ED MUS ART PLAS

Enfoque Interdisciplinario: Este enfoque integra: al profesor, el estudiante y el padre de familia. la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias. la inteligencia artificial y la pintura. la fotografía, la escultura y la vida.

Giráldez, 2015 hizo una relación entre: entre cultura, manifestaciones y tendencias. entre instrumentación, poesía y estrategias. enfoques pedagógicos, conceptos y educación. Arte, Educación y Sociedad.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece: el alma, el espíritu y el bienestar propio. los pueblos, los cantones y parroquias. la identidad cultural y los lazos comunitarios. la identidad monetaria, los años de experiencia.

Enfoque Expresionista Este modelo enfatiza: la sujeción y la práctica individual. la conexión de todos los sentidos. emitir juicios de valor. la libre expresión y la creatividad individual.

Enfoque Basado en la Estética y la Filosofía del Arte: Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en: la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. enfoques de carácter creativo. la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad.

Enfoque Sociocultural: Basado en las teorías de Vygotsky (1978), este enfoque considera: la cultura como un derecho del ser humano. las tradiciones o manifestaciones de un pueblo. el arte como una construcción social y un medio de comunicación cultural. la soberanía de los pueblos se mide en la cultura.

El entorno escolar es clave en la formación de: experiencias de aprendizaje colaborativo y en el desarrollo de una ciudadanía comprometida. competencias de los padres, amigos y el entorno. los ciclos de vida que tiene que valorarse en cada etapa respetando las ideologías. los niveles básicos hasta el bachillerato, siempre y cuando haya desarrollados sus competencias.

Enfoque Expresionista enfatiza: la libre expresión y la creatividad individual. los estudiantes de ben descubrirse por si solo. se centra en el estudio lógico. no hay libertad de expresión ni creatividad.

Piaget y Bruner, considera que el aprendizaje artístico se construye a partir de: edad cronológica. la iniciativa del maestro. la observación. la experiencia personal del estudiante.

El Arte como Medio de Expresión y Desarrollo Cognitivo manifestado por: Cevallos, Ministerio de Educación, 2018. Romano, Ministerio de cultura 2018. Hidalgo, Ministerio de cultura 2018. Descartes, Ministerio de cultura 2018.

Las manifestaciones artísticas pueden desarrollarse y perfeccionarse con: observar y escuchar. escribir y leer. lo conocido y lo desconocido. la experiencia y el aprendizaje.

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: integra la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias sociales. los niños no exploran el arte como un medio de autoexpresión y desarrollo personal. Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida.

El desarrollo cognitivo y el crecimiento personal se ven potenciados a través de: comunidades. proyectos. interacción. educación artística.

Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. la imitación de la realidad y relación con la educación. la disciplina con las artes como la pintura, la danza. la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo. cada ciclo, etapa y la inteligencia.

Según Parsons (1987), "el desarrollo de la comprensión artística ocurre: si se desea implementar nuevas propuestas educativas. en presencia de los maestros, padres de familia y las obras. cuando se manifiesta a través de los sentidos. en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante con la obra y el contexto.

Lo que está claro, según Stenberg y Lubart, es que la creatividad está relacionada con: la generación de ideas. las preguntas. la curiosidad. las respuestas.

Elaboración de figuras con arcilla o materiales reciclados corresponde a un proyecto de: Proyecto coral. Proyecto de Escultura:. Proyecto de Música:. Proyecto de Pintura.

La creatividad define (Bartlett, 1958) como: espíritu emprendedor. copia de otro autor. cosa desconocida. ejecución de obras.

Gervilla (2016) resalta que la creatividad implica. la autoría propia. la perseverancia de una obra. conocimientos empíricos. la capacidad de engendrar algo nuevo.

Desarrollo de sensibilidad; El cultivo de una sensibilidad permite a cada persona encontrar y desarrollar: lo que aprende en la escuela y colegio. la rapidez, la curiosidad y la disciplina. su talento, vocacion y, pasión. los pensamientos, la observación y la espiritualidad.

Importancia del Arte y la Cultura en la Vida Humana (Cevallos, Ministerio de Educación, 2018). promueven experiencias y aprendizajes. parte social y mejora de las oportunidades de las personas. proceso continuo que no implica el crecimiento y mejora de las capacidades de las personas a lo largo de su vida. falta de saberes ancestrales.

Además, el enfoque colaborativo permite evaluar tanto el progreso individual como el colectivo en el aprendizaje de las artes. Lo manifiesta: Paulo Freire 2000. Giráldez, 2015. Sócrates. Vygotsky.

Piaget y Bruner, considera que el aprendizaje artístico se construye a partir de: la iniciativa del maestro. edad cronológica. la experiencia personal del estudiante. la observación.

Creación de una canción con instrumentos reciclados se puede hacer a través de un proyecto de: Proyecto de Pintura. Proyecto coral. Proyecto sinfónico. Proyecto de Música.

Enfoque Sociocultural: Basado en las teorías de Vygotsky (1978), este enfoque considera: la cultura como un derecho del ser humano. las tradiciones o manifestaciones de un pueblo. la soberanía de los pueblos se mide en la cultura. el arte como una construcción social y un medio de comunicación cultural.

Evolución y Diversidad de las Manifestaciones Artísticas - La estructura y expresión artística se han transformado según;. la capacidad, creatividad e intereses de cada individuo. cada ciclo, etapa y la inteligencia. la disciplina con las artes como la pintura, la danza. la imitación de la realidad y relación con la educación.

Para garantizar el éxito de un proyecto artístico en el aula, se pueden seguir estas recomendaciones: tener dinero, capacitación, recursos tecnológicos, definir lo que se desea. tomar imágenes de modelo, aplicar las técnicas básicas, seguir patrones. definir objetivos claros, Motivar la creatividad, Incorporar el trabajo en equipo. ejecutar acciones previas, llenar un formulario, contestar preguntas y respuestas.

La apreciación de símbolos, rituales y creencias fortalece: la identidad cultural y los lazos comunitarios. el alma, el espíritu y el bienestar propio. la identidad monetaria, los años de experiencia. los pueblos, los cantones y parroquias.

Las manifestaciones artísticas son expresiones fundamentales de la condición humana y están presentes en: las actividades netamente corporales. la cotidianidad. los recursos. llegando al problema.

Según Smith (2020), la educación plástica también permite desarrollar: mayor número de participantes. menor participación de los estudiantes en las artes. mayor comprensión cultural y artística. el oído y la voz.

Uso de imágenes en la enseñanza: permite comprender lo que el piensa y razona. permite solo observar. permite argumentar de una manera idónea sus características propias. Facilita la organización del pensamiento y estimula la creatividad en los estudiantes.

Oraisón, 2007 manifestó: los aprendizajes son características propias de la inteligencia. la falta de plan no conduce a nada. Hay Construcción de la Identidad y la Ciudadanía a través del Arte. Existe formación cuando el ser humano está predispuesto.

El desarrollo madurativo se considera como: cambio de la voz, la personalidad y la inteligencia. cambios cualitativos y cuantitativos. cambios que se dan a lo largo del ciclo evolutivo e incluye variaciones sistemáticas y temporales en el niño. cambios en la forma como piensa y razona.

La expresión artística: permite a los niños plasmar sus emociones y percepciones del mundo. Menéndez, 2016. Morín, 1990. Descartes, 2000. Zubiría, 1978.

la educación artística se convierte en un espacio de exploración y experimentación, donde se desarrollan: problemas conductuales y de comportamiento. actitudes y aptitudes que no aportan a la formación del individuo. locomoción, estrategias, recursos y necesidades. habilidades expresivas, emocionales y sociales.

Destaca que el equilibrio en el desarrollo de ambos hemisferios cerebrales es esencial para fomentar la creatividad y el bienestar, ya que el hemisferio derecho se encarga de la percepción visual y la creatividad, mientras que el izquierdo se ocupa del análisis y la lógica. Este argumento lo manifestó: Descartes (1998). Menéndez (2016). Newman (1989). Montesory (2003).

Danto (1997) menciona que "la comprensión del arte no solo implica su técnica, sino también la: interpretación de sus significados filosóficos. oportunidades que se le da a los estudiantes dentro de una clase. la comprensión artística ocurre en etapas y depende del nivel de interacción del estudiante. enfoques de carácter creativo.

Enfoque Constructivista: El constructivismo, están basados en las ideas de: Piaget y Bruner. Peter Braun. Descartes. Vygotsky.

La Creación de un mural comunitario sobre la identidad cultural se puede ejecutar a través de: Proyecto de Pintura. Proyecto de teatro. Proyecto de música. Proyecto de danza.

Los proyectos en educación artística pueden enfocarse en distintas disciplinas como: pintura, escultura, teatro, música o danza. ergonómico, saberes, mágico, geopolítico. folklor, mágico, narrativo, lingüístico. costumbres, idiomas, dialectos, serranía.

La Educación Cultural y Artística en la educación básica es un espacio fundamental para fomentar: estructuras que fomenten las ideas, los espacios y la libertad de catedra. ciencia innovadora, criterios propios del estudiante,. conocimiento, la creatividad y la participación activa en la cultura y el arte. mal comportamiento en la clase.

Factores que influyen en la creatividad Guilford destaca varios factores clave en la creatividad, tales como: motricidad gruesa, motricidad fina, trabajo individual y grupal. objetivo, materiales, procedimiento, recursos, observación. plan de clase, buena estructura de la clase, procedimiento claro, evaluación. Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Elaboración y redefinición, Análisis y síntesis:.

Etapa del realismo, aparece entre: 4 a 5 años. 5 a 6 años. 7 a 8 años. 9 y 12 años.

El aprendizaje basado en proyectos es una estrategia efectiva en la Educación Cultural y Artística, porque facilita: las planificaciones que envían del ministerio de educación. la velocidad para ejecutar las tareas y desarrolla el oído. la planificación, fomenta la interdisciplinariedad y promueve la indagación, creatividad e innovación. los criterios basados en preguntas y respuestas.

El primer registro permanente de la expresión gráfica, por lo general, toma la forma de garabato alrededor de: los 12 meses. los 18 meses. 0 meses. los 24 meses.

Etapa pseudo naturalista, aparece entre: 12 y 14 años. 1 y 10 años. 8 y 10 años. 10 y 11 años.

La Etapa esquemática, aparece desde la edad comprendida de: 7 a 9 años. 11 a 12 años. 14 a 15 años. 0 a 2 años.

Se enfatiza la importancia de permitir que los niños desarrollen su creatividad a través de: la libertad y el estímulo adecuado. la palabra y los recursos. la economía y cuanto se invierta en la obra. la observación directa y escuchar.

Captura de imágenes que reflejen una problemática social se puede realizar a través de: Proyecto coral. Proyecto de Fotografía:. Proyecto de Pintura. Proyecto de Música:.

La integración de la IA (inteligencia artificial) en la enseñanza del arte facilita: la secuencia de todos los recursos que serán utilizados para la obra. en el ámbito educativo la relación corporalidad, arte y cultura hace que los estudiantes experimenten nuevas formas. la exploración de movimientos, gestos y emociones a través de herramientas digitales interactivas. exploración de contenidos, programas y todo lo relacionado a las planificaciones de arte.

TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA CREATIVIDAD. juego, literatura infantil, torbellino de ideas, Talleres y actividades plásticas, Crear historias, Plastilina, Resolución de conflictos. técnicas abiertas, resolución de problemas, manifestaciones culturales. canto, música infantil, teatro, danza, coro, escultura,. idea principal, secundaria y adaptación del estudiante a cualquier ambiente.

Es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas. expresión. técnica. estética. cultura.

La representación de una obra con valores sociales o históricos se lo puede expresar a través de: Proyecto de Pintura. Proyecto de Teatro. Proyecto coral. Proyecto de música.

Viktor Lowenfeld (1957) sostiene: el arte en la educación debe centrarse en el desarrollo emocional del estudiante más que en la imitación de formas establecida. los niños no exploran el arte como un medio de autoexpresión y desarrollo personal. Desde esta perspectiva, la educación artística se enfoca en la reflexión crítica sobre la belleza, el significado del arte y su impacto en la sociedad. integra la educación artística con otras disciplinas, como la historia, la literatura y las ciencias sociales.

sugiere que "los estudiantes que participan en clases de música tienden a mostrar un mejor rendimiento académico en otras áreas, como matemáticas y lenguaje, debido a las habilidades analíticas que se desarrollan a través de la práctica musical" (p. 31). Frederick. Vygotsky. Costa-Giomi. Hallam.

la actitud de los padres hacia la música y su participación en actividades musicales pueden influir significativamente en el interés y el compromiso musical de los niños" (p. 165). Manifestado por: los hermanos Zubiría. Newman y Northom. Claude y Michigan. Hargreaves y North (1997).

Caracterizada por temas históricos y heroicos, con un enfoque en personajes nobles y una estructura formal. Fue predominante durante el Barroco y el Clasicismo. ópera seria. ópera bufa. ópera romántica. ópera verista.

Las actividades musicales deben realizarse de preferencia en el mismo lugar de la casa, a la misma hora del día y deben repetirse varias veces hasta que los bebés entiendan la actividad y aprendan la canción. Descartes. Romero. Paolo Freire. Vygotsky.

Para estimular a los bebés por medio de la música es necesario que toda la familia participe en actividades diversas y divertidas con música variada, brindando a los niños la oportunidad de cantar, aplaudir, moverse, bailar y tocar instrumentos de percusión en un ambiente libre de presiones. Vygotsky. Feierabend, 2006. Paolo Freire. Descartes.

Según el informe de MacIntyre y Campbell (2020), la música puede superar. los miedos y las frustraciones. las barreras culturales y lingüísticas. los sonidos y ruidos. los aprendizajes y las enseñanzas.

Es un género de arte escénico que integra la música, el canto, la actuación y, en ocasiones, la danza para narrar historias con un alto contenido emocional. la ópera. los ritmos musicales. los festejos. el concierto.

la motivación intrínseca: proviene del propio interés por la música. proviene del propio interés por la música. proviene de los padres. proviene de los amigos.

Los personajes de la ópera se caracterizan por distintos tipos de voces: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, cada una asignada de acuerdo con la personalidad y el papel del personaje (Sadie, 1992). hojas virtuales. hojas volantes. voces. escenario.

Se desarrolla durante el Romanticismo, poniendo énfasis en las emociones, el individuo y el amor. Giuseppe Verdi y Richard Wagner son exponentes clave de este género, con obras como La Traviata y Tristán e Isolda (McClary, 2001). opera romántica. ópera semi romántica. ópera sacra. ópera realista.

Si un niño tiene poca experiencia con la música en la edad temprana puede que sea tarde cuando llegue a los nueve años. La riqueza, variedad y cantidad de la experiencia musical de un niño en la primera infancia influirá en su potencial y musicalidad por el resto de su vida. Levinowtiz, 2003). Vygotsky. Paolo Freire. Descartes.

Surgida a finales del siglo XIX en Italia, se enfoca en situaciones realistas y emociones intensas. Este género busca reflejar la vida real con sus aspectos más crudos, como en Cavalleria Rusticana de Mascagni (Grout & Williams, 2003). ópera realista. ópera sacra. ópera romántica. Ópera verista.

La motivación extrínseca. solo lo tiene el docente. como el reconocimiento y los premios. lo hace su propio yo. se activa uno mismo.

Popular en Francia durante el siglo XIX, se caracteriza por su gran despliegue escénico y por la inclusión de ballet. Las temáticas suelen ser históricas y dramáticas. Obras como Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer son representativas de este género (Sadie, 1992). ópera verista. Grand vista. ópera romántica. Grand opera.

la participación en actividades musicales no solo mejora las habilidades musicales, sino que también tiene efectos beneficiosos sobre las habilidades cognitivas, como la memoria y la atención" (p. 274). Lo manifesto: Descartes. Paolo Freire. Hallam. Simond Freud.

puede representar un grupo de personajes o actuar como un narrador colectivo. Su participación añade una dimensión coral a la obra, reforzando la atmósfera y los mensajes (Grout & Williams, 2003). instrumentos. actuación. personajes. coro.

Según Dunbar-Hall (2006), la exposición a diferentes tradiciones musicales y estilos. ayuda a mejorar los estilos de aprendizaje y en una mejora significativa de los procesos enseñanza aprendizaje. socializa con todos los gestores de la cultura. enriquece la experiencia educativa y fomenta una mayor apreciación en un contexto multicultural. mejora el contexto donde vive y se puede manifestar de algunas formas.

Un género cómico que se desarrolló como contraposición a la ópera seria. Se centra en personajes comunes y en situaciones cotidianas, a menudo con crítica social y un tono humorístico. Ejemplos notables incluyen El Barbero de Sevilla de Rossini (Abbate & Parker, 2012). ópera verista. ópera romántica. ópera sacra. Ópera bufa.

¿Cúal es la forma Correcta de las notas musicales en este tema aplicando el método silábico?. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-sol-sol. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-sol-mi-do. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-fa-mi-do. sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re-mi-fa-mi-fa-sol- sol-la-sol-fa-mi-fa-sol-re.

Argumenta que "los docentes que están bien capacitados en pedagogía musical son más efectivos en la enseñanza de la música" (p. 68). La habilidad de un docente para inspirar y motivar a los estudiantes puede influir en su interés y desarrollo musical. Orlad (2000). Paolo Freire (1980). Zubiría (2020). Kenny (2011).

la ópera es “una obra dramática compuesta para ser cantada con acompañamiento musical, en la cual el libreto y la partitura se combinan para expresar un argumento teatral” (p. 35). la ópera es “una obra dramática compuesta para ser cantada con acompañamiento musical, en la cual el libreto y la partitura se combinan para expresar un argumento teatral” (p. 35). Sadie. Vygotsky. Paolo Freire. Descartes.

Según un estudio realizado por Duffy (2005), la expresión musical permite a los estudiantes: explorar y comunicar sus emociones de manera segura. conversar de sus inseguridades. divertirse de manera precisa. sentir y mejorar.

El rol que desempeñan los espacios educativos-artísticos es vital para: saber que es los que saben hacer. práctica instrumental y sonoras en las aulas de clase. ejecutar las notas musicales. una realización adecuada de la educación artística y musical.

Es el texto literario que contiene los diálogos y las letras de las canciones. El libreto define la estructura narrativa y dramática de la obra. Según Parker (2001), “el libreto actúa como la columna vertebral de la ópera, proporcionando la base sobre la que se construye la música” (p. 48). hojas virtuales. hojas volantes. escenario. libreto.

El entorno visual contribuye a la creación del ambiente y a la definición del contexto dramático. diseño Escénico y Vestuario. escenario. hojas virtuales. hojas volantes.

Hay varios tipos de emociones que pueden detectarse a través de la comunicación no verbal. El miedo, la inseguridad, la rabia, el aburrimiento, la desconfianza, el disimulo, entre otros, son solo algunos ejemplos de las variaciones emocionales transmitidas por un simple gesto. Newman,2014. Jhonn Cartier 2008. Hotmart, 2019. Pestalozzi, 2001.

Cano (1997) donde definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta: respeto-confianza-socialización. Cognitivo-subjetivo Fisiológico-adaptativo Conductual-expresivo. observación directa-observación indirecta-motricidad. respeto-confianza-socialización.

Cognitivo-subjetivo (experienciales). - Lo que experimenta el sujeto: agresión-paz. Veracidad, opinión. comprensión, ternura. alegría, tristeza.

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para el aprendizaje. Ibarrola, 2017. Newman,2014. Jhonn Cartier 2008. Pestalozzi, 2001.

Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos. agresión-paz. ritmo cardiaco, sudoración. comprensión, ternura. Veracidad, opinión.

Comprender el significado de las distintas posiciones que puede adoptar alguien con la cabeza es muy eficaz para entender sus intenciones reales, como las ganas de gustar, de cooperar o de mostrarse altivo. Newman,2014. Jhonn Cartier 2008. Navarro, 2014. Pestalozzi, 2001.

definen a la emoción como: Un concepto multidimensional, cuyas manifestaciones abarcan al menos tres sistemas de respuesta: Cognitivo-subjetivo (experienciales).- Lo que experimenta el sujeto (alegría, tristeza, etc.). Fisiológico-adaptativo (anatómicas).- Cambios fisiológicos (ritmo cardiaco, sudoración, etc.). Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales (sonrisa, llanto, ira, miedo, etc.). Cano (1997). Freire (1980). Velásquez (1970). Sigmund (2010).

¿QUÉ APORTA EL CONOCIMIENTO DE LOS PROCESOS NEURONALES Y LA FISIOLOGÍA CEREBRAL EN LA EDUCACIÓN EMOCIONAL?. aporta lo que el ser humano se pueda inventar o crear a partir de algo vivido. conocimientos fundamentales acerca de las bases neurales del aprendizaje, de la memoria, de las emociones y de muchas otras funciones cerebrales. conocimientos expresivos, prácticos y busca nuevos estilos para aprender. funciones idiomáticas que generan desde su propio yo hasta la predisposición.

Es una forma de comunicación que utiliza los gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro para transmitir información sobre las emociones y pensamientos del emisor. lenguaje corporal. expresiones. expresión clásica. lenguaje escrito.

Resaltó la importancia de estudiar los procesos cognitivos previos a la emoción, pues, ante la valoración que las personas hagan de determinada situación, se puede generar una emoción u otra. Magda B . Arnold (1903-2002). Montenegro,Santillan y Vygotsky. Magda B . Arnold (1903-2002). Montesorry, Freud, Camaleón J,.

Las emociones son una parte esencial de la experiencia humana. Antes que seres pensantes somos seres: sensibles. homogéneos. sexuales. problemáticos.

Es la representación de un texto dramático. Para recordarte, el género dramático se refiere a aquel tipo de textos que representa un conflicto. Dramatización. Veracidad, opinión. agresión-paz. comprensión, ternura.

En la Grecia clásica, se distinguía entre la razón y la emoción, confiriéndole a esta última un papel inferior al asociarla con la parte más primitiva del ser humano, la cual debía ser controlada por la razón,. Palmito, Erick, Bravo Rotterdam. Palmito, Erick, Bravo Rotterdam. Palmero, Fernández, Chóliz y Martínez-Sánchez. Montesorry, Freud, Camaleón J,.

También es importante para el aprendizaje tener un entorno agradable. Se ha demostrado que un educador emocionalmente inteligente y un clima favorable en el aula son factores esenciales para: controlar el comportamiento. el aprendizaje. monitorear tareas. la evaluación.

El lenguaje corporal es una forma de comunicación que utiliza: gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro. apariencia, vestuario y maquillaje. palabras, enunciados, movimientos virtuales. formas de expresión virtual y emoticones.

El manejo de las emociones es clave para ser un aprendiz eficaz; la autorregulación es una de las habilidades más importantes y los conocimientos sobre cómo funciona el cerebro nos aportan estrategias de regulación a la vez que el conocimiento sobre las neuronas espejo permiten desarrollar la empatía y la comprensión del otro. los hermanos Zubiría. Ibarrola, 2017. Claude y Michigan. Newman y Northom.

Ventajas de la Dramatización. se presta para reconocer letras y números. utiliza mucho silogismo. se respalda solo en elementos que no existen. Es útil como diagnóstico sobre un tema.

El rostro es la lupa de las emociones, por eso se dice que es el reflejo del alma. Pero como en toda interpretación del lenguaje no verbal, debes ir con cuidado de no evaluar los gestos de la cara por separado ya que habitualmente forman parte de un estado emocional global y pueden dar lugar a varias interpretaciones. Navarro, 2014. Pestalozzi, 2001. Newman,2014. Jhonn Cartier 2008.

Conductual-expresivo (expresivas).- Expresiones faciales: Veracidad, opinión. sonrisa, llanto, ira, miedo. agresión-paz. comprensión, ternura.

Las dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que suponen un recorte específico de situaciones verídicas. Freire (1980). Velásquez (1970). López Sánchez (2012). Sigmund (2010).

Hay varios tipos de emociones que pueden detectarse a través de la comunicación no verbal, entre otros, son: el teatro, la danza y la música. la pobreza, la abundancia y la escasez. la escritura, la lectura y la observación. El miedo, la inseguridad, el aburrimiento, la desconfianza.

En ciertas situaciones sociales, la falta de contacto visual puede interpretarse como: fuerza o debilidad. nerviosismo o timidez,. aceleración e intimidad. capacidad fuerte.