Letteratura Inglese 2

Chi è il primo poeta a utilizzare l'inglese moderno?. Shakespeare. Surrey. Milton. Skelton.

The Faerie Queene è. un poema epico incompleto. una raccolta di egloghe sulla scia dell'Arcadia. un'ode. un romanzo picaresco.

Il sonetto di Wyatt è composto da. tre quartine e un distico finale. due quartine e due distici finali. quattro quartine e tre quartine. una quartina e tre distici.

Il pentamentro giambico inglese è composto da. 10 piedi. 6 piedi. 5 piedi. 3 piedi.

Il piede del pentamentro giambico è costituito da: due sillabe atone. una sillaba atona e una tonica. due sillabe toniche. una sillaba tonica e una atona.

Il blank verse è: un decasillabo rimato. un verso fantasma. un decasillabo non rimato. un endecasillabo sciolto.

Edmund Spenser è considerato il "poeta nuovo" perchè. è colto. rivitalizza la tradizione inglese risalente a Chaucer. è giovane. perché prima la poesia era solo orale.

La prima opera importante di Spenser è. l'Arcadia. La Tottel's miscellany. the Magic Queen. The Sheperd's calendar.

Il finale ultimo di The Faerie queene è. ricordare Anne Boleyn. declamare le lodi di una perfetta regina. omaggiare Sydney. formare un gentiluomo.

Dei 12 libri previsti da Spenser l'autore ne porta a termine. 8. 7. 6. 10.

La Tottel's Miscellany è: ballate. opere di poeti petrarchisti. pamphlets. una raccolta di egloghe.

La Regina delle Fate é: la Regina Elisabetta. Gloriana, la moglie di Spenser. un personaggio mitologico. Cerere.

Nel primo libro di The Faerie Queene sono narrate le gesta del Cavaliere della Croce Rossa, a rappresentare: la carità. l'amore. la bontà. la santità.

Che cos'è l'eufuismo?. uno stile legato al barocco europeo. una corrente pittorica. un nuovo genere musicale. una forma di narrativa in prosa.

Che cos'è il romanzo picaresco?. una forma di narrativa in prosa in cui spicca la psicologia dei personaggi. un romanzo storico. una forma di narrativa in prosa in cui si seguono le avventure del protagonista. uno stile legato al barocco europeo.

The unfortunate traveller or the Life of Jack Wilton di Thomas Nashe è. il primo romanzo storico inglese. un trattato a metà tra medicina e psicologia. un poema epico incompleto. un pentametro giambico.

Francis Bacon si ispira a. Seneca. Plotino. Plauto. Platone.

The anatomy of melancholy è: un trattato a metà tra medicina e psicologia. un romanzo picaresco. una ballata. un sonetto di Skelton.

La Tottel's Miscellany è. pamphlets. opera di poeti petrarchisti. ballate. una raccolta di egloghe.

Ad introdurre in Inghilterra la forma del sonetto petrarchesco è: Surrey. Enrico VIII. Wyatt. Skelton.

The anatomy of melancholy è stato scritto da. Robert Burton. John Lyly. Thomas Nashe. Francis Bacon.

La corruptio ottimi pessima è un tema che troviamo nelle opere di: Lyly e Shakespeare. Marlowe e Kyd. Marlowe e Shakespeare. Marlowe e Greene.

Il Retainer's act. sancisce l'allontanamento della chiesa anglicana dalla chiesa cattolica. consente agli attori di eludere i veti puritani all'esercizio dell'arte scenica facendosi assumere come men o servants delle famiglie nobili. è un atto di contenimento dei cattolici. è l'atto con cui Elisabetta I decreta la fine dei controversial play di ispirazione religiosa.

Gli university wits sono: i primi laureati in Europa. autori teatrali usciti da Oxford o Cambridge. drammaturghi che insegnano all'Universitá. direttori di Eaton e Cambridge che hanno scritto le prime commedie.

Perchè i drammaturghi elisabettiani non si curano di pubblicare le loro opere?. perchè la stampa era costosa. per timore di plagi. perché le opere appartengono a tradizioni orali. perché il pubblico era analfabeta.

Le prime commedie elisabettiane risalgono: al 1553 con Ralph Doister di Nicholas Udall. alle controversial play. agli interludi. al 1566 on the supposes di G. Gaiscogne.

Il pubblico elisabettiano è: elitario. formato dai queen's men. colto e raffinato. eterogeneo.

Quando si verifica la massima espansione dell'attività teatrale in Inghilterra?. con la morte di Enrico VIII. dopo il 1642. tra il 1576 e il 1642. prima del 1576.

The Theatre: è il teatro della Regina Elisabetta. è la residenza dei queen's men. è una compagnia teatrale indipendente. il primo edificio adibito esclusivamente alle rappresentazioni teatrali.

I queen's men: sono i funzionari della corporazione municipale. è la compagnia di attori al servizio diretto della regina. sono ex cattolici convertiti alla chiesa anglicana. sono le guardie personali della regina.

Nel 1559 Elisabetta I: sottoscrive l'atto di supremazia. sale al trono. promulga l’atto per la difesa della vera religione e per l’abolizione di quella contraria. promulga l'atto di uniformità.

La corruptio ottimi pessima è un tema che troviamo nelle opere di: Marlowe e Greene. Lyly e Shakespeare. Marlowe e Kyd. Marlowe e Shakespeare.

L'Atto di Supremazia: sancisce l'allontanamento della chiesa anglicana dalla chiesa cattolica. sancisce la superiorità dell'Inghilterra alla Scozia. sancisce la superiorità del re al Papa. è l’atto con cui Elisabetta I decreta la fine dei controversial play di ispirazione religiosa.

La tragedia senechiana: si ispira a Plauto. si focalizza sui vizi e sulle virtù. rappresenta in maniera cupa e violenta l'assassionio, la crudeltà e la libido. è basata sugli equivoci.

Nel periodo della dominazione dei Tudor, i temi dell'interludio si focalizzano: sulla salvezza spirituale. sui vizi. su moralità polemiche di carattere religioso. sulla liturgia.

Cosa distingue le moralità medievali dagli interludi del periodo Tudor?. il passaggio dall'educazione alla salvezza cristiana. il messaggio di salvezza cristiana sostituito dall'educazione. la parte cantata. la sceneggiatura più complessa.

Che cos'è l'interludio?. un tropo più elaborato. un genere musicale diffusosi alla fine del XV sec. una morality play con elementi comico-realistici. Una breve rappresentazione moraleggiante tra il primo e il secondo atto della tragedia senechiana.

Everyman è. un tropo. un miracle play. un'evoluzione del ciclo di Wakefield. una morality play.

Cosa sono le miracle play?. drammi liturgici. antiche tragedie del teatro romano rivisitate. rappresentazioni teatrali sui miracoli di Gesù. canti antifonali di sacerdote e coro.

L'iniziatore della commedia romanzesca è. Marlowe. Greene. Lyly. Kyd.

L'ebreo di Malta di Marlowe rappresenta: l'amore omosessuale. l'avidità. l'ambizione e la brama di ricchezza unità alla cupidigia e all'astuzia. la sete di conoscenza.

Le opere drammatiche di Shakespeare si dividono in: 3 periodi. 5 periodi. 4 periodi. 2 periodi.

Il primo in-folio è: le prime commedie romanzesche di Shakespeare. la prima raccolta di drammi di Shakespeare pubblicato da Heminge e Condell. la bozza dei drammi di Shakespeare. la prima raccolta di Shakespeare da lui stesso publlicaot.

Attraverso la tecnica del soliloquio: il personaggio si rapporta con il pubblico confidando il suo sentire. Shakespeare parla di se stesso. un personaggio dialoga con un altro. il coro entra in scena.

Le donne di As you like it e Twelfth night sono: donne che rispecchiano i canoni del Seicento. eroine tragiche. villain al femminile. donne con qualità non valorizzate ai tempi di Shakespeare.

Giulietta: Si ribella al patriarcato. Si sottomette al mondo patriarcale. è una fanciulla oggetto. rientra nei canoni dell'amore cortese.

Romeo utilizza un linguaggio: popolare. comico. tragico. lirico.

Romeo e Giulietta è: la quintessenza dell'amore spirituale. la quintessenza dell'amore cortese. la quintessenza dell'amore maturo. la quintessenza dell'amore giovanile.

Romeo e Giulietta è: una storia inventata da Shakespeare. un dramma basato su una novella francese. una tragedia di Marlowe che Shakespeare rielabora. un dramma basato su una novella italiana.

Riccardo III è: un villain che si redime. un eroe tragico. la personificazione del pentimento. la personificazione del male assoluto.

Il tema del Riccardo II riguarda: la tragedia senechiana. l'amore omosessuale. la storia dei regicidi. l'abdicazione di un re.

I drammi storici di Shakespeare: raccontano vicende contemporanee. raccontano vicende di re medievali con attinenza al periodo elisabettiano. non hanno riferimenti storici reali. raccontano vicende di re medievali con nessuna attinenza al periodo elisabettiano.

As you like it e Twelfth night sono: le commedie più rappresentate di Shakespeare. le commedie più popolari di Shakespeare. le tragedie più rappresentate di Shakespeare. dei veri e propri masques.

Le opere drammatiche di Shakespeare si dividono in: 4 periodi. 5 periodi. 2 periodi. 3 periodi.

Sogno di una notte di mezza estate rappresenta: un masque per le nozze di Teseo e Ippolita. il tradimento di Teseo verso Ippolita. la fortuna in amore. l'irresponsabilità dell'amore giovanile.

La dimensione di Shylock nel mercante di Venezia è: comica. surreale. magica. tragica.

L'atmosfera delle commedie liriche del secondo periodo è: magica e fiabesca. comica. drammatica. lirica.

Riccardo III: un re omosessuale. uno spaccone. è un villain. un eroe tragico.

Shakespeare si unisce alla compagnia. King's men. Lord's men. Queen's men. Globe's men.

Le opere di Shakespeare sono messe in scena. alla corte di Giacomo I. alla corte di Elisabetta I. al Blackfriars. al teatro The Globe.

Il canone shakespeariano comprende: 40 drammi cui si aggiunge il Pericles, oltre ai Sonetti e ai due poemetti giovanili. 36 drammi cui si aggiunge il Pericles, oltre ai Sonetti e ai due poemetti giovanili. 16 drammi. 40 grammi.

Il primo in-folio è: le prime commedie romanzesche di Shakespeare. la bozza dei drammi di Shakespeare. la prima raccolta dei drammi di Shakespeare da lui stesso pubblicato. la prima raccolta dei drammi di Shakespeare pubblicato da Heminge e Condell.

In Romeo e Giulietta, l'amore è: solo spirituale. un tema secondario rispetto alla faida familiare. solo fisico. fisico e spirituale.

Romeo utilizza un linguaggio: lirico. comico. tragico. popolare.

Nell'Otello Shakespeare indaga: il tema della razza. il tema della gelosia. il tema del tradimento. il rapporto paradossale tra bene e male.

Amleto è tormentato: dalla colpa. dal fantasma del padre. dall'amore per Ofelia. dal dubbio.

Per Amleto la punizione: a volte è proporzionale alla colpa. non è mai proporzionata alla colpa. deve essere esemplare. è sempre proporzionata alla colpa.

Per Amleto la vendetta. è l'azione dell'eroe. un ripetersi del passato. l'inizio di una nuova vita. la compensazione al torto subito.

Amleto è la tragedia: della vendetta. della compassione. del perdono. della frustrazione morale.

Amleto è: un personaggio medievale. un personaggio tipico della commedia di Plauto. un personaggio tipico della tragedia senechiana. il primo personaggio moderno.

La storia di Amleto: copiata dall'Amleth scandinavo. rielaborata da Marlowe. rielaborata dall'Amleth scandinavo. è inventata da Shakespeare.

Nel re Lear il piano è: metafisico. onirico. realistico e metafisico. realistico.

Re Lear muore: inconsapevole della propria colpa. inconsapevole della colpa delle due figlie malvagie. consapevole della colpa della figlia prediletta. consapevole della propria colpa.

L'espiazione di Lear avviene attraverso: l'amore. il dolore e la follia. il perdono. la compassione.

Lady Macbeth è istigata: dall''amore. dalla vendetta. dalla rivalsa. dall'ambizione.

Il personaggio shakespeariano che più di ogni altro esprime la tendenza al male insita nell'uomo è: Iago. Bruto. Il Capuleti. Lo zio di Amleto.

Antonio convince i romani della bontà di Giulio Cesare: con l'inganno. con l'astuzia. con la forza. attraverso la retorica.

Cosa hanno in comune Giulio Cesare, Bruto, Amleto e Otello?. sono dei villain. sono filosofi. sono virtuosi e quindi vincenti a prescindere. vengono distrutti dalle loro stesse virtù.

L'argomento del dramma Giulio Cesare è: il potere della retorica. la cattiva sorte. il tradimento. il rapporto tra virtù pubblica e privata.

Desdemona: non considera la felicità un suo diritto. sa cosa Otello le rimprovera. perde la fiducia in Otello e nella vita. non sa quale sia la sua colpa.

Iago distrugge Desdemona. per gelosia. per distruggere l'ingenuità che ha avuto successo. perché è segretamente innamorato di Desdemona. per un vantaggio personale.

L'espiazione di Lear avviene attraverso. il perdono. la compassione. il dolore e la follia. l'amore.

Otello è un dramma notturno perché. non prevede luci di scena. si svolge interamente di notte. è un flusso di coscienza. inizia e termina di notte e simboleggia la parte oscura della mente.

L'aubade è: il canto dell'alldola. il canto dell'usignolo. il vero titolo di Romeo e Giulietta. un genere poetico musicale che riguarda il risveglio degli amanti.

Nel prologo di Romeo e Giulietta è anticipato il motivo della tragedia: la funesta inimicizia che divide i Montecchi e i Capuleti. la cattiveria insita nell'uomo. la decisione del Capuleti di far sposare Giulietta con Paride. la cattiva sorte.

King Lear disereda: Regan. Goneril. Edmund. Cordelia.

La più virtuosa delle figlie di Lear: rinuncia all'eredità. si rifiuta di adulare il padre.

La storia di King Lear: è un rifacimento di una tragedia di Shakespeare del periodo dell'apprendistato. si basa su un dramma di Marlowe. è inventata da Shakespeare. affonda le radici nella mitologia britannica ed è rielaborata da Shakespeare.

Prospero viene spodestato da duca di Milano: da Calibano. dal re di Napoli Alonzo. dalla sua stessa magia, che non ha funzionato. dal fratello Antonio.

La storia di Macbeth: è inventata da Shakespeare. si basa su un dramma di Marlowe. è un rifacimento di una tragedia di Shakespeare del periodo dell'apprendistato. affonda le radici nella Chronicles of Scotland ed è rielaborata da Shakespeare.

Cordelia: si chiude in un convento. sposa il re di Spagna. sposa il re di Francia. rinuncia al trono.

Gloucester bandisce dal regno: suo figlio naturale Edmund. i mariti di Goneril e Regan. Cordelia. suo figlio legittimo Edgar.

Goneril e Regan: accecano King Lear. accecano Edgar. accecano Edmund. accecano Gloucester.

Nello scontro tra inglesi e francesi: vincono i francesi. vincono i francesi ma Cordelia muore prima della vittoria. vincono gli inglesi ma Cordelia si salva. vincono gli inglesi.

Il regicidio di Macbeth: Il regicidio di Macbeth:. rafforza il legame tra Macbeth e sua moglie. provoca un immediato pentimento. aumenta la paura di Macbeth.

Le sorelle del destino: profetizzano il futuro a Macbeth in maniera chiara. spariscono dopo la prima scena. sono invocate da Lady Macbeth nel famoso soliloquio ‘unsex me'. profetizzano il destino di Macbeth ma sono enigmatiche.

Dal punto di vista linguistico, nel Macbeth c'è un ampio uso di: sinestesie. climax. climax. ossimori.

Lady Macbeth chiude il proprio cuore: perchè vuole che il marito diventi re. perché è un ordine delle Sorelle del destino. perché è sotto l'incantesimo degli spiriti. perché era innamorata del re Duncan.

Per Jung il processo di individuazione è: Una continua trasformazione dell'uomo nel suo ripetuto confronto con l'inocnscio che ha una funzione compensatoria. L'inconscio collettivo. Una metodologia di riconoscimento degli archetipi. Il lato ombra del sè.

Il viaggio dell'eroe: È un romanzo scritto a due mani da Vogel e Campbell. È la fonte di un romanzo di Campbell. È la fonte di un romanzo di Vogel. E' un modello universale che sottende alle storie.

L'eroe dai mille volti è un testo di: Sigmund Freud. C.G. Jung. Christopher Vogel. Joseph Campbell.

Ferdinando nella Tempesta di Shakespeare si manifesta con l'archetipo: del ribelle. del mago. dell'innocente. dell'amante.

Miranda nella Tempesta di Shakespeare si manifesta con l'archetipo: del ribelle. del mago. dell'amante. dell'innocente.

Prospero nella Tempesta di Shakespeare si manifesta con l'archetipo: dell'amante. del ribelle. dell'innocente. del mago.

Le fasi fondamentali del viaggio dell'eroe sono: 8. 12. 3. 4.

Le tappe del primo atto del viaggio dell'eroe sono: 12. 4. 3. 8.

Il ribelle è la parte della nostra personalità: contemplativa. passionale. creativa. anticonformista.

Il lato ombra del sovrano è: la pigrizia. ill martirio. il vittimismo. la tirannia.

Nella mitologia del viaggio eroico gli archetipi sono: 8. 12. 10. 4.

La ricerca eroica: è trovare un mentore. è sconfiggere il mutaforme. è trovare il proprio sè. è trovare un tesoro.

Per quanto riguarda lo shapeshifter, il mutaforme: La sua funzione è quella di insinuare il dubbio nell'eroe. È il mentore dell'eroe. Rappresenta il lato oscuro dell'eroe. Cerca di dissuadere l'eroe.

Gli archetipi fondamentali della narrazione sono: 4. 7. 5. 8.

Le tappe del viaggio dell'eroe sono: 8. 20. 4. 12.

Il rifiuto della chiamata: Avviene come antefatto del viaggio dell'eroe. E' il riflesso della paura dell'eroe. É una tappa del secondo atto del viaggio dell'eroe. È la tappa del viaggio del viaggio dell'eroe in cui avviene la prima grande sfida.

L'avvicinamento alla caverna più buia. Equivale alla prima soglia. Equivale alla morte simbolica dell'eroe. Equivale alla seconda soglia. E' il riflesso della paura dell'eroe.

Il momento topico del terzo atto della Tempesta di Shakespeare è: il discorso di Ariele ai "tre uomini di peccato". la rinuncia alla magia di Prospero. il soliloquio di Prospero. il matrimonio di Ferdinando e Miranda.

Calibano nella Tempesta di Shakespeare si manifesta con l'archetipo: del mago. dell'innocente. del ribelle. dell'amante.

L'eroe dai mille volti è un testo di: Joseph Campbell. Sigmund Freud. Chistopher Vogel. C.G. Jung.

Per rassegnazione, Prospero intende. La disfatta. La disperazione. Il dolore. L'accettazione.

I Sonetti di Shakespeare sono. 154. 145.

Il tema del perdono nella Tempesta. Non interessa Antonio e Sebastiano. Interessa Antonio e Sebastiano.

A sancire il lieto fine della Tempesta sono le parole di. Ferdinando. Gonzalo. Ariele. Calibano.

Nella Tempesta, a compiere il viaggio dell'eroe è stato. Ferdinando. Alonzo. Gonzalo. Prospero.

Nell'epilogo della Tempesta, Prospero è. Un uomo qualunque. il mago. Il sovrano dell'isola. ll duca di Milano.

Nell'epilogo della Tempesta, l'attore chiede al pubblico. Di perdonare loro stessi. il perdono. Un applauso. Di perdonare Antonio.

Sugli uomini di lettere a lui contemporanei Jonson. ha una minore attrazione rispetto a Shakespeare. Ha uguale attrattiva rispetto a Shakespeare. non ha attrattiva. ha una maggiore attrazione rispetto a Shakespeare.

Nel Canzoniere di Shakespeare il tema della progenia è. Sentito. Temuto. Ignorato. Sconsigliato.

Nel Canzoniere di Shakespeare l'arte. Si oppone alla natura. è succube della natura. Contrasta la natura. Fa parte della natura e la supera.

La donna a cui sono rivolti i sonetti di Shakespeare è. Una donna bionda e angelica. Una donna bruna e lasciva. la moglie. la figlia.

Jonson è. meno erudito di Shakespeare. un autodidatta. più erudito di Shakespeare. erudito quanto Shakespeare.

Jonson si rifà. a Shakespeare. al medioevo. ai modelli classici. a Marlowe.

Il capolavoro di Jonson è. Every man out of his humour. Every man in his humour. raccolta dei Sonnets. Volpone.

In Volpone, Jonson mescola. Immoralità e ilarità. Linguaggio aulico e volgare. Asprezza e humour. Liricità e tragicità.

Nel 1642 i puritani. Aprono i teatri. Ripristinano i teatri. Promuovono i teatri. Chiudono i teatri.

Aphra Ben è. La dark lady dei sonetti di Shakespeare. Una commediografa famosa. Una pittrice. Uno pseudonimo di Jonson.

Nel finale della Tempesta, Prospero chiama in causa simbolicamente. La torre e la morte. La giustizia e il giudizio. Il matto e la luna. La ruota della fortuna e il saggio.

I Sonetti di Shakespeare sono. Un numero imprecisato. 154. 145. 55.

John Dryden teorizza. il dramma eroico. il libertino. il perbenismo. la commedia.

Inigo Jones introduce per la prima volta in Inghilterra. Il masque. Il Rinascimento. L'umanesimo. Gli ideali classici del rinascimento italiano.

Inigo Jones è lo scenografo di. Elisabetta I. Enrico VIII. Giacomo I e Anna. Carlo I.

Inigo Jones collabora ocn. Ben Jonson. John Donne. Shakespeare. John Milton.

L'allegro e il Penseroso di Milton. è un'apologia del libertinaggio. è un incontro tra ideali cortesi e puritani. equiparano le diverse gioie della vita attiva e contemplativa. contrappongono le diverse gioie della vita attiva e contemplativa.

Inigo Jones è. un ingegnere. un architetto e scenografo. un drammaturgo. un cortigiano.

John Bunyan. È un bell'ingegno alla corte di Carlo II. È il più grande poeta satirico del suo tempo. Apre la strada al romanzo inglese con le sue opere di argomento religioso. È un libertino.

John Dryden. è il più grande poeta satirico del suo tempo. è interessato alla religione. è ricordato per i suoi libelli puritani. è esclusivamente un poeta.

I poeti di cui si circonda Carlo II. Sono puritani. Compongono per diletto. Sono professionisti. Sono nemici della monarchia.

Paradiso perduto di Milton. Illustra la tragica ambiguità della condizione umana. Presenta uno stile unico. È un poema d'amore. È un'interpretazione puritana della Genesi.

La lady del Comus di Milton. è una dark lady. resiste alla tentazione di Comus con la retorica. non resiste alla tentazione di Comus. È la moglie di Milton.

Inigo Jones è lo scenografo di. Elisabetta I. Carlo I. Enrico VIII. Giacomo I e Anna.

The Tenure of King and Magistrates di Milton. è un libello contri i magistrati. è un'apologia della monarchia. difende la legittimità di mettere a morte un monarca tiranno e corrotto. è un'arringa in difesa della libertà di stampa.

The doctrine and discipline of divorce di Milton. regolamenta il divorzio. è un libello contro il divorzio. è il primo referendum sul divorzio. è un'apologia del divorzio.

John Milton è. un repubblicano. un monarchico. un democratico. un anarchico.

I Songs and Sonnets di Donne sono. Poesie d'amore indirizzate a una dark lady. Poesie d'amore indirizzate a persone diverse. Poesie di impronta politica. Poesie d'amore indirizzate alla moglie.

Tra le caratteristiche della poesia metafisica troviamo. L'uso della metafora ardita. La presenza di immagini mutuate dalla letteratura. L'amore cortese. Il carattere aulico.

Il carattere aulico. lo scenografo di Giacomo I e Anna. L'inventore del masque. L'architetto di Giacomo I. il pittore di corte di Giacomo I e di Carlo I.

Anthony Van Dick è. lo scenografo di Giacomo I e Anna. L'inventore del masque. L'architetto di Giacomo I. il pittore di corte di Giacomo I e di Carlo I.

Il wit è. un linguaggio frivolo. il linguaggio aristocratico. un linguaggio sfolgorante, fatto di aforismi e giochi di parola. uno slang inglese.

Protagonista del teatro della Restaurazione è. Il romance. La tragedia. La satira pungente. La commedia.

Oroonoko di Aphra Behn. è un romanzo in cui si coglie l'ambizione universalizzante del protagonista. è una commedia che ricalca Plauto. propone un'esperienza autobiografica con la funzione di testimone oculare. è una tragedia di stampo senechiano.

Lo stile di Moll Flanders è. comico. drammatico. aulico e ricercato. molto vicino al parlato.

Moll Flanders è. un romanzo femminista. un novel of character in quanto è incentrato sull'eroina. un romanzo storico. un romanzo autobiografico.

Robinson Crusoe è. un intellettuale poco pratico ma molto colto. un libertino. un fop un po' maldestro ma molto sentimentale. un uomo d'azione, dinamico e razionale e fiducioso nelle proprie capacità.

Con Robinson Crusoe, Defoe, ormai sessantenne. Compie il viaggio dell'eroe. Crea il romanzo di formazione. Crea il genere fantascientifico. Crea un nuovo genere della letteratura inglese con un realismo legato alla quotidianità.

Defoe inizia la sua carriera come. Informatore e scrittore di livelli politici per il governo. Scrittore professionista di romanzi. Cronista del Tatler. Cronista dello spectator.

Nello Spectator, Addison. Sancisce il galateo del gentiluomo. Si propone di aver creare una rivista di corte. Cerca di definire principi basilari di comportamento sociale per una classe in ascesa. Si rivolge esclusivamente a un pubblico femminile.

Durante il XVIII sec. il centro della cultura è la corte. La produzione è popolare e assume toni poco raffinati. La produzione è aristocratica, centrata sull'intelligenza e di carattere morale e didattico. La produzione è popolare ma con un linguaggio colto.

Orookono, protagonista dell'opera di Aphra Behn. é un nuovo Calibano. é un principe africano fatto schiavo dagli inglesi. é l'alter ego di Otello. é un deportato.

La fase augustea dell'età del classicismo copre il periodo. dal 1702 al 1745. dal 27 a.c. al 14 d.c. dal 1745 al 1770. dal 1702 al 1770.

La domanda di libri nell'età augustea. Cresce anche per le lettrici dell'alta borghesia. È stabile. Diminuisce a causa del commercio. É tendenzialmente maschile.

Lo scrittore dell'età augustea. Vede il suo lavoro come merce da offrire al mercato intellettuale. È stipendiato dai protettori di rango nobile. Vede il suo lavoro come un colto diversivo per la corte annoiata. Non è interessato al commercio della propria opera.

L'età augustea è. l'età del romanticismo. l'età dei lumi e della ragione cui si unisce una vena di sentimentalismo borghese. l'età della pura ragione. l'età di Cesare Augusto.

Nella tragedia del teatro della Restaurazione. I protagonisti sono scossi da passioni tempestose. Sono tendenzialmente le repliche delle tragedie di Shakespeare. Gli eroi alla fine trionfano. C'è sempre un finale infausto.

Oroonoko di Alphra Behn. propone un'esperienza autobiografica con la funzione di testimone oculare. è una tragedia di stampo senechiano. è una commedia che ricalca Plauto. è un romanzo in cui si coglie l'ambizione universalizzante del protagonista.

Orookono di Aphra Behn. rappresenta la figura del buon selvaggio. é un'apologia del colonialismo. é un'occasione offerta al Vecchio Mondo per riflettere sulla parte più oscura di sè. anticipa il Crousoe di Defoe.

Rasselas di Johnson. sospende il giudizio sulla condizione umana. rimette il giudizio ai lettori sulla condizione umana. ha conclusioni ottimistiche sulla condizione umana. ha conclusioni pessimistiche sulla condizione umana.

Fielding scrive una parodia di. Moll Flanders. Pamela.

Samuel Johnson. è uno dei primi liberi professionisti inglesi. è uno scrittore mecenate. vive alla corte inglese. è un dei begli'ingnegni che vivono alla corte di Carlo II.

In Sense and Sensibility, Marianne. É costretta a sposare un uomo che non ama. vive perfettamente la realtà sociale grazie alla sua sensibilità. Si scontra con la realtà sociale a causa della sua sensibilità. Finisce tragicamente.

Le trame della Austen. Sono storie d'amore prevalentemente a lieto fine. Sono storie gotiche. Sono storie di tragici amori. Sono del tipo picaresco.

Austen. Appartiene solo cronologicamente all'età romantica in quanto la sua visione è settecentesca. Appartiene cronologicamente al Settecento ma sua visione è romantica. Aspira a una felicità assoluta per i suoi personaggi. Respinge ogni convenzione sociale.

A teorizzare il romanzo di formazione è. Richardson. Fielding. Goethe. Austen.

La perfezione tecnica dell'intreccio è raggiunta da. Fielding. Austen. Richardson. Goethe.

Per Richardson la virtù. è legata alla prudenza e alla reputazione. Non è legata alla prudenza. è legata alla reputazione e non alla prudenza. Non è legata alla reputazione.

Samuel Johnson pubblica. The evening standard. The Spectator. The Rambler. The Tatler.

Clarissa di Richardson è. una ragazza dell'alta borghesia che subisce gli attacchi di un molestatore aristocratico. una ragazza dell'alta borghesia che subisce gli attacchi di un molestatore popolano. un'aristocratica che seduce il suo cameriere personale. una cameriera che subisce le molestie del suo datore di lavoro.

In Clarissa, Richardson. Utilizza un narratore onnisciente per essere il più oggettivo possibile. Saggia le possibilità del punto di vista plurimo per approdare a conclusioni diverse. Utilizza il flusso di coscienza. Saggia le possibilità del punto di vista plurimo per approdare a una verità univoca.

Alexander Pope è. un poeta e filosofo che si sostiene con il suo lavoro. un tipografo che in età avanzata scrive romanzi. un critico letterario che si sostiene con il suo lavoro. un editore.

Rasselas di Johnson è. Una novella orientale. Un racconto filosofico. Un romanzo picaresco. Un romanzo di formazione.

Con i suoi saggi, Samuel Johnson. Vuole consigliare i lettori sul modo di impiegare lo spirito e impiegare utilmente il tempo e le energie. Approda a pessimistiche conclusioni sulla vita umana.

I poemetti di Samuel Johnson. intendono enunciare verità universali satireggiando sulle debolezze umane. sono poemetti metafisici. sono liriche d'amore. sono invettive anti-monarchiche.

Austen descrive minuziosamente. La vita delle famiglie provinciali della borghesia. Imprese straordinarie di grandi eroine tragiche. le deturpazioni della rivoluzione industriale. La vita della gente comune.

Le trame della Austen. Sono storie di tragici amori. Sono storie d'amore prevalentemente a lieto fine. Sono del tipo picaresco. Sono storie gotiche.

Per William Blake la suprema funzione conoscitiva è. Il wit. L'intelletto. L'alchimia. L'immaginazione.

William Blake è per. la repressione. l'istinto, la libertà, l'esuberanza e l'eccesso.

William Blake abbina. Poesia e filosofia. Poesia e pittura.

Nei Prophetic Books di Blake confluiscono. motivi gnostici e neoplatonici. esperienze di allucinazione.

Swedenborg. Frequenta la casa di Blake e suggestiona il ragazzo con il paranormale. Sostiene Blake economicamente. È il mentore di Blake. È un pre-romantico.

William Blake. È affascinato dall'occultismo e ha visioni profetiche. È un preraffaelita.

Songs of innocence (Canti dell'innocenza, 1789) e i Songs of experience (Canti dell'esperienza, 1794) di Blake. Sono pamphlet contro l'illuminismo. Sono sonetti complessi. Sono scritti in un linguaggio inventato da Blake. Sono ballate in rima facili e spontanee.

William Blake (1757-1827) e William Butler Yeats (1865–1939). Condividono la religione dell'arte e la missione dell'artista. Sono in antitesi. Sono contemporanei. Sono imparentati.

Emma di Jane Austen. È viziata. È perfida.

Il linguaggio di Blake. nasce dalla grandiosità delle immagini. È incomprensibile. rispetta la metrica. utilizza strutture stilistiche tradizionali.

William Wordsworth (1770-1850) e Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) introducono. il romanticismo in Inghilterra. l'illuminismo in Inghilterra.

Il manifesto del romanticismo britannico è. La prefazione alle Lyrical Ballads (Ballate liriche). Persuasion.

Per Wordsworth il poeta. è un intuitivo e dalla vitalità emotiva eccezionale. è un ironico e pungente osservatore. descrive puntualmente e fedelmente la realtà. è un misantropo.

La Ballata del vecchio marinaio. Di Blake, apre le Lyrical Ballads. Di Wordsworth, apre le Lyrical Ballads. Di Coleridge, apre le Lyrical Ballads. Di Yeats, apre le Lyrical Ballads.

In Tintern abbey di W. Wordsworth. Si parla di un amore perduto. Si parla della sorella dell'autore.

Walter Scott è l'inventore del. romanzo storico. romanzo picaresco. romanzo autobiografico. romanzo di formazione.

Jane Austen mette in chiaro la propria avversione per lo snobismo e la distinzione fra il vero e il falso rango sociale: In Persuasion. In Mansfield Park. In Orgoglio e Pregiudizio. In Emma.

Fanny in Mansfield park di Austen: È meno forte di Elizabeth Bennet. È moralmente il più forte di tutti i personaggi della Austen. È moralmente forte quanto tutti i personaggi della Austen. È un'inetta.

Il lettore vittoriano. Desidera essere ‘vicino' a ciò che legge. Predilige romanzi di fantascienza. Snobba il giornalismo. Predilige le tragedie senechiane.

Il romanzo è un genere letterario. Aristocratico. Borghese.

La fama di Dickens inizia con. con il Circolo Pickwick. con Sketches by Boz. con David Copperfield. Great Expectations.

La formula di Dickens è. La tragedia. La lacrima e il sorriso. La cronaca puntuale dei fatti. L'ottimismo.

I preraffaeliti sono. un gruppo di poeti e pittori medievali. un movimento oscurantista. una corrente pittorica e letteraria che si rispecchia nell'epoca vittoriana. l'anello di collegamento fra il romanticismo e il movimento estetico delle ultime decadi del XIX secolo.

La forma poetica divenuta tipica della letteratura vittoriana con Tennyson. rimane nei limiti dell'identità. rimane nell'esperienza individuale. ricalca la poesia medievale. ha interesse verso la psicologia.

Per Tennyson. L'arte è fine a se stessa. L'arte si apprende. L'arte deve avere un fine morale. L'arte deve essere disruptive.

la semplice ‘routine' delle occupazioni quotidiane è rivelatrice della condizione umana per. Beddoes. Tennyson. Dante Gabriel Rossetti. John Clare.

Il linguaggio volutamente sensazionale è di. Tennyson. John Clare. Beddoes. Dante Gabriel Rossetti.

Tra i tratti distintivi del dramatic monologue. l'utilizzazione del pronome di seconda persona singolare. l'utilizzazione del pronome di prima persona singolare. l'utilizzazione del pronome di prima persona plurale. la totale mancanza di un soggetto.

Tennyson viene nominato poeta laureato con la pubblicazione di. Ulysses. Tithonus. In memoriam. Idylls of the king.

Ulysses di Tennyson. un sonetto. È il manifesto della poesia romantica. È un poema epico. È un dramatic monologue.

Dante Gabriel Rossetti. È un critico d'arte. È un romanziere. È un poeta e pittore preraffaelita. È un pittore.

La carriera di narratore di Dickens comincia. con un impiego giornalistico. con Sketches by Boz. con David Copperfield. con il Circolo Pickwick.

The Pickwick papers. È un romanzo picaresco senza una fine. È un romanzo epistolare. È un romanzo di intreccio. È una raccolta di saggi.

Dickens. È l'antesignano del romanzo di fantascienza. È un realista. Trasforma il verosimile in fantastico. Trasforma in fantastico il verosimile.

Dickens ha il gusto. Il gotico. per l'eccentrico. la tragedia. il lirismo.

L'atteggiamento di Dickens è. pessimistico. ottimistico. sprezzante. sentimentale e umanitario.

A segnare come marchio indelebile Dickens. Il lavoro in fabbrica a 12 anni. la morte di Mary Hogarth.

Tennyson. propone versi taglienti. scrive principalmente saggi e critica letteraria. è un maestro dell'espressione puramente lirica degli stati d'animo. è un musicista e poeta.