Mus - S. XX (3)

Frase de Debussy que reflejaba sentirse incomprendido ante el concepto de "imprionismo". "Los tontos llaman a esto impresionismo". "El impresionismo es una basura". "Todos deberían burlarse del impresionismo".

Debussy no trató de retratar las "imágenes de la realidad", sino la surrealidad espiritual de las impresiones naturales sensitivamente percibidas. Verdadero. Falso.

En qué obra, Debussy buscó la "influencia del ambiente en el que se producen los deseos y los sueños del fauno bajo el calor de mediodía...". "L'aprésmidi d'un faune"... Su gran último éxito. "L'aprèsmidi de Sirènes"... Su primera obra maestra. "L'aprésmidi d'un faune"... Su primera obra maestra.

El estilo de música programático tal como era practicado por Liszt fue el que Debussy siguió prácticamente al pie de la letra. Verdadero. Falso.

Títulos de las tres partes de los "Nocturnos" de Debussy. Nuages. Fétes. Sirènes. Pelléas. Faune.

Obra de Debussy que "deja jugar a las olas y dialogar al viento con el mar". "Les Vagues". "La Mer". "Le Vent".

Ciclo orquestal de Debussy que incluye junto a una giga tres visiones sonoras españolas y un rondó primaveral. "La Mer". "Images". "Nauges".

Arabescas, nocturnos, estudios, catedrales sumergidas, aires y perfumes, humorísticas miniaturas y una serenata ininterrumpida ¿son componentes de qué área musical de Debussy?. Obras corales. Piezas para cuartetos. Piezas para piano.

Sin embargo, la calidad de "narrador" musical de Debussy, muestran una falta de talento y habilidad importante. Verdadero. Falso.

Debussy no quiso saber nada del sinfonismo Beethoveniano. Verdadero. Falso.

Autores a los que Debussy prefirió remontarse. Haydn, Schöenberg, Vivaldi. Rameau, Couperin, Bach y Mozart. Berlioz, Rossini, Mozart y Beethoven.

Las últimas obras de Debussy se inclinaron más hacia una técnica de ____________ que ___________. Sonorización, vocalización. Dibujo, pictórica. Lenguaje, emoción.

Diferencia que hizo Debussy con los títulos los famosos Preludios para piano. Los incluyó al inicio de los diferentes fragmentos de la partitura, tal como lo hacían los románticos. Dejó de incluirlos, con el motivo de ser totalmente innovador respecto a los músicos antiguos. Los colocó al final y entre paréntesis.

Debussy quiso que los Preludios fuesen concebidos como música pura. Verdadero. Falso.

Los Preludios de Debussy, por ser impresionistas, no llegaron a situarse en niveles altos de la música. Verdadero. Falso.

¿Con qué pintura impresionista se pudo comparar en innovación "L'arpèsmidi dún faune"?. "Le déjeuner des canotiers" de Pierre Auguste Renoir. "Impression soleil levant" de Claude Monnet. "Boulevard Montmartre" de Camille Pissarro.

Característica de la obra de Debussy que marca una diferencia con las obras de músicos anteriores que trataban de la naturaleza. Captaba de manera muy sensual los aromas, la vibrante luz y el fabuloso juego de las nubes y el agua. Incluyó sonidos grabados en tercera dimensión que proporcionaban experiencias auditivas reales de las tormentas. Logró recrear con los instrumentos orquestales el sonido de varios animales del mundo.

Debussy se sentía ligado por una especie de odio amoroso a "Tristán". Verdadero. Falso.

Qué obra de Debussy fue escrita sobre la obra teatral céltico-mítica del escritor simbolista belga Maeterlinck. La Mer. Pelléas et Mélisande. Laberinto del fauno.

La única ópera de Debussy "Pelléas et Mélisande" supuso un lamentable intento de luchar contra el "archicorruptor de la música" y la "intranquilizadora sombra" de Wagner. Verdadero. Falso.

Diferencias características de la música de Debussy con el arte de las modulaciones de Wagner. El lirismo fue casí anulado por su pathos y su dramática. El ritmo fue marcado bruscamente. Los recitativos era figuradamente aullidos de animales nocturnos y La dramática dio paso a un lirismo irracional aunque la periodicidad se disgregó más allá de lo tradicional. Su pathos y su dramática dieron paso a un delicado lirismo, las voces parecían flotar en los recitativos, el ritmo se diluyó y la periodicidad se disgregó más allá de los límites usuales.

En las armonías de Debussy se encuentra el mayor atractivo y también los más significativos logros del lenguaje sonoro, liberado de las rígidas normas de la armonía tradicional. Verdadero. Falso.

Ejemplo de escala a la que recurrió Debussy con las cuales los acordes se desconectaban de toda significación específica respecto a tonalidad o sentido cadencial. Modos Jónicos. Escalas pentatónicas. Escala de tonos enteros.

En "Pelléas et Mélisande" la tónica pierde su significado, sin embargo las tonalidades mayores y menores permanecían como base. Verdadero. Falso.

Cambio armónicos que disolvieron la "armonía funcional" conservadora. Las quintas paralelas obtienen un apogeo armónico en la cultura de la nueva música. Los acordes de séptima y de novena se suceden sin preparaciones y resoluciones de disonancias. Las terceras mayores forman el esqueleto casi de cualquier armonización nueva.

En el Debussy más maduro, los acordes ya no cumplen una función dentro de la tonalidad. Verdadero. Falso.

En la música de Debussy lo que más importaba era la peculiaridad sonora que podía ser controlada interactivamente por el público. Verdadero. Falso.

Las obras de Debussy fueron simplemente la consecuencia de un capricho innovador sin planteamiento de fondo. Verdadero. Falso.

Obras de Debussy que forman parte del repertorio clásico de la literatura para piano. Preludio y postludio de su unica ópera. 20 Sonatas para piano. Veinticuatro preludios para piano.

Una de las características de la música de Debussy con la que desarrolló formas que encajaban preferentemente en la brevedad y más exacta medida. Preferencia marcada por compositores Neoclásicos. Inclinación hacia los maestros preclásicos. Imitación de los músicos neobarrocos.

Nombre y fecha de la composición de Debussy que sirve de ejemplo sobre la brevedad y medida exacta de su música. Preludios para piano, compuestos en 1890. Quinteto para alientos en re menor, compuesto en 1892. Cuarteto para cuerda en sol menor, compuesto en 1893.

Nombre y fecha de la obra de Debussy que sirve como ejemplo de las formas musicales que encajaban en la brevedad y más exacta medida. Sonata para piano en re mayor, 1890. Quintento para alientos en do menor, 1892. Cuarteto para cuerdas en sol menor, 1893.

Una especial importancia alcanzó Debussy en su faceta de compositor de ______________. Sonatas. Valses. Canciones.

Obras de qué poetas antiacadémicos a los cuales Debussy puso música. Francois Villon, Verlaine y Mallarmé. Franz Villamil, Von der Brich, Maliardo. Frederich Mich, Bertz, Moulan.

Ejemplos de obras de Debussy que fueron facilitadas a pianistas aficionados, sin embargo su calidad no fue diminuida por su relativa facilidad de interpretación. Suite Masquerade y Children's house. Suite Bergamasque y Children's Corner. Children's name y Preludio para piano No. 3.

Pseudónimo que utilizaba Debussy cuando ejercía sus trabajos de crítico musical. Mr. Pianoman. Mr. Melodic. Mr. Croche.

Esta frase la dijo Debussy: "Contemplar una salida de sol es más útil para el auténtico músico que escuchar la 'Pastoral' de Betthoven". Verdadero. Falso.

Razones por las que se puede considerar a Debussy como un artista sumamente contradictorio. Luchaba como patriota musical francés, contra el dominio de la música alemana, y al mismo tiempo era aristócrata, decadente y revolucionario. Se promulgaba en contra de los estilos clásicos musicales pero reproducía en sus obras las mismas ideas de Wagner. Fue un revolucionario progresista a favor de los cambios políticos mientras favorecía con su música a la clase burguesa.

Músico compatriota de Debussy quien también fue impresionista. Gabriel Fauré. Juan Gabriel. Georges Bizet.