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¿Qué elementos de la puesta en escena son preponderantes en la danza posmoderna?. El espacio, el decorado y los objetos. El cuerpo, el vestuario y el espacio. El cuerpo, los objetos y el decorado. El rostro, el maquillaje y el vestuario.

El Studio System de Hollywood convirtió a actores y actrices en estrellas. Desde un punto de vista sociológico, ¿qué implica este fenómeno?. Las estrellas son producto del capitalismo, ideadas desde los estudios para posicionar el cine como medio masivo. Las estrellas responden a la necesidad antropológica de imitación/diferenciación. Las estrellas son producto del capitalismo, pues promovían un estilo de vida americano basado en el consumo. Las estrellas son producto del capitalismo, pero al mismo tiempo responden a necesidades antropológicas profundas relacionadas con el mito y la religión. Las estrellas son producto del capitalismo, desde la influencia que ejercía sobre los estudios de cine la industria de la moda para promocionar productos.

¿A qué hace referencia el término narrativa?. Al acto de relatar o contar historias, reales o de ficción. Al acto de crear textos teatrales. Al acto de crear historias partiendo de sucesos reales. Al acto de crear historias y universos imaginarios.

En la película Titanic, Deborah Lynn Scott diseñó una paleta de color específica para el vestuario de Rose. El vestido de encaje negro traslúcido sobre rojo insinúa el espíritu apasionado de la joven, limitado por las rígidas normas sociales que se ve obligada a seguir. ¿Qué función posee este vestuario?. Una función icónica. Una función estilística. Una función narrativa. Una función estética.

En el espectáculo Mnemósine, de la Agrupación Señor Serrano, el montaje esceno-técnico tiene gran importancia. Se caracteriza por un montaje tecnológico, la operación de luces, sonido y video. Podemos decir entonces que el aspecto visual tiene un estilo de puesta en escena: Realista. Teatralizado. Simbolista. Surrealista.

Con relación al concepto de dramaturgia, ¿en qué tipo de texto existe verdaderamente la teatralidad?. En los textos post-escénicos. En los textos pre-escénicos, escénicos y postescénicos. En los textos escénicos. En los textos escénicos y postescénicos.

¿Cómo influyen las nuevas tendencias en el teatro y las artes escénicas sobre el proceso de creación?. Se imponen de manera más marcada la jerarquía autor-director-actor. Se impone la autoría del dramaturgo, pues el texto es el que marca las directrices para la puesta en escena. Se potencia el papel del director como creador y autor principal de los espectáculos. Promueven la creación de manera interdisciplinaria y colectiva.

En la película Alicia en el país de las maravillas, el Sombrerero Loco tiene una caracterización muy especial que transforma los rasgos del actor Johnny Depp. ¿Qué efecto logra el maquillaje y el vestuario sobre su rostro?. Se refuerza la zona reflexiva. Se refuerza la zona contemplativa. Se refuerza la zona emotiva. Se refuerza la zona sensual. Se refuerza la zona instintiva.

Esta imagen pertenece a una puesta en escena de La casa de Bernarda Alba. Más allá de la unificación que ofrece el color negro, en el vestuario se mezclan prendas y tipologías de diferentes épocas. ¿A qué responde esta decisión del diseñador de vestuario?. Se justifica en la medida en la cual el vestuario esté bien integrado en el conjunto de la puesta en escena en armonía con la escenografía y la iluminación. Expresa una voluntad de innovar y experimentar con el vestuario en términos morfológicos. Es un capricho estilístico que atenta contra el sentido dramatúrgico. Expresa que la historia no tiene por qué enmarcarse en un momento histórico concreto, sino que refuerza la universalidad y atemporalidad de la obra de Lorca. Es una licencia artística del diseñador de vestuario que se explica por motivos estéticos.

Peter Brook dijo: “Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro lo observa y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”. ¿Con qué conceptos característicos de la experiencia teatral se relaciona esta cita? 2correctas. Convivio. Expectación. Convención. Mímesis. Dramaturgia.

¿Con qué vanguardia se relaciona el teatro del absurdo?. Con el impresionismo. Con el simbolismo. Con el surrealismo. Con el romanticismo.

En una versión de la obra Roberto Zucco, situada en los suburbios de París, el escenógrafo Pablo Huppert opta por crear espacios muy pequeños que transmiten una intensa sensación de opresión. Esta se acentúa en las escenas en las cuales la acción explota y los movimientos son rápidos. ¿Sobre qué incide esta propuesta escenográfica?. El tiempo. La interpretación. La acción. El espacio. El cronotopo.

Angelina está trabajando en el diseño de un personaje de clown. Su intención es lograr que tenga un aspecto decaído y con postura digestiva. ¿Qué solución de vestuario sería más apropiada para conseguir esta tipología corporal?. Utilizar prendas inferiores grandes, con volumen en la zona de abdomen/cadera y prendas superiores ajustadas. Utilizar prendas superiores bien holgadas, dando sensación de una espalda amplia, y prendas inferiores anatómicas. Utilizar prendas holgadas y grandes para lograr una silueta difusa en general. Utilizar prendas ajustadas para lograr una silueta anatómica en general.

¿De qué modo el vestuario contribuye con la narración y el sentido dramático? 4 correctas. Brindando información sobre la personalidad del personaje. Situando la trama en una época y lugar determinados. Comunicando aspectos sociales, como la jerarquía, el rol o clase social del personaje. Cambiando según las circunstancias de la acción. Integrándose a la puesta en escena, como un elemento estético de la representación.

Si nos situamos bajo el prisma de la filosofía fenomenológica, ¿cómo se comprende el vestir?. Como un elemento que revela la esencia del sujeto. Como una experiencia corpórea. Como un objeto socialmente constituido. Como un objeto reglado culturalmente. Como un artificio que oculta la identidad del sujeto.

Laura está diseñando el espectáculo de una película situada a principios del siglo XX sobre la historia de amistad entre un grupo de adolescentes. A pesar de las diferencias, plantea recursos en común para el vestuario de los personajes, como el uso de colores pasteles, textiles naturales y el largo modular a la rodilla. ¿Qué tipo de vectores serían estos recursos?. Caracterizadores. Secantes. Acumuladores. Conectores. Embragues.

¿Cómo podríamos describir el papel de la música en la puesta en escena?. Remite a significados concretos, como el decorado o los objetos. Irradia sentido e influye en la percepción global del espectáculo, pese a no poseer un significado concreto. Se mantiene en un plano secundario, acompañando los otros elementos de la puesta en escena. Es un signo complejo y apreciado por pocos espectadores, por lo que suele ser poco empleado. Sirve como contrapunto de los otros elementos de la puesta en escena.

El siguiente vestuario, perteneciente al espectáculo Los sonetos de Shakespeare, presenta una versión de un ícono reconocible gracias a los elementos que lo caracterizan: arco/flecha y alas. Esta versión, sin embargo, nos informa también acerca de: La iconografía clásica de la época isabelina de Shakespeare. La época, que se refleja en el tipo de textiles, la silueta y tipologías. El estilo del espectáculo, alejado del realismo, pues propone una parodia del personaje. La psicología del personaje, que se comunica por medio del color blanco.

Al diseñar el vestuario, la identidad visual del personaje está constituida por: 4correctas. Los figurines y bocetos gráficos. Los materiales y las técnicas. Las sensaciones y texturas. Las formas y tipologías. Los colores.

En el marco de las nuevas tendencias y la escena contemporánea, ¿cuál es el propósito o la finalidad del denominado teatro de la intervención?. Producir en el escenario una experiencia artística que no se puede dar en otros medios o disciplinas, diferente del cine o la televisión. Satisfacer la necesidad de placer estético del espectador. Crear una fuerte empatía con el espectador, pidiendo de este un compromiso emocional y/o físico, ético y/o político. Invitar al espectador a sumarse al juego teatral en el que se afirma la coexistencia y la vivencia de una experiencia efímera. Visibilizar problemas o conflictos en el mismo ámbito en que estos se producen, es decir, en el espacio público, laboral o privado.

¿A qué se refiere la categoría de cuerpo expandido si consideramos la transformación que sufre el cuerpo natural por medio de la vestimenta?. A la escisión entre el cuerpo natural tangible y la mente o la conciencia. A adiciones protésicas sobre algunas partes del cuerpo, potenciándolas. A la prolongación del cuerpo en el entorno, ampliando sus registros proxémicos. A mutaciones que derivan en lo monstruoso o extraño. A las alteraciones en la estructura corporal biológica.

¿Con qué se vinculaban las celebraciones rituales en el origen del teatro griego?. Con la representación metafórica de los ciclos de la vida. Con la representación histórica de la expansión de la cultura griega. Con libertad y la búsqueda creativa de los primeros artistas griegos. Con la búsqueda de la belleza en la cotidianeidad. Con la necesidad de expresar los valores de la cultura griega.

La idea de embellecerse es un fenómeno típicamente humano, donde prima la sensación de lo incompleto del cuerpo. Verdadero. Falso.

De la película Shakespeare in Love, el vestuario es un signo que nos comunica mucha información acerca de: 4correctas. El estilo visual de la película, dado que el vestuario es una reinterpretación histórica, personal y un tanto libre, acorde con el género de comedia. Las circunstancias de la acción, que se desarrolla en una audiencia o aparición pública de la reina, dada la suntuosidad y el lujo de sus prendas. La época, al reconocer elementos como la gorguera que es propia del Barroco. El conflicto interno del personaje y su estado de ánimo. El rol jerárquico del personaje, ya que podemos reconocer que se trata de la reina Elizabeth.

Jacqueline Durran, la diseñadora de vestuario de la película Mujercitas, cuenta en una entrevista que se inspiró en la estética victoriana, especialmente visible en el personaje masculino de Laurie y en una de las protagonistas femeninas, la rebelde Josephine. Con un armario de aire masculino, en sus looks los corsés se sustituyen por chalecos y trajes: “Jo se intercambia la ropa con Laurie. Hicimos trajes duplicados para que los llevaran en paralelo”, explica Durran. ¿Qué propósito tiene este tipo de decisión a la hora de diseñar el vestuario?. Enriquece el universo estético de la película, dado que el vestuario es un elemento más de la dirección de arte. Contribuye a la narración, pues expresa la conexión entre ambos personajes y refuerza el carácter rebelde de Josephine. Contribuye a expresar la condición social de los dos personajes, Josephine y Laurie. Suma referencias estéticas para el diseño de vestuario, enriqueciendo la apariencia ideada para cada personaje.

En la serie The Big Bang Theory, cada uno de los personajes posee una forma singular de vestir que lo caracteriza y refleja su personalidad. El personaje Wolowitz, por ejemplo, posee un estilo vintage que remite a los años 60 y 70: destaca el uso de poleras, camisas con cuellos en V, pantalones pitillo, vans y cinturones con grandes hebillas. Aunque se tratan de prendas convencionales, podemos considerar que su vestuario actúa como: Una máscara cotidiana. Una norma social. Un elemento jerárquico. Un código.

En la reflexión contemporánea sobre el cuerpo, ¿qué categorías representan el cuerpo como objeto en extremo, en oposición al cuerpo como sujeto? 4correctas. Robot. Maniquí. Cadáver. Cibernauta. Animal.

En el ámbito de la performance, la artista Bilman realiza una reproducción de una serie de vestidos de cuando ella era niña, adaptados a su escala actual, para luego ponérselos y retratarse con ellos. ¿Cuál sería el sentido discursivo de estos vestidos que la artista reproduce?. Son un medio o interfase para que la artista pueda realizar su acción performativa, de vestirse y desvestirse. Responden a la categoría de prenda iconográfica, pues reconstruyen una tipología de indumentaria clásica de “vestido de niña”. Poseen un valor iconográfico, pues reconstruyen una tipología de indumentaria clásica de “vestido de niña”, pero además son el medio para evocar una vivencia pasada, apelando al valor biográfico de las prendas. Se pueden interpretar como uniformes, evocando las prendas que la artista llevaba cuando era niña. Constituyen un disfraz o artificio, bajo los cuales la artista borra su identidad actual como adulta.