Cuestionario sobre Danza Urbana y Generalidades de la Danza

La danza se considera una de las formas de arte más antiguas porque: Surge con la música escrita. Aparece en la Grecia clásica. Está presente desde los orígenes de la humanidad. Nace con los rituales religiosos.

Según Duato (2005), la danza es: Un lenguaje corporal universal. Un arte del movimiento. Un compendio de muchas otras artes. Una manifestación cultural.

La danza se relaciona directamente con artes como: Pintura y arquitectura. Escultura y teatro. Pintura, cine, escultura, música y literatura. Música y deporte.

Willem (1985) define la danza como: Coordinación rítmica del cuerpo. Un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje expresivo. Un movimiento técnico. Una forma estética del gesto.

Según Salazar (1986), la danza es: Expresión emocional. Lenguaje simbólico. Coordinación estética de movimientos corporales. Movimiento rítmico.

Murray (1974) entiende la danza como: Improvisación corporal. Lenguaje expresivo. Sucesión de movimientos con inicio, desarrollo y final. Movimiento libre.

Para Wigman (1990), la danza es: Un acto motor. Un lenguaje artístico para comunicar emociones a través del cuerpo. Una técnica expresiva. Una manifestación cultural.

Robinson (1992) destaca que la danza es: Técnica corporal. Arte escénico. Reacción corporal ante una impresión o idea. Movimiento aprendido.

Una de las características de la danza según García (1997) es: Reglada. Técnica. Universal. Académica.

La danza es polimórfica porque: Es universal. Es motora. Puede adoptar numerosas formas. Es compleja.

La característica “polivalente” de la danza hace referencia a: Su complejidad técnica. Su valor cultural. La posibilidad de alcanzar distintos objetivos (artísticos, fitness, educativos…). Su diversidad estilística.

La complejidad de la danza se debe a que implica: Solo factores físicos. Solo factores emocionales. Factores psicológicos, físicos, emocionales y sociales. Técnica y expresión.

Las danzas estructuradas se caracterizan por: Improvisación libre. Patrones de movimiento muy cerrados. Ausencia de técnica. Falta de codificación.

Un ejemplo de danza estructurada es: Danza contemporánea. Danza urbana. Sevillanas (folclore). Danza creativa.

Las danzas semiestructuradas se caracterizan por: No tener pasos. Improvisación total. Patrones establecidos combinables. Ausencia de técnica.

Un ejemplo de danza semiestructurada es: Ballet clásico. Danza improvisación. Bailes de salón. Danza urbana.

Las danzas no estructuradas se caracterizan por: Repetición de patrones. Coreografía cerrada. Desarrollo libre con técnica concreta. Codificación rígida.

Un ejemplo de danza no estructurada es: Flamenco. Claqué. Danza contemporánea. Sevillanas.

La danza primitiva se caracteriza por: Singularidad de estilo. Temáticas irreales. Relación con dioses, ritos y naturaleza. Carácter urbano.

La danza clásica se caracteriza por: Pluralidad de estilos. Temáticas reales. Codificación estricta de movimientos. Improvisación.

La danza clásica hace referencia a: Lo cotidiano. Lo social. Lo irreal, lo idílico. Lo urbano.

La danza contemporánea/moderna se caracteriza por: Singularidad estilística. Codificación cerrada. Pluralidad de estilos y evolución técnica. Temáticas mitológicas.

Una técnica propia de la danza contemporánea es: Escuela rusa. Claqué. Técnica Graham. Sevillanas.

La danza folclórica se caracteriza por: Improvisación. Temáticas urbanas. Reflejar los valores culturales de un pueblo. Singularidad estilística.

El flamenco se considera: Danza primitiva. Danza urbana. Danza folclórica. Danza social.

La danza social se caracteriza por: Realizarse individualmente. No tener codificación. Realizarse en pareja y con fines de ocio. Ser ritual.

Los bailes de salón pertenecen a: Danza artística. Danza folclórica. Danza social. Danza contemporánea.

Las danzas urbanas se caracterizan por: Temáticas irreales. Codificación rígida. Surgir y evolucionar en entornos urbanos. Carácter ritual.

El break-dance pertenece a: Danza social. Danza folclórica. Danza urbana. Danza moderna.

Una característica común de los estilos de danza es: Improvisación total. Lenguaje específico. Ausencia de técnica. Falta de evolución.

Las dimensiones de la danza son: Técnica, expresiva y social. Cultural, educativa y artística. Ocio, educativa, artística y terapéutica/salud. Motora, estética y comunicativa.

La dimensión de ocio de la danza se relaciona con: Tratamiento clínico. Producción artística. Disfrute, tiempo libre y socialización. Evaluación educativa.

La dimensión educativa de la danza se centra en: El rendimiento. El espectáculo. El proceso de enseñanza-aprendizaje. La profesionalización.

La dimensión artística de la danza implica: Improvisación libre. Actividad recreativa. Intención estética y comunicativa. Mejora de la salud.

La dimensión terapéutica de la danza se relaciona con: El ocio. La competición. La mejora de la salud física y mental. La técnica.

El concepto “Dance is medicine” hace referencia a: La danza artística. La danza educativa. El valor terapéutico de la danza. La danza social.

La danza ha mostrado beneficios en patologías como: Asma. Parkinson. Diabetes. Obesidad.

En personas con Parkinson, la danza mejora principalmente: Fuerza máxima. Equilibrio, atención y estado de ánimo. Velocidad. Flexibilidad.

En pacientes con cáncer de mama, la danza mejora: Solo la condición física. Autoestima, ansiedad y depresión. Fuerza muscular. Coordinación.

La danza como terapia se considera: Sustitutiva del tratamiento médico. Exclusivamente psicológica. Complementaria y beneficiosa para la salud. Experimental.

La danza espontánea se caracteriza por: Trabajo convergente. Modelos cerrados. Exploración expresiva y respuestas abiertas. Técnica específica.

La danza artística se caracteriza por: Improvisación libre. Trabajo divergente. Trabajo convergente con técnicas específicas. Ausencia de modelos.

La danza artística incluye actividades como: Juegos expresivos. Exploración corporal. Danza, pantomima, circo y teatro de sombras. Fitness musical.

La danza espontánea se orienta principalmente a: El espectáculo. La creatividad y la expresión personal. La técnica. La competición.

La transición de danza espontánea a artística implica: Menor estructura. Eliminación de técnica. Mayor codificación y uso de modelos. Pérdida de expresividad.

La danza es motora porque: Es universal. Es compleja. Se basa en el movimiento corporal. Es artística.

La relación de la danza con la literatura se observa en: Coreografías. Poemas y textos inspiradores. Música. Escenografía.

El valor cultural de la danza se refleja especialmente en: Danza urbana. Danza contemporánea. Danza folclórica. Danza moderna.

La danza puede entenderse como: Técnica motriz. Actividad física. Lenguaje corporal artístico. Deporte.

En el contexto de CAFyD, la danza es relevante porque: Mejora la condición física. Aporta solo valor artístico. Integra expresión, cultura, educación y salud. Sustituye otros contenidos.

Según la clasificación vista en el Tema 3, la danza urbana se considera: Danza estructurada. Danza semiestructurada. Danza no estructurada. Danza social.

Las danzas no estructuradas se caracterizan por: Patrones cerrados. Codificación rígida. Desarrollo libre con técnica concreta. Ausencia de técnica.

Dentro de los estilos de danza, las danzas urbanas forman parte de: Danza social. Danza primitiva. Danzas urbanas. Danza clásica.

Un ejemplo de danza urbana es: Flamenco. Claqué. Hip-Hop. Ballet clásico.

Las danzas urbanas se caracterizan por: Singularidad estilística. Ausencia de códigos. Pluralidad de estilos y evolución constante. Carácter ritual.

Las danzas urbanas surgen, se desarrollan y evolucionan principalmente en: Entornos rurales. Espacios escénicos clásicos. Entornos urbanos. Centros educativos.

El Hip-Hop surge principalmente: En Europa en los años 80. En Los Ángeles en los 60. En Nueva York en los años 70. En Latinoamérica en los 90.

Una de las funciones iniciales de las batallas de baile en el Hip-Hop fue: Exhibición artística. Competición deportiva. Sustituir las luchas entre pandillas. Representación teatral.

El Hip-Hop se define principalmente como: Un estilo de danza. Una moda juvenil. Una cultura o forma de vida. Un deporte urbano.

El Hip-Hop está vinculado a: Solo al baile. Solo a la música. Música, DJ, letras, grafitis y forma de vestir. Teatro y cine.

Una característica técnica general de las danzas urbanas es: Postura erguida constante. Semiflexión de rodillas. Bloqueo articular. Movimiento exclusivamente vertical.

La semiflexión de rodillas en Hip-Hop favorece: La rigidez corporal. El equilibrio estático. La amortiguación y el movimiento continuo (bounce). La velocidad máxima.

El término “bounce” hace referencia a: Un salto. Un paso concreto. Movimiento continuo y amortiguado del cuerpo. Un gesto de saludo.

Los movimientos segmentarios en danzas urbanas suelen ser: Lentos y mantenidos. Continuos y fluidos. Sincopados, cortantes u ondulantes. Lineales y suaves.

Una característica clave de la danza urbana es que: Todos ejecutan igual los pasos. Prima la imitación. Cada bailarín aporta su sello personal. Existe una técnica única.

El gran simbolismo de las danzas urbanas se refleja en: El vestuario. La música. Códigos propios de animación y saludo. El uso del espacio.

El breaking se caracteriza principalmente por: Movimientos suaves. Desplazamientos largos. Movimientos giratorios y acrobáticos. Trabajo exclusivo de brazos.

El popping se caracteriza por: Movimientos ondulantes. Movimientos explosivos y sincopados. Desplazamientos amplios. Trabajo en pareja.

El locking se caracteriza por: Fluidez continua. Movimientos pesados. Bloqueos y explosividad en extremidades superiores. Trabajo en el suelo.

El tutting se caracteriza principalmente por: Saltos. Creación de figuras geométricas con brazos y manos. Giros acrobáticos. Desplazamientos largos.

El groove en Hip-Hop se define como: Un paso específico. Una coreografía. Movimiento básico y continuo al ritmo de la música. Un estilo musical.

El groove hace que: El movimiento sea más rígido. Parezca que “llevas la música por dentro”. El baile sea más técnico. Se reduzca la expresividad.

El cross-step es: Un salto. Un paso básico frecuente en Hip-Hop. Un movimiento acrobático. Un gesto simbólico.

Los slides se caracterizan por: Saltos explosivos. Giros rápidos. Deslizamientos controlados. Caídas al suelo.

Los “party steps” hacen referencia a: Movimientos técnicos avanzados. Pasos básicos utilizados en contextos sociales. Coreografías cerradas. Movimientos acrobáticos.

Los kick steps o salsa steps son propios de: Popping. Locking. Breakdance. Tutting.

En las danzas urbanas, la técnica: Es rígida. Es inexistente. Sirve de base para la expresión personal. Limita la creatividad.

Una diferencia clave entre danza urbana y danza clásica es que la urbana: No tiene técnica. Prioriza la identidad personal del bailarín. Es más estructurada. Es menos expresiva.

Las danzas urbanas se caracterizan por su: Estabilidad técnica. Repetición de modelos. Evolución constante de pasos y estilos. Codificación cerrada.

El Hip-Hop NO se considera: Cultura. Forma de vida. Lenguaje corporal. Moda pasajera.

Desde el punto de vista educativo, las danzas urbanas permiten: Trabajo exclusivamente técnico. Aprendizaje memorístico. Expresión, creatividad e identidad. Evaluación estandarizada.

Una ventaja didáctica de las danzas urbanas es: Rechazo del alumnado. Alta motivación e implicación. Dificultad de adaptación. Falta de recursos.

Las danzas urbanas favorecen especialmente: La imitación. La repetición. La autonomía y la autoexpresión. El control postural.

En el aula, las danzas urbanas permiten trabajar: Solo ritmo. Solo espacio. Cuerpo, espacio, tiempo y energía. Solo coordinación.

Las danzas urbanas conectan especialmente con: Público adulto. Cultura juvenil. Tradición clásica. Ritual religioso.

El Hip-Hop utiliza el cuerpo como: Instrumento técnico. Recurso decorativo. Lenguaje expresivo y comunicativo. Medio deportivo.

En las batallas de baile se valora especialmente: Copiar pasos. Rigidez técnica. Originalidad y estilo personal. Coreografía cerrada.

El simbolismo en danzas urbanas refuerza: El individualismo. La identidad de grupo. La competitividad. El aislamiento.

El movimiento sincopado se caracteriza por: Regularidad constante. Suavidad. Ruptura del ritmo esperado. Lentitud.

El trabajo segmentario en danzas urbanas implica: Movimiento global exclusivo. Control independiente de partes corporales. Falta de coordinación. Movimiento rígido.

Las danzas urbanas permiten: Reproducción exacta. Uniformidad expresiva. Diversidad de interpretaciones. Eliminación de la técnica.

El Hip-Hop como contenido educativo destaca por: Su dificultad técnica. Su carácter elitista. Su accesibilidad y capacidad motivadora. Su rigidez estructural.

La evolución de las danzas urbanas se debe a: Regulación académica. Repetición tradicional. Innovación constante de los bailarines. Normativa cerrada.

En comparación con otras danzas, la urbana destaca por: Codificación estricta. Flexibilidad y adaptación. Ausencia de ritmo. Falta de técnica.

Las danzas urbanas se transmiten principalmente mediante: Manuales. Conservatorios. Práctica social y cultural. Evaluación formal.

El Hip-Hop integra: Solo movimiento. Solo música. Expresión corporal, identidad y cultura. Técnica deportiva.

El carácter “libre” de la danza urbana implica: Falta de normas. Caos motriz. Creatividad dentro de una técnica. Improvisación sin base.

Las danzas urbanas permiten trabajar valores como: Competición. Disciplina rígida. Respeto, identidad y pertenencia. Exclusividad.

El Hip-Hop ha evolucionado principalmente gracias a: Instituciones oficiales. Academias clásicas. La comunidad y el contexto social. Reglamentos.

En el contexto del CAFyD, las danzas urbanas son relevantes porque: Sustituyen otros contenidos. Son solo recreativas. Integran expresión corporal, cultura y educación. Se limitan al ocio.