storia dell'arte contemporanea

Da quando è possibile parlare di storia dell'arte contemporanea?. Non si può definire con certezza. Dal 1900 in poi. Dipende dal contesto in cui ci troviamo: in Italia, gli studiosi tendono prevalentemente a far concidere l'inizio della storia dell'arte contemporeanea con il 1789. Gli studiosi sono concordi nel porre come data di inzio della storia dell'arte contemporanea il 1945.

Cosa si intende per sistema dell'arte contemporanea?. Per sistema dell'arte contemporanea si intende l'insieme di persone e strutture che lavorano per mettere in vendita le opere. Esso definisce le fasi attraverso cui le opere d'arte acquisiscono valore. Per sistema dell'arte contemporaea si intende l'insieme di nuove tecniche attraverso cui gli artisti creano le opere a partire dal XX secolo. Rappresenta il complesso di strutture e circuiti di produzione, vendita e valorizzazione delle opere d'arte e dei relativi attori che agiscono in relazione ad essi.

Cosa si intende per sistema dell'arte contemporanea?. Per sistema dell'arte contemporaea si intende l'insieme di nuove tecniche attraverso cui gli artisti creano le opere a partire dal XX secolo. Esso definisce le fasi attraverso cui le opere d'arte acquisiscono valore. Rappresenta il complesso di strutture e circuiti di produzione, vendita e valorizzazione delle opere d'arte e dei relativi attori che agiscono in relazione ad essi. Per sistema dell'arte contemporanea si intende l'insieme di persone e strutture che lavorano per mettere in vendita le opere.

Da quando è possibile parlare di storia dell'arte contemporanea?. Gli studiosi sono concordi nel porre come data di inzio della storia dell'arte contemporanea il 1945. Dal 1900 in poi. Dipende dal contesto in cui ci troviamo: in Italia, gli studiosi tendono prevalentemente a far concidere l'inizio della storia dell'arte contemporeanea con il 1789. Non si può definire con certezza.

In che modo il pensiero illuminista contribuisce allo sviluppo del Neoclassicimo in campo artistico?. La fiducia nella ragione, nell'uomo e nel progresso portano gli artisti a esaltare il valore dei sentimenti e delle passioni. La diffusione del sapere e della conoscenza promossa dall'Illuminismo favorisce la circolazione di disegni e stampe che consentono agli artisti di eseguire copie dei modelli antichi e venderle come loro opere originali. Con il vivace clima culturale diffuso dal pensiero illuminista, si assiste a un incremento dei viaggi per studiare i modelli antichi direttamente in Grecia. Il fermento culturale determinato dalla rinnovata fiducia nell'uomo, nel sapere e nella ragione, permette una maggiore circolazione di idee e conoscenze, risvegliando l'ammirazione per le antichità greche e romane, che si traduce nella rielaborazione di modelli ispirati all'equilibrio e alla regolarità delle forme.

Tra le principali caratteristiche delle opere neoclassiche, desunte a partire dalle teorizzazioni J. J. Winckelmann, troviamo la ricerca di "una nobile semplicità e una quieta grandezza". Cosa si intende?. La rappresentazione di personalità importanti e di elavato rango sociale. L'assoluta compostezza dei corpi e dei gesti quale unica soluzione per esprime l'anima grande e nobile dei soggetti raffigurati. La scelta dell'artista di rappresentare i soggetti sospendendo e gesti nel momento di massima azione, tuttavia svelare passioni e sentimenti dei personaggi. La capacità di eguagliare gli antichi nella resa dei corpi in stato di riposo.

La tecnica scultorea di Antonio Canova. Comprende un'unica fase di lavorazione, in cui l'artista realizza da solo la scultura. Si fonda su un articolato lavoro di bottega in cui l'artista si occupa solo delle fasi inziali e finali della realizzaizone dell'opera, demandando ai suoi assitenti la preparazione del gesso e la sbozzatura del marmo. Prevede l'ultilizzo di repère (ovvero chiodini in bronzo), posti sui modelli in creta realizzati dall'assistenti per fissare e riferimenti necessari alla preparazione del calco in gesso. Si distingue in diverse fasi operative finalizzate a rendere il marmo levigato al punto da diventare totalmente liscio e quasi traslucido, escludendo l'impiego di ogni altro tipo di materiale nella rifinitura dell'opera.

Le manifestazioni espositive del Salon. Sono mostre dedicate esclusivamente agli artisti francesi non iscritti all'Accademia di Belle Arti. Per tutto l'Ottocento, hanno la funzione di presentare le opere degli artisti più innovativi. Rappresentano la prime mostre dell'età contemporanea. Sono organizzate dalla gallerie d'arte e dai mercanti.

In che modo il pensiero illuminista contribuisce allo sviluppo del Neoclassicimo in campo artistico?. Con il vivace clima culturale diffuso dal pensiero illuminista, si assiste a un incremento dei viaggi per studiare i modelli antichi direttamente in Grecia. La diffusione del sapere e della conoscenza promossa dall'Illuminismo favorisce la circolazione di disegni e stampe che consentono agli artisti di eseguire copie dei modelli antichi e venderle come loro opere originali. Il fermento culturale determinato dalla rinnovata fiducia nell'uomo, nel sapere e nella ragione, permette una maggiore circolazione di idee e conoscenze, risvegliando l'ammirazione per le antichità greche e romane, che si traduce nella rielaborazione di modelli ispirati all'equilibrio e alla regolarità delle forme. La fiducia nella ragione, nell'uomo e nel progresso portano gli artisti a esaltare il valore dei sentimenti e delle passioni.

Tra le principali caratteristiche delle opere neoclassiche, desunte a partire dalle teorizzazioni J. J. Winckelmann, troviamo la ricerca di "una nobile semplicità e una quieta grandezza". Cosa si intende?. La rappresentazione di personalità importanti e di elavato rango sociale. La scelta dell'artista di rappresentare i soggetti sospendendo i gesti nel momento di massima azione, senza tuttavia svelare passioni e sentimenti dei personaggi. La capacità di eguagliare gli antichi nella resa dei corpi in stato di riposo. L'assoluta compostezza dei corpi e dei gesti quale unica soluzione per esprime l'anima grande e nobile dei soggetti raffigurati.

Quale fu la scoperta più importante che ispirò il sentimento nei confronti dell'antichità portando alla nascita del Neoclassicismo. gli scavi archeologici di Pompei ed Ercolano. la Colonna Traiana. gli scavi di Aquileia. gli scavi del Foro Romano.

Dove si trova la Gipsoteca canoviana. Vicenza. Possagno. Venezia. Bassano del Grappa.

Quale opera ebbe una fondamentale impronta sul pensiero illuminista. De l'esprit des lois. Traité de dynamique. Encyclopédie. Le Neveu de Rameau.

Quale ritratto di intellettuale incarna perfettamente il sentire di epoca neoclassica. Goethe. Rousseau. Robespierre. Canova.

La tecnica scultorea di Antonio Canova. Prevede l'ultilizzo di repère (ovvero chiodini in bronzo), posti sui modelli in creta realizzati dall'assistenti per fissare e riferimenti necessari alla preparazione del calco in gesso. Si distingue in diverse fasi operative finalizzate a rendere il marmo levigato al punto da diventare totalmente liscio e quasi traslucido, escludendo l'impiego di ogni altro tipo di materiale nella rifinitura dell'opera. Si fonda su un articolato lavoro di bottega in cui l'artista si occupa solo delle fasi inziali e finali della realizzazione dell'opera, chiedendo ai suoi assisienti la preparazione del gesso e la sbozzatura del marmo. Comprende un'unica fase di lavorazione, in cui l'artista realizza da solo la scultura.

Le manifestazioni espositive del Salon. Sono mostre dedicate esclusivamente agli artisti francesi non iscritti all'Accademia di Belle Arti. Per tutto l'Ottocento, hanno la funzione di presentare le opere degli artisti più innovativi. Sono organizzate dalla gallerie d'arte e dai mercanti. Rappresentano la prime mostre dell'età contemporanea.

Quale è la metafora più diffusa durante l'Illuminismo. il tuono. l'ombra. il lampo. la luce.

Ercole e Lica è un'opera di. Canova. Bernini. Michelangelo. Braque.

01. Con il Realismo. La realtà viene trasfigurata in visioni onirche e fuori dal tempo. I temi degli autori riguardano principalmente i grandi fatti della storia contemporanea. Il fine dell'artista è quello di descrivere il mondo nei suoi aspetti più terribili e brutali. Il centro della ricerca artistica diventa la realtà così come essa appare, che viene descritta nel modo più oggettivo e distaccato possibile.

La pittura di Francisco Goya. Rappresenta sempre, specialmente nella produzione più tarda, atmosfere chiare e serene attraverso effetti di grande luminosità. È influenzata dalle sue frequentazioni parigine. In generale, denota lo spiccato interesse dell'autore verso le tematiche neoclassiche. Si connota per l'originalità dei temi e il linguaggio espressivo, spesso scabroso.

Il Padiglione del Realismo del 1855. Si caratterizza come un'esposizione personale autogestita, con ingresso a pagamento, allestita da Gustav Courbet parallelamente all'Esposizione Universale di Parigi. È il luogo in cui Gustav Courbet realizza le sue opere. Presenta una ricca antologia delle opere più significative degli esponenti del Realismo francese. Viene organizzato in sostituzione all'edizione del Salon di quell'anno.

La figura di Gustav Courbet. Si distingue tra coloro che espongono al Padiglione del Realismo del 1855. Anticipa i caratteri del Romanticismo francese. Rimane estranea alle manifestazioni espositive del Salon poiché le sue opere furono sempre rifutate. Assume un ruolo di rottura rispetto al sistema accademico ufficiale del tempo.

La figura di Gustav Courbet. Assume un ruolo di rottura rispetto al sistema accademico ufficiale del tempo. Si distingue tra coloro che espongono al Padiglione del Realismo del 1855. Anticipa i caratteri del Romanticismo francese. Rimane estranea alle manifestazioni espositive del Salon poiché le sue opere furono sempre rifutate.

Con il Realismo. Il fine dell'artista è quello di descrivere il mondo nei suoi aspetti più terribili e brutali. La realtà viene trasfigurata in visioni onirche e fuori dal tempo. Il centro della ricerca artistica diventa la realtà così come essa appare, che viene descritta nel modo più oggettivo e distaccato possibile. I temi degli autori riguardano principalmente i grandi fatti della storia contemporanea.

Karl Marx e Friedrich Engels diedero vita al. socialismo locale. socialismo integralista. socialismo orginario. socialismo scientifico.

Il Padiglione del Realismo del 1855. Presenta una ricca antologia delle opere più significative degli esponenti del Realismo francese. Si caratterizza come un'esposizione personale autogestita, con ingresso a pagamento, allestita da Gustav Courbet parallelamente all'Esposizione Universale di Parigi. È il luogo in cui Gustav Courbet realizza le sue opere. Viene organizzato in sostituzione all'edizione del Salon di quell'anno.

La pittura di Francisco Goya. È influenzata dalle sue frequentazioni parigine. Rappresenta sempre, specialmente nella produzione più tarda, atmosfere chiare e serene attraverso effetti di grande luminosità. Si connota per l'originalità dei temi e il linguaggio espressivo, spesso scabroso. In generale, denota lo spiccato interesse dell'autore verso le tematiche neoclassiche.

In quale città italiana si trova un importante museo di fotografia citato nelle lezioni. Brescia. Belluno. Trento. Bergamo.

Quale fotografo, reinventandosi come tale, fu fondamentale per gli impressionisti. Niepce. Cartier Bresson. Daguerre. Nadar.

La prima tipologia di fotografia si chiama. Niepceometro. Manderotipo. Eliografia. Dagherrotipo.

La nascita della fotografia avvenne nel. 1880. 1840. 1930. 1839.

Quale filosofo tedesco fu importante per le teorie del Romanticismo. Hegel. Nietsche. Kant. Schlegel.

Chi per primo teorizzò il pittoresco. Corot. Delacroix. Gericault. Gilpin.

La teoria del sublime ha origini nel mondo antico e più nello specifico nell'autore definito. Quinto di Smirne. Pausania. Pseudo Longino. Omero.

"Inchiesta sul bello e sul sublime" venne pubblicata nel. 1959. 1662. 1759. 1859.

"Inchiesta sul bello e sul sublime" venne pubblicata da. Kant. Gilpin. Burke. Hegel.

In che anno avvenne la spedizione in Egitto di Napoleone che incoraggiò la passione per l'Oriente in Europa. 1798. 1815. 1805. 1716.

Quanti sono i dipinti che Delacroix dipinge ispirato dall'Oriente. sei. cinque. sette. nove.

Francesco Hayez venne nominato docente all'Accademia di Belle Arti di Brera nel. 1880. 1822. 1901. 1836.

Francesco Hayez venne nominato membro dell'Accademia di Vienna nel. 1822. 1836. 1901. 1880.

Nel 1859 Hayez dipinge. Il bacio. L'ultimo abboccamento di lacopo Foscari. I Vespri Siciliani. La Malinconia.

Il maggiore esponente della Scuola di Barbizon è. Jacques Louis David. Théodore Rousseau. Eugene Delacroix. Caspar David Friedrich.

Il Borgo e la Rocca Medievale del Parco del Valentino vennero inaugurati nel. 1870. 1884. 1850. 1892.

In occasione dell’Esposizione generale italiana artistica e industriale di Torino venne risistemato. la Reggia di Venaria. la Cappella della Sindone. la Mole Antonelliana. il Parco del Valentino.

Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc è il maggiore esponente del. Movimento Nazzareno. Neomedievismo. Movimento Preraffaellita. Neogotico.

Tra 1885 e 1888 Gaudì lavoro al. Sagrada Familia. Palau Güell. Parc Güell. Casa Batlló.

In quale città lavora prevalentemente Antoni Gaudì. Brasilia. Siviglia. Madrid. Barcellona.

William Morris. Fonda un'associazione di artisti con lo scopo di produrre opere d'arte in serie. Si accorge che la produzione industriale in serie mantiene il pregio estetico dei prodotti e organizza pertanto delle mostre per pubblicizzare tali lavori. Si lega al gruppo dei "Nabis". Tenta di promuove la produzione di oggetti d'uso comune che siano a basso costo, e quindi accessibili a tutti, ma di dignità artistica.

William Morris. Tenta di promuove la produzione di oggetti d'uso comune che siano a basso costo, e quindi accessibili a tutti, ma di dignità artistica. Si accorge che la produzione industriale in serie mantiene il pregio estetico dei prodotti e organizza pertanto delle mostre per pubblicizzare tali lavori. Fonda un'associazione di artisti con lo scopo di produrre opere d'arte in serie. Si lega al gruppo dei "Nabis".

I temi della pittura preraffaellita. Riflettono in particolare il fascino subito dagli artisti per le antichità greche e romane. Non dimostrano alcuna attenzione alla resa dei dettagli in senso decorativo. Sono gli stessi indagati dagli impressionisti. Riprendono, tra le altre, ispirazioni da fonti bibliche e letterarie, in particolare tratte dalle opere di Dante Alighieri o Shakespeare.

Nella chiesa di san Paolo entro le mura si trovano opere del movimento. postimpressionista. nazzareno. preraffaellita. impressionista.

La chiesa di san Paolo entro le mura si trova a. Roma. Berlino. Londra. Parigi.

Quale opera letteraria di Ruskin si può dire che precorra il movimento preraffaellita. The Seven Lamps of Architecture. Modern Painters. The Stones of Venice. Political Economy of Art.

I Preraffaelliti. Sono fervidi sostenitori del progresso industriale. Sono un gruppo di giovani artisti riuniti a Londra in una confraternita segreta. Scelgono questo nome per indicare l'arte di Raffaello quale loro primario riferimento artistico. Si muovono nel contesto austriaco di fine Ottocento.

I temi della pittura preraffaellita. Non dimostrano alcuna attenzione alla resa dei dettagli in senso decorativo. Sono gli stessi indagati dagli impressionisti. Riflettono in particolare il fascino subito dagli artisti per le antichità greche e romane. Riprendono, tra le altre, ispirazioni da fonti bibliche e letterarie, in particolare tratte dalle opere di Dante Alighieri o Shakespeare.

I Preraffaelliti. Scelgono questo nome per indicare l'arte di Raffaello quale loro primario riferimento artistico. Sono fervidi sostenitori del progresso industriale. Si muovono nel contesto austriaco di fine Ottocento. Sono un gruppo di giovani artisti riuniti a Londra in una confraternita segreta.

Per i pittori impressionisti. Il senso di immediatezza è dato da una stesura del colore lunga e meditata. Non è importante la resa minuziosa dei dettagli ma conta piuttosto restituire la visione d'insieme e la sensazione complessiva che essa trasmette in un preciso istante. La luce non ha alcuna rilevanza. È fondamentale il lavoro in atelier.

Il Salon des Refusès. Ammetteva la compresenza di opere con generi e stili diversi, in contrasto con gli indirizzi accademici tradizionali. A partire dal 1863 venne organizzato al posto del Salon ufficiale. Era una manifestazione espositiva da cui era escluso il grande pubblico. Venne organizzato per rimarcare l'influenza dell'istituzione accademica nel sistema dell'arte.

Il contesto in cui si sviluppa l'Impressionismo. Conduce a nuovi progressi scientifici e tecnologici, che tuttavia non influiscono in campo artistico. È la Parigi della Belle époque. Offre agli artisti suggestioni per sviluppare opere specialmente a tema storico. È dominato dall'ascesa di nobili e aristocratici.

04. Il Salon des Refusès. Era una manifestazione espositiva da cui era escluso il grande pubblico. Venne organizzato per rimarcare l'influenza dell'istituzione accademica nel sistema dell'arte. Ammetteva la compresenza di opere con generi e stili diversi, in contrasto con gli indirizzi accademici tradizionali. A partire dal 1863 venne organizzato al posto del Salon ufficiale.

La pittura di Édouard Manet. Venne accolta con grande ammirazione negli ambienti accademici. Rivela l'interesse per ciò che accade nella realtà, intesa come cronaca di fatti e eventi. Raffigura principalmente soggetti contemporanei, sublimati tuttavia attraverso il mito e l'allegoria. Apre a una marcata libertà espressiva, divenendo punto di riferimento per i pittori impressionisti.

Per i pittori impressionisti. Non è importante la resa minuziosa dei dettagli ma conta piuttosto restituire la visione d'insieme e la sensazione complessiva che essa trasmette in un preciso istante. La luce non ha alcuna rilevanza. È fondamentale il lavoro in atelier. Il senso di immediatezza è dato da una stesura del colore lunga e meditata.

In che anno i pittori accademici rifiutarono l'opera di Manet. 1853. 1863. 1913. 1903.

Il contesto in cui si sviluppa l'Impressionismo. Offre agli artisti suggestioni per sviluppare opere specialmente a tema storico. È dominato dall'ascesa di nobili e aristocratici. È la Parigi della Belle époque. Conduce a nuovi progressi scientifici e tecnologici, che tuttavia non influiscono in campo artistico.

Quale scrittore aiutò la prima ascesa degli impressionisti. Apollinaire. Baudelaire. Zola. Ruskin.

La piccola tela "Impressione. Sole nascente". È emblema del linguaggio pittorico basato sul colore, caposaldo dell'esperienza impressionista. Riprende nel titolo la denominazione che i pittori impressionisti avevano adottato per identificarsi prima della mostra del 1874. Rivela già sperimentazioni "pointilliste". Venne criticata per il soggetto sconveniente.

La produzione pittorica di Claude Monet. Riflette lo spiccato interesse per la descrizione dettagliata degli elementi floreali e vegetali (tema caro agli impressionisti). È dedicata specialmente a scene di interni. Dimostra il rifiuto per la pittura en plein air. Riprende spesso gli stessi temi e soggetti nel tentativo di fissare i diversi istanti irripetibili e le sensazioni a essi legati.

La piccola tela "Impressione. Sole nascente". Venne criticata per il soggetto sconveniente. Riprende nel titolo la denominazione che i pittori impressionisti avevano adottato per identificarsi prima della mostra del 1874. Rivela già sperimentazioni "pointilliste". È emblema del linguaggio pittorico basato sul colore, caposaldo dell'esperienza impressionista.

La produzione pittorica di Claude Monet. Riprende spesso gli stessi temi e soggetti nel tentativo di fissare i diversi istanti irripetibili e le sensazioni a essi legati. Riflette lo spiccato interesse per la descrizione dettagliata degli elementi floreali e vegetali (tema caro agli impressionisti). È dedicata specialmente a scene di interni. Dimostra il rifiuto per la pittura en plein air.

In che anno venne aperta la mostra degli impressionisti presso gli studi di Felix Nadar. 1884. 1904. 1894. 1874.

Attualmente la serire delle "Ninfee" è esposta a. Louvre. Orangerie. Musèe du Quai Branli. Musèe des beaux art.

Quando Monet iniziò a pensare e a realizzare la celebre serie delle "Ninfee". 1920. 1900. 1890. 1820.

Il taglio compositivo tipicamente fotografico. Viene imposto dalle regole della pittura accademica. Rivela il maggiore interesse degli impressionisti nei confronti della fotografia che nella pittura. Viene adottato dai pittori impressionisti per criticare il progresso scientifico e tecnologico. Caratterizza il lavoro di Edgar Degas, come ad esempio si nota nel dipinto "La lezione di danza".

Il taglio compositivo tipicamente fotografico. Caratterizza il lavoro di Edgar Degas, come ad esempio si nota nel dipinto "La lezione di danza". Rivela il maggiore interesse degli impressionisti nei confronti della fotografia che nella pittura. Viene imposto dalle regole della pittura accademica. Viene adottato dai pittori impressionisti per criticare il progresso scientifico e tecnologico.

In quale luogo si tenne la mostra sul Postimpressionismo di Fry. Newport Street Gallery. Barbican Art Gallery. Grafton Galleries. Saatchi Gallery.

Il termine postimpressionismo venne coniato dal critico. Clement Greenberg. Roger Fry. Aby Warburg. Ernst H. Gombrich.

Nella pittura di Paul Gauguin. Affiora l'impiego naturalistico del colore. Si evidenzia l'abolizione della linea di contorno. Emerge il carattere bidimensionale delle forme, enfatizzato dall'utilizzo di ampie campiture di colore. Troviamo sempre temi legati ai luoghi della vita mondana parigina.

Il Van Gogh Museum si trova a. Amsterdam. Antwerp. L'Aja. Arles.

Il colore in Vincent van Gogh. Enfatizza la resa naturalistica dei soggetti. È distribuito sulla tela attraverso ampie campiture piatte di colore. Definisce atmosfere nostalgiche e malinconiche. Assume un valore espressivo, rivolto a dare voce alla soggettività dell'artista.

L'opera "Notte stellata". È significativo esempio del modo di dipingere fortemente gestuale dell'Espressionismo tedesco. Dimostra il sentire distaccato di van Gogh nel rappresentare la realtà. Raffigura un paesaggio che, attraverso pennellate prepotenti e vorticose, pare animarsi di inquietudini. Rappresenta un placido e rassicurante paesaggio notturno.

Il colore in Vincent van Gogh. Enfatizza la resa naturalistica dei soggetti. Assume un valore espressivo, rivolto a dare voce alla soggettività dell'artista. È distribuito sulla tela attraverso ampie campiture piatte di colore. Definisce atmosfere nostalgiche e malinconiche.

Uno dei più importanti mecenati degli impressionisti che supportò anche van Gogh fu. Charles Baudelaire. dottor Gachet. Roger Fry. Emile Zola.

Nella pittura di Paul Gauguin. Si evidenzia l'abolizione della linea di contorno. Affiora l'impiego naturalistico del colore. Emerge il carattere bidimensionale delle forme, enfatizzato dall'utilizzo di ampie campiture di colore. Troviamo sempre temi legati ai luoghi della vita mondana parigina.

L'opera "Notte stellata". Raffigura un paesaggio che, attraverso pennellate prepotenti e vorticose, pare animarsi di inquietudini. Dimostra il sentire distaccato di van Gogh nel rappresentare la realtà. È significativo esempio del modo di dipingere fortemente gestuale dell'Espressionismo tedesco. Rappresenta un placido e rassicurante paesaggio notturno.

Dove si trasferì Gaugui per avere maggiore ispirazione nella pittura. Maldive. Cayman. Canarie. Tahiti.

Quando Gauguin intraprese la carriera di pittore a tempo pieno. 1900. 1890. 1882. 1870.

La parola Nabis, che contraddistingue un gruppo di pittori aderenti alle linee generali del Simbolismo, significa. Teologi. Profeti. Barbari. Letterati.

La Scuola di Pont Aven portò avanti un movimento denominato. Divisionismo. Sincretismo. Simbolismo. Sintetismo.

La ricerca simbolista. Non si manifesta come uno stile omogeneo ma, in generale, spazia ad esempio nelle dimensioni del sogno, dell'immaginazione, del sovrannaturale. Si limita al solo ambito artistico. Avrà grande influenza sulla Pop Art americana. Si sviluppa in Francia a cavallo tra Otto e Novecento come un movimento accompagnato da un manifesto quale dichiarazione di intenti.

La ricerca simbolista. Si sviluppa in Francia a cavallo tra Otto e Novecento come un movimento accompagnato da un manifesto quale dichiarazione di intenti. Non si manifesta come uno stile omogeneo ma, in generale, spazia ad esempio nelle dimensioni del sogno, dell'immaginazione, del sovrannaturale. Si limita al solo ambito artistico. Avrà grande influenza sulla Pop Art americana.

In Italia il Simbolismo viene definito. Movimento Macchiaiolo. Astrattismo. Movimento Nazzareno. Divisionismo.

Il Manifesto del Simbolismo venne pubblicato nel. 1901. 1905. 1886. 1893.

Il Manifesto del Simbolismo venne firmato dal pittore. Moreau. Puvis de Chavannes. Moréas. Redon.

Si annoverano al Postimpressionismo. I Fauves. Le ricerche e le sperimentazioni artistiche che si sviluppano prevalentemente in Francia a partire dagli anni dieci del Novecento. Cézanne e gli esponenti del Cubismo. Paul Gauguin e Vincent van Gogh.

Le figure nelle opere di Georges Seurat. Sono frutto di un lavoro eseguito esclusivamente en plein air. Sono descritte con pennellate dense e materiche. Sono immerse in paesaggi della campagna francese. Sebbene assuma un aspetto quasi monumentale, immobili e inanimate come statue, sembrano al contempo pronte a svanire da un momento all'altro come in un'apparizione.

Il Salon des Indépendants avviato a partire dal 1884. All'inizio ospita opere di matrice neoclassica. Aveva una giuria di accettazione. Nasce per promuovere gli artisti delle Avanguardie storiche. Viene costituito a Parigi al fine di organizzare mostre autonome e autogestite dal sistema accademico.

Si annoverano al Postimpressionismo. I Fauves. Le ricerche e le sperimentazioni artistiche che si sviluppano prevalentemente in Francia a partire dagli anni dieci del Novecento. Cézanne e gli esponenti del Cubismo. Paul Gauguin e Vincent van Gogh.

L'esperienza tecnica del puntinismo ha origine nelle recenti scoperte. luministiche. scientifiche. giuridiche. ottiche.

Nel 1884 al Salon degli Indépendants espose anche. Van Gogh. Gauguin. Signac. Seurat.

Le figure nelle opere di Georges Seurat. Sono descritte con pennellate dense e materiche. Sebbene assuma un aspetto quasi monumentale, immobili e inanimate come statue, sembrano al contempo pronte a svanire da un momento all'altro come in un'apparizione. Sono frutto di un lavoro eseguito esclusivamente en plein air. Sono immerse in paesaggi della campagna francese.

Il Salon des Indépendants avviato a partire dal 1884. Viene costituito a Parigi al fine di organizzare mostre autonome e autogestite dal sistema accademico. Aveva una giuria di accettazione. Nasce per promuovere gli artisti delle Avanguardie storiche. All'inizio ospita opere di matrice neoclassica.

Il principale esponente italiano della tecnica riconducibile al puntinismo è. Pellizza da Volpedo. Afro. d'Orazio. De Chirico.

Il principale artista del puntinismo è. Toulouse Lautrec. Degas. Signac. Seaurat.

La principale caratteristica tecnica del puntinismo è. il cangiantismo. la precisione. la fantasia. l'invenzione.

I temi e i soggetti della pittura di Henri de Toulouse-Lautrec. Affrontano la realtà di ballerine e prostitute su cui ricade il giudizio morale dell'autore. Riguardano prevalentemente la natura e il paesaggio. Descrivono atmosfere vivace e gioiose della vita borghese parigina. Riflettono l'indagine dell'umanità che popola il mondo della vita notturna parigina, tra cabaret, locali, case di tolleranza.

Il banchiere Charles-Louis Havas fondò nel 1835 la prima. atelier di pittura non figurativa. studio fotografico. agenzia pubblicitaria. galleria d'arte contemporanea.

Nelle stampe di Toulouse Lautrec si individua una forte influenza dell'arte. dell'India. della Cina. del Pakinstan. del Giappone.

L'Esposizione Universale di Londra del 1851 fu la prima ad essere. illustrata. pubblicizzata. soggetta a biglietto. illuminata con l'elettricità.

I temi e i soggetti della pittura di Henri de Toulouse-Lautrec. Descrivono atmosfere vivace e gioiose della vita borghese parigina. Riflettono l'indagine dell'umanità che popola il mondo della vita notturna parigina, tra cabaret, locali, case di tolleranza. Riguardano prevalentemente la natura e il paesaggio. Affrontano la realtà di ballerine e prostitute su cui ricade il giudizio morale dell'autore.

La prima opera dove Cezanne inizia a lavorare sull'astrazione del dato naturalistico è. Villaggio nel bosco. Montagna Saint Victoire. Veduta di Auvers. La casa dell'impiccato a Auvers sur-Oise.

Antoni Gaudì. Realizza architetture dalle forme rigorose e lineari. Nei suoi edifici si riflettono forti suggestioni colte dalla Secessione viennese. È massimo esponente del "Modernismo" in campo architettonico. Elabora un linguaggio pittorico che risente dell'influenza del Surrealismo, di cui è esempio l'opera "Guernica".

Antoni Gaudì. Realizza architetture dalle forme rigorose e lineari. È massimo esponente del "Modernismo" in campo architettonico. Nei suoi edifici si riflettono forti suggestioni colte dalla Secessione viennese. Elabora un linguaggio pittorico che risente dell'influenza del Surrealismo, di cui è esempio l'opera "Guernica".

L'Art Nouveau. Conduce a un rinnovamento del gusto che si diffonde prima attraverso le arti applicate. Caratterizza il sentire degli anni Venti del Novecento. Assume differenti denominazioni in base al contesto in cui si sviluppa, ad esempio in Inghilterra è identificata come "Jugendstil". Identifica un nuovo modo di dipingere, rivolto alla scomposizione delle forme.

L'esperienza della Secessione viennese. È guidata da Caspar David Friedrich. Porterà alla realizzazione di una serie di mostre organizzate all'interno della casa dell'architetto Joseph Maria Olbrich. Si sviluppa nella Vienna di fine Ottocento, in cui le aspirazioni di rinnovamento dell'arte si combinano a un clima di velate inquietudini. Prende avvio prima della Secessione di Monaco.

L'Art Nouveau. Conduce a un rinnovamento del gusto che si diffonde prima attraverso le arti applicate. Caratterizza il sentire degli anni Venti del Novecento. Identifica un nuovo modo di dipingere, rivolto alla scomposizione delle forme. Assume differenti denominazioni in base al contesto in cui si sviluppa, ad esempio in Inghilterra è identificata come "Jugendstil".

L'esperienza della Secessione viennese. Prende avvio prima della Secessione di Monaco. Si sviluppa nella Vienna di fine Ottocento, in cui le aspirazioni di rinnovamento dell'arte si combinano a un clima di velate inquietudini. Porterà alla realizzazione di una serie di mostre organizzate all'interno della casa dell'architetto Joseph Maria Olbrich. È guidata da Caspar David Friedrich.

"Ver Sacrum" è. una piece teatrale. un melodramma. un brano id musica da camera. una rivista.

Nel 1902 Klint realizza un fregio dedicato a. Beethoven. Wagner. Bach. Mozart.

Il gruppo secessionista secessionista Phalanx venne sostenuto da. Mondrian. Kandinskij. Klee. Picasso.

Con il termine di "Avanguardie" si identificano. Le tendenze che si sviluppano a partire dagli anni Sessanta del Novecento. Impressionismo e Post-Impressionismo. I linguaggi espressivi che si pongono in continuità con il passato. Movimenti e tendenze del primo Novecento, tra cui ad esempio Futurismo e Dadaismo.

Il termine avanguardia è mutuato dal linguaggio. gastronomico. letterario. militare. giuridico.

Con il termine di "Avanguardie" si identificano. Movimenti e tendenze del primo Novecento, tra cui ad esempio Futurismo e Dadaismo. I linguaggi espressivi che si pongono in continuità con il passato. Impressionismo e Post-Impressionismo. Le tendenze che si sviluppano a partire dagli anni Sessanta del Novecento.

Dove sono conservati i disegni preparatori della Cappella del Rosario di Matisse. Musei Vaticani. Musei Capitolini. Galleria degli Uffizi. Gallerie dell'Accademia.

I disegni preparatori della Cappella del Rosario vennero realizzati da Matisse secondo la tecnica. papier découpé. frottage. grattage. cloisonné.

Papier découpé significa letteralmente. carta incollata. carta puntellata. carta grattata. carta ritagliata.

Papier découpé è noto anche come. psaligrafia. calcografia. serigrafia. cianografia.

I temi dell'Espressionismo tedesco. Sono enfatizzati da una pittura caratterizzata da un segni misurati e delicati. Rimandano alla realtà urbana e alla marginalità sociale, riflettendo la critica degli artisti verso una società corrotta. Sono vicini a quelli dell'Impressionismo, in particolare alle opere di Renoir. Restituiscono atmosfere oniriche e fuori dal tempo.

Henri Matisse era stato allievo di. Gauguin. Moreau. Seaurat. Signac.

Il gruppo "Die Brücke". Si pone come realtà di avanguardia, spinto dal forte desiderio di rottura con il passato. Ha origine a Monaco, dall'iniziativa di quattro studenti di architettura. Predilige una pittura dai colori tenui e dalle forme morbide e sinuose. Si forma dopo il debutto dei Fauves nel 1905.

Nella pittura di Henri Matisse. In opere come "La stanza rossa" (1908) si ravvisa, insieme all' impiego del colore piatto e dai forti contrasti, un forte senso decorativo. Viene abolita la linea di contorno. Si coglie la ricerca dell'autore rivolta a descrivere minuziosamente forme e dettagli. Si colgono atmosfere colme di angoscia e inquietudine.

L'esperienza dei "Fauves". Promuove una pittura che nell'impiego istintivo del colore non tiene conto delle sensazioni dell'artista. Si colloca tra le Neo Avanguardie. Inizia al Salon d'Automne del 1905. Prende avvio come un movimento compatto, accompagnato da un manifesto quale dichiarazione di intenti degli artisti che lo fondano.

Nelle opere di Ernst Ludwig Kirchner. Vengono privilegiate atmosfere di quieta vita borghese. Tra le altre, emergono le suggestioni colte dall'arte primitiva, ravvisabili ad esempio nei volti fortemente stilizzati, che paiono quasi intagliati. Appare evidente l'influenza di Gustav Klimt. Emergono rappresentazioni di evidente matrice naturalistica.

I temi dell'Espressionismo tedesco. Rimandano alla realtà urbana e alla marginalità sociale, riflettendo la critica degli artisti verso una società corrotta. Sono enfatizzati da una pittura caratterizzata da un segni misurati e delicati. Sono vicini a quelli dell'Impressionismo, in particolare alle opere di Renoir. Restituiscono atmosfere oniriche e fuori dal tempo.

Il gruppo "Die Brücke". Si forma dopo il debutto dei Fauves nel 1905. Predilige una pittura dai colori tenui e dalle forme morbide e sinuose. Ha origine a Monaco, dall'iniziativa di quattro studenti di architettura. Si pone come realtà di avanguardia, spinto dal forte desiderio di rottura con il passato.

Nella pittura di Henri Matisse. Si colgono atmosfere colme di angoscia e inquietudine. Viene abolita la linea di contorno. In opere come "La stanza rossa" (1908) si ravvisa, insieme all' impiego del colore piatto e dai forti contrasti, un forte senso decorativo. Si coglie la ricerca dell'autore rivolta a descrivere minuziosamente forme e dettagli.

14. L'esperienza dei "Fauves". Si colloca tra le Neo Avanguardie. Inizia al Salon d'Automne del 1905. Prende avvio come un movimento compatto, accompagnato da un manifesto quale dichiarazione di intenti degli artisti che lo fondano. Promuove una pittura che nell'impiego istintivo del colore non tiene conto delle sensazioni dell'artista.

La Cappella del Rosario decorata da Matisse si trova a. Marsiglia. Aix-en-Provence. San Diego. Vence.

Nelle opere di Ernst Ludwig Kirchner. Emergono rappresentazioni di evidente matrice naturalistica. Vengono privilegiate atmosfere di quieta vita borghese. Tra le altre, emergono le suggestioni colte dall'arte primitiva, ravvisabili ad esempio nei volti fortemente stilizzati, che paiono quasi intagliati. Appare evidente l'influenza di Gustav Klimt.

Tra i precursori che influenzano le ricerche espressioniste. Vi sono gli esponenti del romanticismo quali Delacroix per il versante francese e Friedrich per l'ambito tedesco. Edvard Munch diviene riferimento fondamentale per la produzione di Henri Matisse. Paul Cézanne si pone come riferimento dei Fauves per l'impiego dei colori puri disposti violentemente sulla tela. Vi sono autori quali Vincent van Gogh e Paul Gauguin.

Nel 1910 il gruppo Die Brücke diede origine ad una nuova e breve esperienza artistica chiamata. Nuova Avanguardia. Nuovi Fauves. Nuovo Espressionismo. Nuova Secessione.

Il gruppo "Die Brücke" nasce nella città di. Düsseldorf. Dresda. Berlino. Vienna.

Tra i precursori che influenzano le ricerche espressioniste. Paul Cézanne si pone come riferimento dei Fauves per l'impiego dei colori puri disposti violentemente sulla tela. Vi sono gli esponenti del romanticismo quali Delacroix per il versante francese e Friedrich per l'ambito tedesco. Edvard Munch diviene riferimento fondamentale per la produzione di Henri Matisse. Vi sono autori quali Vincent van Gogh e Paul Gauguin.

Kandinskij nel 1912 pubblica. È connotata da colori sobri e neutri. È influenzata, per l'uso del colore, dal soggiorno in Tunisia del 1914. Esclude ogni tipo di figurazione. Si connota, nel periodo monacense, anche per suggestioni derivanti dalla tradizione popolare russa e riverberi decorativi.

"Der Blaue Reiter". Si configura come un clima di lavoro nato a Monaco dotato di una rivista e promotore di iniziative espositive. Raggruppa tutti autori che utilizzano prevalentemente il colore blu nelle proprie composizioni. Raduna un tipo di pittura simile all'espressionismo tedesco per la durezza e spigolosità delle forme. Annovera tra gli autori Yves Klein.

La pittura di Vasilij Kandinskij. È connotata da colori sobri e neutri. Esclude ogni tipo di figurazione. Si connota, nel periodo monacense, anche per suggestioni derivanti dalla tradizione popolare russa e riverberi decorativi. È influenzata, per l'uso del colore, dal soggiorno in Tunisia del 1914.

"Der Blaue Reiter". Raduna un tipo di pittura simile all'espressionismo tedesco per la durezza e spigolosità delle forme. Raggruppa tutti autori che utilizzano prevalentemente il colore blu nelle proprie composizioni. Annovera tra gli autori Yves Klein. Si configura come un clima di lavoro nato a Monaco dotato di una rivista e promotore di iniziative espositive.

Uno dei primi gruppi di arte astratta si chiama. Cavaliere Rosso. Cavaliere Nero. Cavaliere Azzurro. Cavaliere Verde.

Il linguaggio dal quale vengono mutuati i titoli delle prime composizioni astratte è quello. filosofico. storico. letterario. musicale.

Uno dei temi principali della pittura di Marc sono. paesaggi. nature morte. animali. piante.

Il Costruttivismo è una branca dell'Astrattismo nata in. Francia. Austria. Russia. Germania.

In quale continente si reca Marc rimanendo affascinato dai suoi colori. Asia. Oceania. Africa. America.

L'esperienza della scuola del Bauhaus. Nel campo del design industriale sviluppa produzioni di arredi e oggetti d'uso connotati da motivi e temi floreali. Promuove insegnamenti teorici di molteplici discipline, dalla pittura all'architettura, dal teatro al disegno industriale, escludendo però lezioni pratiche. Prende avvio a partire dal 1933. Si fonda sull'idea di unità creativa tra le arti.

L'esperienza della scuola del Bauhaus. Promuove insegnamenti teorici di molteplici discipline, dalla pittura all'architettura, dal teatro al disegno industriale, escludendo però lezioni pratiche. Si fonda sull'idea di unità creativa tra le arti. Nel campo del design industriale sviluppa produzioni di arredi e oggetti d'uso connotati da motivi e temi floreali. Prende avvio a partire dal 1933.

Il Cubismo. Si articola nelle fasi "blu" e "rosa". Coglie influenze dall'opera di Georges Braque. Viene elaborato da artisti quali Picasso e Matisse. Conduce un'indagine sulla realtà rivolta a assumere al contempo punti di vista diversi su un dato oggetto.

Le suggestioni colte nell'elaborazione della poetica cubista. Giungono in particolare dalla pittura di Cézanne. Provengo in primis dall'interesse nell'arte primitiva, in particolare dalla scultura africana. Vengono portate ai massimi esiti di scomposizione delle forme nella fase "sintetica". Guardano ai colori dei Fauves.

Il Cubismo. Viene elaborato da artisti quali Picasso e Matisse. Conduce un'indagine sulla realtà rivolta a assumere al contempo punti di vista diversi su un dato oggetto. Si articola nelle fasi "blu" e "rosa". Coglie influenze dall'opera di Georges Braque.

Le suggestioni colte nell'elaborazione della poetica cubista. Giungono in particolare dalla pittura di Cézanne. Vengono portate ai massimi esiti di scomposizione delle forme nella fase "sintetica". Guardano ai colori dei Fauves. Provengo in primis dall'interesse nell'arte primitiva, in particolare dalla scultura africana.

L'incontro tra Picasso e Braque avvenne a Parigi nel. 1904. 1907. 1905. 1910.

Il “Ritratto di Picasso” viene realizzato nel 1912 da. Braque. Malevic. Gris. Leger.

Il cosiddetto "periodo blu" nella produzione di Pablo Picasso. Si colloca negli ultimi anni della produzione dell'autore. Annovera opere incentrate sul tema del mare. Rappresenta la fase creativa dell'autore che precede la svolta cubista. Connota quelle opere dominate da un forte senso di sofferenza e malinconia, che si riflette al contempo anche nei soggetti trattati, come poveri e emarginati.

Pablo Picasso. Dopo il "periodo blu" giunge immediatamente all'elaborazione del cosiddetto "cubismo analitico". Nell'opera "Les demoiselles d'Avignon" (1907) trae ispirazione dal decorativismo di Klimt. Nella sua produzione artistica attraversa diverse fasi, cogliendo anche forti suggestioni dall'arte africana. Si dedica prevalentemente al tema della natura morta.

Il cosiddetto "periodo blu" nella produzione di Pablo Picasso. Connota quelle opere dominate da un forte senso di sofferenza e malinconia, che si riflette al contempo anche nei soggetti trattati, come poveri e emarginati. Si colloca negli ultimi anni della produzione dell'autore. Annovera opere incentrate sul tema del mare. Rappresenta la fase creativa dell'autore che precede la svolta cubista.

Pablo Picasso. Nella sua produzione artistica attraversa diverse fasi, cogliendo anche forti suggestioni dall'arte africana. Dopo il "periodo blu" giunge immediatamente all'elaborazione del cosiddetto "cubismo analitico". Nell'opera "Les demoiselles d'Avignon" (1907) trae ispirazione dal decorativismo di Klimt. Si dedica prevalentemente al tema della natura morta.

Quel importante dipinto di Velazquez fu oggetto di numerosi studi da parte di Picasso. Innocenzo X. La Vecchia friggitrice di uova. Las Meniñas. Los borrachos.

Il Manifesto del Futurismo. Rappresenta la locandina della prima serata futurista. È seguito poi dal solo Manifesto tecnico della pittura futurista. Viene pubblicato a Torino nel 1910. Rivela la dichiarazione di intenti del movimento in cui emergono concetti chiave per quali velocità, energia, temerarietà.

Il Manifesto del Futurismo. Rappresenta la locandina della prima serata futurista. Viene pubblicato a Torino nel 1910. È seguito poi dal solo Manifesto tecnico della pittura futurista. Rivela la dichiarazione di intenti del movimento in cui emergono concetti chiave per quali velocità, energia, temerarietà.

Il Futurismo. Si sviluppa nel solo ambito della pittura. È guidato da una forte desiderio di rinnovamento dell'universo attraverso la celebrazione del progresso e della civiltà. È una formazione spontanea di artisti attorno al poeta Filippo Tommaso Marinetti. Sottende una profonda sfiducia nella società del tempo.

Tra i temi centrali della poetica futurista. Si avverte il rifiuto per il "mito della macchina". Si cela una velata critica all'industrializzazione. Si trovano modernità, velocità, movimento. Viene rievocato con forza un ritorno al passato.

Il Futurismo. È una formazione spontanea di artisti attorno al poeta Filippo Tommaso Marinetti. Sottende una profonda sfiducia nella società del tempo. È guidato da una forte desiderio di rinnovamento dell'universo attraverso la celebrazione del progresso e della civiltà. Si sviluppa nel solo ambito della pittura.

Tra i temi centrali della poetica futurista. Si trovano modernità, velocità, movimento. Si avverte il rifiuto per il "mito della macchina". Viene rievocato con forza un ritorno al passato. Si cela una velata critica all'industrializzazione.

La rivoluzione portata da Marcel Duchamp nell'arte del Novecento. Si fonda sulle sperimentazioni basate sul prelievo dal reale di oggetti di uso quotidiano, decontestualizzati dalla loro funzione e riproposti come opere d'arte. Verrà negata dagli artisti operativi negli anni Sessanta. Apre a un nuovo modo di impiegare la pittura. Ruota attorno al concetto di "ready-made" ovvero di ricostruzione degli oggetti così come essi si presentano nella realtà.

Con il "ready-made". Non importa più l'abilità tecnica dell'artista, ma il processo intellettivo che conduce a scegliere un dato oggetto per attribuirgli significati nuovi. L'artista non interviene mai sugli oggetti che utilizza. Le possibilità artistiche, pur aprendo efficacemente alla provocazione, risultano tuttavia limitate nell'impiego di oggetti reali. La pittura e la scultura non saranno più utilizzate dagli artisti.

Gli inizi del Dadaismo. Si sviluppano su iniziativa di personalità come Hugo Ball, Hans Harp, Filippo Tommaso Marinetti. Avvengono attraverso iniziative paragonabili a tradizionali spettacoli teatrali. Sono animati da un gruppo di intellettuali svizzeri che intendono distaccarsi dal loro passato. Sono da rintracciarsi nell'apertura a Zurigo del "Cabaret Voltaire" nel 1916.

Il movimento dadaista. Guarda alla guerra con ottimismo. È un "nonsenso" per definizione come suggerisce lo stesso nome Dada che significa letteralmente "senza senso". Sottende una solida fiducia nella società di cui intende riportare in auge i valori, anche in campo artistico. Riflette uno spirito artistico fortemente anticonformista , identificabile più con un modo di essere e sentire.

I mezzi espressivi impiegati dai dadaisti. Sono rivolti a rappresentare una bellezza universale. Sono oggetti di scarto riassemblati dagli artisti. Ricadono su molteplici materiali o tipologie di interventi, combinati con estrema libertà. Intendono condurre a una dimensione irreale e onirica.

La rivoluzione portata da Marcel Duchamp nell'arte del Novecento. Ruota attorno al concetto di "ready-made" ovvero di ricostruzione degli oggetti così come essi si presentano nella realtà. Verrà negata dagli artisti operativi negli anni Sessanta. Si fonda sulle sperimentazioni basate sul prelievo dal reale di oggetti di uso quotidiano, decontestualizzati dalla loro funzione e riproposti come opere d'arte. Apre a un nuovo modo di impiegare la pittura.

I mezzi espressivi impiegati dai dadaisti. Sono rivolti a rappresentare una bellezza universale. Sono oggetti di scarto riassemblati dagli artisti. Intendono condurre a una dimensione irreale e onirica. Ricadono su molteplici materiali o tipologie di interventi, combinati con estrema libertà.

Il movimento dadaista. È un "nonsenso" per definizione come suggerisce lo stesso nome Dada che significa letteralmente "senza senso". Riflette uno spirito artistico fortemente anticonformista , identificabile più con un modo di essere e sentire. Sottende una solida fiducia nella società di cui intende riportare in auge i valori, anche in campo artistico. Guarda alla guerra con ottimismo.

Gli inizi del Dadaismo. Avvengono attraverso iniziative paragonabili a tradizionali spettacoli teatrali. Si sviluppano su iniziativa di personalità come Hugo Ball, Hans Harp, Filippo Tommaso Marinetti. Sono animati da un gruppo di intellettuali svizzeri che intendono distaccarsi dal loro passato. Sono da rintracciarsi nell'apertura a Zurigo del "Cabaret Voltaire" nel 1916.

Con il "ready-made". Non importa più l'abilità tecnica dell'artista, ma il processo intellettivo che conduce a scegliere un dato oggetto per attribuirgli significati nuovi. Le possibilità artistiche, pur aprendo efficacemente alla provocazione, risultano tuttavia limitate nell'impiego di oggetti reali. L'artista non interviene mai sugli oggetti che utilizza. La pittura e la scultura non saranno più utilizzate dagli artisti.

L'autore de "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica" è. Warburg. Benjamin. Panofsky. Gombrich.

In che anno è stato pubblicato il volume "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica". 1980. 2000. 1966. 1936.

In che anno è stata tradotto in italiano il volume "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica". 1936. 1966. 1980. 2010.

Tra le principale tecniche della pittura surrealista. Il frottage prevede l'accostamento casuale di ritagli cartacei. Si acclude il cosiddetto "combine painting". Si annovera il "grattage", ovvero l'azione di grattare o raschiare il colore sulla tela, facendo emergere la tela stessa o gli strati sottostanti. Vi è il pointillisme.

Tra le principale tecniche della pittura surrealista. Si annovera il "grattage", ovvero l'azione di grattare o raschiare il colore sulla tela, facendo emergere la tela stessa o gli strati sottostanti. Si acclude il cosiddetto "combine painting". Il frottage prevede l'accostamento casuale di ritagli cartacei. pointillisme.

Il Manifesto del Surrealismo. È scritto nel 1924 da André Breton. È scritto da André Breton e Sigmund Freud. Viene elaborato sulla base degli studi di Max Ernst sull'inconscio. Viene pubblicato nel 1938 da Salvador Dalì.

Il Manifesto del Surrealismo. Viene pubblicato nel 1938 da Salvador Dalì. Viene elaborato sulla base degli studi di Max Ernst sull'inconscio. È scritto da André Breton e Sigmund Freud. È scritto nel 1924 da André Breton.

La pittura Metafisica. Si caratterizza , in generale, per prospettive schematiche, colori piatti e omogenei, volumi solidi, segni netti e decisi. È elaborata nel 1917 da Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Alberto Savinio. Si connota per effetti vibranti e visioni elegiache. Promuove un ritorno alla figurazione rivolta a rappresentare la realtà quotidiana così come essa appare, anche nelle situazioni più banali.

La rivista "Valori Plastici". È fondata da Carlo Carrà nel 1918. Si occupò della sola pittura italiana. Annovera anche scritti dei principali esponenti della pittura metafisica. È promossa a Milano da Margherita Sarfatti.

Le atmosfere delle pitture metafisiche di Giorgio De Chirico, come ad esempio ne "Le muse inquietanti" del 1917. Sono affollate di presenze umane, ma al contempo inanimate. Intendono criticare chiaramente i ritmi frenetici della società moderna. Rievocano un tempo sospeso attraverso una pittura dagli effetti vaporosi e evanescenti. Appaiono silenziose, desolate, enigmatiche.

La pittura Metafisica. Si caratterizza , in generale, per prospettive schematiche, colori piatti e omogenei, volumi solidi, segni netti e decisi. Si connota per effetti vibranti e visioni elegiache. È elaborata nel 1917 da Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Alberto Savinio. Promuove un ritorno alla figurazione rivolta a rappresentare la realtà quotidiana così come essa appare, anche nelle situazioni più banali.

La rivista "Valori Plastici". Si occupò della sola pittura italiana. Annovera anche scritti dei principali esponenti della pittura metafisica. È promossa a Milano da Margherita Sarfatti. È fondata da Carlo Carrà nel 1918.

Le atmosfere delle pitture metafisiche di Giorgio De Chirico, come ad esempio ne "Le muse inquietanti" del 1917. Rievocano un tempo sospeso attraverso una pittura dagli effetti vaporosi e evanescenti. Intendono criticare chiaramente i ritmi frenetici della società moderna. Appaiono silenziose, desolate, enigmatiche. Sono affollate di presenze umane, ma al contempo inanimate.

Tra gli esponenti della pittura materica in Italia troviamo. Burri. Hayez. Marinetti. De Chirico.

Chi per primo da la definizione di "informel" nel 1951. Filippo Tommaso Marinetti. Roger Fry. Clement Greenberg. Georges Mathieu.

Tra gli esponenti della pittura segnica in Italia troviamo. Burri. Marinetti. De Chirico. Capogrossi.

Chi per primo da la definizione di Espressionismo Astratto nel 1952. Rosenberg. Greenberg. Fry. Schapiro.

Nell'Espressionismo Astratto. In generale, l'impiego di colori forti e la violenza gestuale sono combinati a esiti prevalentemente astratti, sebbene certi autori non abbandonino del tutto la figurazione. Gli esiti sono estremamente diversi da quelli dell'Informale europeo. Si privilegiano tele di piccolo formato. Si annoverano autori come Max Ernst e Piet Mondrian.

Tra le tendenze dell'Espressionismo Astratto americano. Yves Klein risulta tra i maggiori esponenti dell'Action Painting. Il lavoro per ampie aree cromatiche di Mark Rothko e Willem de Kooning si annovera alla pittura "Color field". La pittura "Color field" si distingue per un gesto più meditato e contemplativo. Si individua il dripping.

Nell'Espressionismo Astratto. Gli esiti sono estremamente diversi da quelli dell'Informale europeo. Si privilegiano tele di piccolo formato. In generale, l'impiego di colori forti e la violenza gestuale sono combinati a esiti prevalentemente astratti, sebbene certi autori non abbandonino del tutto la figurazione. Si annoverano autori come Max Ernst e Piet Mondrian.

Tra le tendenze dell'Espressionismo Astratto americano. La pittura "Color field" si distingue per un gesto più meditato e contemplativo. Yves Klein risulta tra i maggiori esponenti dell'Action Painting. Il lavoro per ampie aree cromatiche di Mark Rothko e Willem de Kooning si annovera alla pittura "Color field". Si individua il dripping.

01. Lo sviluppo delle Neoavanguardie. Avviene tra gli anni Quaranta e Cinquanta del Novecento. Si lega all'impiego di colori industriali per la pittura. Conduce a una ripresa e rielaborazione delle soluzioni espressive delle avanguardie storiche, rivolta in particolare all'interesse per gli oggetti quotidiani e alla pratica della decontestualizzazione. Negli Stati Uniti, manifesta la volontà di perseguire l'esperienza dell'Espressionismo astratto.

Tra i principali caratteri della Pop Art vi è. Il ricorso a processi meccanici di produzione. La scelta di colori sobri e tenui. Il coinvolgimento della soggettività dell'artista. La creazione di immagini inedite da parte degli artisti e destinate a essere impiegate in campo pubblicitario.

La produzione di Andy Warhol. Si sviluppa attraverso il solo lavoro dell'autore. Si dedica esclusivamente alla produzione di serigrafie. Annovera immagini di alimenti naturali e genuini, come si ricava da "Campbell's Soup Cans" del 1962. Rivela, in realtà, uno sguardo cinico nei confronti della quotidianità portata dalla nuova società dei consumi.

Lo sviluppo delle Neoavanguardie. Avviene tra gli anni Quaranta e Cinquanta del Novecento. Negli Stati Uniti, manifesta la volontà di perseguire l'esperienza dell'Espressionismo astratto. Si lega all'impiego di colori industriali per la pittura. Conduce a una ripresa e rielaborazione delle soluzioni espressive delle avanguardie storiche, rivolta in particolare all'interesse per gli oggetti quotidiani e alla pratica della decontestualizzazione.

Le ricerche afferenti alle tendenze New Dada si pongono in netta opposizione. All'affermazione di New York quale capitale dell'arte. Ai procedimenti artistici della Pop Art. Alla società americana dei consumi di massa. Ai linguaggi astratti dell'Informale e dell'Espressionismo astratto.

La Video Art. Limita la partecipazione del pubblico. È una corrente artistica che dichiara le proprie finalità attraverso un manifesto. Annovera Bill Viola tra gli esponenti più significativi degli anni Sessanta. Negli anni Settanta diventa una forma espressiva più autonoma e si sviluppa parimenti alle innovazioni tecnologiche.

La produzione di Andy Warhol. Si dedica esclusivamente alla produzione di serigrafie. Annovera immagini di alimenti naturali e genuini, come si ricava da "Campbell's Soup Cans" del 1962. Rivela, in realtà, uno sguardo cinico nei confronti della quotidianità portata dalla nuova società dei consumi. Si sviluppa attraverso il solo lavoro dell'autore.

Tra i principali caratteri della Pop Art vi è. Il ricorso a processi meccanici di produzione. La scelta di colori sobri e tenui. La creazione di immagini inedite da parte degli artisti e destinate a essere impiegate in campo pubblicitario. Il coinvolgimento della soggettività dell'artista.

Le ricerche afferenti alle tendenze New Dada si pongono in netta opposizione. Ai procedimenti artistici della Pop Art. Ai linguaggi astratti dell'Informale e dell'Espressionismo astratto. Alla società americana dei consumi di massa. All'affermazione di New York quale capitale dell'arte.

La Video Art. È una corrente artistica che dichiara le proprie finalità attraverso un manifesto. Annovera Bill Viola tra gli esponenti più significativi degli anni Sessanta. Negli anni Settanta diventa una forma espressiva più autonoma e si sviluppa parimenti alle innovazioni tecnologiche. Limita la partecipazione del pubblico.