Tema 3

En la segunda etapa (1900 - 1960): Ya hacían arte orientado a la publicidad. Los artistas se seguían queriendo profesionalizar. La publicidad seguía siendo un fenómeno muy criticado.

La segunda etapa (1900 - 1960) coincide con: Neorrealismo. Neorrealismo rosa. Vanguardias.

Las vanguardias realizan aportaciones a la publicidad: Si. No.

Cuáles son los primeros Artvertaiser: Aleksandr Ródchenko, Fortunato Depero, Cassandre, Sonia Delaunay. Lautrec, Fortunato Depero, Cassandre, Sonia Delaunay. Aleksandr Ródchenko, Fortunato Depero, Cassandre, Lautrec.

¿Qué son Artvertaiser?: Artistas que entran de lleno en la publicidad. Artistas reprimidos por los movimientos publicitarios. Personas que siguen la corriente publicitaria como una novedad que hay que explotar.

Que autor destaca por que constructivismo ruso: Aleksandr Ródchenko. Cassandre. Fortunato Depero.

¿Qué autor trabaja con copy y arte, y por lo tanto forma la primera dupla?. Aleksandr Ródchenko. Fortunato Depero. Sonia Delaunay.

¿A qué autor se le relaciona con el futurismo italiano?. Fortunato Depero. Cassandre. Mucha.

¿Qué autor hace distinción entre artista y objeto?, propio del artista como objeto publicitario. Fortunato Depero. Cassandre. Dalí.

¿Qué autor redactó el manifiesto del arte de la publicidad?. Fortunato Depero. Cassandre. Dalí.

¿Quién crea el libro atornillado?. Fortunato Depero. Mucha. Ródchenko.

¿Qué es el libro artonillado?. Es el primer libro-objeto de la historia. Es el primer libro escrito por Fortunato Depero. Es el primer libro donde seriamente y de manera profesional se asocia el arte con la publicidad.

¿Con qué experimenta el libro atornillado?. Tipografía e ilustraciones. Tipografía y relatos propios de los autores. Ilustraciones y piezas magníficas del arte, empleadas en publicidad.

¿Qué hizo Dalí?. Trabajó en promoción en su propia empresa. Fue un referente para más de la mitad de los artistas de la época. Hizo que en el mundo del arte se marcase un antes y un después.

¿Qué autor se centra en el estudio del lenguaje clásico e incorpora recursos gráficos de los ismos al cartel?. Cassandre. René Magritte. Alesksandr Ródchenko.

¿Qué autor presenta una mezcla de estilos?. Cassandre. Mucha. Lautrec.

¿Quién es un artista visual?. Sonia Delaunay. Cassandre. Fortunato Depero.

¿Quién experimenta con las formas geométricas y los colores?. Sonia Delaunay. Reé Magritte. Aleksandr Ródchenko.

Sonia Delaunay se dedica a.... Diseño de moda y escenografía. Revistas de moda y puesta en escena de los actores y actrices. Representar de manera elegante los colores oscuros.

¿Qué hace Sonia Delaunay con la moda?. Experimenta con ella, y saca el arte de lo privado y lo exponía en galerías de forma democrática. Experimenta sus diseños, sus obras de arte con los actores y actrices, revolucionando la industria de la moda y ganándose su reconocimiento. Experimenta con las figuras geométricas, dándoles un nuevo sentido menos agresivo y emocional, destacando así.

Hay artistas que hacen piezas publicitarias pero son convencimiento de la integración artística, señala cual es el correcto: René Magritte. Cassandre. Fortunato Depero.

René Magritte funda su compañía con: Su esposo. Su hermano. Su padre.

¿Quién es cartelista siempre que se veía con necesidades económicas?. René Magritte. Cassandre. Cheret.

¿Quién no se considera publicista?. Dalí. Fortunato Depero. René Magritte.

¿En qué año se ve muy sentada la publicidad en la sociedad?. Desde 1900. Desde 1960. Desde 1980.

Desde la tercera etapa la publicidad ya se teorizaba por eso los artistas: La critican, ridiculizan y se inspiran. Se inspiran, se apoyan y la llevan acabo. Basan sus obras de arte para el contexto publicitario.

En qué años hay una expansión del modelo de consumo masivo: 50 - 60. 50 - 70. 80 - 90.

En la tercera etapa (1960 - Actualidad), la publicidad : Es un campo creativo de experimentación propia, pasa incluso a ser fuente de inspiración para los artistas. Es un campo de experimentación propia, pero siguen condicionados por la crítica social. Experimentan de manera individual, sin ningún tipo de referencia.

¿Qué estilos destacan en la tercera etapa?. Pop Art y Artivismo. Pop Art y cubismo. Artivismo y cubismo.

¿Qué estilo se relaciona con la glorificación de lo trivial?. Pop Art. Artivismo. Cubismo.

¿Qué significa la glorificación de lo trivial?. Integración de los productos en las obras publicitarias. Integración de las obras en los productos publicitarios. Todas son correctas.

¿Qué pasa con la línea que divide o separada la alta cultura y la cultura de masas?. Se suprime o difunde. Se intensifica. Se reduce pero aún existe.

¿Qué pasa con las obras de Liechtenstein?. Coge estilos del cómic y los transforma en obras. Coge estilos cubistas y los transforma en obras. Representa las obras tal cual con apenas diferencias.

Si hablamos de arte y activismo, hablamos de : Artivismo. Cubimos. Avances en el mundo del arte y la publicidad.

¿Qué es el Artivismo?. Acciones artísticas e ideológicas contra el discurso hegemónico. Acciones artísticas e ideológicas con sentido de la innovación. Todas son correctas.

¿Cuál es el objetivo del Artivismo?. Realizar intervenciones sociales en lugares públicos e internet sugiriendo una democratización del arte. Realizar intervenciones sociales contra los poderes políticos del momento. Generar movimientos artísticos que se revelen con los preestablecido hasta entonces.

¿Cuál es un movimiento anti-globalización y es colaborativo?. Artivismo. Pop Art. Futurismo.

¿Que movimiento pretende demostrar la carencia de sociedad y la democratización del arte?. Pop Art. Futurismo. Artivismo.

Indica cuál NO es una forma de aparición del Artivismo: Culture Jamming. Performande. Teatro de Guerrilla. Arte de protesta, arte vandálico. Arte de gran carga cultural.

¿Qué es "culture jamming"?. Dan la vuelta a un anuncio para criticar algo. Dan la vuelta al arte para emplearlo en publicidad. Dan la vuelta al arte con la intención de una crítica a la sociedad.