Examen Final: Producción y Realización Audiovisual

¿Qué etapa se ha incorporado antes de la preproducción en el modelo actual?. Comercialización. Desarrollo del proyecto. Exhibición. Distribución.

¿Qué se realiza principalmente en la fase de postproducción?. Rodaje. Escritura del guion. Montaje y finalización. Casting.

El productor audiovisual se considera también un autor de la obra. Cierto. Falso. Sí, pero solo en el ámbito norteamericano. Sí, pero solo en el ámbito europeo.

En una propuesta propia, el proyecto nace normally en: Una agencia publicitaria. Una empresa distribuidora. La empresa productora. Una plataforma de streaming.

En la realización audiovisual publicitaria con bebés. Se debe incorporar el bebé a la rutina del trabajo audiovisual. Se deben marcar los horarios para evitar sorpresas. La madre debe estar siempre presente. Siempre debe haber personal sanitario en el plató de rodaje.

¿Qué fase del proceso audiovisual implica el desarrollo del guion técnico?. Producción. Postproducción. Emisión. Preproducción.

Cuando el guionista vende su obra al productor, este adquiere: Derechos de exhibición exclusivamente. Derechos de explotación. Derechos musicales. Derechos de emisión pública únicamente.

La viabilidad del proyecto busca demostrar que: El proyecto es técnicamente y económicamente realizable. El guion está terminado. El rodaje ya está contratado. Existe una plataforma confirmada.

¿Cuál es la duración orientativa de un pitch?. 30 segundos. 2 minutos. 5 minutos. 20 minutos.

¿Con qué estilo visual se puede relacionar el uso metafórico de la iluminación?. Realista. Idealista. Formalista. Impresionista.

¿Qué es la producción audiovisual?. Solo el rodaje del producto. El proceso de coordinar recursos para materializar una obra audiovisual. El montaje del producto final. La distribución del contenido.

La escala de producción depende principalmente de: El idioma únicamente. Las expectativas de financiación y distribución. El número de espectadores. El género exclusivamente.

¿Qué fase prepara los aspectos logísticos del rodaje?. Producción. Preproducción. Postproducción. Exhibición.

¿Cómo definirías la figura del showrunner en televisión?. Es un showman que conduce, anima y dinamiza los programas televisivos. Es el realizador de reality shows de producción diaria en las televisiones. La persona que está en la cima de la jerarquía de la producción dramática, televisiva y seriada. Es un conductor de programas que tuvo su origen con los programas de Wyoming.

¿Qué es el sonido diegético?. El que solo escucha el espectador. El que se añade en postproducción. El que pertenece al mundo de la historia y pueden oír los personajes. El que se graba en estudio.

¿Qué defiende la teoría del autor surgida en Cahiers du Cinéma?. Que el productor es la figura clave de una obra audiovisual. Que el realizador solo ejecuta decisiones técnicas. Que el director puede ser considerado el autor de la película. Que las películas deben ser anónimas para ser universales.

¿Cómo se llama el especialista en publicidad de alimentos?. Home economist. Food expert. Advertising nutritionist. Mortimer & Max.

¿Cuál de estas tareas pertenece a producción?. Seguimiento del rodaje. Escribir diálogos. Diseñar vestuario únicamente. Montaje final.

¿Qué documento organiza las jornadas de grabación?. Escaleta. Plan de rodaje. Dossier. Pitch.

¿Qué se realiza mediante el desglose?. División del guion en necesidades de producción. Reparto económico. Edición sonora. Diseño del cartel.

En la autoría de una obra audiovisual se generan varios tipos de derechos, indica cuáles son. Derechos morales y de explotación. Derechos morales y sentimentales. Derechos patrimoniales y de autor. Derechos de autor y de empresa.

¿Qué tipo de productora suele ser común en publicidad?. De gran dimensión, con plantillas numerosas. Pequeña, propiedad de un realizador. Exclusivamente pública. Subsidiaria de una cadena televisiva.

La orden de rodaje indica: El orden narrativo. El orden de grabación. El orden de montaje. El orden comercial.

¿Cuál es la característica principal del discurso clásico audiovisual o MRI?. El montaje. El ritmo. La transparencia. La ficción.

¿Qué debe controlar el productor durante postproducción?. Finalización del producto. Vestuario. Casting. Publicidad inicial.

¿Qué función tiene el "producer" dentro de una agencia de publicidad?. Redactar los diálogos del anuncio. Grabar el sonido directo. Escoger la productora adecuada para el proyecto. Elaborar la música original.

La puesta en escena hace referencia a: Organización visual del contenido. Contratación del equipo. Edición del sonido. Distribución comercial.

La puesta en cámara se refiere a: Decoración. Decisiones de encuadre y movimiento. Marketing. Contratos.

La puesta en serie corresponde principalmente a: Montaje. Casting. Rodaje. Localización.

El guion técnico transforma: Idea en planificación audiovisual. Música en imagen. Rodaje en distribución. Producción en ventas.

El expresionismo alemán enfatiza: Emociones y estética. Neutralidad. Documentación. Improvisación.

El guionista de una obra audiovisual. Es el autor de una historia audiovisual. Puede partir de una idea propia o adaptar una existente. Puede contar con un dialoguista. Todas son correctas.

En el discurso clásico la cámara suele situarse: En subjetiva total. En picado constante. En cenital. A la altura de los ojos.

La continuidad sirve para: Reducir costes. Cambiar géneros. Evitar saltos perceptivos. Hacer promoción.

La Nouvelle Vague surge en: Italia. Alemania. Francia. EE. UU.

El sonido ambiente sirve para: Construir sensación espacial. Sustituir diálogos. Crear créditos. Organizar producción.

¿Qué son los efectos Foley?. Música grabada. Recreación artificial de sonidos. Sonido ambiente natural. Sonido directo.

El silencio narrativo se utiliza para: Error técnico. Crear significado dramático. Reducir costes. Cortar escenas.

La puesta en escena hace referencia a: Contratos. Organización visual del relato. Marketing. Financiación.

La figura del autor se asocia a: Expresión personal. Corrección técnica. Publicidad. Distribución.

¿Qué busca el cine de autor?. Uniformidad. Visión propia del creador. Producción masiva. Neutralidad.

El estilo visual ayuda a: Reducir presupuesto. Contratar actores. Diseñar créditos. Identificar al autor.

La autoría busca: Uniformidad. Neutralidad. Singularidad expresiva. Copia técnica.

En publicidad audiovisual suele ser esencial: Sonido mono. Ritmo narrativo elevado. Improvisación. Plano fijo.

Un spot debe destacar por: Duración extensa. Baja creatividad. Capacidad de síntesis. Neutralidad.

El producto publicitario debe: Generar recuerdo. Eliminar emoción. Marcar imagen. Ser neutro.

El anuncio debe cuidar: Duración media. Identidad visual. Tipo de planos. Improvisación.

La composición: Se asocia con un estilo de realización formalista. Es la organización y jerarquización de los elementos de la imagen. Se asocia con un estilo de realización realista. Es la organización y jerarquización de la imagen de la realización clásica.

Una menor profundidad de campo: Permite al espectador referenciar distancias. Centra la atención del espectador en los objetos o sujetos enfocados. Se consigue con una distancia focal corta. Se consigue con un diafragma cerrado.

Con un contrapicado: Los personajes parecen más pequeños y débiles. Los personajes se asocian entre ellos. Los personajes se diferencian entre ellos. Los personajes parecen más importantes y fuertes.