ORGANITZACIÓ ARXIUS D’ÀUDIO

¿Qué son los elementos de la música?. son tres componentes principales que la componen y que dan orden y sentido a esta. Estas tres partes son el ritmo, la melodía y la armonía. Los elementos de la música son el tempo, la dinámica y el timbre: se usan para describir velocidad, volumen y color del sonido. Los elementos de la música son la letra, el ritmo y la promoción: aspectos creativos y comerciales que determinan el éxito de una pieza. Los elementos de la música son verso, estribillo y puente: las partes estructurales que forman una canción.

¿Qué es el ritmo?. Es el componente en donde las diferentes notas y silencios se presentan en el transcurso de una canción, en donde la repetición entra en juego y es precisamente esto lo que define. Es lo que una persona se graba en su mente y puede repetir, silbar o tararear luego de escuchar una canción. Es la forma en la que se combinan los sonidos de una canción dándole afinación y balanceo.

¿Qué es la melodía?. Es el componente en donde las diferentes notas y silencios se presentan en el transcurso de una canción, en donde la repetición entra en juego y es precisamente esto lo que define. Es la forma en la que se combinan los sonidos de una canción dándole afinación y balanceo. Es lo que una persona se graba en su mente y puede repetir, silbar o tararear luego de escuchar una canción.

¿Qué es la armonía?. Es lo que una persona se graba en su mente y puede repetir, silbar o tararear luego de escuchar una canción. Es la forma en la que se combinan los sonidos de una canción dándole afinación y balanceo. Es el componente en donde las diferentes notas y silencios se presentan en el transcurso de una canción, en donde la repetición entra en juego y es precisamente esto lo que define.

¿Qué otros elementos de la música se consideran importante en una canción? El (...) y los (...) (escribirlo en este orden si sabéis la respuesta).

¿Qué son los matices?. Es el que les dan una identidad única a una canción, pero se forman sobre el ritmo, la melodía y la armonía. Es el que permite al oyente identificar o determinar el origen de un sonido. Es el componente en donde las diferentes notas y silencios se presentan en el transcurso de una canción, en donde la repetición entra en juego y es precisamente esto lo que define.

¿Qué es el timbre?. Es el que les dan una identidad única a una canción, pero se forman sobre el ritmo, la melodía y la armonía. Es el que permite al oyente identificar o determinar el origen de un sonido. Es lo que una persona se graba en su mente y puede repetir, silbar o tararear luego de escuchar una canción.

¿Qué son los instrumentos monofónicos?. Los monofónicos son aquellos que emiten un sonido o nota a la vez. Los monofónicos son aquellos que pueden emitir varios sonidos a la vez.

¿Qué son los instrumentos Polifónicos?. Los Polifónicos son aquellos que emiten un sonido o nota a la vez. Los Polifónicos son aquellos que pueden emitir varios sonidos a la vez.

Instrumentos de viento: Aerófonos. Flauta, saxofón, oboe, fagot y clarinete. Trompa, trombón, tuba y trompeta.

Instrumentos de cuerda: Los cordófonos. Violín, viola, violonchelo y contrabajo. Arpa, bandurria, guitarra, balalaika, laúd, mandolina y banjo. Piano, clavicordio y clavecín.

¿Soplo directo o soplo mecánico?. Flauta, saxofón, oboe, fagot, clarinete, Armónica, gaita, Trompa, trombón, tuba y trompeta. Órgano, acordeón, armonio.

Instrumentos de percusión De membrana. Timbales, bombo, caja, bongos, pandereta, congas, tabla india. Mirliton. Zambomba.

Instrumentos de percusión Idiófonos. Xilófono, metalófono, marimba, caja china, triangulo, cajón flamenco, gong. Platillos, castañuelas, claves, palmas. Vasos musicales, armónica de cristal. Maracas, sonajas, cascabeles. Botella, güiro, carraca.

Instrumentos Electrónicos. Guitarra eléctrica, bajo, violonchelo elect., violín elect. Sintetizador, órgano electrónico, batería eléctrica.

¿Qué es la Introducción o intro?. Capta la atención del oyente y sirve de presentación. Guia hacia la siguiente parte. Aquí se empieza a desarrollar la melodía y la idea principal de la canción. Es el tema principal, la melodía más pegadiza, el gancho (En inglés, el hook). Une la estrofa con el estribillo, pero es diferente a los dos. Rompe la repetición y sirve de conexión entre las dos partes.

¿Qué es la Estrofa o Verso?. Capta la atención del oyente y sirve de presentación. Guia hacia la siguiente parte. Aquí se empieza a desarrollar la melodía y la idea principal de la canción. Es el tema principal, la melodía más pegadiza, el gancho (En inglés, el hook). Une la estrofa con el estribillo, pero es diferente a los dos. Rompe la repetición y sirve de conexión entre las dos partes.

¿Qué es el Pre Estribillo Interludio?. Capta la atención del oyente y sirve de presentación. Guia hacia la siguiente parte. Aquí se empieza a desarrollar la melodía y la idea principal de la canción. Es el tema principal, la melodía más pegadiza, el gancho (En inglés, el hook). Une la estrofa con el estribillo, pero es diferente a los dos. Rompe la repetición y sirve de conexión entre las dos partes.

¿Qué es el Estribillo o coro?. Capta la atención del oyente y sirve de presentación. Guia hacia la siguiente parte. Aquí se empieza a desarrollar la melodía y la idea principal de la canción. Es el tema principal, la melodía más pegadiza, el gancho (En inglés, el hook). Une la estrofa con el estribillo, pero es diferente a los dos. Rompe la repetición y sirve de conexión entre las dos partes.

¿Qué es el Puente?. Es la sección que rompe la simetría de la canción. Su armonía, su melodía o la letra suelen ser diferentes a las del resto de secciones. Es la última sección de la canción, la que lo lleva a su conclusión, su cierre. Es el tema principal, la melodía más pegadiza, el gancho (En inglés, el hook). Sección en la que un instrumento crea variantes del “sonido” principal del tema. Sirve para que los instrumentos se luzcan y para darle variedad a la canción.

¿Qué es el Solo?. Es la sección que rompe la simetría de la canción. Su armonía, su melodía o la letra suelen ser diferentes a las del resto de secciones. Sección en la que un instrumento crea variantes del “sonido” principal del tema. Sirve para que los instrumentos se luzcan y para darle variedad a la canción. Es el tema principal, la melodía más pegadiza, el gancho (En inglés, el hook). Es la última sección de la canción, la que lo lleva a su conclusión, su cierre.

¿Qué es el Final o outro?. Es la sección que rompe la simetría de la canción. Su armonía, su melodía o la letra suelen ser diferentes a las del resto de secciones. Sección inicial del tema. Capta la atención del oyente y sirve de presentación. Es el tema principal, la melodía más pegadiza, el gancho (En inglés, el hook). Es la última sección de la canción, la que lo lleva a su conclusión, su cierre.

¿Qué es el Drop?. Es la sección en la que el tema va subiendo, creciendo en intensidad. Se van añadiendo instrumentos y se crea tensión, elevandola hasta el máximo. Sección inicial del tema. Capta la atención del oyente y sirve de presentación. Es la sensación más potente, donde el bajo y la percusión suenan con más fuerza. Suele ser como el estribillo de la canción, incluso aunque no tenga letra. Es la última sección de la canción, la que lo lleva a su conclusión, su cierre.

¿Qué es el Break?. Es la sección en la que el tema va subiendo, creciendo en intensidad. Se van añadiendo instrumentos y se crea tensión, elevandola hasta el máximo. La sección de “bajón” del tema, más calmaday con menos energía. Es como una parte de descanso . Aunque baje la potencia o na energía del tema, el tempo se mantiene. Es la sensación más potente, donde el bajo y la percusión suenan con más fuerza. Suele ser como el estribillo de la canción, incluso aunque no tenga letra. Es la última sección de la canción, la que lo lleva a su conclusión, su cierre.

¿Qué es el Build Up?. Es la sección en la que el tema va subiendo, creciendo en intensidad. Se van añadiendo instrumentos y se crea tensión, elevandola hasta el máximo. La sección de “bajón” del tema, más calmaday con menos energía. Es como una parte de descanso . Aunque baje la potencia o na energía del tema, el tempo se mantiene. Es la sensación más potente, donde el bajo y la percusión suenan con más fuerza. Suele ser como el estribillo de la canción, incluso aunque no tenga letra. Es la última sección de la canción, la que lo lleva a su conclusión, su cierre.

¿Qué son los sonidos acústicos?. Son todos aquellos sonidos artificiales creados mediante la modificación de otros sonidos (sintetizadores). Son todos aquellos sonidos que producen los instrumentos de forma natural sin amplificación o modificación de elementos externos (es decir todos excepto los instrumentos electromecánicos y electrónicos).

¿Qué son los sonidos sintéticos?. Son todos aquellos sonidos artificiales creados mediante la modificación de otros sonidos (sintetizadores). Son todos aquellos sonidos que producen los instrumentos de forma natural sin amplificación o modificación de elementos externos (es decir todos excepto los instrumentos electromecánicos y electrónicos).

sonidos sintéticos. PAD. LEAD. ARPEGGIATED & RHYTHMIC. BASS. BRASS:. KEYS & ORGANS.

sonidos sintéticos. MALLETS. DRONE. SOUND EFFECTS. STRINGS.

¿Qué significa las siglas del BPM?.

¿Qué son los BPM?. Son una unidad de medición de frecuencia. Es la cantidad de eventos que ocurren en un segundo. Son una unidad de medición de frecuencia. es la cantidad de eventos que ocurren en un minuto.

¿Qué son los Hertz?. Son una unidad de medición de frecuencia. Es la cantidad de eventos que ocurren en un segundo. Son una unidad de medición de frecuencia. es la cantidad de eventos que ocurren en un minuto.

EL TEMPO Y LOS BPM: a la hora de componer. Fast Tempo (tempo rapido). Slow tempo (tempo lento). Cambios en el tempo.

¿Qué es el tempo musical?. La velocidad o “rapidez” a la que debe ejecutarse una obra musical, medida normalmente en BPM. El tipo de instrumento que marca el ritmo principal. La intensidad con la que se interpretan las notas de una canción. El número de compases que tiene una pieza musical.

una relación entre emociones y sensaciones de baile con la velocidad: Melancolía, tristeza, pesadez. Relajación, reflexión, sensualidad. Dinamismo, felicidad, diversión. Fiesta, excitación, energía. Rabia, agresividad, nervios.

EL TEMPO Y LOS BPM. Temas lentos o downtempo. Tempos medios o midtempo. Tempos altos o uptempo.

LAS FIGURAS MUSICALES: CUANTOS PULSOS TIENE LA REDONDA. 4 pulsos. 2 pulsos. 1 pulso. medio pulso. cuarto pulso.

LAS FIGURAS MUSICALES: CUANTOS PULSOS TIENE LA BLANCA. 4 pulsos. 2 pulsos. 1 pulso. medio pulso. cuarto pulso.

LAS FIGURAS MUSICALES: CUANTOS PULSOS TIENE LA NEGRA. 4 pulsos. 2 pulsos. 1 pulso. medio pulso. cuarto pulso.

LAS FIGURAS MUSICALES: CUANTOS PULSOS TIENE LA CORCHEA. 4 pulsos. 2 pulsos. 1 pulso. medio pulso. cuarto pulso.

LAS FIGURAS MUSICALES: CUANTOS PULSOS TIENE LA SEMICORCHEA. 4 pulsos. 2 pulsos. 1 pulso. medio pulso. cuarto pulso.

Definición figuras musicales: Redonda. Es la unidad de duración y se toma como referencia para definir la duración del resto de figuras. Dura la mitad que una redonda. Por tanto, en el tiempo de una redonda caben 2 blancas. Dura la cuarta parte de la redonda y la mitad de una blanca. Dura la cuarta parte de una blanca.

Definición figuras musicales: Negra. Es la unidad de duración y se toma como referencia para definir la duración del resto de figuras. Dura la mitad que una redonda. Por tanto, en el tiempo de una redonda caben 2 blancas. Dura la cuarta parte de la redonda y la mitad de una blanca. Dura la cuarta parte de una blanca.

Definición figuras musicales: Blanca. Es la unidad de duración y se toma como referencia para definir la duración del resto de figuras. Dura la mitad que una redonda. Por tanto, en el tiempo de una redonda caben 2 blancas. Es la mitad de una negra. En una redonda caben 8, dos corcheas duran lo mismo que una negra. Dura la cuarta parte de una redonda y la mitad de una negra.

Definición figuras musicales: Corchea. La mitad de una corchea, caben dos en una corchea, 4 en un a negra, 8 en una blanca y 16 en una redonda. Dura la mitad que una redonda. Por tanto, en el tiempo de una redonda caben 2 blancas. Es la mitad de una negra. En una redonda caben 8, dos corcheas duran lo mismo que una negra. Dura la cuarta parte de una redonda.

Definición figuras musicales: SemiCorchea. La mitad de una corchea, caben dos en una corchea, 4 en un a negra, 8 en una blanca y 16 en una redonda. Dura la mitad que una redonda. Por tanto, en el tiempo de una redonda caben 2 blancas. Es la mitad de una negra. En una redonda caben 8, dos corcheas duran lo mismo que una negra. Dura la cuarta parte de una redonda y una blanca.

El compas: Es una unidad que divide la extensión de una canción u obra. Es a la cantidad de notas y la duración de las mismas que podemos incluir en un compás y también nos sugiere que tipo de musicalidad debe llevar cada frase musical. Es la combinación de ambos números (nominador y denominador) nos dan a entender no solo las cantidades de un compás, sino los “acentos naturales”.

¿Qué es la métrica en la música?. Es una unidad que divide la extensión de una canción u obra. Es la cantidad de notas y la duración de las mismas que podemos incluir en un compás y también nos sugiere que tipo de musicalidad debe llevar cada frase musical. Es la combinación de ambos números (nominador y denominador) nos dan a entender no solo las cantidades de un compás, sino los “acentos naturales”.

En este sentido debes saber que: El número 4. El número 8. El número 2.

Compases Simples: 2/2, 3/2, 4/2, 2/4, ¾, 4/4, 4/8. 6/8, 9/8, 12/8, 6/4, 9/4,12/4.

Compases Compuestos: 2/2, 3/2, 4/2, 2/4, ¾, 4/4, 4/8. 6/8, 9/8, 12/8, 6/4, 9/4,12/4.

LAS FIGURAS MUSICALES. (T). (CT). (S).

El MP3: Es el formato con pérdida de datos más conocido. Funcionan en la mayoría de los dispositivos y pueden tener un tamaño muy reducido. Ocupa muy poco espacio y es idóneo para la transmisión de contenido, sobre todo en dispositivos móviles. Estos archivos requieren menos de 1 MB por minuto de música. Es perfecto para la transmisión, pero su compresión conlleva la pérdida de algunos datos. Según los expertos, se trata de un formato más eficiente que ofrece mejor sonido a la misma velocidad de bits. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El MP3: Es el formato con pérdida de datos más conocido. Funcionan en la mayoría de los dispositivos y pueden tener un tamaño muy reducido. Ocupa muy poco espacio y es idóneo para la transmisión de contenido, sobre todo en dispositivos móviles. Estos archivos requieren menos de 1 MB por minuto de música. Es perfecto para la transmisión, pero su compresión conlleva la pérdida de algunos datos. Según los expertos, se trata de un formato más eficiente que ofrece mejor sonido a la misma velocidad de bits. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El AAC: Es el formato con pérdida de datos más conocido. Funcionan en la mayoría de los dispositivos y pueden tener un tamaño muy reducido. Ocupa muy poco espacio y es idóneo para la transmisión de contenido, sobre todo en dispositivos móviles. Estos archivos requieren menos de 1 MB por minuto de música. Es perfecto para la transmisión, pero su compresión conlleva la pérdida de algunos datos. Según los expertos, se trata de un formato más eficiente que ofrece mejor sonido a la misma velocidad de bits. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El Ogg Vorbis: Es el formato con pérdida de datos más conocido. Funcionan en la mayoría de los dispositivos y pueden tener un tamaño muy reducido. Ocupa muy poco espacio y es idóneo para la transmisión de contenido, sobre todo en dispositivos móviles. Estos archivos requieren menos de 1 MB por minuto de música. Es perfecto para la transmisión, pero su compresión conlleva la pérdida de algunos datos. Según los expertos, se trata de un formato más eficiente que ofrece mejor sonido a la misma velocidad de bits. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El FLAC: Es el formato con pérdida de datos más conocido. Funcionan en la mayoría de los dispositivos y pueden tener un tamaño muy reducido. Ocupa muy poco espacio y es idóneo para la transmisión de contenido, sobre todo en dispositivos móviles. Estos archivos requieren menos de 1 MB por minuto de música. Es perfecto para la transmisión, pero su compresión conlleva la pérdida de algunos datos. Según los expertos, se trata de un formato más eficiente que ofrece mejor sonido a la misma velocidad de bits. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El ALAC: conserva todos los datos originales, por lo que es perfecto para los ingenieros de sonido. (tiene un rango dinámico y una profundidad de bits mejores). creados originalmente por Apple, conservan todo el sonido original y ocupan más espacio que los archivos MP3. Pueden utilizarse en Mac y PC, pero no contienen códigos de tiempo, por lo que no resultan muy prácticos para editar y mezclar. ofrece una compresión sin pérdida de datos, pero solo funciona en los dispositivos de Apple. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El WAV: conserva todos los datos originales, por lo que es perfecto para los ingenieros de sonido. (tiene un rango dinámico y una profundidad de bits mejores). creados originalmente por Apple, conservan todo el sonido original y ocupan más espacio que los archivos MP3. Pueden utilizarse en Mac y PC, pero no contienen códigos de tiempo, por lo que no resultan muy prácticos para editar y mezclar. ofrece una compresión sin pérdida de datos, pero solo funciona en los dispositivos de Apple. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El Formatos sin pérdida de datos: conserva todos los datos originales, por lo que es perfecto para los ingenieros de sonido. (tiene un rango dinámico y una profundidad de bits mejores). creados originalmente por Apple, conservan todo el sonido original y ocupan más espacio que los archivos MP3. Pueden utilizarse en Mac y PC, pero no contienen códigos de tiempo, por lo que no resultan muy prácticos para editar y mezclar. ofrece una compresión sin pérdida de datos, pero solo funciona en los dispositivos de Apple. Estos archivos se descomprimen a su tamaño original, de modo que la calidad del sonido se mantiene intacta.

El Formatos descomprimidos: Es el formato con pérdida de datos más conocido. Funcionan en la mayoría de los dispositivos y pueden tener un tamaño muy reducido. Ocupa muy poco espacio y es idóneo para la transmisión de contenido, sobre todo en dispositivos móviles. Estos archivos requieren menos de 1 MB por minuto de música. Estos archivos mantienen el mismo tamaño desde el origen hasta el destino. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El AIFF: conserva todos los datos originales, por lo que es perfecto para los ingenieros de sonido. (tiene un rango dinámico y una profundidad de bits mejores). creados originalmente por Apple, conservan todo el sonido original y ocupan más espacio que los archivos MP3. Pueden utilizarse en Mac y PC, pero no contienen códigos de tiempo, por lo que no resultan muy prácticos para editar y mezclar. Estos archivos mantienen el mismo tamaño desde el origen hasta el destino. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El DSD: conserva todos los datos originales, por lo que es perfecto para los ingenieros de sonido. (tiene un rango dinámico y una profundidad de bits mejores). Direct Stream Digital es un formato de audio descomprimido de alta resolución. Estos archivos codifican el sonido mediante una modulación de densidad de pulsos. Estos archivos mantienen el mismo tamaño desde el origen hasta el destino. ofrece una compresión sin pérdida de información, es libre y de código abierto.

El PCM: Estos archivos se descomprimen a su tamaño original, de modo que la calidad del sonido se mantiene intacta. Los profesionales del audio quieren trabajar con todas las ondas sonoras originales, por lo que prefieren los formatos sin pérdida de datos. se emplea para CD y DVD, capta las ondas analógicas y las convierte en bits digitales. Hasta la invención del DSD, se pensaba que esto era lo más parecido a captar la calidad de audio analógica completa. Direct Stream Digital es un formato de audio descomprimido de alta resolución. Estos archivos codifican el sonido mediante una modulación de densidad de pulsos. Es perfecto para la transmisión, pero su compresión conlleva la pérdida de algunos datos. Según los expertos, se trata de un formato más eficiente que ofrece mejor sonido a la misma velocidad de bits.

Fins a finals del s.(...)la música només s'escoltava en directe. Pon tu respuesta en el parentesis (en mayusculas).

La 1era gravació data del 9 d'Abril de 1860, utilitzant un (...). Puedes ponerlo tanto en castellano o en catalan la respuesta.

Al 1876, Thomas Edison, inventa el (...) que permetía enregistrar i reproduïr. Puedes responder tanto en catalan como en castellano. (Tiene acento en la ò en catalan, y en castellano con la ó) :P.

Al 1887, Emile Berliner, inventa el (...), capaç de reproduïr un disc pla que a més, es podien fer copies. Puedes responder tanto en catalan como en castellano. (Tiene acento en la ò en catalan, y en castellano con la ó) :P.

Al llarg del s(...) evoluciona molt els sistemes de gravació I reproducció fins arrivar als sistemes digitals.

L'àudio analògic: És una senyal generada per fenòmens electromagnètics que és tradueix a senyal electrica contínua. Per reproduïr aquesta senyal necessitem els transductors (altaveus). La senyal, mitjançant un procès de mostreig s'emmagatzema com a valors sencers, no com una ona continua. Senyal elèctrica que per ser emmagatzemada la convertim en dades numèriques mitjançant conversors analògics-digitals.

L'àudio Digital: És una senyal generada per fenòmens electromagnètics que és tradueix a senyal electrica contínua. Per reproduïr aquesta senyal necessitem els transductors (altaveus). La senyal, mitjançant un procès de mostreig s'emmagatzema com a valors sencers, no com una ona continua. Senyal elèctrica que per ser emmagatzemada la convertim en dades numèriques mitjançant conversors analògics-digitals.

Els dos suports analògics més comuns per la gravació I reproducció son: Reproductor MP3. DVD. Vinil. Cinta magnètica.

El vinil: Estètica del format, molt manipulable I operatiu. Plaer sensorial I emocional, coloració del so per distorsió armonica que resulta agradable. Pèrdua de freqüencies presents en el so original. Aparició de sorolls I freq no desitjades. Limitació rang dinàmic e imatge estèreo. Major rang dinàmic I freqüencial. Coloració del so per distorsió armònica que resulta agradable. Imatge stereo ampliada al treballar en canals separats. Cinta magnètica.

La cinta magnética: Estètica del format, molt manipulable I operatiu. Plaer sensorial I emocional, coloració del so per distorsió armonica que resulta agradable. Pèrdua de freqüencies presents en el so original. Aparició de sorolls I freq no desitjades. Limitació rang dinàmic e imatge estèreo. Major rang dinàmic I freqüencial. Coloració del so per distorsió armònica que resulta agradable. Imatge stereo ampliada al treballar en canals separats. Cinta magnètica.

Suports d'audios digitals I Suports d'audios analògics: Vinil, Cinta màgnetica. DC, DVD, MINIDISC, DATA, MEMORIES INFORMÀTIQUES.

En el CD I DVD son sistemes de gravació òptica mentre que el MD: Permet reproduïr audio digital a 44,1Khz I 16 bits en dos canals (stereo). Les dades es graven mitjançant procediments magnètics. En els 3 casos es reprodueixen de forma òptica. pot acummular fins a 4,7Gb de informació. Respecte al audio pot codificar audio d'alta fidelitat a 48Khz I 24 bits de profunditat amb un rang dinàmic de 144dB. Es un sistema de gravació en format digital amb grans capacitats de emmagatzament I amb velocitat de escritura lectura molt alta.

El DVD: Es un sistema de gravació en format digital amb grans capacitats de emmagatzament I amb velocitat de escritura lectura molt alta. similar al CD però pot acummular fins a 4,7Gb de informació. Respecte al audio pot codificar audio d'alta fidelitat a 48Khz I 24 bits de profunditat amb un rang dinàmic de 144dB. Les dades es graven mitjançant procediments magnètics. En els 3 casos es reprodueixen de forma òptica.

Hi ha de diferents tipus de CD's: CD-A. CD-ROM. CD-RW.

El MD: Es un sistema de gravació en format digital amb grans capacitats de emmagatzament I amb velocitat de escritura lectura molt alta. similar al CD però pot acummular fins a 4,7Gb de informació. Respecte al audio pot codificar audio d'alta fidelitat a 48Khz I 24 bits de profunditat amb un rang dinàmic de 144dB. Va aparèixer com a substitut del casette, suport de gravació portàtil d'alta qualitat. Es grava de forma magnètica però es reprodueix de forma òptica.

Sistemes de gravació en format digital. Hi ha de diferents formats: HDD. SSD. Memòries USB. DVD. Targetes de Memòria. FAT. HDMI.

La rueda de Camelot: La rueda de Camelot es una representación gráfica donde vas a encontrar las 12 tonalidades mayores, representadas en la parte exterior de la rueda, y las 12 tonalidades menores, que forman el anillo interior. La rueda de Camelot es un sistema de numeración para clasificar la velocidad de una canción según su BPM, organizando los géneros musicales del más lento al más rápido. La rueda de Camelot es un diagrama utilizado en marketing musical para identificar el público objetivo de una canción según su tonalidad emocional. La rueda de Camelot es un método medieval para afinar instrumentos de cuerda, basado en la disposición circular de intervalos perfectos.

¿Para que sirve la rueda de Camelot?. La rueda de Camelot funciona como un mapa para seleccionar efectos especiales de iluminación según el color dominante de la portada del álbum. La rueda de Camelot sirve para determinar cuánto dura una canción según el número de compases que contiene. La rueda de Camelot se utiliza para identificar qué instrumentos deben sonar primero en una mezcla, ordenándolos por volumen. La rueda de Camelot sirve para ayudar a DJs y productores a mezclar canciones de forma armónica, mostrando de manera sencilla qué tonalidades combinan mejor entre sí.

LA RODA DE CAMELOT. Notas 1: Si Mayor / La menor bemol. Fa Mayor sostenido / Mi menor. Re Mayor bemol / Si menor bemol. La Mayor bemol / Fa menor. Mi Mayor bemol / Do menor. Si Mayor bemol / Sol menor.

LA RODA DE CAMELOT. Notas 2: Fa Mayor / Re menor. Do Mayor / La menor. Sol Mayor / Mi menor. Re Mayor / Si menor. La Mayor / Fa menor sostenido. Mi Mayor / Re menor bemol.