La planificación del currículo actual considera el arte como una herramienta básica para un aprendizaje activo Falso Verdadero.
Según Civit y Colell (2004) mediante una actividad de expresión plástica se puede trabajar tres grandes capacidades que ayudaran a desarrollar el pensamiento: La capacidad de percibir y ver La capacidad de comprende y ver La capacidad de hacer y de crear La capacidad de comprender.
La capacidad de comprender La percepción auditiva, olfativa, visual, táctil y gustativa. La estética, la sensibilidad, el espíritu crítico, el autoconocimiento. La expresión y comunicación de ideas, sentimientos.
La creatividad, la imaginación y el ingenio.
La capacidad de percibir y ver La experimentación de técnicas y materiales. El conocimiento del entorno, de la cultura y del arte La capacidad de sorprendernos y de ejercer nuestra curiosidad. La percepción auditiva, olfativa, visual, táctil y gustativa.
La capacidad de hacer y de crear La expresión y comunicación de ideas, sentimientos. La creatividad, la imaginación y el ingenio. El autoconocimiento. La experimentación de técnicas y materiales.
Con el arte además de encontrar una herramienta lúdica de expresión también encontramos una herramienta para el conocimiento falso verdadero.
Desde las artes visuales se puede aprender Matemáticas y ciencias Se puede aprender cualquier disciplina. fisca y quimica Literatura y educación física.
El arte como una forma de expresión y conocimientos favorece al desarrollo del niño a : Desarrollo de técnicas de relajación Desarrollo la creatividad e imaginación Mejorar sus capacidades de aprendizaje .
Mediante una actividad de expresión plástica el estudiante puede desarrollar su percepción auditiva, olfativa, visual y táctil. falso verdadero.
Mediante una actividad de expresión plástica el estudiante desarrolla su capacidad de hacer y crear mediante la experimentación de técnicas y materiales verdadero falso .
La importancia de la expresión plástica en la educación. La expresión plástica dentro de la educación es considerada como una herramienta que beneficia la experiencia del aprendizaje-enseñanza, permitiendo nutrir sus conocimientos dentro de todas las asignaturas Permite a los alumnos que reconozca la armonía de los cuadros .
La enseñanza de la expresión plástica además de estimular el desarrollo de habilidades motrices, es : una disciplina que ha cambiado conforme a las transformaciones culturales una herramienta de comunicación que permite expresar ideas y emociones.
Si se entiende el arte visual como un lenguaje para expresarnos, este tiene elementos básicos fundamentales que se deben estudiar Punto plano contraste línea volumen color y textura desplazamiento.
Continuando con el tema, entender la didáctica de las artes visuales se facilita si se conoce. el dibujo el proceso de expresión plástica.
Burset (2017) considera que, .........., ........ y ...... son tres acciones indispensables en la enseñanza–aprendizaje de la educación visual y ........... . observar, hacer, pensar, plástica. ver, sentir, amar, pastica .
Civit y Colell (2004) añaden un momento más a este proceso, con lo cual se tendrían 4 acciones claves: La observación La creación La realización La experimentación La evaluación y la comunicación La elaboración .
La observación Una vez que se sabe lo que se quiere hacer y se sabe como hacerlo, se puede crear algo nuevo, hacer y dar forma a los diferentes materiales. Toda actividad plástica debería tener como punto de partida algún estímulo o motivación, por ejemplo los árboles, las nubes, los sentimientos, los insectos... a partir de los cuales trabajar la percepción auditiva, táctil, visual, olfativa, gustativa y la receptividad. es necesario que se dé lugar y tiempo para la experimentación de los materiales, de las distintas herramientas, soportes y técnicas, para conocer los límites y las posibilidades de los mismos.
La experimentación el contacto directo con las distintas herramientas, soportes y técnicas, para conocer los límites y las posibilidades de los mismos. estímulo o motivación, por ejemplo los árboles, las nubes, los sentimientos, los insectos... a partir de los cuales trabajar la percepción auditiva, táctil, visual, olfativa, gustativa y la receptividad.
La creación evaluación no se refiere a un criterio de bien o mal, sino que al finalizar una actividad plástica, es necesario que evalúe desde el punto reflexivo una vez que se sabe lo que se quiere hacer y se sabe como hacerlo, se puede crear algo nuevo, hacer y dar forma a los diferentes materiales.
La evaluación y la comunicación la evaluación no se refiere a un criterio de bien o mal, sino que al finalizar una actividad plástica, es necesario que evalúe desde el punto reflexivo: una vez que se sabe lo que se quiere hacer y se sabe como hacerlo, se puede crear algo nuevo.
Dentro de la didáctica de las artes visuales es muy importante el rol del ---------, sus ---------- y------------ para la --------. docente-conocimientos-procedimientos-enseñanza alumno-aprendizaje-técnicas-aprendizaje .
----------, ---------, --------- son algunas de las estrategias didácticas con las que trabajará el docente de artes visuales. orientar-alentar-planificar trabajar-enseñar-evaluar.
Si bien se considera el arte como espacio de expresión, es también una vía de conocimiento. Es por esta razón que el docente tendrá que saber además de trabajar con materiales, motivar y crear un ambiente propicio para estimular el diálogo de manera que potencie nuevas ideas, pensamientos, cuestionamientos en los estudiantes. falso verdadero.
La palabra Arte puede tener un solo significados dependiendo de la época y el lugar verdadero falso.
Aún en la actualidad, no existe una definición única, sin embargo, se podría decir que el arte es la expresión de ideas, emociones o la visión del mundo a través de recursos plásticos, digitales, lingüísticos o corporales verdadero falso.
El arte solo es posible cuando estas expresiones convergen con un observador y no provocan una reacción ya sea una experiencia estética, contemplativa o conceptual verdadero falso.
Las artes visuales son manifestaciones artísticas vinculadas estrechamente a la experiencia visual entre el creador (artista) y el observador. Verdadero Falso .
existen fundamentos básicos para la representación artística: el lenguaje visual - la organización visual. plano, la luz y volumen, el color.
Lenguaje visual el punto, la línea, el plano, la luz y volumen, el color, la textura. composición .
Composición visual Retorica visual, armonía, contraste, el punto, la línea, el plano, la luz y volumen, el color, la textura.
Se considera el punto como la unidad mínima de expresión y comunicación visual que es perceptible por el contraste de color o de relieve sobre una superficie, cuando se dibuja un punto se deja una huella, una pequeña marca Falso Varadero.
La línea Se considera el punto como la unidad mínima de expresión y comunicación visual que es perceptible por el contraste de color o de relieve sobre una superficie, cuando se dibuja un punto se deja una huella, una pequeña marca Es la sucesión continuada de los puntos, es como la trayectoria descrita por una sucesión, o como trayectoria de un punto en movimiento .
Línea en expresión plástica Línea, línea-sucesión de puntos, línea ondulada Línea recta, línea paralela .
El plano tiene una superficie construida por puntos y líneas, que posee dos dimensiones: alto-ancho bajo-angosto.
La luz es el elemento que nos permite percibir y reconocer el entorno. La expresión plástica es un elemento por el cual se expresan luces y sombras, volumen, se crean espacios y ambientes verdadero falso.
Es un fenómeno producido por la acción de la luz y por la propiedad de los cuerpos para absorber y reflejar parte de la misma . Luz y volumen color textura.
La textura es la capa externa que reviste los cuerpos bien sean estos naturales o artificiales. como elemento visual esta asociado a la luz y l color, gracias a el se logra distinguir con facilidad el objeto falso verdadero.
Clasificación de las artes plásticas Pintura-escultura-grabado-dibujo infantil Arte moderna y rupestre .
Una de las disciplinas más antiguas en la historia de la humanidad. Utiliza materiales cromáticos sobre superficies sólidas para expresar una visión real o abstracta del entorno. Pintura grabado escultura .
También se considera uno de los artes más antiguos. La principal herramienta de trabajo son las manos, a través de ellas el artista puede construir, modelar y pulir. Pintura Escultura Grabado.
Expresa gestos o símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente como metales laminados. Escultura Pintura Grabado.
El dibujo infantil: Representaciones mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún otro material que deje marcas. falso verdadero.
En el nivel inicial la expresión plástica se da por la representación de lo esencial, en esta etapa el lenguaje plástico es expresivo, de descubrimiento e impulsivo. falso verdadero.
Según Paronzini (2012), con la escolaridad se puede guiar al niño al registro de las ------------- , ------------- y -------------- para plasmar obras de valor estético. emociones-sensaciones-experiencias motoras actividades-pintura-música-recuerdos emociones-pintura-música-experiencias motoras .
Con la educación artística el garabato desordenado, evoluciona al garabato ----------- y al -------------- controlado-garabato con nombre circular-desordenado.
Las ---------- empleadas y ---------- son importantes para relacionar al niño con el mundo del arte en la educación inicial. técnicas-materiales formas-trazos .
Durante la etapa preescolar de 1º y 2º grado, el dibujo es simbólico, existe una exploración de las texturas, un trazo directo, sin correcciones. verdadero falso.
Es la etapa pre-esquemática del simbolismo descriptivo En esta etapa el niño ya representa dibujos figurativos que cuentan su relación con el entorno la creación de símbolos sin significado .
Esta etapa es muy importante porque la expresión artística del niño se centra en su descubrimiento del conocimiento mundo, en como se siente y como reacciona ante la vida,.
Los objetivos y contenidos para cada etapa de enseñanza artística varían, en el nivel inicial es importante reconocer en los niños el grado de destreza motora para incentivar siempre a la creatividad y al logro de estos objetivos. verdadero falso.
Durante el 1º y 2º grado el docente debe guiar el proceso creativo de manera que el niño no repita sus obras o se aburra durante la actividad se debe trabajar sobre las experiencias del niño, sus sentimientos, sus ideas. se debe trabajar sobre sus conocimientos .
Contenidos en la educacion Pre-escolar: Figura humana, el espacio, el tiempo, el color, la obra de otros artistas (por ejemplo, Miró, Matisse). Dibujos de formas, líneas, puntos, manchas y pinturas, colores primarios.
Contenidos en la educación inicial Dibujos de formas, líneas, puntos, manchas y pinturas, colores primarios. Figura humana, el espacio, el tiempo, el color, la obra de otros artistas (por ejemplo, Miró, Matisse).
El objetivo de las artes visuales en la educación inicial. Expresar creativamente sus sentimientos y emociones.
Adquirir destrezas para el dominio de diversos soportes y procedimientos artísticos. Percibir obras de arte y distintas publicidades. Evolucionar desde los garabatos a la representación del monigote y el esquema corporal. Ordenar los grafismos con cierta intencionalidad en la superficie del plano. Descubrir los espacios gráficos y algunas nociones espaciales como arriba, abajo, al lado. Avanzar en el conocimiento de colores primarios y secundarios. Modelar y construir con materiales manipulables. Diferenciar texturas táctiles.
El objetivo de las artes visuales en el preescolar, 1º y 2º grado Expresar creativamente sus sentimientos y emociones.
Adquirir destrezas para el dominio de diversos soportes y procedimientos artísticos. Percibir obras de arte y distintas publicidades. Evolucionar desde los garabatos a la representación del monigote y el esquema corporal. Ordenar los grafismos con cierta intencionalidad en la superficie del plano. Descubrir los espacios gráficos y algunas nociones espaciales como arriba, abajo, al lado. Avanzar en el conocimiento de colores primarios y secundarios. Modelar y construir con materiales manipulables. Diferenciar texturas táctiles.
Lancaster (1991), para cada actividad artística es necesario que el profesor tenga en cuenta: El modo en como una actividad artística puede desencajar con otros proyectos de manera interdisciplinar La adecuación de las actividades para cada etapa del proceso creativo El número de niños con el que se va a practicar una actividad.
Qué objetivo tendrá la actividad La vestimenta debe ser adecuada.
La etapa de enseñanza artística en 3º y 4º grado se caracteriza por el inicio del arte Realismo de la fantasía .
La etapa de enseñanza artística en 3º y 4º grado se caracteriza por el inicio del realismo, los dibujos tienen movimiento, existe más interés en los objetos y formas del mundo exterior verdadero falso.
De acuerdo a Paronzini (2012), los objetivos de la educación artística en esta etapa son: Expresar creativamente sus sentimientos y emociones.
Adquirir destrezas para el dominio de diversos soportes y procedimientos artísticos. Percibir obras de arte y distintas publicidades. representar la figura humana de manera completa y expresiva, descubrir otros colores, aplicar la noción espacio-temporal, expresarse con mayor destreza manual, ejercitar la percepción visual, enriquecer el vocabulario de artes visuales, activar el pensamiento visual, reflexionar acerca de las obras elaboradas.
CONTENIDOS DE LOS NIÑOS DE 3° Y 4° : Figura humana, el espacio, el tiempo, el color y sus variables, aplicación de líneas, formas, texturas, equilibrio simétrico, movimiento, volumen, el artista y su obra (paisajes siglo XIX, arte colonial). falso verdadero.
MOTIVACIÓN ARTÍSTICA: El yo o el nosotros. Las percepciones del entorno, del paisaje, de formas de la naturaleza, de colores, de texturas. Las apreciaciones de cuadros y todo tipo de producción de los artistas. Aplicar la noción espacio-temporal, expresarse con mayor destreza manual Las otras disciplinas del área artística, música, expresión corporal, teatro y literatura.
Las artes visuales en el último ciclo de nivel primaria, se caracteriza el dibujo de niños de ------ a ----- años en esta etapa se relacionan con el desarrollo de la ---------- y ---------. 9-12-observacion-sensibilidad 11-15-consiencia-destrezas.
Buscan representar ------- o figuras desde el plano ---------, tienen mejores destrezas en el manejo del color, el modelado y el --------, además buscan expresar a través del arte sus ---------- y mundo interior objetos-realista-dibujo-sentimiento figuras-artificial-arte-conocimientos.
El ciclo de primaria depende de la enseñanza del docente, durante esta fase es él quien debe incentivar a los niños a aprender a observar, descubrir, analizar y comparar Verdadero Falso.
El ciclo de primaria depende de la enseñanza del docente, durante esta fase es él quien debe incentivar a los niños a aprender a observar, descubrir, analizar y comparar:
a).La importancia de tener una idea, una imagen, o un sentimiento
b). La importancia de atender a la cualidad expresiva de la forma La importancia de enfrentarse a restricciones dentro de las que hay que trabajar La importancia de la continuidad del plan de estudios en las actividades del estudiante formas en composición, el color: armonías de gamas, contrastes, equilibrio visual, pesos visuales La importancia del sobre-aprendizaje o de la automaticidad.
en el nivel inicial el lenguaje plástico, es expresivo, de descubrimiento e impulsivo. verdadero falso .
La educación artística el garabato desordenado, evoluciona al garabato controlado y garabato con nombre verdadero falso.
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