Diseño de Escenas Digitales

¿Qué hace el director de arte?. Desglosa el sentimiento que queda al finalizar la lectura del guión y lo materializa. Define y coordina la estética visual de un proyecto, eligiendo colores, tipografías, imágenes y estilos que representen la idea principal. Organiza los recursos económicos de una empresa, controlando gastos, presupuestos y ganancias para mejorar su funcionamiento. Administra las redes sociales de una marca, creando contenido, publicando información y analizando la respuesta del público. Supervisa las tareas comerciales de una empresa, coordinando al equipo y buscando estrategias para aumentar las ventas.

Al comenzar la preproducción. ¿Qué es lo primero que debe hacer el director de arte?. Investigar. Analizar el guión. Dirigir. Comprar los materiales. Diseñar.

Un director de arte inicia su trabajo desde: El guión. La preproducción. La grabación. La edición. La distribución.

La dirección de arte es un trabajo que se realiza durante el rodaje, no en la preproducción. Verdadero. Falso.

El proceso de investigación tiene varias etapas. ¿Cuál es la primera?. Formulación y delimitación del problema. Analizar los resultados. Presentar las conclusiones. Recopilar los datos. Formular las conclusiones.

La etapa de revisión de la literatura o estado de arte consiste en: Hacer relevamiento sobre toda la información disponible o conocimiento existente. Buscar y analizar investigaciones anteriores sobre el tema. Crear nuevas teorías sin consultar fuentes. Recopilar únicamente opiniones personales. Presentar los resultados finales de la investigación.

La etapa de exploración consiste en: En construir propuestas innovadoras a partir de los elementos previamente seleccionados. En recopilar información y conocer a fondo el tema. En presentar las conclusiones de la investigación. En diseñar la propuesta final del proyecto. En evaluar los resultados obtenidos.

Dentro del proceso de investigación, en una de las etapas se desarrolla el criterio de dirección de arte. ¿En qué etapa sucede esto?. Desarrollo de marco teórico. Etapa de exploración. Etapa de desarrollo. Etapa de presentación. Etapa de análisis de resultados.

En términos artísticos, el detrás de escena de una película tiene un efecto muy particular: Educa a la audiencia sobre el trabajo detrás de un proyecto. Permite comprender cómo se construye visualmente una película. Muestra únicamente los errores cometidos durante la grabación. Se utiliza principalmente para promocionar a los actores. Reemplaza la película y presenta toda la historia completa.

Cuando analizamos el efecto de un film en el público: La respuesta emocional. Las reacciones del público. Los costos del film. La duración del film. El trabajo de los actores.

La investigación sobre un tema en la preproducción de un film es un trabajo duro pero: Da claridad sobre las fronteras de un tema. Ayuda a definir la propuesta visual. Permite organizar mejor la producción. Facilita la elección de los recursos visuales. Permite comprender mejor el contexto del proyecto.

Cuando hablamos de escenarios lo hacemos en: Seleccione las 2 respuestas correctas. Naturales. Artificiales. Interiores. Exteriores. Superficiales.

¿Qué corrientes estaban en la etapa de arte de la prehistoria: Seleccione las 2 respuestas correctas. Paleolítico. Neolítico. Mobiliar. Rupestre. Megalitismo.

¿Qué estilos sucedieron en la Edad Media? Seleccione las 2 respuestas correctas. Gótico. Románico. Barroco. Renacimiento. Clasicismo.

¿Qué impulsó el inicio del neoclasicismo?. Los descubrimientos arqueológicos. La revolución industrial. La admiración por el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. La aparición de la fotografía. El desarrollo del arte abstracto.

¿Cuál de los siguientes periodos se caracterizó por buscar la perfección técnica, basando...?. Renacimiento. Barroco. Romanticismo. Impresionismo. Neoclasicismo.

¿En qué tipo de investigación se aplicaba el estilo renacentista mayormente? Seleccione las 3 respuestas correctas. Bibliotecas. Palacios. Hospitales. Arquitectura. Pintura.

¿A qué edad pertenece el arte visual?. Actual. Antigua. Media. Moderna. Contemporánea.

¿Cuál es el estilo en el que más se inspira el Romanticismo?. Neogótico. Neobarroco. Neobizantino. Neogriego. Neorrománico.

Trabajo en la década del 90' y se especializó en el diseño teatral: Sarah Greenwood. Adam Stockhausen. Dennis Gassner. Stuart Craig. Alfredo Cossio.

Diseñador de producción británico y famoso por su trabajo en la saga de Harry Potter: Stuart Craig. Sarah Greenwood. Adam Stockhausen. Dennis Gassner. Ken Adam.

Para un diseñador de escenarios, el espacio es: Su primer desafío. El lugar donde ocurre la acción. Un elemento exclusivamente decorativo. Una parte del proceso de edición. El punto de partida para diseñar la puesta en escena.

¿Cuál es el desafío más importante que debe enfrentar un diseñador de escenarios?. Abordar el espacio. Convertir el espacio en parte de la historia. Elegir los colores de la escenografía. Comprar los materiales necesarios. Organizar el presupuesto de producción.

¿Cuál fue una de las claves que le permitieron a los diseñadores de Piratas del Caribe lograr escenarios tan verosímiles?. Recorrer locaciones reales. Investigar y recrear detalles de época. Usar únicamente escenarios digitales. Evitar objetos y decoraciones reales. Utilizar escenarios modernos y minimalistas.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de la geometría de un espacio?. A sus características medibles y descriptivas. A la forma, proporción y distribución de los elementos del espacio. A los colores utilizados en la escenografía. A la iluminación y los efectos visuales. A los materiales utilizados en la construcción.

¿Cuál de las propiedades de un espacio comprende las medidas del mismo?. Su geometría. Su dimensión. Su color. Su textura. Su iluminación.

Cuando hablamos de la geometría de un espacio, nos estamos refiriendo a la información que nos permite: Seleccione las 2 respuestas correctas. Medir el espacio. Describir el espacio. Conocer la forma del espacio. Identificar sus dimensiones. Analizar sus proporciones.

Propiedades principales del espacio: Atmosfera y geometría. Color y textura. Iluminación y sonido. Materiales y decoración. Escala y proporción.

¿Cuál es la clave para no caer en decisiones triviales o sin fundamento a la hora de diseñar?. Diseñar con intencionalidad. Investigar y fundamentar cada decisión de diseño. Elegir siempre lo más moderno. Seguir las tendencias del momento. Priorizar únicamente la estética.

Si consideramos al sonido como un recurso visual más, que consideración debemos tener en cuenta al momento de diseñar el sonido en una escena?. No repetir información que ya se encuentra a la vista. La intención y el significado que aporta a la escena. Que el sonido sea siempre fuerte y llamativo. Que coincida únicamente con la iluminación. Que se utilice la mayor cantidad de sonidos posible.

Según Pamela Howard, ¿Cuál es el riesgo de conformarnos con la primera impresión de un lugar?. Será mas difícil llegar al diseño ideal. Será más difícil comprender su historia. Será más difícil identificar sus características principales. Será más difícil reconocer sus elementos arquitectónicos. Será más difícil identificar las necesidades reales del lugar.

¿En qué se basan las maquetas?. En una locación real y preexistente. En fotografías y referencias visuales del lugar. En planos, medidas y proporciones reales. En la imaginación y creatividad del diseñador. En la representación a escala de un espacio o proyecto.

¿Para qué sirve realizar maquetas de escenarios en animación?. Permite explorar el espacio de una manera diferente. Permite definir los movimientos de los personajes. Permite establecer los colores y texturas definitivos. Permite reemplazar el proceso de animación. Permite visualizar y comprender mejor la distribución y composición del escenario.

¿Qué tan necesario es realzar una maqueta de un escenario en el cine de animación?. No es obligatorio, pero es recomendable. Es completamente innecesario, ya que todo se realiza digitalmente. Es útil únicamente para presentar el proyecto al público. Es una herramienta importante para explorar y comprender el espacio antes de realizar la animación. Solo sirve para definir los colores del escenario.

¿Qué es el arte conceptual descriptivo?. Diseños con descripciones y perspectiva ortogonal. Técnica para animar directamente a los personajes. Un dibujo realizado únicamente para decorar una escena. Una representación visual que comunica y describe cómo será un escenario, personaje o elemento antes de su realización final. Un modelo tridimensional terminado del escenario.

Si no hay espacio para diseñar, ¿De qué otra manera se diseñan los entornos o escenarios en una animación?. A través de texturas, movimientos o transiciones. A través de fotografías y referencias reales. Mediante modelos tridimensionales terminados. Únicamente a través de dibujos técnicos. A través de la iluminación, los colores y los efectos visuales.

Al diseñador de escenarios para animación, también se lo conoce como: Diseñador de entornos. Director de animación. Diseñador de personajes. Diseñador de fondos. Director de fotografía.

Los directores de arte o escenarios parten desde: Texto existente. La animación de los personajes. Los efectos visuales y sonoros. Edición final de la película. Una idea o concepto inicial de la historia.

En equipos de producción es importante leer el guion en grupo, todos sus integrantes tienen permitido interrumpir al que esta leyendo. ¿Qué permite esto?. Ayudan a dividir el texto en pequeñas unidades comprensibles. Terminar la lectura del guion más rápidamente. Evitar que se hagan modificaciones al guion. Compartir ideas, plantear dudas y aportar diferentes puntos de vista sobre la historia. Asignar automáticamente las tareas de producción.

Pamela Howard para visualizar el drama recomienda: Armar una lista con los nombres de los personajes y puntos relevantes del argumento. Dibujar únicamente a los personajes principales. Utilizar exclusivamente imágenes digitales. Realizar dibujos, bocetos y maquetas que permitan visualizar el espacio y la acción dramática. Esperar hasta la etapa final de producción para definir los escenarios.

¿Qué son las pistas visuales?. Elementos visibles que nos dan información no visible sobre nuestro personaje o historia. Elementos gráficos utilizados únicamente para decorar una escena. Son efectos visuales que reemplazan los diálogos de los personajes. Son imágenes utilizadas únicamente para definir el escenario. Son detalles del entorno que ayudan a transmitir información sobre los personajes y la historia.

Una buena pista visual es: El estado físico del personaje. El color de fondo de una escena. La duración de una secuencia. El sonido ambiental del escenario. La iluminación de una escena.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de dramaturgia?. Arte de componer y representar una historia sobre el escenario. Al diseño visual y estético de los escenarios. A la creación y organización de los elementos de una obra para contar una historia. A la técnica de animación utilizada para dar movimiento a los personajes. A la selección de colores y texturas de una producción.

Una obra se clasifica en: Seleccione las 3 respuestas correctas. Exhibición del conflicto. Desarrollo de la acción. Desenlace de la acción. Descripción del escenario. Presentación de los personajes.

En el diseño de personajes, la estructura es la evolución del diseño, ¿Por qué motivo?. Porque ningún personaje termina una historia igual que como la empezó y su aspecto tampoco. Porque permite cambiar únicamente los colores del personaje. Porque define solamente la vestimenta y los accesorios. Porque permite desarrollar y transformar el diseño del personaje de acuerdo con sus características y necesidades narrativas. Porque determina exclusivamente los movimientos que tendrá el personaje.

¿Cuál es la relación que debe haber entre el sonido y la imagen?. Equilibrio. Contraste. Independencia. Separación. Armonía.

Históricamente, el temor de los realizadores al mostrar el detrás de escenas de un film es: La ruptura de la "magia" de la producción. El aumento de los costos de producción. La pérdida de interés del público. La reducción del tiempo de filmación. Mostrar los errores de la producción.

¿En qué se puede inspirar un arquitecto para su obra?. Arte. Música. Filosofía. Política. Historia.

¿Cuál de los siguientes periodos se caracterizaba en su arquitectura por contar con pocas y pequeñas ventanas?. Románico. Gótico. Romanticismo. Barroco. Renacimiento.

La estética de un film se descubre: Investigando a partir de las pistas que ofrece un guion. Al finalizar la edición. Durante la exhibición del film. Únicamente mediante los efectos visuales. A partir de la investigación y exploración visual del proyecto.

¿Qué es lo primero que debe enfrentar un diseñador de escenarios?. El espacio. La iluminación. La animación. La edición. La ambientación.