Mus - S. XX (13)

¿Qué quiere decir exactamente "técnica dodecafónica?. Composición de las 12 fuerzas armónicas. Con todos los doce sonido de la escala cromática temperada. Usar los doce sonidos, sus derivado y sus múltiplos en todas las escalas posibles.

Los 12 sonidos son previamente ordenados de esta manera en la técnica dodecafónica clásica. Ninguno llega a constituir un centro tonal, todos los sonidos tienen la misma validez. El acorde tiene un rango y diferentes funciones. Se construyen los 12 sonidos a partir de una dominante escogida aleatoriamente.

¿Cómo fue limitado el severo dodecafonismo de Schönberg?. Mediante la limitación de no más de 10 sonidos, utilizando 2 solo de complemento muy eventualmente en la partitura. Mediante la limitación selectiva a grupos parciales de los doce sonidos. Mediante la utilización sonidos solamente pares y sus múltiplos.

Teoricamente, incluso el más severo dodecafonismo de Schönberg coarta menos la fantasía del compositor, en la práctica en compositor se convierte en un: Ilustrador. Calculador. Conservador.

De quién es la siguiente frase sobre el dodecafonismo: "Un puro mecanismo se adueña de la melodía..., la vida instintiva de los sonidos es suprimida". A. Schönberg. I. Stravinsky. T. W. Adorno.

El dodecafonismo fue ampliamente recibido y adoptado por los mejores maestros de la música contemporánea tales como Stravinsky, Bartok y Honegger. Verdadero. Falso.

A pesar de la crítica, la "ley" de Schönberg y la interpretación que de ella dio en sus obras han ejercido una enorme influencia. Verdadero. Falso.

¿Sobre qué músicos primero tuvo más influencia Schönberg?. Sobre los contemporáneos que vivían en América. Sobre los compositores de l Escuela de Viena, fundada por él mismo. Sobre la joven generación de compositores de todo el mundo, después de la segunda guerra, que acababan de descubrir a Schönberg.

¿Por qué despertó tanto interés la técnica dodecafónica?. Porque muy pocos compositores, aunque expertos, no lograban comprenderla del todo. Por su metodología y hermetismo, parecía ser única, dentro de la confusión tonal que señalaba un camino obligatorio y legal. Por su dificultad interpretativa y analítica que obligaba a los ejecutantes a investigar más a fondo sobre formas no académicas.

Las soluciones contra las leyes de Hindemith que propusieron Stravinsky y Bartok parecían menos progresistas por: Basarse en los ritmos clásicos. Basarse en las meras emociones. Basarse en la tonalidad.

El dodecafonismo no fue la construcción arbitraria que puede parecer. Verdadero. Falso.

Los músicos de vanguardia que descubrieron el dodecafonismo se vieron en la necesidad de: Eliminarlo y regresar a los rudimentos tonales. Establecer ciertas posiciones ordenadoras. Sintentizarlo en formas parecidas pero no iguales.

Tema y obra de Ricardo Strauss donde podemos encontrar formas intermedias con lo que respecta al lenguaje dodecafónico. "De la ciencia" en "Así hablaba Zarathrusta". "De los árboles" en "Don Juan". "De las rosas" en "El caballero de la rosa".

Obra de Reger que también tenía formas intermedias de dodecafonismo. Cuarto cuarteto para alientos. Concierto para piano y violín. Tercer cuarteto para cuerda.

Brukner expuso en el tema principal del Adagio su Novena Sinfonía al menos 10 sonidos de la escala cromática, con eso ya no es considerada dodecafónica sino clásica. Verdadero. Falso.

De los casos aislados intermedios hasta la ley sistematizada de Schönberg dista un camino muy largo. Verdadero. Falso.

Bruckner y Strauss han sido llamados asertivamente antecesores del dodecafonismo. Verdadero. Falso.

Schönberg empezó siendo admirador de Brahms y con consecuencias más importantes de: Richard Strauss. Richard Wagner. Richard Marx.

Obra de Schönberg que se encuentra profundamente arraigada en el mundo de "Tristan". Schöne Nacht. Verklärte Nacht. Stille Nacht.

Obra de Schönberg que con una orquesta "monstruo" con violines divididos en 10 grupos, 4 coros, 5 voces solitas y un narrador, superan casi a la "Sinfonía de los mil" de Mahler. Lieberlieder. Gurre-Lieder. Mortenlieder.

Schönberg comenzó orientándose hacia fases ya pasadas que hacia adelante. Verdadero. Falso.

El poema sonoro "Pelléas et Mélisande" de Schönberg continúa comprometido con el: Verismo italiano. Naturalismo francés. Posromanticismo alemán.

¿Hasta cuándo duró la segunda etapa de Schönberg, la atonal?. Hasta el tercer cuarto del siglo. Hasta después de la primera guerra mundial. Hasta la caída de Hitler.

¿En qué obra de Schönberg los acordes ya no están formados por terceras, sino por cuartas?. Segunda Cantata. Primera Sinfonía de Cámara. Tercera Fantasía Coral.

Qué pasa en el Cuarteto de cuerda en fa sostenido menor, con la armonía funcional, si bien tiene comienzo y final tonales. Se disuelve en sonidos libres de tona tonalidad. Se construye pasando prácticamente por todas las tonalidades mayores y menores. Se fija en un solo acorde que se repite con una instrumentación cambiante.

Composición de Schönberg con poemas de Stefan George en la cual la plena independencia, la atonalidad es por fin conseguida. Cinco piezas orquestales. Buch der hängenden Gärten. Pierrot Lunaire.

Qué pieza de Schönberg discurre prácticamente dentro del ámbito de un sólo acorde que se repite con una instrumentación cambiante?. La tercera de las Cinco Piezas Orquestales, Op. 16. Gurre - Lieder. Verklärte Nacht.

De las Piezas para piano, Op. 19 de Schönberg una de ellas finaliza después de 9 compases, ejemplificando el: Aforismo musical, la miniatura aparece como símbolo de lo sintetizado hasta el máximo. Enanismo composicional, entre más pequeña fuera una obra más esfuerzo requería para su compositor y más su fama. Microtema musical.

En el dodecafonismo la forma es perseguida a través de una estricta fidelidad a la palabra articulada, pero todo esto con una gran severidad. Verdadero. Falso.

En "Pierrot lunaire", se compone de formas siempre majestuosas como el vals, pascalle, canon. Verdadero. Falso.

En Pierrot Lunaire la voz: Canta el 100% de la partitura. No canta sino recita respetando los ritmos. Dialoga y debate más que cantar.

El modo inédito de Schönberg de escribir música para textos señaló el camino que conduciría al ____________ de __________. Tristan, Wagner. David, Honegger. Wozzeck, Berg.

Ópera de Schönberg que conjuga sonidos y procedimientos luminotécnicos. Die glückliche Hand. Die Hand, die Wiege schaukelt. Die behaarte Hand.

Ópera de Schönberg la cual es un monodrama para una sola voz. Trata de una mujer que encuentra en la oscuridad el cadáver de su amante, tiene un fondo orquestal que constituye un ejemplo inusitado del expresionismo más ilimitado. Die glückliche Hand. Erwartung. Pierrot Lunaire.

Cómo se llamó el oratorio de Schönberg que sólo fue un fragmento. Von heute auf morgen. Furtwängler. Die Jakobsleiter.

En estas obras: Pieza para piano, op. 23; Serenata op. 24; y Suite para piano, op. 25, por primera vez: Se compone música claramente dodecafónica, indentificable para todos. Se ocupan más de los 12 sonidos básicos de la escala tradicional. Es aplicada la técnica dodecafónica conscientemente.

La primera vez que se emplea la técnica dodecafónica conscientemente se ordenó la atonalidad por series "previamente compuesta" y la armonía por acordes seleccionados de entre el mismo material serial. Verdadero. Falso.

Obras en la que la joven técnica dodecafónica se muestra plenamente madura. Cuarteto de cuerdas, y Variaciones para violín. Quinteto para viento y Variaciones para orquesta. Pierrot Lunaire y Erwartung.

Ópera de Schönberg que después de haber luchado con ella dos años, dejó inconclusa componiendo sólo dos actos. Von heute auf morgen. Moses und Aron. Romeo und Julieta.

Ópera de Schönberg que pone de manifiesto que la pesadez del aparato serial no compagina con la elegancia de una moderna ópera bufa de conversación. Moses und Aron. Von heute auf morgen. Ode to Napoleon Buonaparte.

Ópera que se estrenó después de 324 ensayos y constituye una de las creaciones más significativas de Schönberg. Von heute auf morge. The Survivor from Warsaw. Moses und Aron.

¿Cómo era el papel de Moses en Moses und Aron?. Papel cantabile totalmente. Papel hablado, en una declamación rítmicamente constreñida. Papel de coloratura dodecafónica.

¿Qué personaje de las óperas de Schönberg fue un papel de coloratura dodecafónica?. Moses. Napoléon. Aron.

Moses und Aron produjo en Alemania una honda impresión a pesar de su forma fragmentaria, en cuanto testimonio de la profundidad y sinceridad de un arte sin compromisos. Verdadero. Falso.

Obras que compuso Schönberg en USA en las que expresó su protesta contra la dictadura y contra la crueldad. "Trío para cuerda" y "Kol nidre". "Ode to Napoleon Buonaparte" y "The Survivor from Warsaw". "Die Jakobsleiter" y "Suite para piano".

Obra coral de la vejez de Schönberg en la que volvió a practicar una composición más o menos tonal. Ode to Napoleon Buonaparte. Sobreviviente de Varsovía. Kol Nidre.

Nadie fue tan dogmático en la técnica dodecafónica como el mismo creador, mucho más que sus fans. Verdadero. Falso.

Esta frase pertenece a Schönberg: "El que es capaz de lo puro tonal jamás podría decirlo atonalmente". Verdadero. Falso.

Schönberg fue un músico de una disciplina mental impresionante y de una sensible fuerza expresiva. Verdadero. Falso.