarrollo de habilidades individuales. Exclusivamente el uso de instrumentos melódicos. La enseñanza de teoría musical avanzada.

¿Qué capacidades desarrolla la práctica instrumental?. Habilidades psicomotoras y auditivas. Ejecución rápida de piezas musicales. Memorización de partituras. Solo habilidades de canto.

¿Qué pueden acompañar los instrumentos de percusión corporal?. Composiciones clásicas. Refranes, canciones y esquemas rítmicos. Solo actividades físicas. Melodías complejas.

¿Qué tipos de sonidos incluye la percusión corporal?. Sonidos complejos generados por el cuerpo. Solo sonidos graves. Sonidos agudos y graves como palmadas y pisadas. Exclusivamente sonidos producidos con las manos.

¿Qué contribuye a trabajar el oído absoluto?. Instrumentos de viento. Instrumentos de construcción propia. Instrumentos melódicos. Instrumentos de percusión.

¿Qué tipo de actividad es la construcción de instrumentos?. Limitada a actividades de recreo. Ocasional e interdisciplinar. Exclusiva de niños mayores. Obligatoria en todas las clases.

¿Qué función cumple la práctica instrumental en la educación musical?. Evitar la improvisación musical. Crear obras musicales complejas. Enseñar canciones tradicionales. Diagnosticar problemas motores o auditivos.

¿Qué criterio pedagógico debe guiar la selección de instrumentos?. La complejidad técnica. La progresión en el aprendizaje. La disponibilidad en el aula. La exclusividad de los instrumentos afinados.

¿Qué aportan los instrumentos de láminas?. Técnicas avanzadas de digitación. Solo sonidos indeterminados. La discriminación de alturas y melodías. Solo actividades recreativas.

¿Cuál es el orden lógico para introducir instrumentos en el aula?. Instrumentos melódicos avanzados al inicio. Instrumentos complejos primero. Pequeña percusión antes que sonidos cotidianos. Gestos sonoros, sonidos cotidianos, pequeña percusión.

¿Qué material se utiliza preferentemente para construir instrumentos propios?. Metales preciosos. Plásticos complejos. Materiales de desecho. Madera fina.

¿Qué permite la construcción propia de instrumentos?. Reducir el uso de materiales reciclados. Sustituir instrumentos afinados. Comprender mejor el funcionamiento de los instrumentos. Eliminar la creatividad musical.

¿Qué propósito tienen las partituras no convencionales?. Restringir la creatividad en la interpretación. Facilitar la expresión musical con instrumentos propios. Sustituir las partituras tradicionales completamente. Eliminar la necesidad de aprender notación musical.

¿Qué son los cotidiáfonos?. Instrumentos exclusivamente de percusión. Instrumentos de origen indígena. Instrumentos sonoros hechos con materiales cotidianos. Instrumentos electrónicos.