Diseño de Escenas Digitales Parcial 1

¿Qué hace el director de arte?. Diseña los efectos especiales. Desglosa el sentimiento del guion y lo materializa. Se encarga de la iluminación del set.

¿Qué es lo primero que debe hacer el director de arte al comenzar la preproducción?. Definir el presupuesto. Investigar. Seleccionar al elenco.

¿Desde dónde inicia su trabajo un director de arte?. Desde la locación. Desde el guion. Desde la música.

¿La dirección de arte se realiza durante el rodaje?. Sí, principalmente. No, se realiza en la preproducción. En ambas fases, pero más en el rodaje.

¿Cuál es la primera etapa del proceso de investigación en diseño de escenas?. Análisis de la competencia. Formulación y delimitación del problema. Recopilación de datos.

La etapa de revisión de la literatura o estado del arte consiste en: Crear nuevas teorías. Hacer relevamiento sobre información y conocimiento existente. Realizar experimentos.

¿En qué consiste la etapa de exploración?. En descartar ideas. En construir propuestas innovadoras a partir de elementos seleccionados. En finalizar el diseño.

¿En qué etapa del proceso de investigación se desarrolla el criterio de dirección de arte?. Formulación del problema. Desarrollo del marco teórico. Análisis de resultados.

En términos artísticos, ¿qué efecto tiene el 'detrás de escena' de una película?. Aburre a la audiencia. Educa a la audiencia sobre el trabajo detrás del proyecto. Distrae de la trama principal.

Al analizar el efecto de un film en el público, ¿qué aspecto es importante considerar?. La duración de la película. La respuesta emocional. El género de la película.

La investigación sobre un tema en la preproducción de un film es un trabajo duro, pero ¿qué aporta?. Confusión sobre el tema. Claridad sobre las fronteras del tema. Sobrecarga de información.

¿Cuándo hablamos de escenarios, en qué dos categorías principales los dividimos?. Interiores y exteriores. Naturales y artificiales. Históricos y modernos.

¿Qué corrientes artísticas se asocian con la prehistoria?. Barroco y Rococó. Paleolítico y Neolítico. Gótico y Románico.

¿Qué estilos sucedieron en la Edad Media?. Renacimiento y Barroco. Clasicismo y Romanticismo. Gótico y Románico.

¿Qué impulsó el inicio del Neoclasicismo?. La Revolución Francesa. Los descubrimientos arqueológicos. El desarrollo de la imprenta.

¿Qué período se caracterizó por buscar la perfección técnica, basando su estética en la antigüedad clásica?. El Barroco. El Renacimiento. El Gótico.

¿En qué tipo de lugares se aplicaba principalmente el estilo renacentista?. Fábricas y mercados. Bibliotecas, palacios y hospitales. Teatros y cines.

¿A qué edad pertenece el arte virtual?. La Edad Antigua. La Edad Contemporánea. La Edad Media.

¿De qué estilo se inspira principalmente el Romanticismo?. El Neogótico. El Clasicismo. El Barroco.

¿Quién se especializó en diseño teatral en la década del 90?. Stuart Craig. Sarah Greenwood. Pamela Howard.

¿Qué diseñador de producción británico es famoso por su trabajo en la saga de Harry Potter?. Sarah Greenwood. Stuart Craig. Christopher Nolan.

Para un diseñador de escenarios, ¿qué es el espacio?. Un obstáculo a evitar. Su primer desafío. Un elemento secundario.

¿Cuál es el desafío más importante para un diseñador de escenarios?. Gestionar el presupuesto. Abordar el espacio. Coordinar al equipo técnico.

¿Qué permitió a los diseñadores de 'Piratas del Caribe' lograr escenarios verosímiles?. El uso extensivo de CGI. La construcción de sets detallados en estudio. Recorrer locaciones reales.

Cuando hablamos de la geometría de un espacio, ¿a qué nos referimos?. A su historia y significado. A sus características medibles y descriptivas. A la atmósfera que transmite.

¿Qué propiedad de un espacio comprende sus medidas?. Su atmósfera. Su geometría. Su función.

Al hablar de la geometría de un espacio, ¿qué información nos permite obtener?. Calcular el costo de construcción. Medir y describir el espacio. Determinar la iluminación ideal.

¿Cuáles son las propiedades principales del espacio?. Textura y color. Atmósfera y geometría. Volumen y forma.

¿En qué puede inspirarse un arquitecto para su obra?. Solo en la ingeniería. En filosofía, música, arte y política. Únicamente en la historia de la arquitectura.

¿Cuál es la clave para no caer en decisiones triviales al diseñar?. Seguir las tendencias. Diseñar con intencionalidad. Delegar la responsabilidad.

Si consideramos al sonido como un recurso visual, ¿qué debemos tener en cuenta al diseñar el sonido en una escena?. Que sea lo más alto posible. Que complemente la imagen sin repetirla. Que imite todos los sonidos del entorno.

¿Cuál es el riesgo de conformarse con la primera impresión de un lugar, según P. Howard?. Se llega al diseño ideal más rápido. Será más difícil llegar al diseño ideal. La inspiración se agota.

¿En qué se basan las maquetas de escenarios?. En ideas abstractas. En una locación real y preexistente. En planos puramente teóricos.

¿Para qué sirve realizar maquetas de escenarios en animación?. Para cumplir con requisitos técnicos. Para explorar el espacio de una manera diferente. Para reducir costos de producción.

¿Qué tan necesario es realizar una maqueta de un escenario en el cine de animación?. Es obligatorio. No es obligatorio, pero es recomendable. No es necesario en absoluto.

¿Qué es el arte conceptual descriptivo?. Ilustraciones abstractas. Diseños con descripciones y perspectiva ortogonal. Animaciones 3D detalladas.

Si no hay espacio físico para diseñar en animación, ¿de qué otra manera se diseñan los entornos?. No se pueden diseñar. A través de texturas, movimientos o transiciones. Usando solo texto.

¿Cómo también se conoce al diseñador de escenarios para animación?. Diseñador de sonido. Diseñador de entornos. Director de fotografía.

¿Desde dónde parten los directores de arte o de escenarios?. Desde la música. Desde el texto existente. Desde la iluminación.

¿Qué permite que los equipos de producción lean el guion en grupo, permitiendo interrupciones?. Acelerar el proceso de lectura. Ayudar a dividir el texto en unidades comprensibles. Fomentar la discusión sin fin.

¿Qué recomienda Pamela Howard para visualizar el drama?. Ver películas similares. Armar una lista de personajes y puntos clave del argumento. Crear un storyboard.

¿Qué son las pistas visuales?. Sonidos que acompañan la imagen. Elementos visibles que dan información no visible sobre el personaje o la historia. Efectos especiales.

¿Cuál es un ejemplo de buena pista visual?. El color del cielo. El estado físico del personaje. La música de fondo.

¿A qué nos referimos cuando hablamos de dramaturgia escenográfica?. Al diseño de la iluminación. Al arte de componer y representar una historia sobre el escenario. A la selección de la música.

¿Cómo se clasifica una obra en términos dramáticos?. Introducción, nudo y desenlace. Exhibición del conflicto, desarrollo de la acción y desenlace de la acción. Acto 1, Acto 2 y Acto 3.

En el diseño de personajes, ¿por qué la estructura representa la evolución del diseño?. Porque los personajes no cambian. Porque ningún personaje termina una historia igual que como la empezó, ni en aspecto ni en desarrollo. Porque el diseño solo se enfoca en el inicio del personaje.