Artes y espresiones artísticas

La Educación Cultural y Artística en la educación básica es un espacio fundamental para fomentar: a.conocimiento, la creatividad y la participación activa en la cultura y el arte. b.ciencia innovadora, criterios propios del estudiante,. c.mal comportamiento en la clase. . d.estructuras que fomenten las ideas, los espacios y la libertad de catedra.

El desarrollo madurativo se considera como: a.cambios cualitativos y cuantitativos. b.cambios que se dan a lo largo del ciclo evolutivo e incluye variaciones sistemáticas y temporales en el niño. c.cambio de la voz, la personalidad y la inteligencia. d.cambios en la forma como piensa y razona.

Elaboración de figuras con arcilla o materiales reciclados corresponde a un proyecto de: a.Proyecto de Música:. b.Proyecto coral. c.Proyecto de Escultura:. d.Proyecto de Pintura.

Es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas. a.técnica. b.expresión. c.cultura. d.estética.

Gervilla (2016) resalta que la creatividad implica. a.la capacidad de engendrar algo nuevo. b.conocimientos empíricos. c.la autoría propia. d.la perseverancia de una obra.

Lo que está claro, según Stenberg y Lubart, es que la creatividad está relacionada con: a.la curiosidad. b.las respuestas. c.las preguntas. d.la generación de ideas.

Según Smith (2020), la educación plástica también permite desarrollar: a.mayor número de participantes. b.el oído y la voz. c.menor participación de los estudiantes en las artes. d.mayor comprensión cultural y artística.

Etapa pseudo naturalista, aparece entre: a.1 y 10 años. b.10 y 11 años. . c.8 y 10 años. d.12 y 14 años.

la educación artística se convierte en un espacio de exploración y experimentación, donde se desarrollan: a.actitudes y aptitudes que no aportan a la formación del individuo. b.locomoción, estrategias, recursos y necesidades. c.problemas conductuales y de comportamiento. d.habilidades expresivas, emocionales y sociales.

La Etapa esquemática, aparece desde la edad comprendida de: a.7 a 9 años. b.0 a 2 años. c.11 a 12 años. d.14 a 15 años.

Captura de imágenes que reflejen una problemática social se puede realizar a través de: a.Proyecto coral. b.Proyecto de Música:. c.Proyecto de Fotografía:. d.Proyecto de Pintura.

Además, el enfoque colaborativo permite evaluar tanto el progreso individual como el colectivo en el aprendizaje de las artes. Lo manifiesta: a.Vygotsky. b.Paulo Freire 2000. c.Sócrates. d.Giráldez, 2015.

Se enfatiza la importancia de permitir que los niños desarrollen su creatividad a través de: a.la libertad y el estímulo adecuado. b.la observación directa y escuchar. c.la palabra y los recursos. d.la economía y cuanto se invierta en la obra.

Los proyectos en educación artística pueden enfocarse en distintas disciplinas como: a.costumbres, idiomas, dialectos, serranía. b.pintura, escultura, teatro, música o danza. c.folklor, mágico, narrativo, lingüístico. d.ergonómico, saberes, mágico, geopolítico.

La representación de una obra con valores sociales o históricos se lo puede expresar a través de: a.Proyecto de música. . b.Proyecto coral. c.Proyecto de Teatro. d.Proyecto de Pintura.

Uso de imágenes en la enseñanza: a.permite solo observar. b.permite comprender lo que el piensa y razona. c.permite argumentar de una manera idónea sus características propias. d.Facilita la organización del pensamiento y estimula la creatividad en los estudiantes.

La creatividad define (Bartlett, 1958) como: a.espíritu emprendedor. b.copia de otro autor. c.cosa desconocida. d.ejecución de obras.

Para garantizar el éxito de un proyecto artístico en el aula, se pueden seguir estas recomendaciones: a.definir objetivos claros, Motivar la creatividad, Incorporar el trabajo en equipo. b.tomar imágenes de modelo, aplicar las técnicas básicas, seguir patrones. c.tener dinero, capacitación, recursos tecnológicos, definir lo que se desea. d.ejecutar acciones previas, llenar un formulario, contestar preguntas y respuestas.

La integración de la IA (inteligencia artificial) en la enseñanza del arte facilita: a.exploración de contenidos, programas y todo lo relacionado a las planificaciones de arte. b.en el ámbito educativo la relación corporalidad, arte y cultura hace que los estudiantes experimenten nuevas formas. c.la secuencia de todos los recursos que serán utilizados para la obra. d.la exploración de movimientos, gestos y emociones a través de herramientas digitales interactivas.

Creación de una canción con instrumentos reciclados se puede hacer a través de un proyecto de: a.Proyecto de Música. l. b.Proyecto de Pintura. c.Proyecto sinfónico. d.Proyecto cora.

.- La expresión artística: permite a los niños plasmar sus emociones y percepciones del mundo. a.Menéndez, 2016. b.Zubiría, 1978. c.Descartes, 2000. d.Morín, 1990.

El primer registro permanente de la expresión gráfica, por lo general, toma la forma de garabato alrededor de: a.los 18 meses. b.0 meses. c.los 12 meses. d.los 24 meses.

Desarrollo de sensibilidad; El cultivo de una sensibilidad permite a cada persona encontrar y desarrollar: a.los pensamientos, la observación y la espiritualidad. b.lo que aprende en la escuela y colegio. c.su talento, vocacion y, pasión. d.la rapidez, la curiosidad y la disciplina.

Factores que influyen en la creatividad Guilford destaca varios factores clave en la creatividad, tales como: a.objetivo, materiales, procedimiento, recursos, observación. b.plan de clase, buena estructura de la clase, procedimiento claro, evaluación. c.Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Elaboración y redefinición, Análisis y síntesis:. d.motricidad gruesa, motricidad fina, trabajo individual y grupal.

TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA CREATIVIDAD. a.técnicas abiertas, resolución de problemas, manifestaciones culturales. b.juego, literatura infantil, torbellino de ideas, Talleres y actividades plásticas, Crear historias, Plastilina, Resolución de conflictos. c.idea principal, secundaria y adaptación del estudiante a cualquier ambiente. d.canto, música infantil, teatro, danza, coro, escultura,.

Etapa del realismo, aparece entre: a.4 a 5 años. b.9 y 12 años. c.5 a 6 años. d.7 a 8 años.

El aprendizaje basado en proyectos es una estrategia efectiva en la Educación Cultural y Artística, porque facilita: a.los criterios basados en preguntas y respuestas. . b.las planificaciones que envían del ministerio de educación. c.la velocidad para ejecutar las tareas y desarrolla el oído. d.la planificación, fomenta la interdisciplinariedad y promueve la indagación, creatividad e innovación.

La Creación de un mural comunitario sobre la identidad cultural se puede ejecutar a través de: a.Proyecto de Pintura. b.Proyecto de música. c.Proyecto de teatro. d.Proyecto de danza.

Destaca que el equilibrio en el desarrollo de ambos hemisferios cerebrales es esencial para fomentar la creatividad y el bienestar, ya que el hemisferio derecho se encarga de la percepción visual y la creatividad, mientras que el izquierdo se ocupa del análisis y la lógica. Este argumento lo manifestó: a.Newman (1989). b.Descartes (1998). . c.Menéndez (2016). d.Montesory (2003).

: El Arte como Medio de Expresión y Desarrollo Cognitivo manifestado por: a.Romano, Ministerio de cultura 2018. b.Cevallos, Ministerio de Educación, 2018 . c.Descartes, Ministerio de cultura 2018. d.Hidalgo, Ministerio de cultura 2018.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece: a.el alma, el espíritu y el bienestar propio. b.la identidad monetaria, los años de experienci. c.los pueblos, los cantones y parroquias. d.la identidad cultural y los lazos comunitarios.

Giráldez, 2015 hizo una relación entre: a.entre instrumentación, poesía y estrategias. b.Arte, Educación y Sociedad. . c.enfoques pedagógicos, conceptos y educación. d.entre cultura, manifestaciones y tendencias.

Enfoque Interdisciplinario: Este enfoque integra: a.la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias. b.al profesor, el estudiante y el padre de familia. . c.la inteligencia artificial y la pintura. d.la fotografía, la escultura y la vida.

El entorno escolar es clave en la formación de: a.competencias de los padres, amigos y el entorno. b.experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida. c.los niveles básicos hasta el bachillerato, siempre y cuando haya desarrollados sus competencias. . d.los ciclos de vida que tiene que valorarse en cada etapa respetando las ideologías.

Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. a.la disciplina con las artes como la pintura, la danza. b.cada ciclo, etapa y la inteligencia. c.la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo. d.la imitación de la realidad y relación con la educación.

El Arte como Medio de Expresión y Desarrollo Cognitivo manifestado por: a.Hidalgo, Ministerio de cultura 2018. b.Cevallos, Ministerio de Educación, 2018. c.Descartes, Ministerio de cultura 2018. d.Romano, Ministerio de cultura 2018.

El entorno escolar es clave en la formación de: a.experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida. b.competencias de los padres, amigos y el entorno. c.los ciclos de vida que tiene que valorarse en cada etapa respetando las ideologías. d.los niveles básicos hasta el bachillerato, siempre y cuando haya desarrollados sus competencias.

El desarrollo cognitivo y el crecimiento personal se ven potenciados a través de: a.interacción. b.comunidades. c.proyectos. d.educación artística.

Enfoque Expresionista enfatiza: a.la libre expresión y la creatividad individual. b.se centra en el estudio lógico. . c.no hay libertad de expresión ni creatividad. d.los estudiantes de ben descubrirse por si solo.

Los proyectos en educación artística pueden enfocarse en distintas disciplinas como: a.pintura, escultura, teatro, música o danza. b.folklor, mágico, narrativo, lingüístico. c.ergonómico, saberes, mágico, geopolítico. d.costumbres, idiomas, dialectos, serranía.

Enfoque Expresionista enfatiza: a.los estudiantes de ben descubrirse por si solo. b.la libre expresión y la creatividad individual. c.no hay libertad de expresión ni creatividad. d.se centra en el estudio lógico.

Para garantizar el éxito de un proyecto artístico en el aula, se pueden seguir estas recomendaciones: a.tomar imágenes de modelo, aplicar las técnicas básicas, seguir patrones. bdefinir objetivos claros, Motivar la creatividad, Incorporar el trabajo en equipo. c.ejecutar acciones previas, llenar un formulario, contestar preguntas y respuestas. d.tener dinero, capacitación, recursos tecnológicos, definir lo que se desea.

Importancia del Arte y la Cultura en la Vida Humana (Cevallos, Ministerio de Educación, 2018). aproceso continuo que no implica el crecimiento y mejora de las capacidades de las personas a lo largo de su vida. b.parte social y mejora de las oportunidades de las personas. . c.promueven experiencias y aprendizajes. d.falta de saberes ancestrales.

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: a.el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida. b.los niños no exploran el arte como un medio de autoexpresión y desarrollo personal. c.Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. d.integra la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias sociales.

Uso de imágenes en la enseñanza: a.permite solo observar. b.permite argumentar de una manera idónea sus características propias. c.permite comprender lo que el piensa y razona. d.Facilita la organización del pensamiento y estimula la creatividad en los estudiantes.

Enfoque Interdisciplinario: Este enfoque integra: a.al profesor, el estudiante y el padre de familia. b.la inteligencia artificial y la pintura. c.la fotografía, la escultura y la vida. d.la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias.

Giráldez, 2015 hizo una relación entre: a.entre cultura, manifestaciones y tendencias. b.enfoques pedagógicos, conceptos y educación. c.entre instrumentación, poesía y estrategias. d.Arte, Educación y Sociedad.

Se enfatiza la importancia de permitir que los niños desarrollen su creatividad a través de. a..la observación directa y escuchar. b.la libertad y el estímulo adecuado. . c.la palabra y los recursos. d.la economía y cuanto se invierta en la obra.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece: a.los pueblos, los cantones y parroquias. b.la identidad cultural y los lazos comunitarios. c.el alma, el espíritu y el bienestar propio. d.la identidad monetaria, los años de experiencia.

La integración de la IA (inteligencia artificial) en la enseñanza del arte facilita: a.la exploración de movimientos, gestos y emociones a través de herramientas digitales interactivas. b.en el ámbito educativo la relación corporalidad, arte y cultura hace que los estudiantes experimenten nuevas formas. c.la secuencia de todos los recursos que serán utilizados para la obra. d.exploración de contenidos, programas y todo lo relacionado a las planificaciones de arte.

Danto (1997) menciona que "la comprensión del arte no solo implica su técnica, sino también la: a.interpretación de sus significados filosóficos. b.oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. c.la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. d.enfoques de carácter creativo.

Enfoque Basado en la Estética y la Filosofía del Arte: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en: a.enfoques de carácter creativo. b.la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. c.oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. d.la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad.

Creación de una canción con instrumentos reciclados se puede hacer a través de un proyecto de: a.Proyecto de Pintura. b.Proyecto de Música. . c.Proyecto sinfónico. d.Proyecto coral.

Oraisón, 2007 manifestó: a.Hay Construcción de la Identidad y la Ciudadanía a través del Arte. b.la falta de plan no conduce a nada. c.los aprendizajes son características propias de la inteligencia. d.Existe formación cuando el ser humano está predispuesto.

Piaget y Bruner, considera que el aprendizaje artístico se construye a partir de: a.la observación. b.la experiencia personal del estudiante. c.la iniciativa del maestro. d.edad cronológica.

Popular en Francia durante el siglo XIX, se caracteriza por su gran despliegue escénico y por la inclusión de ballet. Las temáticas suelen ser históricas y dramáticas. Obras como Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer son representativas de este género (Sadie, 1992). a.ópera romántica. b.ópera verista. c.Grand vista. d.Grand opera.

Según un estudio realizado por Duffy (2005), la expresión musical permite a los estudiantes: a.conversar de sus inseguridades. b.divertirse de manera precisa. c.explorar y comunicar sus emociones de manera segura. d.sentir y mejorar.

Es un género de arte escénico que integra la música, el canto, la actuación y, en ocasiones, la danza para narrar historias con un alto contenido emocional. a.la ópera. b.los ritmos musicales. c.el concierto. d.los festejos.

Surgida a finales del siglo XIX en Italia, se enfoca en situaciones realistas y emociones intensas. Este género busca reflejar la vida real con sus aspectos más crudos, como en Cavalleria Rusticana de Mascagni (Grout & Williams, 2003). a.ópera sacra. b.Ópera verista. c.ópera realista. d.ópera romántica.

Para estimular a los bebés por medio de la música es necesario que toda la familia participe en actividades diversas y divertidas con música variada, brindando a los niños la oportunidad de cantar, aplaudir, moverse, bailar y tocar instrumentos de percusión en un ambiente libre de presiones. a.Paolo Freire. b.Feierabend, 2006. . c.Vygotsky. d.Descartes.

puede representar un grupo de personajes o actuar como un narrador colectivo. Su participación añade una dimensión coral a la obra, reforzando la atmósfera y los mensajes (Grout & Williams, 2003). a.personajes. b.instrumentos. c.actuación. . d.coro.

sugiere que "los estudiantes que participan en clases de música tienden a mostrar un mejor rendimiento académico en otras áreas, como matemáticas y lenguaje, debido a las habilidades analíticas que se desarrollan a través de la práctica musical" (p. 31). a.Hallam. b.Vygotsky. c.Frederick. d.Costa-Giomi.

con la música en la edad temprana puede que sea tarde cuando llegue a los nueve años. La riqueza, variedad y cantidad de la experiencia musical de un niño en la primera infancia influirá en su potencial y musicalidad por el resto de su vida. a.Paolo Freire. b.Vygotsky. c.Descartes. d.Levinowtiz, 2003).

Las actividades musicales deben realizarse de preferencia en el mismo lugar de la casa, a la misma hora del día y deben repetirse varias veces hasta que los bebés entiendan la actividad y aprendan la canción. a.Romero. b.Paolo Freire. c.Vygotsky. d.Descartes.

Marcar popular de los padres hacia la música y su participación en actividades musicales pueden influir significativamente en el interés y el compromiso musical de los niños" (p. 165). Manifestado por: a.los hermanos Zubiría. b.Claude y Michigan. c.Hargreaves y North (1997). d.Newman y Northom.

Caracterizada por temas históricos y heroicos, con un enfoque en personajes nobles y una estructura formal. Fue predominante durante el Barroco y el Clasicismo. a.ópera seria. b.ópera romántica. c.ópera verista. d.ópera bufa.

la ópera es “una obra dramática compuesta para ser cantada con acompañamiento musical, en la cual el libreto y la partitura se combinan para expresar un argumento teatral” (p. 35). la ópera es “una obra dramática compuesta para ser cantada con acompañamiento musical, en la cual el libreto y la partitura se combinan para expresar un argumento teatral” (p. 35). a.Vygotsky. b.Descartes. c.Sadie. d.Paolo Freire.

Los personajes de la ópera se caracterizan por distintos tipos de voces: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, cada una asignada de acuerdo con la personalidad y el papel del personaje (Sadie, 1992). a.hojas virtuales. b.voces. c.hojas volantes. d.escenario.

Se desarrolla durante el Romanticismo, poniendo énfasis en las emociones, el individuo y el amor. Giuseppe Verdi y Richard Wagner son exponentes clave de este género, con obras como La Traviata y Tristán e Isolda (McClary, 2001). a.ópera sacra. b.ópera semi romántica. c.opera romántica. d.ópera realista.

La motivación extrínseca. a.solo lo tiene el docente. a.solo lo tiene el docente. c.lo hace su propio yo. d.como el reconocimiento y los premios.

la participación en actividades musicales no solo mejora las habilidades musicales, sino que también tiene efectos beneficiosos sobre las habilidades cognitivas, como la memoria y la atención" (p. 274). Lo manifesto: a.Simond Freud. b.Descartes. c.Hallam. d.Paolo Freire.

El entorno visual contribuye la exposición a diferentes tradiciones musicales y estilos. a.socializa con todos los gestores de la cultura. b.mejora el contexto donde vive y se puede manifestar de algunas formas. c.ayuda a mejorar los estilos de aprendizaje y en una mejora significativa de los procesos enseñanza aprendizaje. d.enriquece la experiencia educativa y fomenta una mayor apreciación en un contexto multicultural.

El rol que desempeñan los espacios educativos-artísticos es vital para: a.ejecutar las notas musicales. b.una realización adecuada de la educación artística y musical. c.saber que es los que saben hacer. . d.práctica instrumental y sonoras en las aulas de clase.

Estudio Es el texto literario que contiene los diálogos y las letras de las canciones. El libreto define la estructura narrativa y dramática de la obra. Según Parker (2001), “el libreto actúa como la columna vertebral de la ópera, proporcionando la base sobre la que se construye la música” (p. 48). a.escenario. b.libreto. c.hojas virtuales. d.hojas volantes.

Argumenta que "los docentes que están bien capacitados en pedagogía musical son más efectivos en la enseñanza de la música" (p. 68). La habilidad de un docente para inspirar y motivar a los estudiantes puede influir en su interés y desarrollo musical. a.Zubiría (2020). b.Orlad (2000). c.Kenny (2011). d.Paolo Freire (1980).

Según el informe de MacIntyre y Campbell (2020), la música puede superar. a.los sonidos y ruidos. b.los aprendizajes y las enseñanzas. c.los miedos y las frustraciones. d.las barreras culturales y lingüísticas.

El entorno visual contribuye a la creación del ambiente y a la definición del contexto dramático. a.hojas virtuales. b.hojas volantes. c.escenario. d.diseño Escénico y Vestuario.

la motivación intrínseca: a.proviene del propio interés por la música. b.proviene del propio interés por la música. c.proviene de los amigos. d.proviene de los padres.

¿Cúal es la forma Correcta de las notas musicales en este tema aplicando el método silábico?. a.sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-fa-mi-do. b.sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re. c.sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-sol-sol. d.sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-sol-mi-do.

Un género cómico que se desarrolló como contraposición a la ópera seria. Se centra en personajes comunes y en situaciones cotidianas, a menudo con crítica social y un tono humorístico. Ejemplos notables incluyen El Barbero de Sevilla de Rossini (Abbate & Parker, 2012). a.ópera romántica. . b.Ópera bufa. c.ópera sacra. d.ópera verista.

Cognitivo-subjetivo (experienciales). - Lo que experimenta el sujeto: a.comprensión, ternura. b.Veracidad, opinión. c.agresión-paz. d.alegría, tristeza.

Ventajas de la Dramatización. a.se respalda solo en elementos que no existen. b.Es útil como diagnóstico sobre un tema. c.se presta para reconocer letras y números. d.utiliza mucho silogismo.

Las emociones son una parte esencial de la experiencia humana. Antes que seres pensantes somos seres: a.sexuales. b.sensibles. c.problemáticos. d.homogéneos.

Es la representación de un texto dramático. Para recordarte, el género dramático se refiere a aquel tipo de textos que representa un conflicto. a.comprensión, ternura. b.agresión-paz. c.dramatización. d.Veracidad, opinión.

Comprender el significado de las distintas posiciones que puede adoptar alguien con la cabeza es muy eficaz para entender sus intenciones reales, como las ganas de gustar, de cooperar o de mostrarse altivo. a.Newman,2014. b.Pestalozzi, 2001. c.Jhonn Cartier 2008. d.Navarro, 2014.

El lenguaje corporal es una forma de comunicación que utiliza: a.formas de expresión virtual y emoticones. b.gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro. c.palabras, enunciados, movimientos virtuales. d.apariencia, vestuario y maquillaje.

Es una forma de comunicación que utiliza los gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro para transmitir información sobre las emociones y pensamientos del emisor. a.expresión clásica. b.lenguaje corporal. c.expresiones. d.lenguaje escrito.

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para el aprendizaje. a.Pestalozzi, 2001. b.Newman,2014. c.Ibarrola, 2017. d.Jhonn Cartier 2008.

Hay varios tipos de emociones que pueden detectarse a través de la comunicación no verbal, entre otros, son. a.la escritura, la lectura y la observación. b.El miedo, la inseguridad, el aburrimiento, la desconfianza. c.el teatro, la danza y la música. d.la pobreza, la abundancia y la escasez.

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para: a.monitorear tareas. . b.el aprendizaje. c.la evaluación. d.controlar comportamiento.

Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos. a.comprensión, ternura. b.Veracidad, opinión. c.agresión-paz. d.ritmo cardiaco, sudoración.

definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta: • Cognitivo-subjetivo (experienciales).- Lo que experimenta el sujeto (alegría, tristeza, etc.). • Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos (ritmo cardiaco, sudoración, etc.). • Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales (sonrisa, llanto, ira, miedo, etc.). a.Freire (1980). b.Velásquez (1970). c.Cano (1997). d.Sigmund (2010).

En ciertas situaciones sociales, la falta de contacto visual puede interpretarse como: a.fuerza o debilidad. b.aceleración e intimidad. c.capacidad fuerte. . d.nerviosismo o timidez,.

las dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que suponen un recorte específico de situaciones verídicas. a.Sigmund (2010). b.Freire (1980). c.Velásquez (1970). d.Lopez Sánchez (2012).

El rostro es la lupa de las emociones, por eso se dice que es el reflejo del alma. Pero como en toda interpretación del lenguaje no verbal, debes ir con cuidado de no evaluar los gestos de la cara por separado ya que habitualmente forman parte de un estado emocional global y pueden dar lugar a varias interpretaciones. a.Navarro, 2014. b.Pestalozzi, 2001. c.Newman,2014. d.Jhonn Cartier 2008.

Resaltó la importancia de estudiar los procesos cognitivos previos a la emoción, pues, ante la valoración que las personas hagan de determinada situación, se puede generar una emoción u otra. a.Magda B . Arnold (1903-2002). b.Magda B . Arnold (1903-2002). c.Montesorry, Freud, Camaleon J. d.Montenegro,Santillan y Vygotsky.

Cano (1997) donde definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta. a.respeto-confianza-socialización. b.respeto-confianza-socialización. c.Cognitivo-subjetivo Fisiológico-adaptativo Conductual-expresivo. . d.observación directa-observación indirecta-motricidad.

¿QUÉ APORTA EL CONOCIMIENTO DE LOS PROCESOS NEURONALES Y LA FISIOLOGÍA CEREBRAL EN LA EDUCACIÓN EMOCIONAL?. a.aporta lo que el ser humano se pueda inventar o crear a partir de algo vivido. b.funciones idiomáticas que generan desde su propio yo hasta la predisposición. c.conocimientos expresivos, prácticos y busca nuevos estilos para aprender. d.conocimientos fundamentales acerca de las bases neurales del aprendizaje, de la memoria, de las emociones y de muchas otras funciones cerebrales.

En la Grecia clásica, se distinguía entre la razón y la emoción, confiriéndole a esta última un papel inferior al asociarla con la parte más primitiva del ser humano, la cual debía ser controlada por la razón,. a.Palmero, Fernández, Chóliz y Martínez-Sánchez. b.Montesorry, Freud, Camaleon J,. c.Palmito, Erick, Bravo Rotterdam. d.Palmito, Erick, Bravo Rotterdam.

Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales: a.agresión-paz. b.comprensión, ternura. c.sonrisa, llanto, ira, miedo. d.Veracidad, opinión.

Hay varios tipos de emociones que pueden detectarse a través de la comunicación no verbal. El miedo, la inseguridad, la rabia, el aburrimiento, la desconfianza, el disimulo, entre otros, son solo algunos ejemplos de las variaciones emocionales transmitidas por un simple gesto. a.Pestalozzi, 2001. b.Jhonn Cartier 2008. c.Hotmart, 2019. d.Newman,2014.