Artes expresivas mùsicales

La actitud de los padres hacia la música y su participación en actividades musicales pueden influir significativamente en el interés y el compromiso musical de los niños" (p. 165). Manifestado por: a. Claude y Michigan. b. Hargreaves y North (1997). c. los hermanos Zubiría. d. Newman y Northom.

¿Cúal es la forma Correcta de las notas musicales en este tema aplicando el método silábico?. a. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-sol-mi-do. b. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-sol-sol. c. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-fa-mi-do. d. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re.

la ópera es “una obra dramática compuesta para ser cantada con acompañamiento musical, en la cual el libreto y la partitura se combinan para expresar un argumento teatral” (p. 35). a. Paolo Freire. b. Vygotsky. c. Sadie. d. Descartes.

Es el texto literario que contiene los diálogos y las letras de las canciones. El libreto define la estructura narrativa y dramática de la obra. Según Parker (2001), “el libreto actúa como la columna vertebral de la ópera, proporcionando la base sobre la que se construye la música” (p. 48). d. ejecutar las notas musicales. b. hojas volantes. c. hojas virtuales. d. libreto.

El rol que desempeñan los espacios educativos-artísticos es vital para: a. una realización adecuada de la educación artística y musical. b. saber que es los que saben hacer. c. práctica instrumental y sonoras en las aulas de clase. d. ejecutar las notas musicales.

Para estimular a los bebés por medio de la música es necesario que toda la familia participe en actividades diversas y divertidas con música variada, brindando a los niños la oportunidad de cantar, aplaudir, moverse, bailar y tocar instrumentos de percusión en un ambiente libre de presiones. a. Descartes. b. Feierabend, 2006. c. Vygotsky. d. Paolo Freire.

Surgida a finales del siglo XIX en Italia, se enfoca en situaciones realistas y emociones intensas. Este género busca reflejar la vida real con sus aspectos más crudos, como en Cavalleria Rusticana de Mascagni (Grout & Williams, 2003). a. Ópera verista. b. ópera romántica. c. ópera sacra. d. ópera realista.

sugiere que "los estudiantes que participan en clases de música tienden a mostrar un mejor rendimiento académico en otras áreas, como matemáticas y lenguaje, debido a las habilidades analíticas que se desarrollan a través de la práctica musical" (p. 31). a. Vygotsky. b. Costa-Giomi. c. Hallam. d. Frederick.

Un género cómico que se desarrolló como contraposición a la ópera seria. Se centra en personajes comunes y en situaciones cotidianas, a menudo con crítica social y un tono humorístico. Ejemplos notables incluyen El Barbero de Sevilla de Rossini (Abbate & Parker, 2012). a. ópera sacra. a. ópera sacra. c. Ópera bufa. d. ópera romántica.

la actitud de los padres hacia la música y su participación en actividades musicales pueden influir significativamente en el interés y el compromiso musical de los niños". Hargreaves y North (1997). Claude y Michigan. los hermanos Zubiría. Newman y Northom.

Se desarrolla durante el Romanticismo, poniendo énfasis en las emociones, el individuo y el amor. Giuseppe Verdi y Richard Wagner son exponentes clave de este género, con obras como La Traviata y Tristán e Isolda (McClary, 2001). a. opera romántica. b. ópera semi romántica. b. ópera semi romántica. b. ópera semi romántica.

Popular en Francia durante el siglo XIX, se caracteriza por su gran despliegue escénico y por la inclusión de ballet. Las temáticas suelen ser históricas y dramáticas. Obras como Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer son representativas de este género (Sadie, 1992). a. Grand vista. b. ópera romántica. c. ópera verista. d. Grand opera.

Argumenta que "los docentes que están bien capacitados en pedagogía musical son más efectivos en la enseñanza de la música" (p. 68). La habilidad de un docente para inspirar y motivar a los estudiantes puede influir en su interés y desarrollo musical. a. Orlad (2000). b. Paolo Freire (1980). c. Zubiría (2020). d. Kenny (2011).

La motivación extrínseca. a. como el reconocimiento y los premios. b. solo lo tiene el docente. c. se activa uno mismo. d. lo hace su propio yo.

puede representar un grupo de personajes o actuar como un narrador colectivo. Su participación añade una dimensión coral a la obra, reforzando la atmósfera y los mensajes (Grout & Williams, 2003). d. los sonidos y ruidos. b. coro. c. actuación. d. instrumentos.

Según el informe de MacIntyre y Campbell (2020), la música puede superar. a. los miedos y las frustraciones. b. los aprendizajes y las enseñanzas. c. las barreras culturales y lingüísticas. d. los sonidos y ruidos.

Si un niño tiene poca experiencia con la música en la edad temprana puede que sea tarde cuando llegue a los nueve años. La riqueza, variedad y cantidad de la experiencia musical de un niño en la primera infancia influirá en su potencial y musicalidad por el resto de su vida. a. Vygotsky. b. Descartes. c. Paolo Freire. d. Levinowtiz, 2003.

la motivación intrínseca: a. proviene del propio interés por la música. b. proviene de los amigos. c. proviene de los padres. d. proviene del propio interés por la música.

Es un género de arte escénico que integra la música, el canto, la actuación y, en ocasiones, la danza para narrar historias con un alto contenido emocional. a. los ritmos musicales. b. la ópera. c. los festejos. c. los festejos.

La participación en actividades musicales no solo mejora las habilidades musicales, sino que también tiene efectos beneficiosos sobre las habilidades cognitivas, como la memoria y la atención" (p. 274). Lo manifesto: a. Hallam. b. Descartes. c. Paolo Freire. d. Simond Freud.

Según Dunbar-Hall (2006), la exposición a diferentes tradiciones musicales y estilos. a. mejora el contexto donde vive y se puede manifestar de algunas formas. b. enriquece la experiencia educativa y fomenta una mayor apreciación en un contexto multicultural. c. ayuda a mejorar los estilos de aprendizaje y en una mejora significativa de los procesos enseñanza aprendizaje. d. socializa con todos los gestores de la cultura.

Es un género de arte escénico que integra la música, el canto, la actuación y, en ocasiones, la danza para narrar historias con un alto contenido emocional. a. los ritmos musicales. a. los ritmos musicales. b. la ópera. c. los festejos. c. los festejos.

Según un estudio realizado por Duffy (2005), la expresión musical permite a los estudiantes: a. divertirse de manera precisa. b. conversar de sus inseguridades. c. explorar y comunicar sus emociones de manera segura. d. sentir y mejorar.

Las actividades musicales deben realizarse de preferencia en el mismo lugar de la casa, a la misma hora del día y deben repetirse varias veces hasta que los bebés entiendan la actividad y aprendan la canción. a. Descartes. b. Romero. c. Vygotsky. d. Paolo Freire.

Caracterizada por temas históricos y heroicos, con un enfoque en personajes nobles y una estructura formal. Fue predominante durante el Barroco y el Clasicismo. a. ópera verista. b. ópera romántica. c. ópera seria. d. ópera bufa.

Los personajes de la ópera se caracterizan por distintos tipos de voces: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, cada una asignada de acuerdo con la personalidad y el papel del personaje (Sadie, 1992). a. voces. b. escenario. c. hojas virtuales. d. hojas volantes.

la participación en actividades musicales no solo mejora las habilidades musicales, sino que también tiene efectos beneficiosos sobre las habilidades cognitivas, como la memoria y la atención" (p. 274). Lo manifesto: a. Simond Freud. b. Descartes. c. Hallam. d. Paolo Freire.

Surgida a finales del siglo XIX en Italia, se enfoca en situaciones realistas y emociones intensas. Este género busca reflejar la vida real con sus aspectos más crudos, como en Cavalleria Rusticana de Mascagni (Grout & Williams, 2003). a. ópera sacra. b. ópera romántica. c. Ópera verista. d. ópera realista.

la ópera es “una obra dramática compuesta para ser cantada con acompañamiento musical, en la cual el libreto y la partitura se combinan para expresar un argumento teatral” (p. 35). a. Sadie. b. Descartes. c. Paolo Freire. c. Paolo Freire.

El entorno visual contribuye a la creación del ambiente y a la definición del contexto dramático. a. diseño Escénico y Vestuario. b. hojas volantes. c. hojas virtuales. d. escenario.

El rol que desempeñan los espacios educativos-artísticos es vital para: a. saber que es los que saben hacer. b. práctica instrumental y sonoras en las aulas de clase. c. ejecutar las notas musicales. d. una realización adecuada de la educación artística y musical.

Es el texto literario que contiene los diálogos y las letras de las canciones. El libreto define la estructura narrativa y dramática de la obra. Según Parker (2001), “el libreto actúa como la columna vertebral de la ópera, proporcionando la base sobre la que se construye la música” (p. 48). a. hojas virtuales. b. libreto. c. hojas volantes. d. escenario.

Un género cómico que se desarrolló como contraposición a la ópera seria. Se centra en personajes comunes y en situaciones cotidianas, a menudo con crítica social y un tono humorístico. Ejemplos notables incluyen El Barbero de Sevilla de Rossini (Abbate & Parker, 2012). a. ópera romántica. b. ópera sacra. c. Ópera bufa. d. ópera verista.

Las actividades musicales deben realizarse de preferencia en el mismo lugar de la casa, a la misma hora del día y deben repetirse varias veces hasta que los bebés entiendan la actividad y aprendan la canción. a. Paolo Freire. b. Descartes. c. Romero. d. Vygotsky.

Según el informe de MacIntyre y Campbell (2020), la música puede superar. a. los miedos y las frustraciones. b. las barreras culturales y lingüísticas. c. los aprendizajes y las enseñanzas. d. los sonidos y ruidos.

Según un estudio realizado por Duffy (2005), la expresión musical permite a los estudiantes: a. conversar de sus inseguridades. b. divertirse de manera precisa. c. explorar y comunicar sus emociones de manera segura. d. sentir y mejorar.

puede representar un grupo de personajes o actuar como un narrador colectivo. Su participación añade una dimensión coral a la obra, reforzando la atmósfera y los mensajes (Grout & Williams, 2003). a. personajes. b. coro. c. actuación. d. instrumentos.

Argumenta que "los docentes que están bien capacitados en pedagogía musical son más efectivos en la enseñanza de la música" (p. 68). La habilidad de un docente para inspirar y motivar a los estudiantes puede influir en su interés y desarrollo musical. a. Orlad (2000). b. Zubiría (2020). c. Kenny (2011). d. Paolo Freire (1980).

Se desarrolla durante el Romanticismo, poniendo énfasis en las emociones, el individuo y el amor. Giuseppe Verdi y Richard Wagner son exponentes clave de este género, con obras como La Traviata y Tristán e Isolda (McClary, 2001). a. opera romántica. b. ópera realista. c. ópera semi romántica. d. ópera sacra.

sugiere que "los estudiantes que participan en clases de música tienden a mostrar un mejor rendimiento académico en otras áreas, como matemáticas y lenguaje, debido a las habilidades analíticas que se desarrollan a través de la práctica musical" (p. 31). a. Costa-Giomi. b. Frederick. b. Frederick. d. Vygotsky.

Los personajes de la ópera se caracterizan por distintos tipos de voces: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, cada una asignada de acuerdo con la personalidad y el papel del personaje (Sadie, 1992). a. hojas volantes. b. escenario. b. escenario. d. voces.

Si un niño tiene poca experiencia con la música en la edad temprana puede que sea tarde cuando llegue a los nueve años. La riqueza, variedad y cantidad de la experiencia musical de un niño en la primera infancia influirá en su potencial y musicalidad por el resto de su vida. a. Vygotsky. a. Vygotsky. c. Levinowtiz, 2003). c. Levinowtiz, 2003).

Caracterizada por temas históricos y heroicos, con un enfoque en personajes nobles y una estructura formal. Fue predominante durante el Barroco y el Clasicismo. d. ópera verista. b. ópera seria. c. ópera bufa. c. ópera romántica.

Popular en Francia durante el siglo XIX, se caracteriza por su gran despliegue escénico y por la inclusión de ballet. Las temáticas suelen ser históricas y dramáticas. Obras como Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer son representativas de este género (Sadie, 1992). a. Grand vista. b. ópera romántica. c. Grand opera. d. ópera verista.

Para estimular a los bebés por medio de la música es necesario que toda la familia participe en actividades diversas y divertidas con música variada, brindando a los niños la oportunidad de cantar, aplaudir, moverse, bailar y tocar instrumentos de percusión en un ambiente libre de presiones. a. Vygotsky. b. Feierabend, 2006. d. Descartes. d. Descartes.

El entorno visual contribuye a la creación del ambiente y a la definición del contexto dramático. a. escenario. b. diseño Escénico y Vestuario. c. hojas volantes. d. hojas virtuales.

Según Dunbar-Hall (2006), la exposición a diferentes tradiciones musicales y estilos. a. ayuda a mejorar los estilos de aprendizaje y en una mejora significativa de los procesos enseñanza aprendizaje. b. mejora el contexto donde vive y se puede manifestar de algunas formas. c. socializa con todos los gestores de la cultura. d. enriquece la experiencia educativa y fomenta una mayor apreciación en un contexto multicultural.

Según un estudio realizado por Duffy (2005), la expresión musical permite a los estudiantes: a. sentir y mejorar. b. conversar de sus inseguridades. c. explorar y comunicar sus emociones de manera segura. d. divertirse de manera precisa.

Las manifestaciones artísticas pueden desarrollarse y perfeccionarse con: a. la experiencia y el aprendizaje. b. lo conocido y lo desconocido. c. observar y escuchar. d. escribir y leer.

Giráldez, 2015 hizo una relación entre: a. entre instrumentación, poesía y estrategias. b. entre cultura, manifestaciones y tendencias. c. enfoques pedagógicos, conceptos y educación. d. Arte, Educación y Sociedad.

Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. a. la imitación de la realidad y relación con la educación. b. la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo. c. cada ciclo, etapa y la inteligencia. d. la disciplina con las artes como la pintura, la danza.

Oraisón, 2007 manifestó: a. los aprendizajes son características propias de la inteligencia. b. la falta de plan no conduce a nada. c. Existe formación cuando el ser humano está predispuesto. d. Hay Construcción de la Identidad y la Ciudadanía a través del Arte.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece: a. los pueblos, los cantones y parroquias. b. la identidad monetaria, los años de experiencia. c. la identidad cultural y los lazos comunitarios. d. el alma, el espíritu y el bienestar propio.

El entorno escolar es clave en la formación de: a. competencias de los padres, amigos y el entorno. b. los niveles básicos hasta el bachillerato, siempre y cuando haya desarrollados sus competencias. c. los ciclos de vida que tiene que valorarse en cada etapa respetando las ideologías. d. experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida.

Las manifestaciones artísticas son expresiones fundamentales de la condición humana y están presentes en: a. llegando al problema. b. las actividades netamente corporales. c. la cotidianidad. d. los recursos.

Piaget y Bruner, considera que el aprendizaje artístico se construye a partir de: a. la observación. b. la experiencia personal del estudiante. c. edad cronológica. d. la iniciativa del maestro.

Enfoque Expresionista enfatiza: no hay libertad de expresión ni creatividad. se centra en el estudio lógico. los estudiantes de ben descubrirse por si solo. la libre expresión y la creatividad individual.

Enfoque Basado en la Estética y la Filosofía del Arte: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en: a. la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. b. la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. c. oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. d. enfoques de carácter creativo.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece: a. la identidad monetaria, los años de experiencia. b. el alma, el espíritu y el bienestar propio. c. los pueblos, los cantones y parroquias. d. la identidad cultural y los lazos comunitarios.

Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. a. la imitación de la realidad y relación con la educación. b. cada ciclo, etapa y la inteligencia. c. la disciplina con las artes como la pintura, la danza. d. la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo.

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: a. el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida. b. los niños no exploran el arte como un medio de autoexpresión y desarrollo personal. c. Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. d. integra la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias sociales.

El entorno escolar es clave en la formación de: a. competencias de los padres, amigos y el entorno. b. los niveles básicos hasta el bachillerato, siempre y cuando haya desarrollados sus competencias. c. experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida. d. los ciclos de vida que tiene que valorarse en cada etapa respetando las ideologías.

Oraisón, 2007 manifestó: a. Hay Construcción de la Identidad y la Ciudadanía a través del Arte. b. Existe formación cuando el ser humano está predispuesto. c. los aprendizajes son características propias de la inteligencia. d. la falta de plan no conduce a nada.

El Arte como Medio de Expresión y Desarrollo Cognitivo manifestado por: a. Hidalgo, Ministerio de cultura 2018. b. Descartes, Ministerio de cultura 2018. c. Cevallos, Ministerio de Educación, 2018. d. Romano, Ministerio de cultura 2018.

Enfoque Expresionista Este modelo enfatiza: a. la libre expresión y la creatividad individual. b. emitir juicios de valor. c. la sujeción y la práctica individual. d. la conexión de todos los sentidos.

Enfoque Sociocultural: Basado en las teorías de Vygotsky (1978), este enfoque considera: a. la soberanía de los pueblos se mide en la cultura. b. el arte como una construcción social y un medio de comunicación cultural. c. las tradiciones o manifestaciones de un pueblo. d. la cultura como un derecho del ser humano.

Enfoque Constructivista: El constructivismo, están basados en las ideas de: a. Descartes. b. Piaget y Bruner. c. Vygotsky. d. Peter Braun.

Enfoque Expresionista enfatiza: a. la libre expresión y la creatividad individual. b. los estudiantes de ben descubrirse por si solo. c. se centra en el estudio lógico. d. no hay libertad de expresión ni creatividad.

Según Parsons (1987), "el desarrollo de la comprensión artística ocurre: a. cuando se manifiesta a través de los sentidos. b. en presencia de los maestros, padres de familia y las obras. c. si se desea implementar nuevas propuestas educativas. d. en etapasde interacción del estudiante con la obra y el contexto.

El desarrollo cognitivo y el crecimiento personal se ven potenciados a través de: a. interacción. b. comunidades. c. proyectos. d. educación artística.

Las manifestaciones artísticas son expresiones fundamentales de la condición humana y están presentes en: a. la cotidianidad. b. las actividades netamente corporales. c. llegando al problema. d. los recursos.

Importancia del Arte y la Cultura en la Vida Humana (Cevallos, Ministerio de Educación, 2018). a. parte social y mejora de las oportunidades de las personas. b. proceso continuo que no implica el crecimiento y mejora de las capacidades de las personas a lo largo de su vida. c. falta de saberes ancestrales. d. promueven experiencias y aprendizajes.

Giráldez, 2015 hizo una relación entre: a. Arte, Educación y Sociedad. b. entre cultura, manifestaciones y tendencias. c. entre instrumentación, poesía y estrategias. d. enfoques pedagógicos, conceptos y educación.

Danto (1997) menciona que "la comprensión del arte no solo implica su técnica, sino también la: a. interpretación de sus significados filosóicos. b. oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. c. la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. d. enfoques de carácter creativo.

Enfoque Interdisciplinario: Este enfoque integra: a. la inteligencia artificial y la pintura. b. al profesor, el estudiante y el padre de familia. c. la fotografía, la escultura y la vida. d. la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias.

El primer registro permanente de la expresión gráfica, por lo general, toma la forma de garabato alrededor de: a. los 18 meses. b. los 24 meses. c. 0 meses. d. los 12 meses.

La Etapa esquemática, aparece desde la edad comprendida de: a. 7 a 9 años. b. 14 a 15 años. c. 0 a 2 años. d. 11 a 12 años.

La creatividad define (Bartlett, 1958) como: a. ejecución de obras. b. espíritu emprendedor. c. copia de otro autor. d. cosa desconocida.

La integración de la IA (inteligencia artificial) en la enseñanza del arte facilita: a. exploración de contenidos, programas y todo lo relacionado a las planificaciones de arte. b. la secuencia de todos los recursos que serán utilizados para la obra. c. la exploración de movimientos, gestos y emociones a través de herramientas digitales interactivas. d. en el ámbito educativo la relación corporalidad, arte y cultura hace que los estudiantes experimenten nuevas formas.

Etapa pseudo naturalista, aparece entre: a. 1 y 10 años. b. 12 y 14 años. c. 8 y 10 años. d. 10 y 11 años.

TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA CREATIVIDAD. a. técnicas abiertas, resolución de problemas, manifestaciones culturales. b. idea principal, secundaria y adaptación del estudiante a cualquier ambiente. c. juego, literatura infantil, torbellino de ideas, Talleres y actividades plásticas, Crear historias, Plastilina, Resolución de conflictos. d. canto, música infantil, teatro, danza, coro, escultura,.

El aprendizaje basado en proyectos es una estrategia efectiva en la Educación Cultural y Artística, porque facilita: a. la planificación, fomenta la interdisciplinariedad y promueve la indagación, creatividad e innovación. b. las planificaciones que envían del ministerio de educación. c. los criterios basados en preguntas y respuestas. d. la velocidad para ejecutar las tareas y desarrolla el oído.

La expresión artística: permite a los niños plasmar sus emociones y percepciones del mundo. a. Menéndez, 2016. b. Zubiría, 1978. c. Descartes, 2000. d. Morín, 1990.

Uso de imágenes en la enseñanza: a. Facilita la organización del pensamiento y estimula la creatividad en los estudiantes. b. permite argumentar de una manera idónea sus características propias. c. permite solo observar. d. permite comprender lo que el piensa y razona.

Los proyectos en educación artística pueden enfocarse en distintas disciplinas como: a. pintura, escultura, teatro, música o danza. b. costumbres, idiomas, dialectos, serranía. c. folklor, mágico, narrativo, lingüístico. d. ergonómico, saberes, mágico, geopolítico.

En ciertas situaciones sociales, la falta de contacto visual puede interpretarse como: a. capacidad fuerte. b. nerviosismo o timidez,. c. fuerza o debilidad. d. aceleración e intimidad.

El lenguaje corporal es una forma de comunicación que utiliza: a. palabras, enunciados, movimientos virtuales. b. gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro. c. formas de expresión virtual y emoticones. d. apariencia, vestuario y maquillaje.

Las dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que suponen un recorte específico de situaciones verídicas. a. Lopez Sánchez (2012). d. Velásquez (1970). c. Freire (1980). b. Sigmund (2010).

Las emociones son una parte esencial de la experiencia humana. Antes que seres pensantes somos seres: a. sensibles. b. sexuales. c. problemáticos. d. homogéneos.

Comprender el significado de las distintas posiciones que puede adoptar alguien con la cabeza es muy eficaz para entender sus intenciones reales, como las ganas de gustar, de cooperar o de mostrarse altivo. a. Newman,2014. b. Jhonn Cartier 2008. c. Pestalozzi, 2001. d. Navarro, 2014.

¿QUÉ APORTA EL CONOCIMIENTO DE LOS PROCESOS NEURONALES Y LA FISIOLOGÍA CEREBRAL EN LA EDUCACIÓN EMOCIONAL?. a. funciones idiomáticas que generan desde su propio yo hasta la predisposición. b. conocimientos expresivos, prácticos y busca nuevos estilos para aprender. c. aporta lo que el ser humano se pueda inventar o crear a partir de algo vivido. d. conocimientos fundamentales acerca de las bases neurales del aprendizaje, de la memoria, de las emociones y de muchas otras funciones cerebrales.

Es la representación de un texto dramático. Para recordarte, el género dramático se refiere a aquel tipo de textos que representa un conflicto. a. agresión-paz. b. Veracidad, opinión. c. dramatización. d. comprensión, ternura.

Cano (1997) donde definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta: b. Cognitivo-subjetivo Fisiológico-adaptativo Conductual-expresivo. a. respeto-confianza-socialización. d. observación directa-observación indirecta-motricidad. a. respeto-confianza-socialización.

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para: a. controlar comportamiento. b. el aprendizaje. c. monitorear tareas. d. la evaluación.

Cognitivo-subjetivo (experienciales). - Lo que experimenta el sujeto: a. alegría, tristeza. b. comprensión, ternura. c. Veracidad, opinión. d. agresión-paz.

Resaltó la importancia de estudiar los procesos cognitivos previos a la emoción, pues, ante la valoración que las personas hagan de determinada situación, se puede generar una emoción u otra. a. Magda B . Arnold. b. Montenegro,Santillan y Vygotsky. c. Montesorry, Freud, Camaleon J. d. Magda B . Arnold (1903-2002).

Es una forma de comunicación que utiliza los gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro para transmitir información sobre las emociones y pensamientos del emisor. a. lenguaje corporal. b. expresiones. c. expresión clásica. d. lenguaje escrito.

Hay varios tipos de emociones que pueden detectarse a través de la comunicación no verbal. El miedo, la inseguridad, la rabia, el aburrimiento, la desconfianza, el disimulo, entre otros, son solo algunos ejemplos de las variaciones emocionales transmitidas por un simple gesto. a. Pestalozzi, 2001. b. Newman,2014. c. Jhonn Cartier 2008. d. Hotmart, 2019.

El rostro es la lupa de las emociones, por eso se dice que es el reflejo del alma. Pero como en toda interpretación del lenguaje no verbal, debes ir con cuidado de no evaluar los gestos de la cara por separado ya que habitualmente forman parte de un estado emocional global y pueden dar lugar a varias interpretaciones. a. Pestalozzi, 2001. b. Newman,2014. c. Navarro, 2014. d. Jhonn Cartier 2008.

En la Grecia clásica, se distinguía entre la razón y la emoción, confiriéndole a esta última un papel inferior al asociarla con la parte más primitiva del ser humano, la cual debía ser controlada por la razón,. a. Palmero, Fernández, Chóliz y Martínez-Sánchez. b. Montesorry, Freud, Camaleon J,. c. Palmito, Erick, Bravo Rotterdam. d. Palmito, Erick, Bravo Rotterdam.

Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales: a. comprensión, ternura. b. agresión-paz. c. Veracidad, opinión. d. sonrisa, llanto, ira, miedo.

El manejo de las emociones es clave para ser un aprendiz eficaz; la autorregulación es una de las habilidades más importantes y los conocimientos sobre cómo funciona el cerebro nos aportan estrategias de regulación a la vez que el conocimiento sobre las neuronas espejo permiten desarrollar la empatía y la comprensión del otro. a. Newman y Northom. b. Ibarrola, 2017. c. los hermanos Zubiría. d. Claude y Michigan.

Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos. a. agresión-paz. b. ritmo cardiaco, sudoración. c. Veracidad, opinión. d. comprensión, ternura.

Es una forma de comunicación que utiliza los gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro para transmitir información sobre las emociones y pensamientos del emisor. a. expresión clásica. b. expresiones. c. lenguaje escrito. d. lenguaje corporal.

Comprender el significado de las distintas posiciones que puede adoptar alguien con la cabeza es muy eficaz para entender sus intenciones reales, como las ganas de gustar, de cooperar o de mostrarse altivo. a. Pestalozzi, 2001. b. Newman,2014. c. Jhonn Cartier 2008. d. Navarro, 2014.

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para el aprendizaje. a. Newman,2014. b. Ibarrola, 2017. c. Pestalozzi, 2001. d. Jhonn Cartier 2008.

definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta: • Cognitivo-subjetivo (experienciales).- Lo que experimenta el sujeto (alegría, tristeza, etc.). • Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos (ritmo cardiaco, sudoración, etc.). • Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales (sonrisa, llanto, ira, miedo, etc.). a. Velásquez (1970). b. Sigmund (2010). c. Cano (1997). d. Freire (1980).

Ventajas de la Dramatización. a. Es útil como diagnóstico sobre un tema. b. utiliza mucho silogismo. c. se presta para reconocer letras y números. d. se respalda solo en elementos que no existen.

las dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que suponen un recorte específico de situaciones verídicas. a. Freire (1980). b. Velásquez (1970). c. Lopez Sánchez (2012). d. Sigmund (2010).

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para el aprendizaje. a. Jhonn Cartier 2008. b. Newman,2014. c. Ibarrola, 2017. d. Pestalozzi, 2001.

Es la representación de un texto dramático. Para recordarte, el género dramático se refiere a aquel tipo de textos que representa un conflicto. a. comprensión, ternura. b. agresión-paz. c. dramatización. d. Veracidad, opinión.

En ciertas situaciones sociales, la falta de contacto visual puede interpretarse como: a. fuerza o debilidad. b. capacidad fuerte. c. aceleración e intimidad. d. nerviosismo o timidez,.

Es la representación de un texto dramático. Para recordarte, el género dramático se refiere a aquel tipo de textos que representa un conflicto. a. agresión-paz. b. Veracidad, opinión. c. comprensión, ternura. d. dramatización.

El lenguaje corporal es una forma de comunicación que utiliza: a. apariencia, vestuario y maquillaje. b. formas de expresión virtual y emoticones. c. gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro. d. palabras, enunciados, movimientos virtuales.