Historia de los medios audiovisuales I

¿Quién fue el primer experto en efectos en el cine que coloreaba fotograma a fotograma y destacaba por la decoración empleada en sus películas y los efectos de humo?. D. W. Griffith. Georges Méliès. Cecill B. DeMille. Los Hermanos Lumière.

¿Qué funciones tenía un cinematógrafo?. Proyección, toma y copiado de imágenes en movimiento. Sólo proyección de imágenes en movimiento. Sólo proyección y toma de imágenes en movimiento. Ninguna de las anteriores es correcta.

¿Quién fue el primero en contar una historia cinematográfica con material ya rodado utilizando el montaje paralelo?. Adolph Zukor. Edwin S. Porter. D. W. Grifftith. Cecill B. DeMille.

. ¿Qué era el cine intelectual?. Cine para el sector más culto de la sociedad. Dedicado al ilusionismo. Cine que buscaba impactar al público con efectos especiales. Cine que mezclaba imágenes chocantes para provocar una asociación emocional en el público.

5. ¿Quién fue la primera persona en crear el ilusionismo en el cine con la sustitución de objetos mediante el parado de la cámara?. Thomas Alva Edison. George Méliès. Los Hermanos Lumière. D. W. Griffith.

6. ¿Quién fue el creador de la mentalidad de empresario industrial en el campo cinematográfico?. Charles Pathé. Ferdinand Zecca. León Gaumont. Thomas Edison.

7. La plasmación por parte del cineasta de una realidad inmediata es la esencia del documental y comienza con la invención del cine. No obstante, ¿a quién se atribuye el primer documental?. George Melies. Robert. J. Flaherty. David WarkGriffith. Hermanos Lumière.

8. De los avances que marcaron un antes y un después en la historia del cine, ¿cuál fue el que se produjo antes?. El color. La banda sonora orquestal. El 3D. El sonido sincrónico.

¿Cuál es la película que marca la pauta estética del movimiento expresionista alemán?. Nosferatu el vampiro (Nosferatu, eineSymphonie des Grauens). Metropolis. El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des DoktorCaligari). El último (Der letzte Mann.

¿Qué se entiende por “cine de Vanguardias”?. Es el cine con una narrativa definida surgida en Hollywood. Es cine que se aleja de toda narrativa convencional. Es el cine surgido en África a raíz del condicionamiento que supuso el colonialismo. Es el cine surgido en la década de los 60 a partir de los avances tecnológicos que permitían tener equipos más pequeños y manejables.

El futurismo surge con el objetivo de…. Crear un nuevo tipo de cine, diferente al de aquellos años, extremadamente parecido al teatro y su relato obligatorio. Mostrar la realidad de una Europa hundida tras la guerra. Mostrar dramas protagonizados por personajes sencillos con grandes conflictos internos. Reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el Renacimiento, particularmente en las academias de Bellas Artes.

Los primeros papeles de la mujer en el cine de Hollywood se caracterizaban por: Su papel de ingenua. Su imagen de mujer fatal. Su posición como anti-héroe ante el rol masculino. Ninguna de las anteriores.

¿Cuál de estos directores creó el género Western?. Griffin. Zukor. Thomas Ince de mille. Marcel L'Javier.

¿Qué es el starsystem?. Una distribución del trabajo en el cine. El sistema de contratación de actores importantes en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. un metodo de rodaje. El sistema de estrellas era la escuela de arte dramático más popular de Estados Unidos.

¿Quién es el fundador del cineclub?. Delluc. Abel Gance. Duchamp. Ruttmann.

Los géneros del cine surgieron a partir de la industria Hollywoodense, ¿cuáles fueron los 3 primeros géneros? a) western, ciencia ficción, comedia b) thriller, western, cine kinki c) musical, biográfico, western d) cine negro, suspense, musical. western, ciencia ficción, comedia. Thriller, western, cine kinki. musical, biográfico, western. cine negro, suspense, musical.

El expresionismo alemán de principios del siglo XX buscaba: Enfatizar en los sentimientos de los personajes mediante planos cortos. Dar velocidad a la historia usando elementos del montaje. Tratar el tema de la igualdad de género desde una perspectiva feminista. Representar la soledad y la desolación en la que se encontraban las colonias europeas en África.

Según NoëlBurch: "El espacio-fuera-de-campo es…: Es de naturaleza compleja, ya que se divide en 6 segmentos de 4 primeros segmentos determinados por los bordes del encuadre. Es de naturaleza simple, constituido por 2 segmentos determinados. Es de naturaleza compleja, ya que de divide en 4 segmentos de 4 primeros segmentos determinados por los bordes del encuadre. Ninguna es correcta.

Son autores del cine surrealista... Mournau y Fritz Lang. Buñuel y Dalí. Duchamp y Ruttman. Ninguno de los anteriores.

¿Qué es el cine social soviético?. Predomina la actuación de los personajes. Cine como el arte del futuro, como imágenes en movimiento. El montaje se asocia al cine soviético. Cine revolucionario. La fotogenia era lo más importante.

¿Cuándo comenzó el cine sonoro en España?. 1931-1935. 1937. 1939. 1930.

Autores del cine expresionista. Mornau, Leger y Fritzlang. Mornau, Fritzlang y Wiene. Mornau, Fritzlang y ManRay. Mornau, Delluc y Abel Gance.

Una de las características que se pretendía con el cine expresionista es: La objetividad. El realismo. La subjetividad. Historias optimistas.

¿Quién de estos fue un director del cine soviético?. Vittorio De Sica. D. W. Griffith. DzigaVértov. George Méliès.

¿Qué película alemana suele citarse como precursoras del expresionismo cinematográfico?. El nacimiento de una nación. Bajo los techos de París. El último. El estudiante de Praga.

¿A partir de qué año y película se introduce por primera vez “el habla” en el cine sonoro?. Don Juan (Don Juan, 1926), de Alan Crosland. El último (1924), de F. W. Murnau. El cantante de jazz (The Jazz Singer, 1927), de Alan Crosland. Orgullo de raza (Old San Francisco, 1927), de Alan Crosland.

Señala la incorrecta. Para Arnheim, las posibilidades expresivas del cine nacían de las siguientes «limitaciones»: limitación de la superficie por el marco rectangular de la pantalla. conservación de volúmenes y de la profundidad por la superficie gracias a la perspectiva de la pantalla. ausencia del color, abolición de la continuidad espacial y temporal por el montaje. abolición del mundo sensible no óptico (sonido, olor, etc.).

¿Cuál es la principal intención del neorrealismo italiano?. Introducir mejoras técnicas. Cuidar el lenguaje cinematográfico. Reflejar la realidad propia de la postguerra: desigualdad, pobreza…. Imitar las películas más destacadas de la industria de Hollywood.

Una característica propia del neorrealismo italiano es…. conseguir un tempo lento para reflejar la angustia de sus personajes. no tener coherencia interna para crear sensaciones y desajustar a los espectadores. la construcción de escenarios interiores para representar arquitecturas imposibles. la utilización de las utopías y distopías como temas principales.

¿Quiénes fueron los precursores del neorrealismo italiano?. El realismo francés. El realismo francés y la Escuela de Nueva York. La Escuela Documental Británica y la Escuela Alemana. El realismo francés y la Escuela Documental Británica.

¿Qué nuevo elemento provocó que el público acudiera masivamente a las salas de cine en la época del neorrealismo italiano?. La aparición del sonoro. La interacción con el público en las salas. La bajada en el precio de la entrada. La mejora de las instalaciones en las salas de cine.

En el orden temático, el neorrealismo centró su atención en: Considerar al hombre como ser social, examinando su relaciones con la colectividad en que está inserto. Comprender que para dar el máximo vigor realista a los dramas ha de apoyarse en el verismo documental. Ser la cara de las reconstrucciones de escayola y del estilo grandilocuente que tanto placía al Duce. Temas imaginarios sobre una posible utopía tras la posguerra italiana.

La trilogía neorrealista compuesta por: “Roma ciudad abierta” (1945), “Paisà” (1946) y “Germania annozero” (1948), es obra de: Vittorio de Sica. Visconti. Rossellini. Blassetti.

¿Cuáles son los tres grandes del cine neorrealista?. Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio De Sica. Vittorio De Sica, LuchinoRossellini y TayGarnett. Roberto Rossellini, TayGarnett y Vittorio De Sica. Luchino Visconti, Roberto Rossellini y Vittorio De Sica.

En el plano estilístico, el verismo documental se centra en: la cara más similar a las reconstrucciones de escayola y del estilo grandilocuente que tanto placía al Duce. actores y escenarios naturales, maquillajes, diálogos complejos, sobriedad técnica, iluminación naturalista, estudios, decorados y toda clase de artificios en aras de la máxima veracidad. actores y escenarios naturales, ausencia de maquillajes, diálogos sencillos, sobriedad técnica, iluminación naturalista, abandono de estudios, decorados y toda clase de artificios en aras de la máxima veracidad. adornos y disimulos para no resaltar su conmovedora crudeza.

El neorrealismo se caracteriza por: Actuaciones teatrales realizadas en estudios de grabación. Actuaciones sutiles realizadas fuera de estudios de grabación. Actuaciones improvisadas realizadas fuera de estudios de grabación. Captación de la realidad de forma objetiva.

¿Qué es el cine etnográfico?. Es un tipo de cine que surgió en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Cine que nació en Italia a comienzos del siglo XX y que defendía la pureza del arte cinematográfico. Tipo de cine elaborado generalmente por etnólogos, sociólogos o antropólogos. Ninguna es correcta.

¿Cuál de estas películas pertenece al cine etnográfico?. El gabinete del doctor Caligari. El último. Moi, un noir. Vértigo.

¿Quién es considerado el fundador del cine documental?. Charles Urban. H. G. Ponting. Robert Flaherty. John Grierson.

El documental británico. Fue austero y con un punto de objetivismo y de imparcialidad. Ofrecía concesiones al lirismo de Paul Strand. Incluía toda demagogia y combatividad social. Estaba financiado por empresas privadas tales como Frontier Films.

.¿En qué contexto histórico la Escuela de Nueva York repercute sobre el cine de los EEUU?. Después de la Primera Guerra Mundial. Durante la Guerra del Vietnam. Después de la Segunda Guerra Mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial.

¿Cuál de estos directores pertenece a la Escuela de Nueva York?. Stanley Kubrick. D. W. Griffith. Paul Strend. Lindsay Anderson.

¿El cine de la Escuela de Nueva York, que intenta desarrollar?. Trata de llevar a la pantalla las contradicciones e incertidumbres de la realidad. Apoyar el mundo de ficción desligado de la realidad que domina en Hollywood. Plantear los personajes como estereotipos. Ninguna de las anteriores.

.¿En qué época se desarrolló el Cinema verité?. Década 50s. Década 70s. Década 60s. Década 80s.

¿Con qué título por el que el Cinema Verité consiguió prestigio y fama?. Nashville. El pequeño salvaje. Crónica de un verano. Asalto a la comisaría del distrito 13.

.¿En qué país el Cinema Verité consiguió numerosos seguidores?. Estados Unidos. Reino Unido. Canadá. Francia.

¿Cuáles eran los géneros iniciales?. Musical, Western y cine negro. Musical, Western y biográfico. Western, biográfico y de autor. Western y biográfico.

Se considera ciencia ficción pura…. A las películas que especulan sobre los conocimiento científicos. Cuando sólo reflejan los hechos probados. Cuando añaden a los hechos probados especulaciones. Cuando solo muestran especulaciones.

¿Qué cualidades tenía el cine de autor?. Los directores tenían toda la autoridad sobre las obras. Los productores tenían toda la autoridad sobre las obras. Los actores tenían toda la autoridad sobre las obras. Todas las anteriores son correctas.

¿Quién fue el primero en escribir sobre la corriente del Free Cinema?. Éric Rohmer. Jack Clayton. Tony Richardson. Lindsay Anderson.

Qué tres cineastas dieron comienzo a la Nouvelle Vague?. Jean-Luc Godard, François Truffaut y Glauber Rocha. Jacques Rivette, François Truffaut y Alain Resnais. Jean-Luc Godard, François Truffaut y Alain Resnais. Alain Resnais, Jean-Luc Godard y Jacques Rivette.

¿Dónde se solían crear los géneros cinematográficos?. En Europa. En Hollywood. En Bollywood. Se trata de un movimiento global csa.

¿Dónde se desarrolló principalmente el cine de género?. En los años 20 en la India. En EEUU en los años 40. En Francia en los años 50. En Japón en los años 40.

¿Cuál fue la película creadora del género Western?. Asalto y robo de un tren (1903). El bueno, el feo y el malo (1966). La diligencia (1939). El tesoro de Sierra Madre (1948).

¿En qué contexto histórico y geográfico se basan las películas del cine negro?. En EEUU durante la época los años 60. En EEUU durante la época de La Gran Depresión. En EEUU durante la época tras La Segunda Guerra Mundial. En Inglaterra durante la época tras La Segunda Guerra Mundial.

Las películas de ciencia ficción se acercan al cine de: a) Terror b) Acción c)Las respuestas a) y b) son correctas d) Ninguna respuesta es correcta. Terror. Acción. Las respuestas a) y b) son correctas. Ninguna respuesta es correcta.

La ciencia ficción se consolidó como género en: 1956, con La invasión de los ladrones de cuerpos y Planeta prohibido. 1968, con 2001: Una odisea del espacio y El planeta de los simios. 1982 conBladeRunner. 1985: Regreso al futuro.

Cuando las películas reflejan hechos científicos comprobados previamente y además especulan sobre nuevos conocimientos científicos no comprobados hablamos de: Ciencia ficción “pura”. Ciencia ficción “dura”. Ciencia ficción “pura y dura”. Ninguna de las respuestas anteriores es correcta.

¿Cuál de las siguientes películas hace una crítica de una sociedad machista?. Marte (2015). Efecto mariposa (2004). Ex-Machine (2015). In time (2011).

El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que trata temas como…. Viajes espaciales y encuentros con extraterrestres. Robots e inteligencia artificial. Manipulación genética. Todas las respuestas anteriores son correctas.

El cine de ciencia ficción se origina con: El cine mudo, con la película Metrópolis. El cine mudo, con la película Viaje a la Luna. El cine mudo, con la película Aelita. No se origina en el cine mudo/ Ninguna de las anteriores es correcta.

Una de las películas más destacadas del género de ciencia ficción es la película Alien, dirigida por: Dan O'Bannon. Stanley Kubrick. Ridley Scott. Franklin J. Schaffner.

La ciencia ficción es “pura” cuando: Las películas hablan de extraterrestres. Las películas son científicas. Las películas reflejan hechos probados. Todas las respuestas son correctas.

¿Las obras de qué escritor fueron adaptadas por primera vez al cine?. Arthur C. Clarke. Julio Verne. John W. Campbell. Philip K. Dick.

¿Qué tres directores pertenecen a la Nouvelle Vague?. Jean-LucGodard, Claude Chabrol y Jean Renoir. Jean Pierre Melville, Jean Renoir y Jean-LucGodard. Jean-Luc Godard, Jacques Rivette y Éric Rohmer. Claude Chabrol, Friedrich W. Murnau y Alain Resnais.

Grands Soirset petit matins es…. Una película de Jean-LucGodard. El primer largometraje de la Nouvelle Vague. Un documental de William Klein sobre lo ocurrido en mayo del 68. La obra más importante del Free Cinema.

¿Cuál es el primer largometraje del nuevo cine inglés?. Le mépris (Jean-LucGodard, 1963). Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959). Mirando atrás con ira (Tony Richardson, 1958). Un lugar en la cumbre (Jack Clayton, 1959).

¿Quién de estas personas fue fundadora de Cahiers du cinema?. Jacques Rivette. François Truffaut. André Bazin. LeosCarax.

¿Dónde trabajaban los jóvenes que posteriormente formaron la Nouvelle Vague?. De actores. No trabajaban. De críticos en una revista. No trabajan, eran estudiantes.

La primera película que marcó el comienzo de la Nouvelle Vague fue: Moi, un noir (Jean Rouch, 1958). El séptimo sello (Ingmar Bergman, 1957). Los 400 golpes (Truffaut, 1959). Roma, ciudad abierta (Rossellini, 1945).

Las características de la Nouvelle Vague son: Bajos presupuestos, actores noveles y el uso de espacios naturales. El uso de mucho atrezzo, actuaciones recargadas y alto presupuesto. Sus temas solían ser la guerra y se utilizaba la última tecnología de la época. Temas de ciencia ficción basadas en la literatura, actores noveles y bajo presupuesto.

¿A qué se refiere el uso de la camérastylo?. A usar múltiples soportes para situar la cámara y en las que se pueda favorecer el ángulo cenital. Con ella el cine se apartará de la tiranía de la imagen por la imagen para convertirse en un medio de escritura flexible y sutil. Se trataba de una especie de trípode portátil que se utilizaba para que fuera más sencillo la maniobra de la cámara. Se intentaba que los planos que la cámara capturara fueran lo más oníricos posibles y alejándose de la realidad.

¿Qué se conoce como la nueva ola?. Movimiento musical utilizado en las películas de los años 50 y 60. Tendencia cinematográfica, conocida como La Nouvelle Vague. El ascenso del cine mediterráneo. Todas son correctas.

¿Quién fue una de las figuras más representativas del Cine Novo Brasileño?. Roberto Rossellini. Glauber Rocha. Luis Buñuel. Serguéi Eisenstein.

¿Cuáles fueron las principales revoluciones que influyeron en el tercer cine?. Vietnam 1954, Cuba 1959, Argelia 1962. Chile 1970, Cuba 1959, II Guerra Mundial. Francia 1950, Vietnam 1954, Gran Bretaña 1950. Argelia 1962, Francia 1950, Vietnam 1954.

¿Cuáles fueron los principales cineastas del Tercer Cine?. Claude Chabrol,Jean-Luc Godard, Louis Malle, Alain Resnais. Luchino Visconti, KenjiMizoguchi, Vittorio De Sica,Giuseppe De Santis. SatyajitRay,Jean-Luc Godard,Roberto Rossellini, YasujiroOzu. Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, YasujiroOzu, Satyajit Ray.

¿Cuál de estos manifiestos es de Glauber Rocha?. Cine ojo. La estética del hambre. Por un cine imperfecto. Hacia un tercer cine.

Las influencias del tercer cine son: La ideología, el contexto económico y el contexto político. La ideología, el lenguaje y el contexto político, económico y social. La ideología, el lenguaje y el contexto político. El lenguaje y el contexto económico y social.

El verdadero pionero de la cinematografía japonesa fue: TomoyukiTanaka. KoyoKomada. VictorinJasset. AkiraKurosawa.

¿Qué es el Tercer Cine?. Fue la corriente que dio a luz al fotograma, donde cada una de las imágenes quedaban impresionadas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo. Fue un movimiento japonés surgido en la década de 1950 y consolidado entre los 60 y 70 que fue dirigido por TomoyukiTanaka. Fue un movimiento latinoamericano surgido en la década de 1950 y consolidado entre los 60 y 70 que se contrapone al modelo construido por Hollywood. Fue el resurgimiento del cine marginal y tercermundista en Japón.

¿Qué gran película japonesa fue comprada y apropiada por los norteamericanos?. Gojira / Godzilla. King kong. Zigomar. Kuruttaichippeeji / Una página de locura.

Los temas más recurrentes tratados por el Tercer Cine son: la tierra, el hambre, la política, la inmigración, la emigración, las minorías…. la esclavitud, la infidelidad, la sexualidad, el adulterio... la emancipación, la esclavitud, las guerras, la juventud... la precariedad, las injusticias sociales, memoria histórica...

Define “Blaxploitation”. Movimiento cinematográfico que consistió en un boom de cine centrado en los afroamericanos. Movimiento literario que consistió en un boom de cine centrado en los afroamericanos. Movimiento literario que consistió en un declive de cine centrado en los italoamericanos. Movimiento cinematográfico que consistió en un boom de cine centrado en los esquimales.

¿Que denunciaban los afroamericanos en lo referente al mundo del cine?. El código de la Bayes. El código de Hayes. El código de Myers. El código de Xarles.

85. Cuando empezó, el género Blaxploitation fue: a) De serie A b) De serie B c) Ambas son correctas d) Ninguna es correcta. De serie A. De serie B. Ambas son correctas. Ninguna es correcta.

¿En qué década surgió la Blaxploitation?. En los años 50. En los años 60. En los años 70. En los años 80.

¿Quién fue el primer actor afroamericano en ganar un Oscar en 1963?. Morgan Freeman. Jaime Foxx. SidneyPoitier. Louis GossettJr.

¿Cuál de estos directores no pertenece al movimiento de cine afroamericano?. John Singleton. Spike Lee. Antoine Fuqua. Glauber Rocha.

¿Quién fue la primera mujer de la historia en dirigir una película?. Florence Lawrence. Julia CrawdfordIvers. Alice Guy-Blaché. Anita Loos.

¿En qué consiste el cine negro independiente y en qué se diferencia del cine negro clásico?. El cine negro clásico trataba temas históricos dentro de una atmósfera tenebrosa fruto del juego entre luces y sombras. El cine negro independiente trata cualquier tema. El cine negro independiente se centra sobre todo en la temática ''gángster''. Fue desarrollado en la década de los 30 -50. El cine negro independiente trata temas más subjetivos y circunstancias más 'modernas' que abarcan crisis de identidad, problemas psicológicos... Temas acompañados de elementos visuales cercanos al cine negro clásico. El cine negro independiente como tal no existe. Lo único que ha existido hasido el cine negro cuyo apogeo se dio durante las década de los 40 y los 50.

El cine negro independiente. ¿Qué es?. Cine postcolonial de la década de los 80. Cine afroamericano realizado entre 1915 y 1950 de forma independiente y con escasos medios. Cine usado como herramienta para evitar la igualdad entre el hombre negro yblanco cuyo máximo exponente es El nacimiento de una nación. Cine de ‘gángsters’ enfocado a denigrar la imagen de la etnia negra mostrándolos a estos como culpables de la mayoría de los problemas de la sociedad.

Para el test de Bechdel ¿cuál de las siguientes premisas no es correcta?: En la película deben salir al menos dos personajes femeninos. Los personajes femeninos no deben desempeñar un rol machista. Los personajes femeninos han de hablarse entre sí en algún momento. El diálogo entre los personajes femeninos ha de tratar algo más que no sea un hombre.

La teoría feminista del cine es: Movimiento Social, Trabajo Político e Investigación Académica. Movimiento Social, Trabajo Político y Práctica Fílmica. Investigación Académica, Práctica Fílmica y Trabajo Político. Trabajo Político, Práctica Fílmica e Investigación Académica.

¿Quién es la única mujer en la historia que ha ganado el Oscar a Mejor Director?. Kathryn Bigelow. Sofia Coppola. Isabel Coixet. Andrea Arnold.

El género cinematográfico Women’s film se refiere a: Películas realizadas por mujeres. Películas realizadas para mujeres. Películas realizadas con mujeres. Películas basadas en mujeres.

¿Quién fue la primera directora española en ganar un Goya?. Isabel Coixet. IcíarBollaín. María Ripoll. Pilar Miró.

¿Qué famosa directora fue galardonada por primera vez con el León de Oro de Venecia por el film Las hermanas alemanas?. Andrea Arnold. Helma Sander-Brahms. Margarthe von Trotta. Alice Guy.

Según el test de Bechdel, ¿qué requisitos se necesitan para que una película pueda considerarse feminista?. Que aparezcan mínimo dos mujeres, que hablen entre ellas y que hablen de cualquier cosa que no sea sobre un hombre. Que aparezcan al menos tres mueres, no es necesario que se crucen. Que aparezcan las mujeres como personajes redondos y los hombres, planos. Que las mujeres no cometan fallos y los hombres al menos uno.

¿En qué década nace el cine feminista?. 1940. 1950. 1960. 1970.

¿A cuál de estas mujeres se la puede considerar ‘heredera’ del cine feminista?. Margarethe von Trotta. Alice Guy. Germaine Dulac. Sally Potter.