TEMA 3 DIDACTICA DE LA MUSICA UNED

¿Cuál es el gran desafío para entender la música?. Ha estado siempre relacionado con reconciliar su universalidad con su diversidad. Ha estado siempre relacionado con reconciliar su diversidad con su universalidad.

¿Qué es la música?. La música es universal pero toma diferentes formas en diferentes culturas. No es una respuesta biológica fija, y es producida en todo el mundo en contextos de comportamiento que varían en forma, emoción y religiosidad. La música es diversal pero toma diferentes formas en diferentes culturas. No es una respuesta biológica fija, y es producida en todo el mundo en contextos de comportamiento que varían en forma, emoción y religiosidad.

Las habilidades musicales son. Observables desde una edad muy temprana en el comportamiento de bebés y niños, por ello se puede considerar que están naturalmente predispuestos a la musicalidad. Observables desde una edad en el comportamiento de adultos, por ello se puede considerar que están naturalmente predispuestos a la musicalidad.

Se puede concluir que la noción de universalidad del desarrollo musical considera la musicalidad. Como un aspecto inherente e intrínseco a la naturaleza humana. Como un aspecto herente e intrínseco a la naturaleza humana.

Los docentes son importantes aliados en la construcción y desarrollo de las bases para el aprendizaje musical. Llevado a cabo en un proceso articulado, global e interno. Llevado a cabo en un proceso articulado, global e integrado.

El protagonismo de las perspectivas socioculturales en los estudios. Sobre el desarrollo y educación musical tienen que ver con las autopercepciones del alumnado y profesorado. Sobre el desarrollo y educación musical tienen que ver con las percepciones del alumnado y profesorado.

En su modelo bioecológico postula 4 niveles de sistemas interconectados: Microsistemas. Mesosistemas. Ecosistemas. Macrosistemas.

El enfoque ecológico del desarrollo en la educación musical se considera. Como un complemento importante en los enfoques neurocognitivos y congenito. Como un complemento importante en los enfoques neurocognitivos y genético.

¿Qué sugiere Lamont?. Sugiere que el desarrollo musical puede entenderse como un proceso de mediación constante y continua entre los dominios social y cultural. Sugiere que el desarrollo musical puede entenderse como un proceso de mediación constante y continua entre los dominios cognitivo y emocional.

Hargreaves et al., en su exploración de la nocion de la identidad musical, sugiere. Que el desarrollo de las identidades musicales tiene su origen en predisposiciones biotecnológicas hacia la musicalidad, y que son moldeadas por otras personas, grupos, situaciones instituciones culturales en las que se mueven y se desarrollan las personas en una cultura determinada. Que el desarrollo de las identidades musicales tiene su origen en predisposiciones biológicas hacia la musicalidad, y que son moldeadas por otras personas, grupos, situaciones instituciones sociales en las que se mueven y se desarrollan las personas en una cultura determinada.

Las experiencias socioculturales influyen en el desarrollo humano y en el aprendizaje musical de los niños: Incluyen las relaciones intrapersonales en el entorno físico, los valores, actitudes y creencias de las personas, maestros e instituciones y recursos económicos. Incluyen las relaciones interpersonales en el entorno físico, los valores, actitudes y creencias de las personas, maestros e instituciones y recursos económicos.

En el contexto de la educación musical para los niños. Crear es ampliar y diversificar. Crear es ampliar y diversidad.

¿Qué hay que ofrecer al alumnado?. La oportunidad de experimentar con la música a través de diferentes medios y actividades. La oportunidad de experimentar con los sonidos a través de diferentes medios y actividades.

¿Por qué es importante distinguir la improvisación de la composición?. Porque ambos actúan como herramientas para expresar la creatividad de los niños, se trata de creatividad espontánea y meditada. Porque cada uno actúa diferente, con herramientas para expresar la creatividad de los niños, se trata de creatividad espontánea y meditada.

¿Cómo se denomina la canción inventada para los niños?. Canción espontánea o improvisada. Canción preparada.

La canción inventada conduce a la elaboración y destaca sus características clave. Repetición, acentuación, tema y variación, anticipación, sorpresa, construcción de un clímax, y resolución. Repetición, acentuación, tema y variación, anticipación, sorpresa, construcción de un clíma, y resolución de conflictos.

¿Qué son los parques sonoros?. Son un ejemplo de recursos y ambientes de aprendizaje musical que potencian la exploración de entornos comunitarios para la exploración de música libre. Son un ambiente de aprendizaje musical que potencian la exploración de entornos extraordinarios para la exploración de música libre.

¿Qué es fundamental para el desarrollo cognitivo de los niños?. El intercambio de experiencias que incluyen la creación de interacciones, complicidad y sensibilidad, y que existen en un momento determinado y en contextos particulares. El intercambio de experiencias que incluyen la creación de interacciones y sensibilidad, que existe en cualquier momento y en contexto particular.

¿Para que se aplica el concepto de intersubjetividad?. Para abordar en base a lo que construye la capacidad de aprender. Para explicar las bases sobre las que se construye la capacidad de aprender.

¿Por qué es fundamental garantizar inclusión y equidad?. Porque se enfocan en ejes de prevención e intervención con los niños menos vulnerables a la integración, y con escasas oportunidades a la educación. Porque se enfocan en ejes de prevención e intervención con los niños vulnerables a la exclusión y marginación, y con escasas oportunidades a la educación.

La educación musical debe ser inclusiva o exclusiva. Inclusiva, los maestros pueden promover la inclusión y la equidad fomentando la promoción de apoyo continuo y oportunidades para el aprendizaje musical a todos los niños. Exclusiva, los maestros pueden promover la exclusión y la equidad fomentando la promoción de apoyo continuo y oportunidades para el aprendizaje musical a todos los niños.

¿El profesorado es un facilitador de aprendizaje?. Los maestros son parte primordial, ya que les corresponde a ellos, educar y orientar brindando ambientes de calidad, seguros, estructurantes y lúdicos y afectivos. No, los padres son parte primordial, ya que pasan con ellos la mayoría del tiempo.

¿Cómo deben ser los maestros?. Deben ser flexibles, cuidadosos, aprender a aprender, actualizarse en conceptos musicales. Deben llevar a cabo la educación musical de manera organizada.