artes expresivas

El aprendizaje basado en proyectos es una estrategia efectiva en la Educación Cultural y Artística, porque facilita: la velocidad para ejecutar las tareas y desarrolla el oído. la planificación, fomenta la interdisciplinariedad y promueve la indagación, creatividad e innovación. los criterios basados en preguntas y respuestas. las planificaciones que envían del ministerio de educación.

la educación artística se convierte en un espacio de exploración y experimentación, donde se desarrollan: actitudes y aptitudes que no aportan a la formación del individuo. habilidades expresivas, emocionales y sociales. problemas conductuales y de comportamiento. locomoción, estrategias, recursos y necesidades.

La creatividad define (Bartlett, 1958) como: cosa desconocida. ejecución de obras. espíritu emprendedor. copia de otro autor.

Elaboración de figuras con arcilla o materiales reciclados corresponde a un proyecto de: Proyecto de Pintura. Proyecto de Escultura:. Proyecto de Música:. Proyecto coral.

Se enfatiza la importancia de permitir que los niños desarrollen su creatividad a través de: la palabra y los recursos. la economía y cuanto se invierta en la obra. la libertad y el estímulo adecuado. la observación directa y escuchar.

Es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas. cultura. expresión. técnica. estética.

Captura de imágenes que reflejen una problemática social se puede realizar a través de: Proyecto de Fotografía:. Proyecto de Música:. Proyecto coral. Proyecto de Pintura.

Etapa del realismo, aparece entre: 9 y 12 años. 5 a 6 años. 7 a 8 años. 4 a 5 años.

Desarrollo de sensibilidad; El cultivo de una sensibilidad permite a cada persona encontrar y desarrollar: lo que aprende en la escuela y colegio. la rapidez, la curiosidad y la disciplina. su talento, vocación y, pasión. los pensamientos, la observación y la espiritualidad.

La integración de la IA (inteligencia artificial) en la enseñanza del arte facilita: en el ámbito educativo la relación corporalidad, arte y cultura hace que los estudiantes experimenten nuevas formas. exploración de contenidos, programas y todo lo relacionado a las planificaciones de arte. la exploración de movimientos, gestos y emociones a través de herramientas digitales interactivas. la secuencia de todos los recursos que serán utilizados para la obra.

La Educación Cultural y Artística en la educación básica es un espacio fundamental para fomentar: mal comportamiento en la clase. ciencia innovadora, criterios propios del estudiante,. conocimiento, la creatividad y la participación activa en la cultura y el arte. estructuras que fomenten las ideas, los espacios y la libertad de catedra.

La expresión artística: permite a los niños plasmar sus emociones y percepciones del mundo. Morín, 1990. Zubiría, 1978. Menéndez, 2016. Descartes, 2000.

Además, el enfoque colaborativo permite evaluar tanto el progreso individual como el colectivo en el aprendizaje de las artes. Lo manifiesta: Giráldez, 2015. Vygotsky. Paulo Freire 2000. Sócrates.

TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA CREATIVIDAD. idea principal, secundaria y adaptación del estudiante a cualquier ambiente. canto, música infantil, teatro, danza, coro, escultura,. juego, literatura infantil, torbellino de ideas, Talleres y actividades plásticas, Crear historias, Plastilina, Resolución de conflictos. técnicas abiertas, resolución de problemas, manifestaciones culturales.

Lo que está claro, según Stenberg y Lubart, es que la creatividad está relacionada con: las respuestas. la generación de ideas. las preguntas. la curiosidad.

Factores que influyen en la creatividad Guilford destaca varios factores clave en la creatividad, tales como: plan de clase, buena estructura de la clase, procedimiento claro, evaluación. motricidad gruesa, motricidad fina, trabajo individual y grupal. Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Elaboración y redefinición, Análisis y síntesis:. objetivo, materiales, procedimiento, recursos, observación.

El primer registro permanente de la expresión gráfica, por lo general, toma la forma de garabato alrededor de: los 12 meses. los 24 meses. los 18 meses. 0 meses.

Creación de una canción con instrumentos reciclados se puede hacer a través de un proyecto de: Proyecto sinfónico. Proyecto de Pintura. Proyecto de Música. Proyecto coral.

Destaca que el equilibrio en el desarrollo de ambos hemisferios cerebrales es esencial para fomentar la creatividad y el bienestar, ya que el hemisferio derecho se encarga de la percepción visual y la creatividad, mientras que el izquierdo se ocupa del análisis y la lógica. Este argumento lo manifestó: Montesory (2003). Newman (1989). Descartes (1998). Menéndez (2016).

El desarrollo madurativo se considera como: cambios cualitativos y cuantitativos. cambios que se dan a lo largo del ciclo evolutivo e incluye variaciones sistemáticas y temporales en el niño. cambios en la forma como piensa y razona. cambio de la voz, la personalidad y la inteligencia.

Etapa pseudo naturalista, aparece entre: 12 y 14 años. 10 y 11 años. 1 y 10 años. 8 y 10 años.

Los proyectos en educación artística pueden enfocarse en distintas disciplinas como: folklor, mágico, narrativo, lingüístico. ergonómico, saberes, mágico, geopolítico. costumbres, idiomas, dialectos, serranía. pintura, escultura, teatro, música o danza.

Gervilla (2016) resalta que la creatividad implica. la perseverancia de una obra. la capacidad de engendrar algo nuevo. conocimientos empíricos. la autoría propia.

Para garantizar el éxito de un proyecto artístico en el aula, se pueden seguir estas recomendaciones: tomar imágenes de modelo, aplicar las técnicas básicas, seguir patrones. tener dinero, capacitación, recursos tecnológicos, definir lo que se desea. definir objetivos claros, Motivar la creatividad, Incorporar el trabajo en equipo. ejecutar acciones previas, llenar un formulario, contestar preguntas y respuestas.

La Etapa esquemática, aparece desde la edad comprendida de: 0 a 2 años. 14 a 15 años. 11 a 12 años. 7 a 9 años.

La Creación de un mural comunitario sobre la identidad cultural se puede ejecutar a través de: Proyecto de danza. Proyecto de Pintura. Proyecto de música. Proyecto de teatro.

La representación de una obra con valores sociales o históricos se lo puede expresar a través de: Proyecto de Pintura. Proyecto de música. Proyecto coral. Proyecto de Teatro.

Según Smith (2020), la educación plástica también permite desarrollar: mayor comprensión cultural y artística. menor participación de los estudiantes en las artes. el oído y la voz. mayor número de participantes.

Uso de imágenes en la enseñanza: permite argumentar de una manera idónea sus características propias. permite comprender lo que el piensa y razona. permite solo observar. Facilita la organización del pensamiento y estimula la creatividad en los estudiantes.

Las actividades musicales deben realizarse de preferencia en el mismo lugar de la casa, a la misma hora del día y deben repetirse varias veces hasta que los bebés entiendan la actividad y aprendan la canción. Vygotsky. Romero. Descartes. Paolo Freire.

Un género cómico que se desarrolló como contraposición a la ópera seria. Se centra en personajes comunes y en situaciones cotidianas, a menudo con crítica social y un tono humorístico. Ejemplos notables incluyen El Barbero de Sevilla de Rossini (Abbate & Parker, 2012). Ópera bufa. ópera sacra. ópera romántica. ópera verista.

Según Dunbar-Hall (2006), la exposición a diferentes tradiciones musicales y estilos. ayuda a mejorar los estilos de aprendizaje y en una mejora significativa de los procesos enseñanza aprendizaje. socializa con todos los gestores de la cultura. mejora el contexto donde vive y se puede manifestar de algunas formas. enriquece la experiencia educativa y fomenta una mayor apreciación en un contexto multicultural.

Se desarrolla durante el Romanticismo, poniendo énfasis en las emociones, el individuo y el amor. Giuseppe Verdi y Richard Wagner son exponentes clave de este género, con obras como La Traviata y Tristán e Isolda (McClary, 2001). ópera realista. opera romántica. ópera semi romántica. ópera sacra.

Si un niño tiene poca experiencia con la música en la edad temprana puede que sea tarde cuando llegue a los nueve años. La riqueza, variedad y cantidad de la experiencia musical de un niño en la primera infancia influirá en su potencial y musicalidad por el resto de su vida. Paolo Freire. Descartes. Vygotsky. Levinowtiz, 2003).

El rol que desempeñan los espacios educativos-artísticos es vital para: práctica instrumental y sonoras en las aulas de clase. una realización adecuada de la educación artística y musical. saber que es los que saben hacer. ejecutar las notas musicales.

la motivación intrínseca: proviene de los padres. proviene del propio interés por la música. proviene del propio interés por la música. proviene de los amigos.

Los personajes de la ópera se caracterizan por distintos tipos de voces: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, cada una asignada de acuerdo con la personalidad y el papel del personaje (Sadie, 1992). voces. hojas virtuales. hojas volantes. escenario.

la actitud de los padres hacia la música y su participación en actividades musicales pueden influir significativamente en el interés y el compromiso musical de los niños" (p. 165). Manifestado por: Newman y Northom. Hargreaves y North (1997). Claude y Michigan. los hermanos Zubiría.

La motivación extrínseca. solo lo tiene el docente. se activa uno mismo. como el reconocimiento y los premios. lo hace su propio yo.

Popular en Francia durante el siglo XIX, se caracteriza por su gran despliegue escénico y por la inclusión de ballet. Las temáticas suelen ser históricas y dramáticas. Obras como Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer son representativas de este género (Sadie, 1992). ópera romántica. Grand opera. ópera verista. Grand vista.

Es un género de arte escénico que integra la música, el canto, la actuación y, en ocasiones, la danza para narrar historias con un alto contenido emocional. el concierto. los festejos. los ritmos musicales. la ópera.

Surgida a finales del siglo XIX en Italia, se enfoca en situaciones realistas y emociones intensas. Este género busca reflejar la vida real con sus aspectos más crudos, como en Cavalleria Rusticana de Mascagni (Grout & Williams, 2003). ópera romántica. Ópera verista. ópera realista. ópera sacra.

Caracterizada por temas históricos y heroicos, con un enfoque en personajes nobles y una estructura formal. Fue predominante durante el Barroco y el Clasicismo. ópera bufa. ópera seria. ópera romántica. ópera verista.

Según un estudio realizado por Duffy (2005), la expresión musical permite a los estudiantes: explorar y comunicar sus emociones de manera segura. sentir y mejorar. conversar de sus inseguridades. divertirse de manera precisa.

la ópera es “una obra dramática compuesta para ser cantada con acompañamiento musical, en la cual el libreto y la partitura se combinan para expresar un argumento teatral” (p. 35). Descartes. Sadie. Vygotsky. Paolo Freire.

Argumenta que "los docentes que están bien capacitados en pedagogía musical son más efectivos en la enseñanza de la música" (p. 68). La habilidad de un docente para inspirar y motivar a los estudiantes puede influir en su interés y desarrollo musical. Zubiría (2020). Orlad (2000). Paolo Freire (1980). Kenny (2011).

Según el informe de MacIntyre y Campbell (2020), la música puede superar. las barreras culturales y lingüísticas. los aprendizajes y las enseñanzas. los miedos y las frustraciones. los sonidos y ruidos.

la participación en actividades musicales no solo mejora las habilidades musicales, sino que también tiene efectos beneficiosos sobre las habilidades cognitivas, como la memoria y la atención" (p. 274). Lo manifesto: Paolo Freire. Simond Freud. Hallam. Descartes.

El entorno visual contribuye a la creación del ambiente y a la definición del contexto dramático. hojas volantes. escenario. hojas virtuales. diseño Escénico y Vestuario.

Es el texto literario que contiene los diálogos y las letras de las canciones. El libreto define la estructura narrativa y dramática de la obra. Según Parker (2001), “el libreto actúa como la columna vertebral de la ópera, proporcionando la base sobre la que se construye la música” (p. 48). escenario. libreto. hojas volantes. hojas virtuales.

¿Cúal es la forma Correcta de las notas musicales en este tema aplicando el método silábico?. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-sol-sol. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-sol-mi-do. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-fa-mi-do.

Para estimular a los bebés por medio de la música es necesario que toda la familia participe en actividades diversas y divertidas con música variada, brindando a los niños la oportunidad de cantar, aplaudir, moverse, bailar y tocar instrumentos de percusión en un ambiente libre de presiones. Descartes. Feierabend, 2006. Paolo Freire. Vygotsky.

sugiere que "los estudiantes que participan en clases de música tienden a mostrar un mejor rendimiento académico en otras áreas, como matemáticas y lenguaje, debido a las habilidades analíticas que se desarrollan a través de la práctica musical" (p. 31). Vygotsky. Costa-Giomi. Hallam. Frederick.

puede representar un grupo de personajes o actuar como un narrador colectivo. Su participación añade una dimensión coral a la obra, reforzando la atmósfera y los mensajes (Grout & Williams, 2003). personajes. coro. actuación. instrumentos.

Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos. ritmo cardiaco, sudoración. Veracidad, opinión. comprensión, ternura. agresión-paz.

El manejo de las emociones es clave para ser un aprendiz eficaz; la autorregulación es una de las habilidades más importantes y los conocimientos sobre cómo funciona el cerebro nos aportan estrategias de regulación a la vez que el conocimiento sobre las neuronas espejo permiten desarrollar la empatía y la comprensión del otro. Claude y Michigan. Newman y Northom. Ibarrola, 2017. los hermanos Zubiría.

Cognitivo-subjetivo (experienciales). - Lo que experimenta el sujeto: agresión-paz. alegría, tristeza. Veracidad, opinión. comprensión, ternura.

Hay varios tipos de emociones que pueden detectarse a través de la comunicación no verbal, entre otros, son: la escritura, la lectura y la observación. el teatro, la danza y la música. El miedo, la inseguridad, el aburrimiento, la desconfianza. la pobreza, la abundancia y la escasez.

Es una forma de comunicación que utiliza los gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro para transmitir información sobre las emociones y pensamientos del emisor. expresión clásica. expresiones. lenguaje corporal. lenguaje escrito.

El lenguaje corporal es una forma de comunicación que utiliza: gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro. apariencia, vestuario y maquillaje. palabras, enunciados, movimientos virtuales. formas de expresión virtual y emoticones.

las dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que suponen un recorte específico de situaciones verídicas. Lopez Sánchez (2012). Velásquez (1970). Sigmund (2010). Freire (1980).

Hay varios tipos de emociones que pueden detectarse a través de la comunicación no verbal. El miedo, la inseguridad, la rabia, el aburrimiento, la desconfianza, el disimulo, entre otros, son solo algunos ejemplos de las variaciones emocionales transmitidas por un simple gesto. Newman,2014. Jhonn Cartier 2008. Hotmart, 2019. Pestalozzi, 2001.

En ciertas situaciones sociales, la falta de contacto visual puede interpretarse como: capacidad fuerte. nerviosismo o timidez,. fuerza o debilidad. aceleración e intimidad.

Ventajas de la Dramatización. se respalda solo en elementos que no existen. Es útil como diagnóstico sobre un tema. se presta para reconocer letras y números. utiliza mucho silogismo.

Es la representación de un texto dramático. Para recordarte, el género dramático se refiere a aquel tipo de textos que representa un conflicto. agresión-paz. Veracidad, opinión. dramatización. comprensión, ternura.

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para: monitorear tareas. la evaluación. el aprendizaje. controlar comportamiento.

Comprender el significado de las distintas posiciones que puede adoptar alguien con la cabeza es muy eficaz para entender sus intenciones reales, como las ganas de gustar, de cooperar o de mostrarse altivo. Navarro, 2014. Newman,2014. Pestalozzi, 2001. Jhonn Cartier 2008.

definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta: • Cognitivo-subjetivo (experienciales).- Lo que experimenta el sujeto (alegría, tristeza, etc.). • Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos (ritmo cardiaco, sudoración, etc.). • Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales (sonrisa, llanto, ira, miedo, etc.). Freire (1980). Velásquez (1970). Cano (1997). Sigmund (2010).

¿QUÉ APORTA EL CONOCIMIENTO DE LOS PROCESOS NEURONALES Y LA FISIOLOGÍA CEREBRAL EN LA EDUCACIÓN EMOCIONAL?. aporta lo que el ser humano se pueda inventar o crear a partir de algo vivido. conocimientos fundamentales acerca de las bases neurales del aprendizaje, de la memoria, de las emociones y de muchas otras funciones cerebrales. funciones idiomáticas que generan desde su propio yo hasta la predisposición. conocimientos expresivos, prácticos y busca nuevos estilos para aprender.

Cano (1997) donde definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta: respeto-confianza-socialización. respeto-confianza-socialización. observación directa-observación indirecta-motricidad. Cognitivo-subjetivo Fisiológico-adaptativo Conductual-expresivo.

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para el aprendizaje. Jhonn Cartier 2008. Newman,2014. Ibarrola, 2017. Pestalozzi, 2001.

Las emociones son una parte esencial de la experiencia humana. Antes que seres pensantes somos seres: sexuales. problemáticos. homogéneos. sensibles.

Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales: comprensión, ternura. sonrisa, llanto, ira, miedo. agresión-paz. Veracidad, opinión.

Resaltó la importancia de estudiar los procesos cognitivos previos a la emoción, pues, ante la valoración que las personas hagan de determinada situación, se puede generar una emoción u otra. Magda B . Arnold (1903-2002). Montesorry, Freud, Camaleon J,. Montenegro,Santillan y Vygotsky. Magda B . Arnold (1903-2002).

El rostro es la lupa de las emociones, por eso se dice que es el reflejo del alma. Pero como en toda interpretación del lenguaje no verbal, debes ir con cuidado de no evaluar los gestos de la cara por separado ya que habitualmente forman parte de un estado emocional global y pueden dar lugar a varias interpretaciones. Jhonn Cartier 2008. Newman,2014. Pestalozzi, 2001. Navarro, 2014.

Danto (1997) menciona que "la comprensión del arte no solo implica su técnica, sino también la: oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. enfoques de carácter creativo. la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. interpretación de sus significados filosóficos.

Giráldez, 2015 hizo una relación entre: Arte, Educación y Sociedad. entre cultura, manifestaciones y tendencias. enfoques pedagógicos, conceptos y educación. entre instrumentación, poesía y estrategias.

Enfoque Basado en la Estética y la Filosofía del Arte: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en: oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. enfoques de carácter creativo. la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante.

Piaget y Bruner, considera que el aprendizaje artístico se construye a partir de: la observación. la experiencia personal del estudiante. la iniciativa del maestro. edad cronológica.

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida. los niños no exploran el arte como un medio de autoexpresión y desarrollo personal. Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. integra la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias sociales.

Las manifestaciones artísticas pueden desarrollarse y perfeccionarse con: escribir y leer. lo conocido y lo desconocido. observar y escuchar. la experiencia y el aprendizaje.

Enfoque Constructivista: El constructivismo, están basados en las ideas de: Piaget y Bruner. Vygotsky. Peter Braun. Descartes.

Importancia del Arte y la Cultura en la Vida Humana (Cevallos, Ministerio de Educación, 2018). parte social y mejora de las oportunidades de las personas. falta de saberes ancestrales. promueven experiencias y aprendizajes. proceso continuo que no implica el crecimiento y mejora de las capacidades de las personas a lo largo de su vida.

Enfoque Expresionista Este modelo enfatiza: emitir juicios de valor. la conexión de todos los sentidos. la libre expresión y la creatividad individual. la sujeción y la práctica individual.

Según Parsons (1987), "el desarrollo de la comprensión artística ocurre: cuando se manifiesta a través de los sentidos. en presencia de los maestros, padres de familia y las obras. si se desea implementar nuevas propuestas educativas. en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante con la obra y el contexto.