Conocimiento Musical

¿Aprender música desde el patrimonio folclórico musical es una idea de la metodología de quién?. De John Paynter. De Murray Schafer. De Zoltan Kodaly.

Marca la respuesta correcta: Murray Schafer defendió que el niño puede crear sus propias composiciones, entendiéndolas como retos para el alumno. John Paynter defendió que el niño puede crear sus propias composiciones, entendiéndolas como retos para el alumno. Shinichi Suzuki defendió que el niño puede crear sus propias composiciones, entendiéndolas como retos para el alumno.

Señala la afirmación correcta: El pedagogo belga Edgar Willems introduce el musicograma en la educación musical. El pedagogo belga Jos Wuytack introduce el musicograma en la educación musical. El pedagogo suizo Émile Jaques-Dalcroze introduce el musicograma en la educación musical.

Selecciona la afirmación verdadera: El método Martenot sirve para la educar a la persona en su globalidad. El método Martenot ve la necesidad de atender a la sensopercepción. El método Martenot basa su filosofía de trabajo en el trinomio formado por palabra-música-movimiento.

En los colegios, los campos de aplicación de la música son muy diversos porque: Se insiste en el pensamiento pedagógico a través de métodos centrados en el alumno. La esencia es que la música forme parte de la realidad del niño y de la escuela. Se da la convergencia con otras metodologías educativas, desembocando en el potencial interdisciplinar de la educación musical. Todas las anteriores son correctas.

Las competencias específico-musicales…. Desarrollan la métrica. Desarrollan el sentido auditivo. Ensanchan el sentido auditivo, motriz y de expresión.

La automotivación es una competencia…. Intrapersonal. Interpersonal. Ambas opciones son correctas.

La influencia es una competencia…. Intrapersonal. Interpersonal. Ambas opciones son correctas.

La música en el aula potencia valores, como…. Solo una adecuada convivencia. El respeto, la flexibilidad y la tolerancia. El desarrollo de una serie de lazos afectivos.

El modelo para la educación del carácter se denomina: PERMA. PRAMED. PRIMED.

LOVA es el acrónimo de. La organización vital de aprendizaje. La ópera viva aprendida. La ópera como vehículo de aprendizaje.

Algunas estrategias para educar en la convivencia son: Sentar un clima de diálogo y entendimiento. La realización de asambleas de aula. Ambas opciones anteriores son correctas.

Marca la respuesta correcta: Fomentar hábitos de ocio musicales resulta altamente saludable en el plano social. Fomentar hábitos de ocio musicales no resulta altamente saludable en el plano social. Fomentar hábitos de ocio musicales resulta altamente saludable en el plano psicosocial.

¿Las competencias docentes para la musicoterapia educativa son de qué índole?. La audición, la práctica vocal, la práctica instrumental, el movimiento y el lenguaje musical. Personal, pedagógico y social. La práctica vocal.

El musicoterapeuta debe ser: Un docente especialista en música. Un profesional altamente cualificado en el campo musical, psicológico y pedagógico. Un aficionado a la música con sensibilidad hacia los problemas.

Para el tratamiento de necesidades personales a través de la música, se podrán desarrollar actividades: Creativas y auditivas. Motoras. Todas las respuestas anteriores son correctas.

En la práctica instrumental para niños con necesidades específicas de apoyo educativo se podrán utilizar…. Cordófonos. Cotidiáfonos, cordófonos, aerófonos, membranófonos idiófonos y electrófonos. Electrófonos.

Los parámetros del sonido son: Altura, timbre, intensidad y duración. Ritmo, melodía y armonía. Pulso, tempo y compás. Motivo, tema y diseño melódico.

El timbre nos permite: Cantar una melodía. Escribir matices en una partitura. Ordenar figuras musicales. Diferenciar un instrumento de otro.

La expresión «color del sonido» se relaciona con: La altura. El timbre. La intensidad. La duración.

La amplitud del sonido se mide en: Hercios. Decibelios. Metros. Semitonos.

Los términos y las abreviaturas que indican la intensidad del sonido se complementan con indicadores de dinámicas graduales llamados: Reguladores. Texturas. Figuras musicales. Notas musicales.

Una partitura es…. La representación gráfica de figuras musicales. Una representación gráfica de compases. Una representación gráfica de diseños melódicos. El registro gráfico de una composición musical.

Los elementos básicos del lenguaje musical son: Compases binarios y ternarios. Melodías y acordes. Ritmo, melodía y armonía. Pulso, tempo y compás.

La melodía es…. Una sucesión de figuras musicales. Una sucesión de compases. Una sucesión de matices. Una sucesión de alturas.

¿Qué es la improvisación?. Son ideas musicales opuestas enfrentándose entre sí. Es inventar explorando con el sonido. Es reiterar ideas y partes de una pieza musical sin modificaciones. Es reproducir de forma estricta una obra o parte de esta.

Señala la afirmación correcta: El aparato fonador está formado, principalmente, por la laringe y las cuerdas vocales. El aparato resonador lo forman la laringe y las cuerdas vocales. El aparato fonador lo forman las cavidades craneofaciales.

Indica la respuesta correcta: Los tipos de respiración son la inspiración y la espiración. Los tipos de respiración son: diafragmática, costal-superior y completa. Los tipos de respiración son: clavicular, intercostal y diafragmático-abdominal.

Los idiófonos son instrumentos de…. Cuerda. Percusión. Viento.

Un sintetizador es un instrumento musical que pertenece al grupo de los…. Electrófonos. Cordófonos. Aerófonos.

Los instrumentos musicales en el ámbito escolar son principalmente de…. De viento. De cuerda. De percusión.

¿La percusión corporal en el aula considera a qué planos sonoros?. Al chisteo, al silbido, a la vibración de los labios y a otros sonidos bucales. Palmas, golpes en el pecho, en los muslos, los glúteos y los pies. Los pitos, las palmas, los golpes en las rodillas y pies.

Los instrumentos escolares se dividen: En percusión corporal e instrumentos de percusión de sonido determinado e indeterminado. Cotidiáfonos y otros instrumentos melódicos. Las dos anteriores son correctas.

Señala la respuesta correcta sobre las agrupaciones instrumentales más usuales: Los grupos de cámara son aquellas agrupaciones de muchos instrumentos. Los grupos de cámara tienen pocos componentes. Los grupos de cámara son solo de viento y percusión.

Los planos de percepción sonora son: Sensorial, emocional e intelectual. Psíquica, sensual y empática. Taxonómica, empática y figurativa. Física y puramente musical.

Las conductas auditivas propuestas por el investigador Franc¸ois Delalande son: Taxonómica, empática y figurativa. Sensual, expresiva y puramente musical. Causal, semántica y reducida. Puramente musical, reducida y empática.

Los tres principios de una escucha interdisciplinaria son: Activa y global. Original y creativa. Activa, selectiva y creativa. Creativa, motivadora y global.

El concepto de paisaje sonoro se basa en: Escuchar ruidos que nos rodean. La escucha atenta y el estudio de todo el sonido que nos rodea. Descubrir el potencial sonoro de cada persona. Escuchar cualquier sonido no deseado.

La teoría sobre ecología sonora de Schafer está relacionada con: El reciclaje sonoro. Los musicogramas. Contaminación sonora. Vídeos musicales sobre ecología.

La contaminación sonora que puede producirse en las aulas…. Crea alteraciones del sueño. Intensifica la tensión emocional. Dificulta la comunicación y la concentración. Empeora la convivencia.

Con la integración de las TIC en el proceso de aprendizaje nace una nueva generación de musicogramas, que son llamados: Musicogramas tecnológicos. Musicogramas digitales. Musicomovigramas. Vídeos musicales.

¿Por qué la escucha es una capacidad y una habilidad fundamental en educación?. Permite la organización de las percepciones. Aporta conocimiento. Es catártica y hedonista. Todas las anteriores son correctas.

Las expectativas auditivas de una obra sonora pueden ser: Sobre el estilo musical. Sobre la complejidad de la obra. Sobre su desarrollo. Todas las anteriores son correctas.

El canto llano se caracteriza por: Una textura polifónica. Una línea vocal sin acompañamiento instrumental. Un contrapunto muy enrevesado. Un organum florido.

Marca la respuesta correcta: Los trovadores fueron poetas y compositores que prosperaron en círculos aristocráticos. Los juglares contribuyeron a la difusión del movimiento trovadoresco. Los minnesänger o meistersänger eran trovadores alemanes. Todas las anteriores son correctas.

Las principales expresiones musicales religiosas del Renacimiento son: El madrigal y el motete. El motete y la misa. La misa y la chanson. El motete y el villancico.

¿Cuál de las siguientes proposiciones es cierta?. La tocatta es una forma instrumental. a suite barroca es un conjunto de danzas interpretadas de manera muy estilizada que alternaban movimientos de tempos rápidos con lentos. El concerto a solo se basa en el contraste entre un instrumento solista y el tutti orquestal. Todas las anteriores son correctas.

El bajo continuo…. Es la manera de indicar gráficamente el ritmo que se debe desarrollar. Es la voz sobre la cual se desarrolla la armonía de una pieza. Es un instrumento de cuerda frotada. Es una forma musical barroca.

Marca la respuesta correcta: La música del Barroco pretende representar o describir los estados de ánimo y también provocarlos. La música del Barroco emplea el contraste como recurso expresivo. Durante el Barroco se produce el nacimiento de la ópera. Todas las anteriores son correctas.

La retórica musical se relaciona con: La ley del contraste. La teoría de los afectos. El humanismo en música. El canto gregoriano.

La música del Clasicismo, ante todo, busca…. La sencillez y la claridad. Reflejar los sentimientos exaltados del artista. Reflejar una naturaleza desbordada y salvaje. El triunfo de las emociones.

Las principales formas instrumentales en el Clasicismo son: La sonata, la ópera y la sinfonía.La sonata, la ópera y la sinfonía. La sonata y la sinfonía. La sinfonía y la ópera. La fuga y la suite.

La estructura «forma sonata» está compuesta por: Exposición, desarrollo y reexposición. Exposición y desarrollo. Desarrollo y reexposición. Introducción y desarrollo.

Entre uno de los grandes cambios del Romanticismo, encontramos: Cambio del estatus social del músico. Apenas hay cambios con respecto al período anterior. Las familias aristocráticas siguen proporcionando la «base musical» de la sociedad. Sigue buscando la defensa de la razón.

Ante todo, el compositor romántico busca: Expresar sus sentimientos más profundos. Ajustarse a las normas y los cánones establecidos para componer. Que prevalezca la forma antes que el contenido. Utilizar melodías sencillas.

Las grandes formas instrumentales del Romanticismo son: La sonata y sinfonía. La sinfonía, la sinfonía programática y el poema sinfónico. La ópera, la sinfonía y la sinfonía programática. La sonata, la sinfonía y la fuga.

El Nacionalismo en música se desarrolló especialmente: En los países periféricos de Europa, principalmente en Rusia. En Alemania. En Francia. En Italia.

Señala las respuestas correctas: El impresionismo musical se caracteriza por el empleo de melodías difuminadas. El dodecafonismo fue desarrollado por los compositores impresionistas. Stravinski estuvo vinculado al impresionismo. La música impresionista se caracteriza por el desarrollo del serialismo integral.

Schoenberg ideó un sistema de composición llamado: Primitivismo. Aleatoriedad. Dodecafonismo. Serialismo integral.

La música de principios del siglo XXI se utiliza para…. Crear autodefinición personal. Gestionar la relación entre la vida pública y privada. Para formar memoria personal. Todas las anteriores son correctas.

Señala la afirmación correcta: La interdisciplinariedad de la educación musical se presenta como un elemento vertebrador del aprendizaje. La interdisciplinariedad de la educación musical no se presenta como un elemento vertebrador del aprendizaje. La interculturalidad de la educación musical se presenta como un elemento vertebrador del aprendizaje. La interdisciplinariedad de la educación musical es la ciencia que estudia un fenómeno musical desde su contexto antropológico.

La interculturalidad en el aula es posible concretarla a través de: Lecciones sobre aspectos generales de otras culturas no occidentales. El canto, la práctica instrumental y las danzas. La práctica instrumental. Las danzas universales.

El trabajo de orientación a través de la danza y del movimiento ayudará a…. La percepción de uno mismo respecto al espacio. La puesta en marcha de movimientos lentos y pausados. Potenciar procesos psicosociales, como la escucha. El canto, la práctica instrumental y a las danzas.

La danza libre…. Es aquella con diferentes velocidades. Responde a una previa estructuración u organización de los movimientos. No tiene una estructuración u organización previa. Está formada por música de los cinco continentes.

¿Cuál es el objetivo principal de Playing for Change?. Crear una ópera estudiantil. Integrar a niños, jóvenes, sus familias y sus comunidades en la sociedad. Promover la paz mediante la participación de personas de distintas partes del mundo a través de la música. Crear un espacio de convivencia, de inspiración y de creación a través de la danza.

El equipo artístico-pedagógico de Acción Social por la Música está formado por: Transformadores educativos. Maestros agentes de cambio. Educadores de música social. Profesores de música para la inclusión.

LOVA es el acrónimo de: La ópera vital de aprendizaje. La ópera viva y aprendida. La ópera como vehículo de aprendizaje. La ópera como obra vivida y asimilada.

Danza Trayectos es una iniciativa que considera el entorno urbano como…. Un espacio para transformar la imagen de la comunidad. Un espacio de desarrollo, convivencia y superación. Un espacio para utilizar la danza contemporánea en procesos de inclusión. Un escenario, un espacio de convivencia, de inspiración y de creación a través de la danza.

¿Qué pedagogos musicales basan sus ideas en el desarrollo de la creatividad?. El suizo Émile Jaques-Dalcroze. Los británicos George Self, Brian Dennis y John Paynter, y el canadiense Murray Schafer. La estadounidense Justine Bayard Ward. Todas las anteriores son correctas.

¿Qué pedagogo musical considera que se debe componer desde el primer momento del aprendizaje musical?. Murray Schafer. George Self. Brian Denis. John Paynter.

La improvisación sonora posee un gran valor pedagógico porque…. Se trabaja el ámbito cognitivo. Estimula la dimensión cognitiva, afectiva y psicomotora. Supone la expresión de vivencias y la participación en el hecho musical. Es apta para la interdisciplinariedad educativa.

El rock es una herramienta eficaz para educar…. Porque ejerce una gran influencia en la sociedad. Porque está conectado con la cotidianidad musical de los jóvenes. Porque puede garantizar el interés y mejorar el aprendizaje musical. Todas las anteriores son correctas.

La música cinematográfica se rige por: La conexión con una obra de teatro. La complementariedad de la música diegética y no diegética. La configuración sonora de un personaje. Por el minutaje, el etiquetado y el leitmotiv.

En la música para televisión, una sintonía es…. Una composición musical basada en los gustos del mercado. Una composición musical basada en música para dibujos animados. Una composición musical que identifica a un programa de televisión respecto de otros. Una composición musical que evoca estados anímicos.

Según el TIME, ¿cuántas áreas de tecnología musical pueden aplicarse en las aulas?. Tres. Seis. Cuatro. Diez.

¿Qué pedagogo musical defiende una escucha dirigida hacia la reflexión?. Violeta Hemsy de Gainza (1929-2023). Encarnación López de Arenosa (1935-2021). Jos Wuytack (Gante, 1935). Raymond Murray Schafer (1933-2021).