Cuestionario sobre Creación Expresivo-Motriz y Expresión Corporal en la Naturaleza

Las tendencias actuales de la creación expresivo-motriz se caracterizan por: Repetición de modelos clásicos. Codificación rígida. Innovación y apertura de lenguajes corporales. Eliminación del cuerpo.

La creación expresivo-motriz actual se centra principalmente en: El resultado final. El rendimiento. El proceso creativo. La técnica cerrada.

Una característica clave de la creación expresivo-motriz contemporánea es: Uniformidad. Copia de estilos. Hibridación de lenguajes. Rigidez estructural.

La hibridación en la creación expresiva hace referencia a: Uso exclusivo de danza. Rechazo de otras artes. Mezcla de disciplinas artísticas y motrices. Eliminación de la música.

Las tendencias actuales priorizan: La perfección técnica. El producto escénico. La expresión personal y la identidad. La competición.

En la creación expresivo-motriz actual, el cuerpo se entiende como: Máquina de movimiento. Instrumento técnico. Lenguaje expresivo y comunicativo. Elemento decorativo.

La creación expresiva contemporánea da valor a: El control externo. La corrección constante. La experiencia corporal vivida. La evaluación técnica.

El movimiento en las tendencias actuales es: Estándar. Reproductivo. Personal y singular. Uniforme.

Una tendencia destacada es la ruptura de: La creatividad. La expresión. Los códigos tradicionales. La comunicación.

La creación expresivo-motriz actual se apoya en: Memorización. Repetición. Exploración e investigación corporal. Imitación.

El pensamiento predominante en la creación expresiva actual es: Convergente. Lineal. Divergente. Reproductivo.

Las propuestas expresivo-motrices actuales fomentan: Homogeneidad. Jerarquía. Autonomía del participante. Control docente.

En las tendencias actuales, el error se considera: Un fallo. Algo negativo. Parte del proceso creativo. Un límite.

La improvisación en la creación expresiva actual: Desaparece. Es anecdótica. Tiene un papel central. Se evita.

La creación expresivo-motriz contemporánea se vincula estrechamente con: El deporte. El fitness. La expresión corporal. La técnica clásica.

En las tendencias actuales, el espacio se concibe como: Escenario fijo. Límite. Elemento creativo y transformable. Obstáculo.

El tiempo en la creación expresiva contemporánea: Es rígido. Es métrico. Puede ser flexible y subjetivo. Es irrelevante.

La energía en la creación expresivo-motriz se trabaja como: Fuerza muscular. Resistencia. Calidad expresiva del movimiento. Intensidad técnica.

Las tendencias actuales favorecen el uso de: Un solo estímulo. Silencio constante. Estímulos variados (musicales, visuales, sensoriales). Música obligatoria.

La música en la creación expresiva actual: Marca pasos. Impone estructura. Actúa como estímulo o acompañamiento. Limita la creatividad.

Las tendencias expresivo-motrices actuales promueven: Individualismo. Competitividad. Relación e interacción. Evaluación cerrada.

En el ámbito educativo, estas tendencias permiten: Aprendizaje memorístico. Evaluación técnica. Aprendizaje significativo y vivencial. Repetición de modelos.

La creación expresivo-motriz actual se caracteriza por: Rigidez metodológica. Secuencias cerradas. Flexibilidad metodológica. Normas estrictas.

El rol del docente en estas tendencias es: Director absoluto. Corrector técnico. Guía y facilitador del proceso. Evaluador del resultado.

En la creación expresiva contemporánea, el alumnado es: Receptor pasivo. Ejecutor. Protagonista del proceso creativo. Imitador.

Las tendencias actuales buscan desarrollar: Solo técnica. Solo condición física. Creatividad, expresión y pensamiento crítico. Rendimiento.

La creación expresivo-motriz actual rechaza: La emoción. El cuerpo. La estandarización del movimiento. La comunicación.

El movimiento cotidiano en estas tendencias: Se evita. Se corrige. Se resignifica como material creativo. Se elimina.

La creación expresiva actual permite: Uniformidad. Copia. Diversidad de interpretaciones. Homogeneidad.

Una tendencia clara es la integración de: Solo danza. Solo teatro. Cuerpo, emoción y cognición. Técnica deportiva.

Las tendencias actuales valoran especialmente: El resultado escénico. La perfección. La autenticidad. La evaluación.

La creación expresivo-motriz contemporánea se apoya en: Control externo. Normas rígidas. Escucha corporal. Corrección constante.

El trabajo expresivo actual favorece: Pasividad. Dependencia. Implicación activa. Repetición.

En estas tendencias, el grupo se entiende como: Obstáculo. Elemento secundario. Espacio de creación compartida. Competencia.

La creación expresivo-motriz actual potencia: El control. La rigidez. La autoexpresión. La corrección técnica.

Las tendencias actuales permiten trabajar: Solo expresión. Solo creatividad. Cuerpo, espacio, tiempo y energía. Solo ritmo.

La creación expresivo-motriz contemporánea favorece: Inhibición. Vergüenza. Desinhibición corporal. Evaluación técnica.

En estas tendencias, la evaluación se centra más en: El producto. La técnica. El proceso. La comparación.

La creación expresiva actual se adapta a: Un solo contexto. El ámbito escénico. Diferentes contextos educativos y sociales. El alto rendimiento.

Las tendencias actuales promueven: Uniformidad corporal. Modelos cerrados. Identidad y diversidad corporal. Homogeneidad.

La creación expresivo-motriz actual se relaciona con: Técnica deportiva. Rendimiento. Educación emocional. Competición.

Estas tendencias consideran el cuerpo como: Objeto. Herramienta. Sujeto de experiencia. Máquina.

La creación expresiva contemporánea busca: Resultados predecibles. Reproducción. Exploración y descubrimiento. Estabilidad.

Las tendencias actuales favorecen la inclusión porque: Exigen técnica. Homogeneizan. Admiten múltiples respuestas corporales. Evalúan rendimiento.

La creación expresivo-motriz actual promueve: Control externo. Jerarquía. Participación activa. Competitividad.

La creación expresivo-motriz contemporánea es relevante en CAFyD porque: Sustituye otros contenidos. Es solo artística. Integra expresión, educación y desarrollo personal. Mejora solo la condición física.

En estas tendencias, la técnica: Es el objetivo principal. Desaparece. Está al servicio de la expresión. Limita la creatividad.

La creación expresiva actual valora: La copia. La repetición. La singularidad del movimiento. La estandarización.

Las tendencias actuales fomentan: Inmovilidad. Rigidez. Movimiento consciente. Automatismo.

La creación expresivo-motriz contemporánea puede definirse como: Técnica motriz. Deporte. Proceso creativo corporal abierto. Coreografía cerrada.

La expresión corporal en la naturaleza se caracteriza principalmente por: El control técnico. La repetición de modelos. La vivencia corporal en un entorno natural. La coreografía cerrada.

El medio natural se considera: Un espacio neutro. Un obstáculo. Un recurso educativo y expresivo. Un escenario fijo.

La expresión corporal en la naturaleza prioriza: El resultado estético. El rendimiento físico. La experiencia vivencial. La técnica.

El entorno natural favorece especialmente: La rigidez corporal. El control externo. La desinhibición y la creatividad. La estandarización.

La expresión corporal en la naturaleza se basa en: Normas rígidas. Coreografías. Exploración y adaptación al entorno. Imitación.

El contacto con la naturaleza favorece: Distracción. Pasividad. Conexión corporal y emocional. Automatismo.

En el medio natural, el cuerpo actúa como: Herramienta técnica. Máquina. Medio de relación con el entorno. Elemento decorativo.

El espacio natural se caracteriza por ser: Controlado. Cerrado. Variable y cambiante. Predecible.

La expresión corporal en la naturaleza requiere: Control absoluto. Técnica cerrada. Capacidad de adaptación. Memorización.

El medio natural potencia: Competitividad. Evaluación. Autonomía personal. Uniformidad.

La expresión corporal en la naturaleza se diferencia del espacio cerrado porque: Es más técnica. Es más estructurada. El entorno influye directamente en el movimiento. El movimiento es igual.

El sonido natural actúa como: Ruido. Distracción. Estímulo expresivo. Límite.

El trabajo expresivo en la naturaleza favorece: Pasividad. Control externo. Conciencia corporal y sensorial. Automatismo.

La expresión corporal en la naturaleza se relaciona con: Técnica deportiva. Rendimiento. Educación ambiental y corporal. Competición.

El movimiento en la naturaleza suele ser: Rígido. Estándar. Adaptado al terreno. Coreografiado.

El medio natural invita a: Repetición. Memorización. Exploración motriz libre. Copia.

La expresión corporal en la naturaleza promueve: Individualismo. Competición. Relación con el grupo y el entorno. Jerarquía.

El entorno natural favorece la aparición de: Movimientos estandarizados. Rigidez. Respuestas corporales diversas. Control técnico.

La naturaleza permite trabajar el tiempo como: Métrico. Rígido. Flexible y subjetivo. Escénico.

En la naturaleza, el espacio se percibe como: Limitado. Cerrado. Abierto y amplio. Escénico.

La expresión corporal en la naturaleza favorece: La corrección constante. La técnica. La creatividad motriz. La uniformidad.

En el medio natural, el error se considera: Un fallo. Algo negativo. Parte del aprendizaje. Un límite.

El contacto con elementos naturales (agua, arena, árboles…) permite: Limitar movimiento. Repetir gestos. Nuevas sensaciones y estímulos corporales. Estandarizar.

La expresión corporal en la naturaleza se apoya en: Control externo. Normas rígidas. Vivencia corporal directa. Evaluación constante.

El trabajo expresivo al aire libre favorece: Tensión. Estrés. Bienestar físico y emocional. Competición.

La naturaleza actúa como: Decorado. Escenario pasivo. Elemento activo del proceso expresivo. Límite físico.

La expresión corporal en la naturaleza facilita: Reproducción. Copia. Autenticidad del movimiento. Uniformidad.

En el medio natural, el grupo: No influye. Compite. Comparte experiencias corporales. Se evalúa.

La expresión corporal en la naturaleza se vincula con: Técnica cerrada. Coreografía. Educación integral. Rendimiento.

El entorno natural potencia: Inhibición. Vergüenza. Desinhibición corporal. Control técnico.

La naturaleza favorece la escucha: Externa únicamente. Musical. Corporal y sensorial. Técnica.

La expresión corporal en la naturaleza implica: Control externo. Seguridad absoluta. Atención y presencia. Automatismo.

El movimiento en la naturaleza suele ser: Predecible. Estandarizado. Espontáneo y adaptativo. Técnico.

La expresión corporal en la naturaleza fomenta: Pasividad. Dependencia. Autonomía y responsabilidad. Copia.

En el medio natural, el cuerpo se percibe como: Máquina. Objeto. Parte del entorno. Herramienta técnica.

La expresión corporal en la naturaleza se diferencia del aula porque: Elimina la expresión. Es menos educativa. Integra cuerpo, entorno y emoción. Es más técnica.

El trabajo expresivo en la naturaleza favorece: Aislamiento. Individualismo. Relación interpersonal. Competición.

La expresión corporal en la naturaleza contribuye a: Rigidez corporal. Estrés. Bienestar y equilibrio personal. Rendimiento.

El entorno natural facilita: Evaluación cerrada. Corrección constante. Aprendizaje significativo. Memorización.

La expresión corporal en la naturaleza promueve: Control. Técnica. Respeto por el entorno. Competición.

La naturaleza favorece la creatividad porque: Limita estímulos. Uniforma. Ofrece estímulos variados y cambiantes. Controla el movimiento.

La expresión corporal en la naturaleza se adapta bien a: Un solo contexto. Escenario teatral. Contextos educativos, recreativos y de salud. Alto rendimiento.

El trabajo corporal al aire libre: Reduce la expresión. Limita el movimiento. Amplía posibilidades expresivas. Estandariza.

La expresión corporal en la naturaleza implica: Coreografía. Repetición. Exploración corporal consciente. Copia.

En CAFyD, este contenido es relevante porque: Sustituye otros contenidos. Es solo recreativo. Integra expresión corporal y medio natural. Es exclusivamente físico.

La expresión corporal en la naturaleza fomenta: Control técnico. Rendimiento. Relación cuerpo-entorno. Competición.

El entorno natural favorece: Rigidez. Inhibición. Libertad de movimiento. Corrección.

La expresión corporal en la naturaleza se apoya en: Normas cerradas. Modelos. Experiencia directa. Evaluación.

La vivencia corporal en la naturaleza contribuye a: Automatización. Copia. Desarrollo personal. Estandarización.

La expresión corporal en la naturaleza puede definirse como: Técnica motriz. Deporte. Proceso expresivo en interacción con el entorno natural. Coreografía.