Historia de la moda II

(Belle Époque) ¿Qué período abarca la Belle Époque?. 1890-1914. 1850-1900.

(Belle Époque) ¿Quién es considerado el creador de la Alta Costura?. Charles-Fréderick Worth. Paul Poiret.

(Belle Époque) ¿Cómo era la silueta femenina predominante a principios del siglo XX?. Cintura baja y faldas acampanadas. Silueta en "S" con cintura estrecha y pecho realzado.

(Belle Époque) ¿Qué prenda ayudó a crear la silueta en "S"?. El corsé largo. El vestido imperio.

(Belle Époque) ¿Qué diseñador se destacó por eliminar el corsé en sus diseños?. Jacques Doucet. Paul Poiret.

(Belle Époque) ¿Cuál de estas diseñadoras fue una de las primeras mujeres en dirigir una casa de moda?. Madeleine Vionnet. Jeanne Paquin.

(Belle Époque) ¿Qué película sitúa su vestimenta en la época de la Belle Époque?. Titanic (1997). El Gran Gatsby (2013).

(Belle Époque) ¿Qué influencia tuvo el Modernismo en la moda de la Belle Époque?. Colores oscuros y formas geométricas rígidas. Uso de líneas sinuosas y elementos naturales en los diseños.

(Belle Époque) ¿Cuál de estos elementos NO es característico del estilo neoimperio?. Talle alto y faldas rectas. Faldas con gran volumen frontal.

(Belle Époque) ¿Qué diseñador fue conocido por introducir la influencia oriental en la moda de la Belle Époque?. Paul Poiret. Jeanne Paquin.

(Belle Époque) ¿Qué innovación empresarial introdujo Jeanne Paquin en la industria de la moda?. Expandió su casa de moda internacionalmente con sucursales en varias ciudades. Se especializó exclusivamente en vestidos de noche.

(Belle Époque) ¿Por qué es conocido Paul Poiret en la historia de la moda?. Por diseñar exclusivamente ropa masculina. Por liberar a la mujer del corsé y popularizar la moda oriental.

(Belle Époque) ¿Qué evento organizó Paul Poiret en 1911 para promocionar su estilo oriental?. El desfile “Belle Époque Chic”. La fiesta “Noche 1.002”.

(Belle Époque) ¿Cuál fue una de las principales características del estilo de Jacques Doucet?. Diseños lujosos inspirados en la moda del siglo XVIII. Ropa funcional y minimalista para la mujer trabajadora.

(Mariano Fortuny) ¿Dónde nació Mariano Fortuny y Madrazo?. Madrid. Granada. Barcelona.

(Mariano Fortuny) ¿Cuál de estas influencias artísticas se refleja en la obra de Fortuny?. Richard Wagner. Pablo Picasso. Claude Monet.

(Mariano Fortuny) ¿Cuál fue la prenda más icónica creada por Fortuny?. Delphos. Kimono. Túnica Knossos.

(Mariano Fortuny) ¿Cómo se llamaba la esposa y colaboradora de Fortuny?. Elsa Schiaparelli. Jeanne Lanvin. Henriette Nigrin.

(Mariano Fortuny) ¿Qué método se ha estudiado como el empleado por Fortuny para fijar los pliegues del Delphos?. Uso de calor directo con planchas metálicas. Aplicación de clara de huevo sobre la tela húmeda. Prensado con rodillos de madera.

(Mariano Fortuny) Cómo se llamaba el palacio de Venecia en el que Fortuny vivió y estableció su taller?. Palazzo Grassi. Palazzo Ducale. Palazzo Pesaro degli Orfei.

(Mariano Fortuny) En qué evento presentó Fortuny su trabajo en 1911, dándose a conocer internacionalmente?. Exposición Universal de Londres. Semana de la Moda de Milán. Exposición de las Artes Decorativas en París.

(Mariano Fortuny) ¿Cómo obtenía Fortuny los colores vibrantes en sus telas?. Aplicando capas sucesivas de tintes. Mezclando pigmentos con aceites. Usando técnicas de serigrafía.

(Mariano Fortuny) ¿En qué movimiento artístico se enmarcaba la pintura de Fortuny?. Futurismo. Cubismo. Simbolismo.

(Mariano Fortuny) ¿Qué sistema escenográfico inventó Fortuny?. La Cúpula Fortuny. La Trampa de Luz. El Ciclorama.

(Mariano Fortuny) ¿Cuál de estos materiales utilizó en sus técnicas de estampación textil?. Cartón prensado. Moldes de madera. Planchas de metal.

(Mariano Fortuny) ¿En qué año patentó Fortuny el sistema de plisado del Delphos?. 1905. 1895. 1909.

(Mariano Fortuny) Cuál es una de las principales características de la pintura de Fortuny?. El uso exclusivo de paisajes naturales. La representación de la figura femenina en ambientes teatrales y barrocos. La abstracción geométrica sin figuras humanas.

(Mariano Fortuny) ¿Cuál de estas prendas diseñadas por Fortuny se inspiraba en las aljubas españolas?. Aba o Abaia. Kimono Fortuny. Vestido Miró.

(I Guerra Mundial) El conflicto bélico llevó al cierre de muchas casas de moda, aunque algunas lograron adaptarse a las nuevas circunstancias. Verdadero. Falso.

(I Guerra Mundial) Durante la guerra, los sombreros femeninos se hicieron más grandes y adornados. Verdadero. Falso.

(I Guerra Mundial) El uniforme militar influyó tanto en la moda masculina como en la femenina durante la guerra. Verdadero. Falso.

(I Guerra Mundial) El Art Déco y el Cubismo no tuvieron ninguna influencia en la moda de la Primera Guerra Mundial. Verdadero. Falso.

(I Guerra Mundial) Durante la guerra, las mujeres adoptaron un estilo de vestimenta más práctico y funcional debido a su incorporación al mundo laboral. Verdadero. Falso.

(I Guerra Mundial) Chanel fue una de las diseñadoras que supo adaptar la moda a las necesidades de la época. Verdadero. Falso.

(I Guerra Mundial) La Primera Guerra Mundial no tuvo un impacto significativo en la moda del siglo XX. Verdadero. Falso.

(I Guerra Mundial) La moda masculina experimentó cambios drásticos durante la Primera Guerra Mundial, con diseños completamente nuevos. Verdadero. Falso.

(I Guerra Mundial) Los jerséis de punto se popularizaron tanto en la moda masculina como en la femenina durante este periodo. Verdadero. Falso.

(I Guerra Mundial) El traje sastre deportivo monocromático fue una de las opciones de vestimenta más populares entre lasmujeres de la época. Verdadero. Falso.

Revolución de la moda femenina. Traje femenino de chaqueta y falda o pantalón inspirado en la indumentaria masculina, símbolo de modernidad. Zapatos con tira en el empeine, popularizados por las flappers por su comodidad. Baile popular de los años 20 con movimientos rápidos, característico de la era del jazz. Estilo andrógino de los años 20 caracterizado por siluetas rectas, fajas ligeras y pelo corto. Suéter o jersey sin botones, que comenzó a sustituir el chaleco en la vestimenta masculina. "Pantalón...". Prenda de ropa interior femenina de los años 20, similar a un short suelto, con cintura elástica, que se usaba debajo de la combinación para mayor comodidad e higiene. Sombrero en forma de campana, característico de la moda femenina de la década de los 20. Mujer joven de los años 20 que desafiaba las normas tradicionales con un estilo de vida más independiente, vestimenta suelta y pelo corto. Movimientos artísticos innovadores como el surrealismo y el cubismo, que influyeron en la moda de los años 20. "Corte al ...". Técnica de confección en la que la tela se corta diagonalmente para dar mayor fluidez y ajuste al cuerpo.

Vanguardias. Movimiento artístico iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, caracterizado por la fragmentación de las formas y la representación de múltiples perspectivas en una misma imagen. Movimiento centrado en la velocidad, la modernidad y la ruptura con el pasado, destacando el dinamismo y la tecnología. Corriente artística basada en el subconsciente y los sueños, influenciada por Sigmund Freud. Su principal representante fue Salvador Dalí. Movimiento ruso liderado por Vladimir Tatlin y Aleksandr Ródchenko, enfocado en la funcionalidad del arte y su integración en la vida cotidiana. Variante del cubismo desarrollada por Robert y SoniaDelaunay, caracterizada por el uso del color y la luz para generar sensación de movimiento. Teoría del color aplicada al arte por Robert y Sonia Delaunay, basada en el contraste simultáneo de colores para crear dinamismo. Estilo artístico y de diseño de los años 20 que combinó elementos geométricos, líneas aerodinámicas y materiales industriales, influenciado por las primeras vanguardias.

Vanguardias. Fundador del futurismo, destacó en la literatura y en la promoción del dinamismo y la velocidad. Diseñadora constructivista que creó ropa funcional para la sociedad soviética. Técnica utilizada por los cubistas como Picasso y Braque, que consiste en ensamblar diferentes materiales en una misma composición. Diseñadora de moda surrealista que colaboró con Dalí en prendas icónicas. Técnica surrealista promovida por André Breton que busca crear arte sin la intervención de la razón, dejando fluir el subconsciente. Estilo artístico que prescinde de la representación figurativa y se centra en las formas, el color y la composición. Principio del cubismo y el constructivismo, basado en la reducción de las formas a figuras geométricas básicas.

Lanvin, Vionnet y Chanel. "Corte al ...". Técnica de confección usada por Vionnet que consiste en cortar la tela en diagonal para favorecer la caída fluida y el movimiento. "Robe de ...". Estilo de vestido popularizado por Lanvin, caracterizado por su volumen en la falda, cintura ceñida y estética femenina inspirada en el siglo XVIII. Creación emblemática de Chanel, símbolo de elegancia simple y atemporal. Concepto promovido por Jeanne Lanvin, quien diseñó vestidos coordinados para madres e hijas, algo innovador en su época. Fragancia creada por Chanel en 1921, que se convirtió en un ícono mundial de la perfumería de lujo. Tono distintivo creado por Jeanne Lanvin, inspirado en una obra del artista Fra Angélico, que se convirtió en color insignia de su firma. Técnica característica de Vionnet que consiste en colocar la tela sobre el maniquí para crear formas naturales sin costuras rígidas. Época en la que se inspiraban los diseños de Jeanne Lanvin. Característica de los zapatos de tacón bajo creados por Chanel. Aspecto en el que Madeleine Vionnet se enfocó para preservar las buenas condiciones de su taller.

Años 30. Característica del traje de los años 30, debido a la falta de recursos materiales. Elemento empleado frecuentemente en los trajes masculinos en los años 30 para generar la característica sitúela en "V". Sinónimo de relajada. Tipo de elegancia característica de los años 30 que atrajo a mujeres de todas las clases sociales. Estilo de maquillaje característico de la época de 1930. Parte del cuerpo femenino que se ensancha gracias al cambio de silueta producido en los años 30. Estética predominante a finales de la década de 1930, debido a la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, entre otras. Estilo de los zapatos de tacón llevados (ademas de los de plataforma) durante los años 30. Material del que estaban hechas las medias, que causo sensación durante los años 30. Vestido de día común de la década de los 30. Se caracterizaba por tener, generalmente, mangas largas y estrechas, y falda con un ligero vuelo en la parte inferior. Lugar del cuerpo femenino que tiende a escotarse por la noche.

Principales diseñadores de la década de los 30. Destacada diseñadora de moda que heredó el legado de Madeleine Vionnet, compartiendo con ella un instinto innato para los materiales y una profunda comprensión del movimiento en la moda. Técnica de costura que consiste en cortar la tela en diagonal, permitiendo que el vestido se adapte mejor al cuerpo. Popularizado por Madeleine Vionnet. Disciplina artística con la que se asociaban las creaciones de Madame Grès. Está relacionado con su pasado. Debido en parte al negocio de moda deportiva de su familia, Maggy Rouff apostó por diseñar prendas elegantes con un enfoque... Corsé inventado por Marcel Rochas, que buscaba resaltar la “cintura de avispa”. Antecesor del moderno corselete. Apellido de una influente diseñadora de Hollywood, ganadora de 8 premios Oscar, y famosa por su trabajo con Audrey Hepburn y Grace Kelly.

Principales diseñadores de la década de los 30. ... Adrien. Diseñador de vestuario que trabajó para la Metro Goldwyn Meyer, conocido por vestir a estrellas como Joan Crawford en Letty Lynton (1932). Primer diseñador estadounidense en triunfar en París, combinaba elegancia y comodidad. Diseñó el vestido de novia de Wallis Simpson. En 1934, Louise Boulanger sorprendió a la industria de la moda al introducir una especie de ... moderno que daba volumen a la parte trasera de las faldas. Apellido del diseñador que apostó por celebrar la imagen andrógina de la mujer, e incluyó elementos novedosos en sus diseños, como pájaros disecados, libros minúsculos y elementos étnicos. Característica que define el estilo de los vestidos de Nina Ricci. Método empleado en Hollywood que provocó que las estrellas del cine fueran los referentes estéticos del momento, dentro y fuera de la pantalla.

(Balenciaga) ¿Qué hecho impulsó a Balenciaga a iniciarse en la moda?. Su pasión por la pintura y el arte abstracto. La influencia de su madre modista y la marquesa de Casa-Torres. Una beca de estudios en Londres.

(Balenciaga) ¿Cómo llamó Balenciaga a su primera tienda en San Sebastián?. Balenciaga Couture. EISA París. Balenciaga.

(Balenciaga) ¿Qué diseñadora influyó personalmente en Balenciaga tras sus visitas a París?. Coco Chanel. Elsa Schiaparelli. Sonia Delaunay.

(Balenciaga) ¿Qué silueta fue creada por Balenciaga?. Bar jacket. Baby-doll. Charleston.

(Balenciaga) ¿Qué tipo de etiqueta usaba para sus prendas hechas en España?. Maison Balenciaga. Balenciaga Haute. E.I.S.A.

(Balenciaga) ¿Qué decisión tomó Balenciaga ante el auge del prêt-à-porter?. Lanzó su propia línea económica. Cerró su casa de moda y se retiró. Se trasladó a Estados Unidos.

(Balenciaga) ¿Qué diseñador llamó a Balenciaga “el maestro de todos nosotros”?. Christian Dior. Karl Lagerfeld. Yves Saint Laurent.

(Balenciaga) ¿Qué prenda refleja la influencia del traje popular español en sus diseños?. El kimono. El trench coat. El bolero.

(Balenciaga) ¿En qué año murió Cristóbal Balenciaga?. 1965. 1972. 1983.

(Balenciaga) ¿Qué exposición convirtió sus prendas en "obras de arte"?. El arte del corte en el Museo del Prado. Balenciaga y la Bauhaus en Berlín. The World of Balenciaga en el Museo Metropolitano de Nueva York.

La moda que se puede. Sistema de control que limitaba el uso de materiales como telas durante y después de la guerra, afectando directamente el diseño de prendas. Ropa funcional diseñada en Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial bajo estrictas regulaciones gubernamentales para ahorrar materiales. Estilo masculino popular entre minorías étnicas en EE. UU., caracterizado por chaquetas largas, pantalones anchos y sombreros grandes. Revolucionaria colección presentada por Christian Dior en 1947 con cinturas ajustadas, hombros suaves y faldas voluminosas. Desfile de muñecas vestidas por diseñadores parisinos durante la posguerra, como estrategia para revitalizar la moda francesa con bajo costo. Estética popularizada por actrices como Betty Grable, que representaba una imagen femenina sensual y optimista durante la guerra. Prendas prácticas usadas por mujeres durante la guerra para realizar tareas en fábricas, refugios antiaéreos o el hogar. Zapatos populares en la posguerra española, caracterizados por sus gruesas suelas de corcho, usados por su comodidad y bajo costo.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) Pierre Balmain estudió medicina antes de dedicarse a la moda. VERDADERO. FALSO.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) El New Look se caracterizó por cinturas ceñidas, hombros suaves y faldas voluminosas. VERDADERO. FALSO.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) Jacques Fath fue uno de los primeros diseñadores franceses en lanzar una colección pêt-à-porter. VERDADERO. FALSO.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) Pierre Balmain fue el creador del estilo Jolie Madame, basado en la elegancia clásica. VERDADERO. FALSO.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) Jacques Fath fue conocido por diseños sobrias y minimalistas sin ornamentos. VERDADERO. FALSO.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) Miss Dior fue el primer perfume lanzado por Christian Dior en el mismo año que su debut, 1947. VERDADERO. FALSO.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) Yves Saint Laurent ingreso a la casa Dior en 1947, el año del New Look. VERDADERO. FALSO.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) Christian Dior presentó su primer coleccionen 1947, conocida como New Look. VERDADERO. FALSO.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) El Théâtre de la Mode consistía en desfiles con modelos humanas por Europa y América. VERDADERO. FALSO.

(El New Look: Dior, Balmain y Fath) El New Look fue bautizado por Christian Dior como "Belle Époque Style". VERDADERO. FALSO.

(Los inicios de la moda española) Fundó la primera casa de alta costura en Barcelona en 1919. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Introdujo maniquíes que desfilaban en 1920, ofreciendo un espectáculo único para clientas. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Sus diseños destacaban por drapeados, cortes al bies y bordados con pedrería, inspirados en la seducción del cuerpo. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Usó algodón y lino en vestidos de noche, combinando bordados de inspiración tradicional y modernista catalán. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Tras la Guerra Civil, reabrió sus casas en Madrid y Barcelona y cofundó la Cooperativa de Alta Costura en 1940. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Creó la sección Asunción Bastida Sport (prêt-à-porter) y colaboró con Jacques Heim en la línea Jeunes Filles. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Triunfó en París (1950) y Nueva York (1952), y fue considerado para suceder a Christian Dior en 1957. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Vistió a Ava Gardner, Audrey Hepburn y Jackie Kennedy, consolidando su prestigio global. Además, diseñó el vestido de Salomé en Eurovisión en 1969. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) En los 70, cerró salones de alta costura para enfocarse en líneas accesibles y perfumes como Diagonal. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Comenzó como sastrería en Barcelona en 1899, especializada en trajes infantiles y de marinero. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Tras la Exposición Universal de 1929, fundó una planta de alta costura con tiendas en Puerta del Ángel. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Creó la fábrica Beltex en Sabadell para producir tejidos exclusivos. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Introdujo modelos de París y Viena, siendo pionera en difundir tendencias internacionales. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Organizó el primer desfile de alta costura en Barcelona en 1926, marcando un hito. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

(Los inicios de la moda española) Tras la Guerra Civil, recuperó su nombre y se unió a la Cooperativa de Alta Costura. Pedro Rodríguez. Asunción Bastida. Manuel Pertegaz. El Dique Flotante. Santa Eulalia.

La moda en los años cincuenta. Las dos grandes musas de Givenchy. Vestido elegante de largo medio para eventos no nocturnos. Estilo de Dior con cinturas marcadas y faldas amplias. "Gran boutique", con prendas fáciles de llevar y tejidos asequibles. Ropa de diseño producida en serie. Zapato alto inventado por Ferragamo con barra de acero. Blusa icónica de Givenchy hecha con tela masculina. Corsé ajustado que define la cintura.

Los revolucionarios años sesenta. Prenda corta que simbolizó la libertad y rebeldía juvenil en los años sesenta; popularizada por Mary Quant y adoptada por muchos diseñadores de la época. Diseñador francés que revolucionó la moda al incorporar elementos urbanos y juveniles, creador del traje pantalón femenino y pionero del prêt-à-porter. Diseñador pionero en lanzar una línea de prêt-à-porter en grandes almacenes, y destacó por su habilidad en el marketing y la expansión internacional de su marca. Diseñador francés conocido por su enfoque arquitectónico y minimalista en la moda. Introdujo cortes geométricos, líneas limpias y materiales como el PVC. Su estética "cosmonauta" se convirtió en emblema de la moda espacial. Diseñador español que innovó con materiales no convencionales como metal, papel o plástico; apodado "el metalúrgico de la moda". Modelo inglesa símbolo de los años sesenta, con aspecto aniñado y figura delgada, considerada ícono de la cultura pop.

Los revolucionarios años sesenta. Movimiento contracultural caracterizado por su rechazo al sistema, estilo de vida libre, uso de drogas, meditación y estética particular. Tendencia futurista en la moda influenciada por la carrera espacial, con diseños inspirados en trajes de astronauta y materiales sintéticos. Prenda popularizada por Yves Saint Laurent; chaqueta inspirada en la ropa de safari, adaptada al prêt-à-porter femenino. Artista que inspiró a Yves Saint Laurent para crear el famoso vestido con bloques de color geométricos. Prenda generalmente masculina, diseñada por Yves Saint Laurent como símbolo de emancipación femenina, desafiando las normas de género tradicionales en la vestimenta. Sector de la población que, durante los 60, cuestionaba las normas impuestas por autoridades como sus progenitores, iglesia y estado.

La moda en España: esplendor y modernidad. Nombre dado en España al "twin-set", conjunto de jersey y cárdigan, inspirado en la protagonista de la película Rebecca de Alfred Hitchcock. Destacada modista española activa entre 1924 y 1968, conocida por su clientela aristocrática y por sus diseños de alta calidad, inspirados en la moda francesa. Diseñador relevante en Madrid durante los años 40 y 50, conocido por sus trajes de noche y su formación en la casa de Paul Poiret en París. Firma creada por Jesús Vargas y Emilio Ochagavía en 1948, reconocida por su estilo moderno, su técnica impecable y su proyección internacional. Primer diseñador considerado moderno en España, activo desde 1959, cuyas colecciones combinaban diseño vanguardista y producción industrial. Tiendas pequeñas y especializadas que surgieron en los años 60 como alternativa a las casas de alta costura, ofreciendo moda accesible y actual. Ley aprobada en España en 1966, la cual supuso un período de aperturismo creciente que trajo consigo nuevos comportamientos, sobre todo entre los jóvenes. Establecimientos grandes que solían vender prendas ya talladas (Cortefiel, Galerías Preciados o El Corte Inglés). Evento celebrado en la Feria Mundial de Nueva York, en 1965.

¿Qué característica definía la silueta en S de principios del siglo XX?. La caída recta del vestido desde los hombros hasta el suelo. Un diseño ceñido tipo columna que eliminaba las curvas. Una linea sinuosa con pecho hacia delante y caderas hacia atrás.

¿Quien fue conocido por liberar a las mujeres del corsé durante la Belle Époque?. Jacques Doucet. Paul Poiret. Charles Worth.

¿Qué innovación introdujo Paul Poiret en 1911 que causó escándalo?. El vestido tipo túnica adornado con volantes victorianos. El corsé de encaje con ballenas de metal. La falda-pantalón inspirada en la moda oriental.

¿Cuál fue la prenda más icónica diseñada por Mariano Fortuny?. El vestido Delphos, inspirado en el chitón jónico griego. El corsé Belle, símbolo de la silueta en "S". El traje sastre de corte imperial con hombreras.

¿Cuál fue el primer diseño textil presentado públicamente por Fortuny?. El kimono Orientalismo, creado para la ópera Otelo. El velo Knossos, utilizado por bailarinas en 1906. La capa Duse, inspirada en Eleonora Duse.

¿Qué sistema escénico diseñó Mariano Fortuny para proyectar la luz natural simulada?. La cúpula Fortuny, con lámparas de arco y soportes de seda. El teatro del Cosmos, con luces fluorescentes y espejos rotatorios. El Proyectos Vienes, que usaba carbones y prismas giratorios.

¿Con qué estilo artístico se identificaba Fortuny como pintor?. Simbolismo. Cubismo. Orfismo.

¿Cuál fue una de las consecuencias más importantes de la Primera Guerra Mundial en la moda femenina?. La adopción del estilo rococó para ropa de calle. La vuelta al corsé como símbolo de feminidad. La simplificación de las prendas para adaptarse a una vida práctica.

¿Qué diseñadora destacó durante la Primera Guerra Mundial gracias al uso del punto en sus diseños?. Jeanne Paquin. Madeleine Vionnet. Gabrielle Chanel.

¿Cuál fue una de las características clave del estilo "a lo garçonne" en los años 20?. Prendas de inspiración victoriana con cintura marcada. Lucir una imagen andrógina con silueta recta y pelo corto. Unas faldas voluminosas con corsé marcado.

¿Qué material se utilizó frecuentemente para los vestidos de noche femeninos en los años 20?. Cuero negro decorado con tachuelas. Crêpe de seda con bordados de lentejuelas y abalorios. Algodón grueso sin adornos.

¿Cuál fue una característica de los sombreros cliché en los años 20?. Cubrían gran parte de la frente por su forma de campana. Estaban adornados con piedras preciosas y plumas de pavo real. Formaban grandes alas planas para proteger del sol.

¿Cuál fue una de las características principales del movimiento "Arts and crafts"?. Recuperar la manufactura artesanal frente a la producción industrial. Exaltar la producción en masa frente a la artesanía. Diseñar ropa exclusivamente para eventos religiosos.

¿Qué diseñadora aplico los principios del orfismo y simultáneismo a sus vestidos?. Madeleine Vionnet. Sonia Delaunay. Elsa Schiaparelli.

¿Qué prenda futurista creó Thayaht y cuál era su propósito principal?. El "vestido razionale", un traje ceremonial para artistas plásticos. El "corsetto dinamico" una prenda para resaltar la silueta femenina. La "tuta", un mono de una sola pieza para uso universal.

Ç¿Qué diseñadora se destacó por colaborar con artistas surrealistas como Dalí, creando prendas como el vestido langosta?. Jeanne Lanvin. Coco Chanel. Elsa Schiaparelli.

¿Qué prenda emblemática diseñó Jeanne Lanvin antes de la Primera Guerra Mundial?. El traje de tweed. La robe de style. La tuta futurista.

¿Qué elemento definió el estilo de Gabrielle Chanel al inspirarse en la moda masculina?. El uso del tweed, botones de uniforme y cortes cómodos. La adopción de la silueta en S y corsés. El uso de vestidos voluminosos y recargados.

¿Qué transformación vivió el traje masculino durante los años 30?. Se inspiró completamente en la indumentaria oriental tradicional. Incorporó hombreras marcadas y forma en "V" con cintura estrecha. Se volvió más informal, eliminando las chaquetas.

¿Qué innovación en las medias se introdujo a finales de la década de los 30?. Se reemplazaron por pantalones largos. Se fabricaron exclusivamente en lana gruesa. Se comenzaron a utilizar medias de nailon en lugar de seda o rayón.

¿Qué innovación introdujo Marcel Rochas en sus diseños?. Uso de pájaros disecados, celofán y creación del guêpiere. Diseños de inspiración medieval con capas largas. Faldas estructuradas tipo tutú para el día a día.

¿Qué diseñador trabajó en la Metro-Goldwyn-Mayer y creó el famoso vestido con volantes de Joan Crawford en Letty Lynton (1932)?. Gilbert Adrian. Travis Banton. Marcel Rochas.

¿Cuál de estas siluetas fue creada por Balenciaga?. Silueta imperio. Silueta "baby-doll". Silueta sirena.

¿Cuál fue uno de los motivos que llevó a Balenciaga a cerrar sus casa de moda en 1968?. La Segunda Guerra Mundial. Falta de clientela y reconocimiento. El auge del prêt-a-porter, contrario a su concepción de la moda.

¿Qué recurso se utilizaba para simular medias durante la Segunda Guerra Mundial debido a su escasez?. Reutilizar medias rotas con parches de cuero. Usar calcetines largos de lana. Pintar las piernas con una línea de perfilador.

¿Qué estilo de moda masculina surgió como símbolo de identidad de minorías étnicas en EEUU durante los años 40?. El estilo utilitario. El zoot suit. El traje de batalla civil.

¿Qué medidas adoptó Francia para mantener la relevancia de su industria de la moda tras la guerra?. El traslado de la alta costura a Berlin. La creación del Thêatre de la Mode. La imposición de uniformes obligatorios.

¿Cuál fue la característica más representativa del estilo New Look de Christian Dior?. Conjuntos unisex inspirados en la moda militar. Vestidos minimalistas sin corsé ni estructura. Faldas voluminosas, cinturas ceñidas y hombros estrechos.

¿Qué fue una de las principales aportaciones de Jacques Fath al mundo de la moda?. Nunca trabajó con diseñadores reconocidos como Givenchy o Dior. Diseñó únicamente para casas de alta costura sin comercializar. Fue el primer diseñador francés en lanzar prêt-a-porter en EEUU.

¿Qué diseñador es considerado pionero de la alta costura en España y fundador de la Cooperativa de Alta Costura?. Pedro Rodriguez. Cristóbal Balenciaga. Manuel Pertegaz.

¿Cuál fue una de las innovaciones más destacas de Asunción Bastida en la confección de vestidos de noche?. Introducción de materiales como algodón y lino. Uso exclusivo de telas importadas de Paris. Abandono de los bordados tradicionales en favor del estilo industrial.

¿Qué evento marcó el nacimiento institucional de la alta costura española en 1940?. El primer desfile de moda organizado por Balenciaga en Paris. La creación de la Cooperativa de Alta Costura. La apertura de la tienda Santa Eulalia en Madrid.

¿Cuál fue una de las principales innovaciones de Hubert de Givenchy en su primera colección?. Pantalones acampanados bordados. Ropa unisex inspirada en el punk. La blusa Bettina hecha con tela de camisa masculina.

¿Qué prenda se popularizó como alternativa sofisticada al vestido de tarde durante los años cincuenta?. El vestido de cóctel. El pantalon vaquero. El mono de trabajo.

¿Qué prenda se convirtió en un símbolo de rebeldía juvenil en la moda de los años sesenta?. Falda lápiz. Minifalda. Vestido de gala largo.

¿Qué diseñador introdujo el traje pantalón, la sahariana y ropa transparente en la moda femenina?. Paco Rabanne. André Courrèges. Yves Saint Laurent.

¿Qué material innovador introdujo Paco Rabanne para crear sus vestidos futuristas?. Seda natural. Encaje bordado. Metal y plástico.

¿Qué diseñador es considerado el primer modisto moderno de la capital española en los años sesenta?. Elio Berhanyer. Antonio Miró. Pedro Rovira.

¿Qué diseñador se asocio al movimiento punk y al uso provocador del tartán?. Vivienne Westwood. Issey Miyake. Jean Paul Gaultier.

¿Qué diseñador japonés fue conocido por fusionar la estética tradicional de su país con técnicas europeas y un enfoque multicultural?. Roy Haiston. Kenzo Takada. Thierry Mugler.

¿Qué característica fue distintiva del diseño de Giorgio Armani en los años 80?. Trajes desestructurados y estética minimalista. Influencia punk con materiales reciclados. Uso de hombreras rígidas y colores neón.

¿Qué icono pop popularizó el corsé cónico diseñador por Jean-Paul Gaultier?. Grace Jones. Cindy Crawford. Madonna.

¿Qué diseñadora fundó la marca Cosme des Garçons y es conocida por su estética "antimoda"?. Vivienne Westwood. Ann Demeulemeester. Rei Kawakubo.

¿Cuál de las siguientes afirmaciones describe mejorar a "Los de Amberes"?. Un colectivo italiano enfocado en el lujo tradicional. Un grupo belga con un enfoque conceptual y artesanal. Un grupo de diseñadores japoneses que lanzaron Cosme des Garçons.

¿Qué diseñador británico fue conocido por fusionar la sastrería tradicional con un enfoque dramático y macabro?. Alexander McQueen. Ralph Lauren. Tom Ford.

¿Cuál de las siguientes características define el estilo de la marca Dolce & Gabbana en los años noventa?. Minimalismo funcional con colores neutros. Diseños andróginos y desestructurados. Celebración de la feminidad voluptuosa y del folclore siciliano.