Diseño, dibujo y modelado para animación A

T1 - ¿Cuál es una técnica alternativa para animar el atrezo sin usar fotogramas clave?. La animación mediante segmentación de partes móviles. La animación mediante física. La animación por interpolación. La animación por curvas de vértices.

T1 - ¿Qué implica la jerarquía de movimientos en la animación de atrezo?. La agrupación de elementos que comparten un movimiento común. La manipulación simultánea de todos los elementos en una escena. La segmentación de los elementos de atrezo en fotogramas clave. La creación de movimientos independientes para cada prop.

T1 - ¿Cómo se organizan los elementos en la creación de fondos en animación 2D?. Utilizando colores como referencia. A través de una sola capa de fondo. En un solo bloque de animación. Mediante el uso de capas o layers.

T1 - ¿Qué se entiende por mecanización de los elementos de atrezo en animación?. El uso de herramientas automatizadas para crear los props. La manipulación de los props a mano mediante fotogramas clave. La creación de los props mediante software de modelado. La animación de los personajes utilizando props.

T1 - ¿Qué ventaja tienen las capas en la animación 2D?. Facilitan la organización y jerarquización de los elementos. Aumentan la complejidad del proceso de animación. No tienen ninguna ventaja en la animación. Permiten que todos los elementos estén mezclados.

T1 - ¿Qué tipo de fondo es el que tiene mayor detalle y presencia en la animación 2D?. Fondo clave. Fondo de transición. Fondo específico. Fondo simple.

T1 - ¿Qué tipo de fondo se utiliza solo por un corto periodo de tiempo y tiene menos detalle?. Fondo de relleno. Fondo específico. Fondo clave. Fondo estático.

T1 - ¿Cuál es la diferencia entre ‘overlays’ y ‘underlays’ en la superposición de capas?. No existe diferencia, son sinónimos. Los ‘overlays’ son capas estáticas y los ‘underlays’ son dinámicas. Los ‘overlays’ están por encima de la animación, y los ‘underlays’ están detrás de ella. Los ‘overlays’ están detrás de la animación, y los ‘underlays’ están delante.

T1 - ¿Qué efecto se crea al mover diferentes capas a distintas velocidades en animación?. Efecto de paralaje (parallax). Efecto de distorsión. Efecto de perspectiva. Efecto de luz y sombra.

T1 - ¿Qué se entiende por ‘background’ en la creación de fondos en animación 2D?. La capa principal donde ocurren las interacciones. La capa más cercana a la cámara. La capa que se sitúa más al fondo y no lleva animación. La capa donde se dibujan los personajes.

T1 - ¿Qué es el ‘diseño modular’ en el contexto de los entornos interactivos y videojuegos?. El uso de bloques repetibles para construir escenarios. La creación de entornos únicos e irrepetibles. El uso de modelos 3D detallados para cada escenario. La creación de entornos de alta complejidad.

T1 - ¿Por qué el diseño modular es tan importante en la optimización de videojuegos?. Elimina la necesidad de texturas en los entornos. Permite la repetición de elementos sin sobrecargar el equipo. Hace que el juego sea más pesado para las consolas. Reduce la calidad de los entornos gráficos.

T1 - ¿Qué se entiende por ‘tileado’ en el diseño modular de videojuegos?. El proceso de añadir detalles tridimensionales a los módulos. El proceso de crear una textura que se repite sin que sea visible la unión entre piezas. La generación de escenarios complejos con pocas texturas. La creación de modelos 3D que no se pueden repetir.

T1 - En la animación 3D, ¿por qué el número de polígonos en un escenario no es tan importante como en los videojuegos?. Porque la animación 3D no depende de la velocidad de procesamiento en tiempo real. Porque los videojuegos requieren mayor detalle gráfico. Porque los videojuegos usan texturas modulares. Porque los modelos 3D no necesitan optimización.

T1 - ¿Cuántos polígonos se utilizan típicamente en un personaje para un videojuego en PlayStation 4?. Entre 30,000 y 50,000 polígonos. Entre 1,000 y 3,000 polígonos. Entre 15,000 y 30,000 polígonos. Entre 5000 y 10,000 polígonos.

T1 - ¿Qué ley de la Gestalt explica que los elementos similares tienden a ser percibidos como parte de un mismo grupo?. Ley de la proximidad. Ley de la semejanza. Ley del cierre. Ley de la figura-fondo.

T1 - ¿Cuál de las siguientes afirmaciones describe mejor el concepto de “forma” en diseño?. Es la función técnica de un objeto. Es la apariencia exterior que adopta una estructura. Es la representación numérica de un objeto. Es el nombre que se da a una imagen.

T1 - ¿Qué se busca mediante el proceso de abstracción en el análisis de formas naturales?. Reproducir fielmente la realidad. Eliminar los colores de la figura. Eliminar detalles innecesarios para quedarse con lo esencial. Convertir todas las formas en figuras geométricas.

T1 - ¿Qué tipo de forma se caracteriza por derivar directamente de elementos naturales?. Forma geométrica. Forma simbólica. Forma orgánica. Forma abstracta.

T1 - ¿Cuál es la principal diferencia entre una forma estática y una forma dinámica?. La estática se representa en 3D y la dinámica en 2D. La forma estática transmite estabilidad, la dinámica movimiento o tensión. La forma estática tiene textura, la dinámica no. La forma dinámica es siempre asimétrica.

T1 - ¿Qué significa que una forma sea funcional en el contexto del diseño?. Que tiene colores agradables. Que cumple un propósito práctico además del estético. Que es simétrica y repetitiva. Que tiene proporciones exactas.

T1 - ¿Qué elemento NO forma parte de la percepción visual según la teoría de la Gestalt?. Proximidad. Textura. Cierre. Continuidad.

T1 - ¿Qué se entiende por “síntesis” en el análisis formal?. La agrupación de colores complementarios. La organización del espacio compositivo. La reconstrucción simplificada de una forma tras la abstracción. La aplicación de texturas sobre una figura.

T1 - ¿Qué tipo de forma es más común en los diseños técnicos y arquitectónicos?. Forma simbólica. Forma orgánica. Forma abstracta. Forma geométrica.

T1 - ¿Qué elemento puede generar ritmo visual en una composición?. Repetición de líneas o figuras. Uso de colores primarios. Aplicación de sombreado. Perspectiva lineal.

T1 - ¿Qué función tienen las proporciones en el diseño de una forma?. Determinar el tipo de línea usada. Facilitar su interpretación musical. Aportar armonía y equilibrio visual. Asegurar su tridimensionalidad.

T1 - ¿Qué herramienta mental permite percibir una imagen completa a partir de partes incompletas?. Continuidad. Cierre. Contraste. Equilibrio.

T1 - ¿Qué tipo de análisis es útil para representar elementos como animales o plantas en forma esquemática?. Reticulado. Análisis simétrico. Análisis por síntesis y abstracción. Análisis perspectivo.

T1 - ¿Qué define principalmente a una forma dinámica?. Su regularidad geométrica. Su uso en composiciones monocromas. Su capacidad para generar sensación de movimiento o tensión. Su origen orgánico.

T1 - ¿Qué concepto permite relacionar visualmente elementos distintos en una misma composición?. Semejanza. Fondo. Superposición. Texturización.

T2 - ¿Qué determina el aspecto visual de una animación?. La duración del guion. El número de personajes. El estilo gráfico, color y diseño de personajes. El tipo de sonido.

T2 - ¿Qué se entiende por “diseño de personajes” en animación?. La escritura del guion. La representación visual de los personajes incluyendo forma, color y vestuario. El cálculo de movimientos. El modelado tridimensional.

T2 - ¿Qué elemento se utiliza para probar el aspecto visual en movimiento antes de animar?. El storyboard. El color script. El diseño de producción. El doblaje.

T2 - ¿Cuál de los siguientes elementos define el estilo visual?. Solo el color. La banda sonora. Estilo gráfico, tipo de línea, paleta cromática. El formato del archivo.

T2 - ¿Qué representa el diseño de producción?. Solo el entorno del personaje. El conjunto de elementos visuales que definen la apariencia final. La duración del metraje. El plan de rodaje.

T2 - ¿Qué función tiene una “color key”?. Dibujar fondos. Determinar el ambiente emocional mediante colores. Crear efectos sonoros. Organizar secuencias.

T2 - ¿Qué se debe mantener coherente en toda la producción?. El estilo visual. El presupuesto. El número de fotogramas. La velocidad de reproducción.

T2 - ¿Qué técnica ayuda a visualizar los fondos y personajes combinados?. Diseño de sonido. Edición de video. Layout. Script técnico.

T2 - ¿Qué herramienta establece el aspecto visual desde las primeras etapas?. El software de edición. El moodboard. La hoja de exposición. El leica reel.

T2 - ¿Qué implica la creación de un “turnaround” de personaje?. Verificar el guion. Ajustar las texturas. Mostrar el personaje desde varios ángulos. Editar el audio.

T2 - ¿Qué es una hoja modelo (model sheet)?. Guion técnico. Guía visual del personaje con expresiones y poses. Ficha de casting. Plan de producción.

T2 - ¿Para qué sirve un “color script”?. Organizar diálogos. Editar escenas. Visualizar la evolución del color a lo largo de la obra. Controlar el audio.

T2 - ¿Cuál es la finalidad del concept art?. Explorar visualmente el universo narrativo. Establecer diálogos. Calcular tiempos de exposición. Crear efectos especiales.

T2 - ¿Qué es una paleta cromática?. Herramienta para sonido. Guía para movimientos. Conjunto de colores elegidos para un proyecto. Lista de escenas.

T2 - ¿Qué elemento visual enfatiza la atmósfera de una escena?. La iluminación. El doblaje. La animática. El diseño de personajes.

T2 - ¿Qué técnica permite probar rápidamente estilos visuales?. Rotoscopia. Guion gráfico. Pinturas digitales rápidas (speed painting). Stop motion.

T2 - ¿Qué tipo de línea puede sugerir un estado de ánimo?. La que tiene un grosor estándar. Una línea nerviosa o suave según la emoción. Líneas sin dirección. Líneas vectoriales neutras.

T2 - ¿Qué representa el claroscuro en el diseño?. Movimiento del personaje. Dirección del guion. Volumen y profundidad mediante luces y sombras. Diálogos intensos.

T2 - ¿Qué sistema puede usarse para organizar colores?. La escala musical. Círculo cromático. Árbol genealógico. Curva de Bézier.

T2 - ¿Qué es una textura visual?. La superficie real del papel. Ilusión gráfica de una superficie. El marco de una escena. El grosor de la línea.

T2 - ¿Qué es importante al diseñar un fondo?. Que se adapte al estilo general y a la narrativa. Que tenga muchos detalles. Que sea independiente de los personajes. Que use colores planos.

T2 - ¿Qué determina la perspectiva en una escena?. El tamaño del archivo. El punto de vista del espectador. El tipo de música. La duración de la animación.

T2 - ¿Qué herramienta agrupa elementos visuales de referencia?. Layout. Moodboard. Story reel. Sonograma.

T2 - ¿Qué es importante en la coherencia visual?. Unidad de estilo entre personajes, fondos y objetos. Diálogos similares. Uso de formatos idénticos. Frecuencia de la banda sonora.

T2 - ¿Qué es una composición en animación?. La estructura del guion. La organización visual de los elementos en el plano. La mezcla de sonido. La mezcla de sonido.

T2 - ¿Qué aporta la iluminación?. Profundidad, atmósfera y dirección emocional. Efectos sonoros. Sincronización de audio. Aceleración de renderizado.

T2 - ¿Qué representa la línea de acción en personajes?. La dirección de la luz. El flujo dinámico del cuerpo. La ruta del diálogo. La edición de movimientos.

T2 - ¿Qué permite el uso de contrastes?. Diluir el mensaje. Aumentar el coste de producción. Acentuar elementos importantes y crear ritmo visual. Perder la coherencia visual.

T2 - ¿Qué se busca con un diseño expresivo?. Reducción de tiempos. Ahorro de presupuesto. Transmitir emociones claras al espectador. Mayor realismo fotográfico.

T2 - ¿Qué función cumple el estilo gráfico?. Variar constantemente para sorprender. Definir la identidad visual del proyecto. Servir como marca de agua. Reforzar el audio.

T3 - ¿Qué finalidad tiene el storyboard en un proyecto de animación?. Diseñar los personajes. Elaborar los guiones de sonido. Representar gráficamente la secuencia de planos que formarán la animación. Determinar el presupuesto del proyecto.

T3 - ¿Cuál es una diferencia clave entre una imagen fija y una imagen en movimiento?. La imagen fija tiene sonido, la de movimiento no. La imagen en movimiento permite narrar mediante la continuidad visual. La imagen fija se usa solo para carteles. Ambas tienen el mismo propósito narrativo.

T3 - ¿Qué elemento NO forma parte de la composición de plano?. Encuadre. Dirección de mirada. Iluminación. Sonido.

T3 - ¿Qué representa el eje de acción en la composición de planos?. La distancia entre los personajes. El lugar donde se ubica el foco de luz. La línea imaginaria que mantiene la orientación espacial coherente entre planos. El lugar donde se coloca el micrófono.

T3 - ¿Qué característica es común en los storyboards clásicos?. Uso de colores vivos. Viñetas con anotaciones técnicas y narrativas. Efectos visuales integrados. Uso de animación 3D.

T3 - ¿Qué recurso se utiliza en un storyboard para representar el movimiento dentro del plano?. Viñetas en blanco. Flechas indicativas. Colores cálidos. Fondos musicales.

T3 - ¿Cómo se representan los movimientos de cámara en un storyboard?. Por medio de flechas y anotaciones como “zoom”, “pan”, “travelling”. Con audio integrado. Dibujando cámaras en cada viñeta. Agregando códigos de tiempo.

T3 - ¿Qué significa “zoomtráveling”?. Una técnica de sonido. Un tipo de animación cuadro por cuadro. Una combinación de zoom y movimiento de cámara hacia adelante o atrás. Un software de edición.

T3 - ¿Cuál de las siguientes NO es una técnica de movimiento de cámara?. Travelling. Panorámica. Jump cut. Zoom.

T3 - ¿Qué se entiende por “imagen secuenciada” en storyboard?. Una sola viñeta que representa toda la acción. Una serie de imágenes que muestran una acción progresiva. Un collage de personajes. Un fondo detallado sin personajes.

T3 - ¿Cuál es la función de la grabación de sonido sincrónico?. Añadir efectos especiales. Sincronizar el sonido con la imagen en tiempo real. Crear música original. Convertir texto en voz.

T3 - ¿Qué componente NO forma parte de la banda sonora?. Música. Diálogos. Iluminación. Efectos sonoros.

T3 - ¿Qué son los “stems” en el contexto de la banda sonora?. Archivos de vídeo. Capas separadas de audio para mezcla y edición. Partituras musicales. Sinónimos de subtítulos.

T3 - ¿Qué define un plano sonoro?. La forma en que se mueve la cámara. La intensidad o ubicación espacial del sonido en la escena. El tipo de micrófono usado. El número de pistas grabadas.

T3 - ¿Qué diferencia existe entre mono y estéreo?. El mono tiene colores más vivos. El estéreo distribuye el sonido en dos canales para simular espacialidad. El mono siempre es digital. El estéreo es solo para cine.

T3 - ¿Cuál es una función de los filtros en edición sonora?. Eliminar las imágenes. Cambiar el ritmo narrativo. Modificar o mejorar el sonido eliminando frecuencias indeseadas. Aumentar la duración del vídeo.

T3 - ¿Qué característica tiene la edición multipista?. Solo permite editar una pista de sonido a la vez. Combina diferentes tipos de imagen en una sola línea de tiempo. Permite editar varios canales de audio de forma independiente. Se usa únicamente en radio.

T3 - ¿Qué es una animática (story reel o leica reel)?. Una animación en 3D renderizada. Un primer montaje de imágenes fijas con sonido para evaluar la narrativa y ritmo. Un storyboard con texto únicamente. Una animación en bucle.

T3 - ¿Qué ley narrativa se considera al montar una animática?. Ley del sonido monoaural. Ley del eje de acción. Ley de los tercios. Ley de los efectos especiales.

T3 - ¿Qué importancia tiene el ritmo audiovisual en una animática?. Determina la duración total del guion. Mantiene la atención del espectador y favorece la narrativa. Reduce los costes de producción. Facilita el doblaje.

T3 - ¿Cuál de estas tareas se realiza durante el montaje de la animática?. Grabación del sonido directo. Inserción de transiciones, temporización de planos y sincronización de audio. Diseño de personajes. Escaneado de fondos.

T3 - ¿Qué se suele analizar en una animática profesional?. Los créditos. El diseño de los personajes. La coherencia narrativa, ritmo, composición y sonido. Las fases de producción.

T3 - ¿Qué elemento NO se considera parte de los componentes del storyboard?. Viñetas. Descripciones. Iluminación real. Indicaciones de movimiento.

T3 - ¿Cuál es un efecto común usado para dramatismo sonoro?. Títulos animados. Reverberación. Fundidos ópticos. Corrección de color.

T3 - ¿Para qué se usan las transiciones sonoras?. Cambiar de cámara. Cambiar entre escenas o planos sin cortes bruscos auditivos. Corregir errores de imagen. Aumentar la resolución del audio.

T3 - ¿Qué define una panorámica en el lenguaje de cámara?. Movimiento horizontal de la cámara desde un punto fijo. Movimiento vertical del micrófono. Transición entre escenas. Cambio de vestuario.

T3 - ¿Qué es un “foley”?. Una técnica de animación tradicional. Un efecto sonoro creado manualmente para simular sonidos reales. Un tipo de guion. Un plano corto de cámara.

T3 - ¿Qué utilidad tiene el análisis de clásicos del storyboard?. Repetirlos exactamente en cada proyecto. Documentar errores de otros autores. Estudiar recursos narrativos visuales eficaces. Conocer software antiguo.

T3 - ¿Qué papel cumple la dirección de mirada en la composición?. Determina el encuadre del plano. Refuerza la dirección narrativa entre planos consecutivos. Cambia el ángulo de cámara. Modifica el guion.

T3 - ¿Cómo se organiza un storyboard de forma profesional?. En hojas sueltas sin orden. Mediante viñetas secuenciadas con anotaciones técnicas y de acción. Solo con dibujos sin texto. Con efectos visuales añadidos.

T1 - ¿Según la Ley de Gestalt, qué ley agrupa elementos cercanos?. Ley de continuidad. Ley de semejanza. Ley de cierre. Ley de proximidad.

T1 - ¿Qué significa la palabra ‘diseñar’ en su origen epistemológico?. Desarrollar escenarios. Crear objetos. Elegir marcas o signos que representan un objeto. Construir formas.

T1 - ¿Qué tipo de perspectiva tiene en cuenta la nitidez y desenfoque de los elementos según su distancia?. Perspectiva lineal. Perspectiva de color. Perspectiva axonométrica. Perspectiva menguante.

T1 - ¿Cuál es una ventaja de usar la animación desglosada?. Naturalidad. Realismo. Menor segmentación. Velocidad.

T1 - ¿Qué tipo de escala se usa para representar objetos pequeños en tamaño ampliado?. Escala real. Escala de reducción. Escala proporcional. Escala de ampliación.

T2 - ¿Cómo se define el fenómeno del color en la animación?. Por sus aplicaciones artísticas. Como un fenómeno físico y visual. Por su percepción individual. Por sus valores descriptivos.

T2 - ¿Qué sistema de color se basa en la luz como fuente principal?. Color secundario. Color sustractivo. Color aditivo. Color pigmento.

T2 - ¿Qué representa la expresividad del color en un diseño?. La intensidad de su pigmentación. La capacidad de un color para influir en las emociones. La posición del color en el diseño. La mezcla de colores primarios.

T2 - En la representación bidimensional del volumen, ¿qué técnica es esencial para generar la sensación de tridimensionalidad?. El claroscuro. El trazo grueso. La perspectiva lineal. El uso de líneas paralelas.

T2 - ¿Cuál es el propósito principal de una carta de color en el diseño de animaciones?. Usar colores aleatorios según la escena. Elaborar colores con luces específicas. Unificar la paleta de colores de toda la producción. Seleccionar colores para un único personaje.

T3 - ¿Qué recurso se utiliza para describir los movimientos de cámara en un storyboard?. Flechas de color rojo. Texto explicativo. Gráficos animados. Tablas numéricas.

T3 - ¿Qué se debe incluir en las viñetas de un storyboard?. Un esquema del movimiento y una breve descripción de la acción. Sonidos y música finales. Todos los detalles técnicos de la producción. Solo imágenes detalladas.

T3 - ¿Qué color se usa para indicar el movimiento de un personaje en el storyboard?. Amarillo. Verde. Rojo. Azul.

T3 - ¿Cuál es la principal diferencia entre un storyboard y un leica reel?. El storyboard no incluye viñetas. El leica reel está animado y sincronizado con sonido básico. El storyboard incluye música. El leica reel es exclusivamente para cine.

T3 - ¿Cómo se llama el plano que muestra la vista desde los ojos de un personaje?. Plano detalle. Plano general. Plano subjetivo. Plano aéreo.