PREPARACIÓN EXAMEN (Complementos para la formación disciplinar de dibujo)

¿Qué factor es crucial para determinar la naturaleza del arte según el documento?. El genio individual del artista. El material utilizado en la obra. El momento sociohistórico en el que aparece. La influencia de otras culturas.

Durante el Renacimiento, ¿cuál fue la principal transformación que dio paso a la concepción artística moderna?. La invención de la imprenta. El desplazamiento del teocentrismo por el antropocentrismo. El surgimiento de los gremios artesanales. La adopción de la mímesis como principio.

¿Qué tipo de artes requerían el uso de las manos en la concepción antigua?. Artes vulgares. Artes liberales. Artes mecánicas. Artes performáticas.

¿Cuándo se consolidaron las academias de arte como instituciones encargadas de transferir conocimientos artísticos?. Durante la Antigüedad Clásica. En la Edad Media. Durante los siglos XVII y XVIII. A principios del siglo XX.

Según Platón, ¿cómo se relaciona la consideración del arte con su visión de la realidad?. El arte es una manifestación del mundo de las ideas. El arte es una imitación de la realidad física. El arte es independiente de la realidad. El arte es una herramienta para la reflexión filosófica.

¿Quiénes eran los "Pintores Poiéticos" según Platón?. Aquellos totalmente sumergidos en el mundo de las apariencias ópticas. Aquellos que conservan cierta independencia de las apariencias ópticas. Los que se dedicaban a copiar libros sagrados. Los que trabajaban en los gremios artesanales.

En la Edad Media, además de los scriptoriums, ¿cuáles fueron los otros grandes marcos institucionales encargados de transmitir los saberes artísticos?. Las academias de arte y las universidades. Los gremios artesanales y la Iglesia. Los talleres individuales y los mecenas. Las escuelas monásticas y los palacios reales.

¿Qué concepto define la imitación o copia de la realidad física en la Antigüedad Clásica?. Antropocentrismo. Teocentrismo. Mímesis. Perspectiva.

Según Acaso (2010), ¿cuántas teorías fundamentales hay en el campo de la educación artística?. 2. 3. 4. 5.

¿Cuál de los siguientes no es un modelo pedagógico mencionado por Agirre (2006)?. Logocentrista. Expresionista. Racionalista científica. Filolingüista.

¿Qué enfoque pedagógico se centra en la importancia del objeto artístico?. Expresionista. Reconstruccionista. Logocentrista. Filolingüista.

¿Qué modelo de formación artística se centra en el sujeto creador y el poder del arte como manifestación del ser interior?. Logocentrista. Expresionista. Filolingüista. Racionalista científica.

¿Qué modelo pedagógico ampara en la comparación del arte y las lenguas naturales?. Logocentrista. Expresionista. Filolingüista. Reconstruccionista.

¿Qué conflicto se presenta como una validación del saber entre grupos sociales dominantes y menos dominantes?. Mímesis y representación. Elitismo e igualitarismo. Discurso y significado. Autoexpresión y disciplina.

Según el documento, ¿qué aspecto es particularmente sensible en la crítica del arte?. Las técnicas pictóricas. Las cuestiones del lenguaje. Los materiales utilizados. La historia del arte.

¿Qué función tiene el discurso en la crítica del arte?. Limitar la interpretación de la obra. Crear los significados y valores de las obras de arte. Determinar el precio de la obra. Clasificar las obras por categorías.

Qué corriente de influencia se refiere Efland (2002)?. Filolingüista. Multicultural. Reconstruccionista. Disciplinar.

Según Mirzoeff (2003:17), ¿cómo describe la vida moderna en relación con lo visual?. La vida moderna se desarrolla en el museo. La vida moderna se desarrolla en la pantalla. La vida moderna se desarrolla en la naturaleza. La vida moderna se desarrolla en el libro.

¿Qué se ha desbordado e inundado todo el espacio social, según el documento, en la cultura actual?. La esfera musical. La esfera textual. La esfera estética, volviéndose visual. La esfera oral.

¿Qué tipo de cambio ha experimentado la iconosfera visual, además de un cambio cuantitativo, debido a las nuevas tecnologías?. Un cambio tecnológico. Un cambio cultural. Un cambio cualitativo. Un cambio generacional.

¿Qué se busca activar con el desarrollo de experiencias de aprendizaje para motivar al alumno a la metacognición?. La memoria a corto plazo. La memorización de datos. Aprender a aprender. La repetición de conceptos.

¿Qué se recomienda utilizar para motivar el desarrollo de la comprensión de contenidos diversos?. Únicamente fuentes históricas. Fuentes que abarquen solo aspectos artísticos. Fuentes que motiven la comprensión de contenidos diversos (histórico-artísticos a socioeconómicos). Materiales didácticos exclusivamente visuales.

¿Qué tipo de patrimonio integra bienes culturales tradicionales?. Patrimonio material. Patrimonio documental. Patrimonio natural. Patrimonio inmaterial.

¿Qué puede promover la enseñanza del patrimonio inmaterial como herramienta educativa?. La competitividad y el individualismo. La memorización de fechas y datos. La tolerancia y el respeto. El desarrollo de habilidades técnicas.

La cultura visual, según el documento, es fundamental para comprender mejor los posicionamientos críticos ante: La historia del arte. La educación artística contemporánea. La producción artística global. Las técnicas pictóricas antiguas.

¿Qué se entiende por "iconosfera visual"?. El conjunto de íconos religiosos en una cultura. La totalidad de imágenes y estímulos visuales en nuestro entorno. El estudio de la iconografía clásica. La representación visual de los datos.

¿Qué tipo de contacto se recomienda con los bienes que conforman el patrimonio para el aprendizaje?. Contacto indirecto a través de libros. Contacto virtual mediante simulaciones. Contacto directo. Contacto a través de descripciones verbales.

¿Qué se debe distinguir con nitidez, según la semiótica, en el debate sobre la educación artística?. Entre arte clásico y arte moderno. Entre la habilidad técnica y la creatividad. Entre el uso y la interpretación de los lenguajes. Entre la teoría y la práctica.

¿Qué implica una interpretación limitada?. No permite dar cuenta de la circulación de los discursos culturales. Permite una comprensión profunda de las imágenes. Facilita el desarrollo de habilidades plásticas. Genera una lectura correcta de los sistemas significantes.

¿Cuál es uno de los principales objetivos de la Educación Plástica en Educación Secundaria, según el documento?. Desarrollar habilidades de dibujo técnico. Enseñar a los alumnos a comprender las imágenes que les rodean (saber ver). Memorizar los nombres de artistas famosos. Realizar copias exactas de obras de arte.

¿Qué es la "Percepción visual"?. La capacidad de recordar imágenes. El acto de crear una imagen mental. Un conjunto de procesos que tratan y codifican la información lumínica. La habilidad de dibujar con precisión.

¿Qué es la "Perspectiva artificialis"?. Un sistema de representación sistematizado en la Antigüedad. Un método de pintura abstracta. Un sistema de representación sistematizado en el Renacimiento que crea un espacio infinito y homogéneo. Un tipo de perspectiva atmosférica.

¿Cuándo comienza el movimiento artístico europeo conocido como Renacimiento?. A principios del siglo XV. A mediados del siglo XV. A finales del siglo XVI. A principios del siglo XVII.

¿Qué busca la tendencia estética e intelectual del Minimalismo?. La acumulación de elementos. La expresión de lo esencial eliminando lo superfluo. La ornamentación excesiva. La representación detallada de la realidad.

¿Qué se relaciona arbitrariamente con el objeto traído a colación (ej. la balanza para simbolizar la justicia)?. Índice. Icono. Símbolo. Señal.

¿A qué se refiere la "Revolución Industrial" en términos de cambio social y económico?. El cambio de una economía agrícola y artesanal a una industrial. El surgimiento de nuevas formas de transporte. La invención de la electricidad. El desarrollo de la energía nuclear.

¿En qué país y en qué período de la segunda mitad del siglo XVIII tuvo lugar la Revolución Industrial?. Francia, 1750-1780. Estados Unidos, 1770-1800. Reino de Gran Bretaña, segunda mitad del siglo XVIII. Alemania, 1760-1790.

¿Qué es la "Perspectiva"?. Un tipo de pintura realista. Una técnica para mezclar colores. Una transformación geométrica que proyecta el espacio tridimensional. Un estilo arquitectónico.

¿Qué significa "Tridimensional"?. Que se representa en dos dimensiones: altura y anchura. Que se representa en tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Que se representa en una sola dimensión. Que no tiene dimensiones definidas.

¿Qué es un "Índice" en semiótica?. Un elemento que se relaciona arbitrariamente con el objeto. Un signo que se relaciona por semejanza con el objeto. Un signo que deja una marca o huella de algo que pasó. Un concepto abstracto.

¿Qué es un "Icono" en semiótica?. Un elemento que se relaciona arbitrariamente con el objeto. Un signo que se relaciona por semejanza con el objeto. Un signo que deja una marca o huella de algo que pasó. Un objeto religioso.

¿Qué supone una lectura errónea según el documento?. Una interpretación correcta. Un uso basado en la mala interpretación. La comprensión de la estructura de códigos. La circulación de los discursos culturales.

¿Por qué es importante exponer algunos de los fundamentos esenciales de la imagen?. Para limitar la creatividad de los alumnos. Para comprender la circulación de los discursos culturales. Para facilitar la memorización de obras de arte. Para reducir la complejidad del arte.

¿Qué es el "Renacimiento" caracterizado por un vivo entusiasmo?. Por el estudio del arte egipcio. Por el estudio de la Antigüedad clásica griega y latina. Por el estudio del arte bizantino. Por el estudio del arte oriental.

¿Cuál es el principal objetivo de la Educación Plástica en Educación Secundaria según el documento, además de "saber ver"?. Perfeccionar la técnica de dibujo a mano alzada. Equilibrar la adquisición de destrezas plásticas con la apertura del arte como discurso cultural. Promover únicamente la autoexpresión. Estudiar la biografía de los artistas.

¿Cómo se define el "discurso" en el contexto de la semiótica?. La capacidad de hablar en público. El uso que una determinada sociedad hace de un sistema significante. La forma en que se escriben las palabras. La estructura gramatical de una frase.

¿Qué implica la "interpretación" en el contexto de los lenguajes visuales?. La creación de nuevos significados. La desvelación y comprensión de la estructura de códigos. El uso práctico de una imagen. La crítica subjetiva de una obra.

¿Por qué no parece lógico desestimar ninguna de las dos perspectivas (uso e interpretación) en la educación artística?. Porque son mutuamente excluyentes. Porque solo desde una correcta interpretación se puede valorar el uso. Porque una es más importante que la otra. Porque el uso es independiente de la interpretación.

¿Qué tipo de información trata y codifica la percepción visual?. Información sonora. Información táctil. Información lumínica. Información olfativa.

¿Qué se considera representativo de una entidad o idea por convención o asociación?. Un índice. Un icono. Un símbolo. Una señal.