Cuestionario Producción y realización de medios audiovisuales

1. Todo producto audiovisual integra en su proceso de elaboración: Tanto factores industriales como financieros. Tanto factores industriales como sociales. Tanto factores industriales como culturales. Todas son erróneas.

2. Las fases de elaboración de un producto audiovisual: Son 5 y Desarrollo es la primera. Son 4 y Desarrollo es la primera. Son 3 y la preproducción es la primera. Todas son erróneas.

3. Los proyectos de programas del área de entretenimiento para la programación de Televisión, el Documental y la Ficción, independientemente de su duración y de si son seriados o no, son los proyectos que, por lo general: Nacen a propuesta del cliente. Provienen siempre de instituciones públicas. Nacen en el seno de las empresas productoras. Provienen siempre de instituciones privadas.

4. La estructura de tres actos: Es exclusiva de los relatos de ficción audiovisual. Es exclusiva del género informativo. Funciona en todo tipo de relato y género audiovisual. Sólo funciona en los géneros y relatos del audiovisual.

5. En el proceso de elaboración de un video de promoción corporativo o institucional, el primer documento que se presenta para la aprobación por parte del cliente debe incorporar: Toda la documentación de la investigación. El presupuesto final. Los temas numerados de los que trata nuestro relato. Los elementos audiovisuales que integran los bloques de contenido de la estructura.

1. El Productor de un producto audiovisual: Es el máximo responsable de la totalidad de los aspectos industriales y comerciales del producto. Es responsable de parte de los aspectos industriales y comerciales del producto. Es máximo responsable de los aspectos artísticos y culturales del producto. Todas son erróneas.

2. En la Fase de Postproducción, el Productor: Podrá obtener los beneficios económicos resultantes de la comercialización del producto. Necesitará de la aportación económica y presupuestaria para la finalización del producto. Podrá ofrecer recomendaciones y directrices respecto a la finalización del producto. Todas son erróneas.

3. En la pequeña dimensión empresarial audiovisual: Productor y Realizador siempre son los mismos. El productor está constantemente sujeto al criterio del director. Se desarrolla el denominado cine independiente. Se depende por entero de los presupuestos de las plataformas.

4. Durante la producción de un proyecto cinematográfico, el Director de Producción: Comienza sus funciones y responsabilidades en la Fase de Preproducción. Comienza sus funciones y responsabilidades en la Fase de Producción. Comienza sus funciones y responsabilidades en la Fase Proyecto. Todas son erróneas.

5. La titularidad de la obra realizada pertenece en exclusiva a la empresa productora: Cuando se ha realizado una Coproducción. Cuando se ha realizado un Encargo de Producción. Cuando se ha realizado una Producción Propia. Todas son erróneas.

1. El Desglose de Producción: Debe de elaborarse después de la realización y aprobación del Presupuesto. Es el documento más importante de los que se elaboran de la fase de Producción. Se elabora por secuencias mecánicas extraídas de lo expuesto en el guion literario. Todas son erróneas.

2. Las Localizaciones: Son tarea exclusiva del Scouting Manager. Son valoradas por los aspectos prácticos, artísticos, económicos, etc. Son valoradas por su carácter de época y veracidad. Todas son erróneas.

3. El orden válido de prioridades en la elaboración del plan de rodaje sería: Localizaciones, actores, exteriores, rodajes nocturnos, continuidad narrativa, iluminación. Actores, localizaciones, exteriores, continuidad narrativa, rodajes nocturnos, iluminación. Localizaciones, exteriores, rodajes nocturnos, actores, continuidad narrativa, iluminación. Localizaciones, exteriores, actores, rodajes nocturnos, continuidad narrativa, iluminación.

4. Un específico de la producción publicitaria es: Un menor coste relacionado con la duración del producto. Planos de extensa duración en pantalla. Una relación elevada de tomas por plano. La producción propia.

5. El Shooting Board: Se utiliza para solicitar el presupuesto a una productora. Se utiliza, fundamentalmente, para presentar al cliente nuestra idea para un spot. Permite a los realizadores planificar el rodaje de cada plano y cada secuencia. Se centra en la Idea, en el concepto narrativo.

1. Una de las responsabilidades del Realizador es: Determinar la asignación de planos a la cámara o las cámaras junto a los diversos emplazamientos y movimientos. Realizar el Plan de Rodaje junto al Ayudante de Producción. Determinar la asignación de acciones en la puesta en serie. Elaborar el Desglose de Dirección junto al Director de Producción.

2. El guion técnico: Refleja el orden en el que se van a rodar los planos y las secuencias. Refleja el orden en el que se organiza la fase de producción. Refleja el orden en el que se organizaría el montaje final de los planos y secuencias. Todas son erróneas.

3. En Realización, las apuestas estéticas para las temáticas de tipo realista: Priorizan la forma como parte del contenido. La interpretación rechaza la espontaneidad. El uso de la cámara es, con frecuencia, cámara en mano. Usan aceleraciones y ralentizaciones en montaje.

4. La intervención sobre el contraste, la textura y el color durante el montaje y la posproducción: Pertenece a la puesta en cámara. Pertenece a la puesta en serie. Es tarea exclusiva del director. Pertenece a la puesta en Cámara.

5. La "transparencia" en el lenguaje audiovisual: Se asocia con un el estilo de realización formalista. Se asocia con un estilo de dirección clásico. Se asocia con un estilo de dirección equidistante. Se asocia con un estilo de realización realista.

1. La utilización del color como elemento expresivo: Es determinante en la Fase de Preproducción y la Escenografía. Es transversal a la Puesta en Escena, la Puesta en Cámara y la Puesta en Serie. Determina la asignación de acciones en la interpretación. Tiene por objeto concienciar al espectador del estado de ánimo del protagonista.

2. La "transparencia" en la Puesta en Escena, la Puesta en Cámara y la Puesta en Serie: Debe su aplicación a los géneros de fácil comprensión del cine norteamericano. Aparece en la década de los 50 en el cine norteamericano. Privilegia la posición del espectador en la comprensión de la narración. Todas son erróneas.

3. La Iluminación en Clave baja: Transmite al espectador un estado de ánimo temático optimista. Transmite al espectador un estado de ánimo de soledad. Transmite al espectador un tono emocional extrovertido y colorista. Transmite al espectador un tono emocional misterioso, dramático.

4. Los directores de "tendencia realista": Priorizan los escenarios naturales. Crean y estilizan con su director artístico la escenografía. Promueven en el actor una interpretación teatral. Todas son erróneas.

5. La composición: Se asocia con un el estilo de realización formalista. Es la organización y jerarquización de los elementos de la imagen. Se asocia con un estilo de realización realista. Es la organización y jerarquización de la imagen de la realización clásica.

1. Durante la Puesta en Cámara: Trabajaremos el movimiento interno del plano. Trabajaremos el movimiento externo del plano. Elaboraremos el ritmo interno de la narración. Todas son verdaderas.

2. En la Puesta en Serie, un GPG para su correcta lectura: Deberá mantenerse más tiempo en pantalla. Deberá mantenerse menos tiempo en pantalla. Deberá mantenerse menos veces en pantalla. Todas son erróneas.

3. Un movimiento panorámico: Puede informar al espectador de un estado de ánimo de ansiedad. Puede informar al espectador de una relación entre personajes. Se produce cuando la cámara avanza. Se produce cuando la cámara se mueve a la vez que el personaje.

4. Una menor profundidad de campo: Permite al espectador referenciar las distancias espaciales. Centra la atención del espectador en los objetos o sujetos enfocados. Se consigue con una distancia focal corta. Se consigue con un diafragma cerrado.

5. Con un contrapicado: Los personajes parecen más pequeños y débiles. Los personajes se asocian entre ellos. Los personajes se diferencian entre ellos. Los personajes parecen más importantes y fuertes.

1. La Voz en Off de un Narrador Omnisciente: No forma parte de la Banda Sonora de una producción Audiovisual. Debe de grabarse con micrófonos de cañón como sonido directo. Es un sonido extradiegético de la narración. Todas son correctas.

2. La música diegética: Cumple funciones principalmente emocionales. Deberá oírse y verse en pantalla. Aporta verosimilitud a la narración. Todas son erróneas.

3. En sus funciones narrativas, la música: Cumple funciones expresivas. Cumple funciones estructurales. Cumple funciones simbólicas. Todas son correctas.

4. El Registro Sonoro: Es el proceso del audio que permite al espectador referenciar las distancias espaciales. Es el proceso técnico de capturar el audio con la máxima fidelidad posible. Es el proceso de mezclar el audio con la máxima calidad posible. Es el proceso de microfonar los diálogos con la máxima calidad posible.

5. En la Mezcla del Sonido: Adaptaremos siempre las acciones a los ritmos de la música. Adaptaremos los distintos micrófonos a las distintas situaciones escénicas. Trabajaremos la profundidad sonora de la escena mediante los distintos planos sonoros. Nivelaremos preferentemente los sonidos según nos marquen los diálogos.

1. El movimiento teórico de la Politique des Auteurs exponía que: Todos los directores son autores de la obra cinematográfica. La autoría del director queda marcada en la mise-en-scène. El autor-director debe pasar desapercibido en su apuesta estética. Todas son correctas.

2. El Showrunner: Ocupa la máxima responsabilidad de la autoría exclusivamente en el área departamental de producción seriada. Su responsabilidad en la autoría puede abarcar tanto los aspectos de contenido como los estéticos en la producción cinematográfica. Ocupa la máxima responsabilidad en las áreas exclusivas de guión y dirección en la producción seriada. Su responsabilidad en la autoría puede abarcar tanto los aspectos de contenido como los estéticos en la producción seriada.

3. La "publicidad de autor": Cumple, principalmente, una función de prestigio para la marca. Ofrece un componente exclusivamente estético para la marca. No suele ser una publicidad eficaz. Todas son incorrectas.

4. El vestuario de Elliot en Mr. Robot: Es deliberadamente cásual. Se muestra diferencial con el entorno corporativo. Se muestra integrado en el entorno corporativo. Trata de pasar desapercibido.

5. La iluminación de los ambientes corporativos en Mr. Robot: Es una iluminación no justificada. Es una iluminación low-key. Es una iluminación hight-key. Todas son incorrectas.

1. ¿Por qué en Mr. Robot a menudo se coloca a los personajes en el tercio inferior del encuadre?. Para crear en el espectador una sensación de superioridad sobre los personajes. Para trasladar al espectador la sensación de peso del espacio escénico sobre los personajes. Para confundir al espectador sobre los límites del espacio escénico en la puesta en cámara. Todas son correctas.

2. La mayor profundidad de campo en los ambientes corporativos de Mr. Robot: Cumple funciones principalmente técnicas. Cambia dependiendo del director del capítulo. Deshumaniza el espacio escénico. Todas son erróneas.

3. El Registro Sonoro: Es el proceso del audio que permite al espectador referenciar las distancias espaciales. Es el proceso técnico de capturar el audio con la máxima fidelidad posible. Es el proceso de mezclar el audio con la máxima calidad posible. Es el proceso de microfonar los diálogos con la máxima calidad posible.

4. En sus funciones narrativas, la música en Mr Robot: Cumple funciones expresivas. Cumple funciones estructurales. Cumple funciones simbólicas. Todas son correctas.

5. Durante la puesta en serie de Mr. Robot, los "ambientes": Con frecuencia adquieren protagonismo en la mezcla sonora. Siempre están en primer plano sonoro. Fluctúan narrativamente entre secuencias de sonido. Son nivelados según la importancia de los diálogos.

1. ¿Qué aporta el vestuario coordinado a las películas de Wes Anderson?. Sensación de uniformidad en la puesta en cámara. Un elemento clave de irrealidad a la misse en scène. Sensación de uniformidad en la puesta en escena. Todas son correctas.

2. El color en las películas de Wes Anderson: Es un trabajo exclusivo de la puesta en serie. Cambia dependiendo del director de fotografía. Es característico de su puesta en escena. Suele ser el mismo para todas las películas.

3. En la puesta en escena, Wes Anderson: Posiciona a los personajes escorzados al eje óptico de la cámara. Posiciona a los personajes de manera frontal a la cámara. Posiciona a los personajes por encima del eje óptico de la cámara. Todas son erróneas.

4. En la puesta en cámara, Wes Anderson: Utiliza los movimientos de manera realista. Realiza, preferentemente, ópticas macro. Utiliza, preferentemente, ópticas tele. Realiza movimientos rápidos y precisos.

5. Las ralentizaciones en las películas de Wes Anderson: Adquieren protagonismo en la puesta en cámara. Son un elemento más de realismo en su autoría. Son características de su puesta en serie. Son un elemento determinante de la puesta en escena.

1. ¿Qué distancia focal se recomienda para la grabación de vehículos en movimiento?. Una que permita alejarse mucho del vehículo. Una que permita reproducir las revoluciones las llantas de las ruedas. Una corta que permita un buen rango de foco. Una larga que no deforme mucho la perspectiva del vehículo.

2. En los spots con vehículos: Se utiliza en interiores, preferentemente, una calidad de luz difusa. En exteriores, es muy importante la figura del scouter. Se tiende a utilizar las últimas tecnologías. Todas son correctas.

3. Los spots de productos de limpieza: Utilizan todo tipo de ópticas. Utilizan, preferentemente, teleobjetivos. Utilizan, preferentemente, angulares. Todas son erróneas.

4. En los anuncios con bebidas: Utilizaremos vidrios de composición especial. Grabaremos el vertido con una gran velocidad de obturación. Utilizaremos siempre ópticas tele. Grabaremos siempre con ópticas macro.

5. Los / las especialistas en preparar los platos en los spots de productos de alimentación: Se denominan economist fooders. Se denominan food economist. Se denominan home fooders. Se denominan home economist.

1. Los spots con bebés: Son rodados con varías cámaras sincronizadas. Necesitan de un especialista que cuide de los niños. Están condicionados a unos horarios de rodaje estrictos. Son rodados con cámaras con ópticas especiales.

2. En los rodajes con animales: Se debe de certificar que no hay maltrato. Se necesita de la aportación de los entrenadores. Se tiende a utilizar las últimas tecnologías. Todas son correctas.

3. Los spots de productos de belleza tienen un exhaustivo: Trabajo de casting en la preproducción. Trabajo de casting en la postproducción. Trabajo de casting en la producción. Todas son erróneas.

4. La publicidad y el cine: Guardan una relación muy reciente. Establecen un marco cognitivo común para persuadir al espectador. Despiertan las emociones desde el terror y el suspense. Utilizan la iluminación low-key.

5. ¿Cómo utiliza la publicidad el cine?. Mediante alusiones musicales. Mediante alusiones a personajes. Mediante alusiones a la misse en scène. Todas son correctas.