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De entre las 4 opciones propuestas, señala la respuesta que en función del temario estudiado consideres más adecuada: El arte como práctica cultural no depende del movimiento político en el que aparece. El arte como práctica cultural depende del movimiento político en el que aparece. El arte como práctica cultural depende del momento sociohistórico en el que aparece. El arte como práctica cultural no depende del momento sociohistórico en el que aparece.

En la Edad Media, ¿cómo se consideraban las artes visuales?. Parte de la actividad artesanal y el trabajo manual. Exclusiva de la nobleza. Una disciplina académica independiente. Una actividad de alto prestigio social.

En Educación Artística, la “diferencia cultural” debe ser comprendida como: Una característica neutra. Un valor positivo y enriquecedor. Una señal de alerta (peligro). Una expresión de desigualdad.

De entre las 4 opciones propuestas, señala la respuesta que, en función del temario estudiado, sea más adecuada: Una educación en arte basada en el multiculturalismo debe potenciar la exclusión social de grupos marginados según una dinámica abierta y plural, para reducir la discriminación y los prejuicios. Una educación en arte basada en el multiculturalismo debe potenciar la integración social de grupos marginados según una dinámica común e igualitaria, para reducir la discriminación y los prejuicios. Una educación en arte basada en el multiculturalismo debe potenciar la integración social de grupos marginados según una dinámica abierta y plural, para reducir la discriminación y los prejuicios. Una educación en arte basada en el multiculturalismo debe potenciar la exclusión social de grupos marginados según una dinámica común e igualitaria, para reducir la discriminación y los prejuicios.

La primera escuela de diseño financiada por el gobierno tiene lugar en 1837 en: Cuba. Gran Bretaña. Italia. Francia.

María Acaso (2010:92), se refiere a cuatro teorías fundamentales dentro del campo de la educación artística, ¿cuáles son estas teorías?. La autoexpresión creativa, la educación artística como disciplina, el currículo multicultural, y el reformismo y deconstructivismo. La interpretación creativa, la educación artística como disciplina, el currículo simplificado, y el reformismo y deconstructivismo. La autoexpresión creativa, la educación artística como disciplina, el currículo multicultural y, el reformismo y reconstructivismo. La interpretación creativa, la educación artística como disciplina, el currículo multicultural, y el reformismo y reconstructivismo.

Completa los espacios vacíos con los datos que les correspondan: “No es hasta _______________ durante los siglos ________y________ cuando podemos hablar de una institución encargada de transferir los conocimientos artísticos”. La consolidación de museos y galerías/ XVIII y XIX. La consolidación de las academias de arte / XX y XXI. La consolidación de scriptoriums / XVII y XVIII. La consolidación de las academias de arte / XVII y XVIII.

¿En qué época se recoge la principal transformación que daría paso a la concepción artística moderna?. Durante la posmodernidad. En el Renacimiento. En la Ilustración. En la Edad Media.

¿Qué se entiende por “mímesis”?. Interpretación de la realidad física. Interpretación de las emociones. Técnica impresionista. Imitación/copia de la realidad física.

¿Qué autor ha estudiado y valorado la mutabilidad de los conceptos estéticos?. Wladyslaw Tatarkiewicz. Giambatista Vico. Barasch. Charles Batteaux.

¿Qué entendemos como una persona alfabetizada visualmente?. Aquel o aquella que es capaz de entender que la realidad que exponen los medios de comunicación de masas está alejada (en muchos aspectos) de la realidad. Aquel o aquella que entiende cómo emplear Photoshop. Aquel que ha estudiado bachillerato artístico. Aquel que disfruta diariamente de las redes sociales.

¿Cómo se llaman aquellas grandes salas donde durante la Edad Media los monjes realizaban y copiaban los libros sagrados?. Escritorio. Scriptoriums. Mímesis. Oficiums.

Uno de los movimientos contraculturales más conocido de los años 60 es: Minimalismo. Hippismo. Heavy Metal. Capitalismo.

¿En qué década se debilita el concepto de objeto artístico en detrimento del proceso artístico, cambio que supone una nueva relación entre el artista y la obra de arte, y pone de relieve otra importante alteración en la consideración de la obra de arte en la posmodernidad: su desmaterialización?. 1950. 2000. 1870. 1970.

¿En la época antigua cómo se llamó a las disciplinas que necesitaban usar las manos, como en el dibujo, la pintura y la escultura?. Artes técnicas. Artes coloquiales. Artes vulgares. Artes manuales.

¿A qué se refiere el término “metacognición”?. A aprender a aprender: reflexionar, investigar, observar o pensar por sí mismos. A aprender a imitar: reflexionar, investigar, observar o pensar por otros. A aprender a conocer el mundo a través de los sentidos. A aprender a alcanzar el conocimiento que uno se propone de forma autodidacta.

Si hablamos de Multiculturalismo nos estamos refiriendo a la década de los años 60 de siglo XX, ¿en qué contexto se desarrolló dicho movimiento?. Asiático. Norteamericano. Europeo. Sudafricano.

¿De qué depende que un objeto sea o no incluido dentro de la categoría de Arte?. De sus capacidad para emocionar al espectador. De sus características técnicas y formales. De su calidad estética. Del contexto de recepción.

¿Cuál es la definición de patrimonio?. Algo que tienen tanto pueblos pequeños como ciudades grandes. El conjunto de bienes y valores que se producen y son tomados por parte de la comunidad o grupo social para representar su herencia cultural. La tendencia universalista y totalizadora de la experiencia moderna que ha cedido el paso a la fragmentación y la discontinuidad. No tiene definición.

Efland (2002:381-383), centrándose en la educación artística posterior a la Segunda Guerra Mundial, se refiere a tres grandes corrientes de influencia: La impresionista, la deconstructivista y la racionalista científica. La expresionista, la deconstructivista y la racionalista científica. La autoexpresionista, la deconstructivista y la racionalista científica. La expresionista, la reconstruccionista y la racionalista científica.

Según Herber Read en la enseñanza artística contemporánea: El arte debería convertirse en la base de toda forma de educación, no solo porque desempeña un papel esencial en la formación humana individual sino porque lo desempeña también en cuanto elemento de integración. Ninguna es correcta. La educación artística vinculada al progreso y al sistema producto es clave para la enseñanza artística. El arte no debería convertirse en la base de toda forma de educación ….

El patrimonio histórico artístico es una de nuestras grandes riquezas ¿Quién decide cuales son los valores que integran este patrimonio?. La iglesia. La RAE. Nosotros. Los estados.

De entre las 4 opciones propuestas, señala la respuesta que, en función del temario estudiado, consideres más adecuada: Dos son las líneas directrices que ordenan los contenidos de la materia Cultura Audiovisual en Bachillerato. Se necesitará relacionar el saber ver, para memorizar mensajes visuales, y el saber hacer, para repetir mensajes audiovisuales”. No existen líneas directrices que ordenen los contenidos de la materia Cultura Audiovisual en Bachillerato. Dos son las líneas directrices que ordenan los contenidos de la materia Cultura Audiovisual en ESO. Se necesitará relacionar el saber hacer, para comprender mensajes visuales, y el saber ver, para producir mensajes audiovisuales. Dos son las líneas directrices que ordenan los contenidos de la materia Cultura Audiovisual en Bachillerato. Se necesitará relacionar el saber ver, para comprender mensajes audiovisuales, y el saber hacer, para producir mensajes audiovisuales.

De quién es la siguiente definición: “El arte como imitación o como construcción es solo una definición parcial, ya que tiene en cuenta una sola familia e ignora todas las demás que forman parte del concepto total de arte”. Tristan Tzara. Vincent van Gogh. Wladyslaw Tatarkiewicz. Friedrich Nietzsche.

Indica qué dos grandes marcos institucionales medievales fueron los encargados de transmitir los saberes artísticos: Los gremios artesanales y la Iglesia. La Iglesia y la monarquía. La Iglesia y los juglares. Los gremios artesanales y la nobleza.

La necesidad de enseñar correctamente los fundamentos intelectivos y expresivos en el desciframiento y codificación de los mensajes audiovisuales ha ido tomando cuerpo en el debate social con la denominación de: Ninguna es correcta. El pequeño relato. Modelo filolingüístico. Alfabetización visual.

En qué época se consideraban a los artistas como "un peldaño por encima de los esclavos". En el Antiguo Egipto. En la Antigua Grecia. En la década de los años 60. En la Ilustración.

¿Qué método didáctico propuso Pestalozzi para enseñar dibujo?. Representación realista de paisajes. Uso de un alfabeto lineal de líneas rectas y curvas. Copia directa de modelos clásicos. Aplicación de colores y puntos.

¿Qué factor desencadenó la crisis de los valores estéticos académicos hacia finales del siglo XVIII?. La decadencia de las academias. El surgimiento de la subjetividad estética. La irrupción de las escuelas de comercio. La invención de nuevas técnicas de pintura.

¿En la época antigua cómo se llamó a disciplinas como la gramática, la geometría y la astronomía, es decir, a aquellas artes que no dependían del esfuerzo físico, sino que eran actividades de la mente?. Artes liberales. Artes vulgares. Artes mentales. Artes coloquiales.

¿En qué época el antropocentrismo desplazó a la anterior concepción religiosa y se convirtió en el principio esencial del fundamento social?. En la Edad Media. En la Ilustración. En la Antigüedad clásica. En el Renacimiento.

¿De qué depende que podamos valorar una obra de arte?. De nuestro contexto económico. De nuestros conocimientos previos. De nuestra escala de valores. De la capacidad de transmitir información de las obras.

Según la división tripartita establecida por Agirre (2006) el Modelo Logocentrista, con valores propios de los conocimientos disciplinares de la DBAE, se centra en…. La importancia del objeto artístico y el sujeto creador y en el poder del arte. La importancia del objeto artístico. La importancia del objeto artístico y en la instrucción de los educandos. La importancia de las lenguas naturales y en la instrucción de los educandos.

¿Cuál es uno de los principios rectores del modelo DBAE (Discipline-Based Art Education)?. Estructurar la educación artística de forma análoga al resto de materias escolares. No tiene principios. Justificar la educación artística exclusivamente como auxiliar de otras disciplinas. Proponer exclusivamente la educación artística como auxiliar de otras disciplinas.

.Según Mirzoeff (2003), ¿qué fenómeno caracteriza la cultura visual contemporánea?. El alto porcentaje de estudiantes en BBAA. La visita a los museos. La proliferación de imágenes a través de diversos medios y pantallas. La exclusividad de las imágenes artísticas sobre las imágenes cotidianas.

A principios del siglo XX cuando las vanguardias entran en escena y se cuestiona el valor de la obra de arte como un objeto de culto. ¿Qué movimientos artísticos hacen acto de presencia?. Rococó e impresionismo. Dadaísmo y surrealismo. Barroco. Renacimiento.

Si hablamos de integrar bienes culturales tradicionales, estaríamos hablando de…. Patrimonio de la humanidad. Patrimonio nacional. Patrimonio inmaterial. Ninguna es correcta.

¿En qué época el hombre pasa a ser el centro y medida de todas las cosas?. Hace 80 años. Antigüedad clásica. Renacimiento. Ilustración.

¿En qué década se debilita el concepto de objeto artístico en detrimento del proceso artístico, cambio que supone una nueva relación entre el artista y la obra de arte, y pone de relieve otra importante alteración en la consideración de la obra de arte en la posmodernidad: su desmaterialización?. 2000. 1970. 1870. 1950.

¿Cuánto tardaba un aprendiz de taller en convertirse en maestro en la Edad Media?. 12-14 años. 6-7 años. 1-2 años. 2-5 años.

Según la Tabla 1, dentro del apartado “El vínculo poder-saber” en un currículo de arte posmoderno, ¿cómo se manifiestan o qué ponen de relieve las cuestiones de poder-saber?. Ponen de relieve el impacto de las fuerzas sociales en las artes y la educación, así como los mecanismos por los cuales se validan ciertas formas de conocimiento mientras se marginan otras. Describen cómo el objeto posmoderno agrega nuevos códigos o conjuntos de mensajes a los ya existentes en la modernidad, sirviendo como modelo para el cambio curricular. Se centran en la fusión del contenido local y los intereses de tipo regional con intereses de ámbito nacional para democratizar el currículo. Alteran la función tradicional de elucidación de las obras de arte asignada a la crítica, buscando sentido en una cultura donde los significados de imágenes y palabras no son fijos.

¿Cuáles son las dos características principales de los sistemas educativos del siglo XX?. La educación artística articulada como una disciplina diferenciada del resto y la capacidad para expresar los sentimientos a través del arte. El sistema educativo del siglo XX no tiene características principales. La educación artística como una disciplina para la crítica. La adquisición de las destrezas necesarias para decodificar y generar imágenes y la educación artística articulada como una disciplina diferenciada del resto.

¿Durante la Antigüedad Clásica, cómo se denomina a aquellos pintores que no están totalmente sumergidos en el mundo de las apariencias ópticas, sino que conservan una cierta independencia?. Antiguos pintores. Pintores independentistas. Pintores poiéticos. Pintores profundos.

¿Cuál fue una de las dos grandes instituciones encargadas de la enseñanza artística durante el medievo y qué orden religiosa se menciona como pionera?. La Iglesia, con órdenes religiosas como la franciscana. La Iglesia, con órdenes religiosas como la benedictina. La monarquía, con órdenes religiosas como los jesuitas. Los dominicanos.

¿Qué debía realizar un aprendiz para convertirse en maestro de taller?. Un periodo de servicio a un noble. Una "pieza maestra". Pagar una cuota al gremio. Un examen teórico.

Oficios considerados vulgares en la época helenística: Matemáticas y ciencias. Restauración. Mercadería, milicia y filosofía. Alfarería, pintura y grabado entre otras.

Partiendo de la idea del arte como mediador cultural, los nuevos planteamientos educativos proponen ahondar en la faceta del arte como constructor de significados sociales. De entre las 4 opciones propuestas, señala la respuesta verdadera: La educación artística se abre así a su contexto sociohistórico para educar en una percepción crítica y activa en la comprensión de la realidad. La educación artística se abre así a su contexto sociohistórico para educar en una percepción creativa en la comprensión de la realidad. La educación artística se abre así a su contexto sociohistórico para educar en una percepción colectiva y unificada en la comprensión de la realidad. La educación artística se abre así a su contexto sociohistórico para educar en una percepción crítica y pasiva en la comprensión de la realidad.

En esta sociedad eminentemente visual, la educación artística debe: Enseñar a los alumnos el uso correcto de la información. Todas son correctas. Convertir a los alumnos en sujetos críticos, capaces de comprender discursos culturales. Alfabetizar a los alumnos en los distintos lenguajes audiovisuales.

¿Cómo ha evolucionado el concepto de patrimonio cultural en el siglo XXI?. En el siglo XXI, el patrimonio cultural incluye aspectos inmateriales y valores como la memoria y la diversidad cultural. En el siglo XXI, el patrimonio cultural no ha tenido evolución alguna respecto al siglo XX. En el siglo XXI, el patrimonio cultural incluye gastronomía. En el siglo XXI, el patrimonio cultural no incluye aspectos inmateriales y valores como la memoria y la diversidad cultural.

¿De qué se ocupa la formación artística?. Facilitar la creación de obras para su comercialización. Transmitir de manera jerárquica y organizada los saberes artísticos. Desarrollar únicamente habilidades técnicas manuales. Enseñar a copiar estilos artísticos consagrados.

¿Cuál de éstas es una característica pertenece a “El pequeño relato”?. El carácter interactivo del ordenador tiene la capacidad de alterar la separación tradicional de artista y público. Puesto que el objeto posmoderno tiene códigos o conjuntos de mensajes que se suman a los de la modernidad, agregar otros códigos a lo moderno también puede ser un modelo de procedimiento útil para el cambio curricular (por ejemplo, incorporar significados alternativos al currículo moderno). El elitismo y el igualitarismo se presentan como un conflicto de validación del saber entre grupos sociales dominantes y menos dominantes. El currículo se ha desplazado desde las tendencias universalizantes de la modernidad hacia las tendencias pluralizadoras de la posmodernidad.

¿En qué se centra el Modelo Expresionista?. En el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la mímesis. En el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión estética. En el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. En el objeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior.

La cultura que parte de un planteamiento englobante de la visualidad que rompe con las tradicionales jerárquicas y divisiones culturales que han regido las disciplinas afines a la historia del arte se llama: Cultura general. Cultura audiovisual. Cultura de la imagen. Cultura visual.

¿Qué cambio significativo ocurrió en la educación artística durante los años 60?. Se estableció como un conjunto organizado de conocimientos disciplinares. Se eliminó de los currículos oficiales. Se centró únicamente en la copia de modelos clásicos. Se fusionó con las ciencias exactas.

Si hablamos de integrar bienes culturales tradicionales, estaríamos hablando de... Patrimonio material mueble. Patrimonio arqueológico. Patrimonio arquitectónico. Patrimonio inmaterial.

Completa: “____________ fue el primero en señalar el paralelismo entre aprender a dibujar y aprender a escribir, una idea que sería repetida en muchas ocasiones a lo largo del siglo”. Johann Heinrich Pestalozzi. Marcel Duchamp. Imanol Aguirre Arriaga. Herbert Read.

A principios del siglo XX cuando las vanguardias entran en escena y se cuestiona el valor de la obra de arte como un objeto de culto. ¿Qué movimientos artísticos hacen acto de presencia?. Rococó e impresionismo. Barroco. Dadaismo y surrealismo. Renacimiento.