Didáctica de la música y de la expresión corporal

Desde el enfoque de la Expresión Corporal como acto creativo, la función principal del docente es: Proponer ejercicios cerrados que garanticen la adquisición técnica. Estimular y conducir procesos de búsqueda expresiva. Corregir los movimientos para ajustarlos a patrones expresivos comunes.

El movimiento se considera vía privilegiada para la creatividad simbólica cuando: Se apoya en la repetición estructurada de secuencias. Se subordina a una consigna rítmica precisa. Se orienta hacia la espontaneidad expresiva.

La crítica a la educación corporal “únicamente física” se fundamenta en que: Limita el desarrollo de la coordinación motriz. Se centra en destrezas competitivas desconectadas del territorio sensorial. Reduce la autonomía del niño en el juego reglado.

En la primera fase de aproximación al lenguaje corporal, la vivencia del cuerpo debe ser prioritariamente: Analítica y reflexiva. Espontánea y global. Segmentaria y consciente.

La toma de conciencia corporal en la primera infancia se caracteriza inicialmente por: Una diferenciación clara de segmentos corporales. Una vivencia global indiferenciada. Una representación mental estable del cuerpo.

La sensibilización perceptiva se considera el primer paso del trabajo corporal porque: Facilita la ejecución correcta del movimiento. Permite integrar conceptos espaciales complejos. Activa la percepción propioceptiva.

La percepción exteroceptiva se desarrolla especialmente a través de: La vivencia interna del tono muscular. Los sentidos táctil, auditivo y visual-espacial. La memoria motriz del movimiento.

La percepción del espacio con los ojos cerrados se apoya fundamentalmente en: El sentido visual residual. El cuerpo táctil y kinestésico. La anticipación cognitiva del movimiento.

El esquema corporal se define como: El conocimiento anatómico del cuerpo. La imagen interna corporal construida progresivamente. La capacidad de orientación en el espacio total.

La organicidad del movimiento se relaciona directamente con: La velocidad de ejecución. La ausencia de bloqueos corporales. La precisión técnica del gesto.

El movimiento fisiológico se caracteriza por: Recorrer el cuerpo de la periferia al centro. Activar zonas aisladas del cuerpo. Recorrer las articulaciones en sucesión.

El principio de sucesión descrito por Delsarte implica: Movimientos simultáneos de diferentes segmentos. Un recorrido ondulatorio del movimiento por el cuerpo. La oposición constante de fuerzas musculares.

La vivencia del “paso de la energía” del movimiento se trabaja inicialmente a través de: Ejercicios de desplazamiento en el espacio total. La exploración de la columna vertebral. La relación cuerpo-objeto.

La segmentación corporal contribuye a la noción de totalidad porque: Aísla funcionalmente cada segmento. Refuerza la conciencia del cuerpo como suma de partes articuladas. Prioriza el control muscular sobre la percepción global.

La teoría de los cuatro espacios permite: Clasificar los movimientos según su dificultad. Identificar grados de conexión con el espacio real y simbólico. Determinar la calidad estética del movimiento.

El espacio intracorporal se define como: El espacio de relación con los otros. El espacio delimitado por la piel. El espacio físico de la sala.

La kinesfera se caracteriza por: Ser un espacio fijo independiente del cuerpo. Representar el espacio emocional propio. Coincidir con el espacio total de la sala.

El espacio intercorporal se construye principalmente a través de: El desplazamiento individual. La percepción de los límites físicos. El intercambio y la comunicación gestual.

El espacio total se diferencia de los otros espacios porque: Tiene límites físicos reales. Está cargado de significados simbólicos. No admite interacción corporal.

El movimiento directo se asocia principalmente con: Sensación de alcanzar una meta. Dirección curva en el espacio. Sensación de recorrido espacial.

La noción temporal en el movimiento se trabaja integrando: Elementos comunes y específicos del sonido y del movimiento. Únicamente la velocidad de ejecución. La secuenciación racional del gesto.

El tempo se define como: La organización de contrastes del movimiento. La velocidad de una secuencia sonora o corporal. La repetición periódica de acciones.

El ritmo orgánico nace fundamentalmente de: La estructura musical externa. El contraste de tensión y distensión muscular. La regularidad métrica del movimiento.

El trabajo rítmico actúa como regulador nervioso porque: Estimula la creatividad simbólica. Favorece la sincronización perceptivo-motora. Incrementa la resistencia física.

El antagonismo muscular se define como: La relajación progresiva del músculo. La acción simultánea de músculos sin oposición. La relación de oposición entre músculos agonistas y antagonistas.

El antagonismo cuerpo-espacio se trabaja mediante: Ejercicios de velocidad. Imágenes ideokinéticas del espacio como materia. Movimientos reflejos automáticos.

En la terminología de Expresión Corporal, un movimiento “fuerte” implica: Mayor velocidad de ejecución. Máximo grado de antagonismo muscular. Abandono a la gravedad.

Un movimiento “liviano” se caracteriza por: Oponerse a la fuerza de gravedad. Aprovechar la atracción gravitatoria. Reducir la amplitud del gesto.

La diferencia entre relajación y distensión controlada radica en que: La relajación es siempre parcial. La distensión se produce de forma progresiva. Ambas son equivalentes en la práctica corporal.

Las cuatro calidades elementales del movimiento surgen de la combinación de: Ritmo y tempo. Espacio y tiempo. Gravedad y antagonismo muscular.