Plástica II

Los métodos y recursos para la creación de imágenes y el desarrollo de ideas son: Estrategias concretas o modos de procederes sistemáticos y organizados para estimular el pensamiento creativo. Fórmulas para la consecución de este fin que podemos estudiar en Saturnino de la Torre. Una síntesis esquematizada a partir de estrategias concretas.

¿Qué entendemos por boceto?. Una forma en las que se prescinde de todo tipo de detalles. El instrumento por el que el niño ha sido estimulado hacia el dibujo espontáneo. La representación gráfica de una idea: primero, de formas vaga e imprecisa y, a medida que profundizamos en ella, va volviéndose más compleja y analítica.

En el proceso de materialización de una imagen o idea intervienen varias fases: Valoración de técnicas, recursos y materiales. Interiorización, reflexión y proyección exterior. Búsqueda, desarrollo, enriquecimiento y materialización.

¿Cuál es la finalidad del listado de atributos?. Relacionar los cambios realizados con objetos conocidos diferentes, cada vez que se realice una modificación. Calcar, de manera sucesiva, muchas imágenes, con el fin de ir combinándolas. Modificar los atributos de la imagen, de modo individual, como fuente de cambio para conseguir resultados imprevisibles.

¿En qué consiste el procedimiento a seguir en la teoría Sinéctica?. Volver conocido lo extraño y/o volver extraño lo conocido. Estudiar cómo el componente emocional es más importante que el intelectual. Verificar la eficacia creativa de las personas, explicándoles los procesos psicológicos que se ponen en funcionamiento cuando realizamos una actividad plástica.

La lluvia de ideas o Brainstorming es una técnica: Totalmente grupal para originar ideas. Prioritariamente grupal para originar ideas. Prioritariamente individual para originar ideas.

¿Qué métodos son susceptibles de ser utilizados en la etapa esquemática tridimensional?. Brainstorning. Listado de atributos. Sinéctica.

Los artistas más destacados del Surrealismo de los años veinte, llamado “biomórfico” son: Salvador Dalí, Paul Gaugín y Marcell Duchamp. Joan Miró, Max Ernst y André Masson. Joan Miró, Salvador Dalí y Paul Gaugín.

¿Cómo se denominan los tipos de ilustración?. Abierta o cerrada. Concreta o abstracta. Sintética o analítica.

En la formación del individuo, como un ser original, capaz de abrir caminos, debe primar: La evolución de todas sus etapas gráfico- plásticas. El desarrollo de todas sus capacidades mentales y conductuales. El aprendizaje de técnicas artísticas. El componente lúdico de las técnicas.

La metodología de la Educación Artística en la Educación Primaria propone: Un aprendizaje del arte en general y de nuestra tierra. Una formación del individuo de acuerdo con unos patrones generales artísticos. Una enseñanza-aprendizaje, a través del arte, mediante la experimentación y el juego. Una ayuda en la evolución de los diferentes tipos de desarrollos.

La experimentación como experiencia formadora consiste en: Una propuesta para la búsqueda de un lenguaje de expresión propio. Una respuesta eficaz para resolver algunas cuestiones artísticas. Una forma divertida de trabajar con las técnicas. La realización de múltiples láminas que surgen sin pensar.

El Método de Conceptualización consiste en: Escoger los conceptos que más nos convengan. Apreciar los innumerables recursos plásticos y técnicos resultantes. Adecuar a las técnicas nuestras necesidades expresivas individuales. Convertir en conceptos las diferentes partes del proceso de una técnica.

En el planteamiento del Método de Conceptualización se distinguen tres fases: Interiorización, reflexión y proyección exterior. Definición, procedimiento y elementos que intervienen. Proyección, experimentación y aplicación de resultados. Modificación de características, con idea previa y sin idea previa.

La introducción histórica de los aspectos socioculturales, políticos, económicos y religiosos que rodean al autor dará lugar a: La forma de pensamiento que lo indujo a su expresión. Poner en valor sus méritos como tal. Descifrar las incógnitas del artista.

Las líneas compositivas primarias son aquellas que: Subdividirán el espacio ya organizado. Ofrecer una idea más detallada de la obra. Estructuran y organizan el espacio de la obra.

Las líneas convergentes son las que: Se dirigen hacia un punto, casi a modo de perspectiva. Destinadas a ofrecer una idea más detallada de la obra. La prolongación de las líneas compositivas primarias.

Para la localización de la situación de las grandes masas de color se debe: Abstraer el color en grandes zonas, sin matices y ni detalles. Adoptar formas abstractas de color dentro de una imagen concreta. Integrar toda la obra en un color general intermedio.

Las líneas de fuerza son la que: Si existe una vertical, habrá otra horizontal. Hacen erigir la vista en una u otra dirección. Se dirigen hacia diferentes direcciones.

Los puntos de tensión son: Lugares donde coexisten un conjunto de líneas de fuerzas discrepantes entre sí. Lugares donde coexisten un conjunto de líneas de fuerzas dispuestas en la misma dirección. Conflictos en lugares determinados.

Los centros de interés son: Los que suelen coincidir con los puntos de tensión. Lugares donde coexisten un conjunto de líneas de fuerzas discrepantes entre sí. Son aquellas partes de la obra hacia donde se dirige la vista, en un primer momento, de forma casi inconsciente.

Movimiento consiste en: El recorrido visual que hace el espectador por la totalidad de la obra. Observar las líneas que circulan por la obra. Estudiar el significado y valor expresivo que inspiran los centros de interés.

La luz es utilizada en el arte para: Resaltar los distintos elementos que apareces en la imagen. Crear ritmos. Crear espacios y ambientes diferentes, situaciones de dramatismo o de alegría, etc.

Interpretar una Imagen artística significa: Copiar al pie de la letra la obra con sus mismas técnicas. Dar una versión personal de una realidad concreta sin que ésta pierda su identidad. Modificar gran parte de sus aspectos de manera que no podamos reconocerla.

El descubrimiento de las estructuras espaciales planteadas por los grandes artistas ayuda a quien las analiza a: Conocer la forma de vida del artista. Desarrollar las capacidades de percepción, abstracción y análisis. Establecer una relación detallada de pautas de análisis.

Para poder elaborar un programa de análisis que fomente el avance en sus etapas gráfico- plásticas tendremos que: Aplicar los objetivos, contenidos y actividades de acuerdo a las posibilidades de desarrollo gráfico-plástico. Aplicar los objetivos, contenidos y actividades conforme a un estudio minucioso del arte. Aplicar las técnicas de los artistas para que aprendan a pintar.

Familiarizar al niño(a) desde pequeño con el arte, a convivir con él de manera que no le sea extraño, lejano o inalcanzable, que pueda llegar a formar parte de alguna faceta de su vida es un objetivo referido a: Actitudes. Conocimientos. Conocimientos.

Experimentar con diferentes materiales para valorar sus posibilidades expresivas e identificarse, a posteriori, con algunos de ellos en sus representaciones es un objetivo referido a: Actitudes. Conocimientos. Procedimientos.

Aprender a leer en el lenguaje de las imágenes artísticas que nos rodean, de nuestro patrimonio cultural, para así poder expresarse en ese mismo lenguaje es un objetivo referido a: Actitudes. Conocimientos. Procedimientos.

Si uno de los fines de la etapa esquemática es conseguir un esquema imagen- corporal y una conciencia creciente sobre éste, el “dialogo motivador” que se desprende de los contenidos puede partir de: El estudio de las grandes masas de color. Los ritmos de formas que se repiten en la obra. La geometrización de las distintas partes de los cuerpos de los personajes.

Si el profesor plantea cuestiones para investigar en las obras, que provoquen su curiosidad (objetos, personajes, líneas, colores, texturas diferentes, ritmos, figuras geométricas...), estamos hablando del método: Método de experimentación. Método de adaptación. Método interrogativo.

¿Qué recursos motivadores crees que serían de mayor influencia en el niño(a), a la hora de dejar una huella de su experiencia, en cuanto a la sensibilización con el arte?. Proyección de películas sobre estos recorridos, museos, obras, etc. Llevarlos a los museos y salir de reconocimiento por las calles en busca de su patrimonio cultural. Contextualización de las obras en forma de pequeñas historias.

Situar flechas direccionales en la observación de las obras: hacia dónde se mueven las nubes o las hierbas de los verde prados, hacia dónde se dirigen los personajes, sus miradas o cuerpos, el humo de los coches o chimeneas, etc. es una actividad de: Percepción, abstracción y análisis. Expresión o comunicación. Imaginación.

Conocer y diferenciar estilos o movimientos artísticos, identificando las obras más significativas con sus autores es una meta de evaluación del BOE para el: 1ºciclo. 2º ciclo. 3º ciclo.

En el dibujo se emplean instrumentos que favorezcan preferentemente: La mancha de color y la textura. El volumen y el plano. El trazo, el grafismo y la mancha.

En la pintura se emplean instrumentos que favorezcan preferentemente: La textura y el volumen. La mancha de color y la textura. El trazo, el grafismo y la mancha.

¿Desde qué época se comenzó a pintar sobre cuadros?. A principios del Renacimiento. A mediados del Barroco. A finales de Neoclasicismo.

¿En qué año presenta Joseph Nicéphore Niépce la primera fotografía?. 1730. 1950. 1826.

Uno de los objetivos fundamentales para la educación a través de los museos, del arte del entorno y de la cultura visual en la Educación Primaria es: Educar en su belleza. Educar con y desde el arte a partir de cada una de ellas, para lograr un desarrollo estético, espíritu crítico y pensamiento creativo. Tomar contacto con su lenguaje para un mayor conocimiento del arte y todas sus manifestaciones artísticas.

Es bueno dejar la Educación artística de los centros escolares, únicamente en manos de los museos. Sí, puesto que las visitas realizadas por los centros escolares son suficientes para su desarrollo y formación artística. No, puesto que las visitas realizadas por los centros escolares no son suficientes para su desarrollo y formación artística. Depende de si los centros acuden a él, dos o tres veces cada año.

¿Qué autor se refería al arte nacido de la propia naturaleza cómo “el arte es ella misma naturaleza”?. Piaget. Platón. Froebel.

Los medios audiovisuales ¿pueden llegar a conformar algún aspecto negativo en la formación de los(as) niños(as)?. Sí porque, usados en exceso, les impiden obtener vivencias para crecer como personas y formarse sus propios esquemas sobre la vida, a nivel perceptivo, intelectual, emocional, social y físico. No porque, propagan con rapidez toda la cultura y sus nuevas tendencias en todos los aspectos socioculturales y artísticos. No porque nutre de múltiples ideas y beneficios a quienes están todo el día pendientes de ellos.

En la dramatización intervienen los lenguajes: Simbólicos, empáticos y expresivos. Oral, escrito, musical, gráfico-plásticos y corporal. Sensoriales, culturales y gráfico- plásticos.

El disfrute y libertad en la realización con sus compañeros y con el público presente es una componente del: Desarrollo del diálogo. Guion. Juego dramático.

La descripción de los(as) personajes es una componente de: La invención de la historia. La dramatización. El desarrollo del diálogo.

Para Cañas, J. (1992). el papel del profesor en el juego dramático consiste en: Dejar que los temas sean libremente elegidos por los(as) pequeños(as). Ofrecerles toda la ayuda posible delimitando el lugar y todas sus acciones. Partir de lo imaginario hacia lo real.

La función de los títeres es: Expresarse mejor. Descubrir facetas desconocidas. Ser manipulados.

Sería un buen punto de partida en el planteamiento de la creación de un disfraz que todos los(as) niño(a)s de un curso: Lo construyeran a partir del mismo personaje. Lo crearan a partir de la elección de su propio personaje. Lo elaboraran a partir de lo dispuesto por el profesor para cada una de las etapas.

Los decorados son los encargados de: Adornar el espacio. Crear sensaciones de espacios físicos. Acotar los espacios escénicos.

Si quisiéramos envolver la obra en un halo misterioso e inquietante tendríamos que ambientarla con: Una iluminación escasa, ambientes con neblinas, proyección de grandes sombras... Una iluminación escasa, un colorido brillante y atractivo de sombras contrastadas... Un colorido suave y armonioso, una luz ligeramente atenuada...

El sonido debe contribuir a: Estimular el potencial creativo. Hacer la obra más divertida. Suscitar emociones.

En la realización de una careta, antifaz o disfraz ¿es correcto decir que el docente dará, como referencia, el formato adecuado que contendrá la creación libre del niño(a)?. Siempre. Nunca. Según etapa.