Music

El término ritmo musical suele utilizarse para referirse a la estructura temporal de la música, aunque desde un punto de vista analítico dicha estructura está compuesta por: El tempo, la dinámica y la articulación. El ritmo, el pulso y la métrica. La duración, la altura y el timbre de los sonidos.

El ritmo, entendido en un sentido estricto, hace referencia principalmente a: La velocidad general a la que se interpreta una obra musical. El patrón de intervalos temporales y las agrupaciones relativas de las distintas duraciones de los sonidos dentro de una secuencia musical. La regularidad perceptiva de los pulsos fuertes y débiles.

Las duraciones de los sonidos en música se representan gráficamente mediante: Los compases y las barras de separación. Las figuras musicales. Los signos de dinámica y articulación.

El pulso musical se define como: La sucesión irregular de sonidos percibidos como relevantes. Un patrón de eventos sonoros salientes que se distribuyen de forma temporalmente uniforme y permiten acompañar la música mediante el movimiento. El esquema jerárquico que organiza los acentos musicales.

En el sistema musical occidental, la métrica se representa gráficamente mediante: Las figuras musicales. El compás. Los signos de tempo.

Según Trainor y Hannon (2013), las métricas binarias y ternarias: Son exclusivas de la música occidental. Están presentes en cualquier cultura musical. Se desarrollan únicamente a partir del aprendizaje formal.

Las métricas características de la cultura musical occidental se describen como isócronas porque: Presentan variaciones constantes en la duración de los pulsos. Los pulsos se distribuyen siguiendo patrones de duración homogéneos. Alternan libremente pulsos fuertes y débiles.

La naturaleza isócrona de una métrica implica que: Los pulsos fuertes son siempre más largos que los débiles. Existe siempre la misma duración temporal entre los pulsos. La métrica solo puede ser binaria.

En determinadas culturas musicales, las métricas no isócronas se caracterizan por: La ausencia de pulsos perceptibles. Una distribución no homogénea de las duraciones entre los pulsos. El uso exclusivo de compases irregulares occidentales.

La velocidad a la que se interpreta un fragmento musical recibe el nombre de: Ritmo. Tempo. Métrica.

La altura de una nota musical se relaciona con: La intensidad del sonido. La percepción auditiva de la frecuencia de repetición de la onda sonora. La duración del sonido en el tiempo.

Cuanto mayor es la frecuencia de una onda sonora: Más grave será el sonido percibido. Mayor será la altura del sonido. Menor será su intensidad.

En el ámbito expresivo de las canciones, la afinación se considera un elemento que actúa junto con: El ritmo y el tempo. La articulación, la dinámica y el timbre. La métrica y el compás.

Los cambios de dirección en la altura de las notas y la amplitud de dichos cambios configuran: La estructura armónica. El contorno melódico. El tempo expresivo.

Los intervalos que suenan de forma sucesiva se denominan: Armónicos. Melódicos. Compuestos.

Los intervalos cuya amplitud supera la octava justa se clasifican como: Simples. Compuestos. Justos.

Según su especie, los intervalos pueden clasificarse en: Consonantes y disonantes. Mayores, menores, aumentados, disminuidos y justos. Binarios y ternarios.

El oído relativo se define como: La capacidad de reconocer notas sin referencia externa. La capacidad de distinguir intervalos y relaciones entre sonidos. Un tipo de percepción auditiva poco común.

El oído absoluto se caracteriza por: Ser la forma más común de percepción auditiva en adultos. El reconocimiento de las alturas de las notas independientemente del contexto tonal. Permitir una mayor facilidad para la transposición.

En términos funcionales, el oído relativo es menos limitante que el oído absoluto porque: Se adquiere genéticamente. Permite la transposición de melodías a diferentes tonalidades. No requiere entrenamiento auditivo.

En la percepción infantil, los intervalos que se distinguen con mayor facilidad suelen ser: La cuarta justa y la quinta justa. La tercera menor y la segunda mayor. Los intervalos compuestos.

La armonía musical se basa fundamentalmente en: La sucesión melódica de notas. La construcción de acordes y progresiones de acordes. El timbre de los instrumentos.

La relación entre melodía y armonía puede describirse como: Independiente y no complementaria. Estrechamente relacionada. Exclusivamente vertical.

Desde un punto de vista perceptivo: La melodía es vertical y la armonía horizontal. La melodía es horizontal y la armonía vertical. Ambas se perciben de manera simultánea y horizontal.

La textura monofónica se produce cuando: Varias melodías suenan simultáneamente. Se interpreta una única línea melódica sin acompañamiento. La melodía se acompaña de acordes.

La textura homofónica se caracteriza por: La ausencia de armonía. Una melodía principal acompañada de acordes que suenan simultáneamente. Varias melodías independientes.

La textura polifónica implica: Una melodía con acompañamiento armónico. La combinación simultánea de varias melodías independientes que se entrelazan. Un patrón rítmico repetido.

Una forma de crear armonía consiste en: Aumentar la intensidad sonora. Agregar un ostinato melódico repetido como acompañamiento de una melodía. Modificar el tempo.

El canon o ronda se define como: Una sucesión armónica repetida. La entrada sucesiva de dos o más grupos interpretando la misma canción desde el inicio en momentos diferentes. Una textura monofónica compleja.

La forma de una pieza musical hace referencia a: Su velocidad y carácter. La estructura de la obra, las partes que la componen y las relaciones entre ellas. La estructura de la obra, las partes que la componen y las relaciones entre ellas.

El timbre musical se define como: La altura perceptiva del sonido. La cualidad del sonido que permite identificar y distinguir una voz o instrumento de otros. La intensidad sonora.

El timbre de un instrumento depende de: Un único factor físico. La construcción del instrumento, los materiales, la técnica de interpretación y sus resonancias. Exclusivamente de la frecuencia fundamental.

El timbre se considera un estímulo multidimensional porque: Se correlaciona con una única variable física. No puede correlacionarse con ninguna dimensión física única. Depende solo de la frecuencia.

La percepción de si un sonido es fuerte o suave está relacionada con: La frecuencia. La intensidad de la presión sonora. El timbre instrumental.

Los símbolos pp, p, mp, mf, f y ff indican: Cambios de tempo. Diferentes niveles de dinámica sonora. Tipos de articulación.

Los cambios de dinámica en una obra musical: Carecen de función expresiva. Constituyen un elemento comunicativo de expresividad musical. Afectan solo a la duración.

La articulación musical se refiere a: La organización armónica. La forma en que se atacan, sostienen, liberan y conectan las notas para dar expresión a la música. La intensidad sonora.

El término legato indica que: Las notas deben separarse claramente. Las notas deben tocarse de forma suave y conectada, sin rupturas perceptibles. Las notas se acentúan de manera marcada.

El staccato se caracteriza por: Mantener la duración completa de la nota. Separar cada sonido del siguiente, reduciendo su duración aproximadamente a la mitad. Aumentar la intensidad.

El tenuto implica: Acortar la duración de la nota. Sostener la nota hasta su valor completo. Acentuarla bruscamente.

El marcato se caracteriza por: Sonidos suaves y ligados. Una mayor enfatización de las notas, aportando dinamismo e intensidad. Ausencia de acento.

Un instrumento como la sonaja, el triángulo o el xilófono, pertenece a la categoría de: Membranófonos. Idiófonos. Aerófonos.

Instrumentos como el tambor, el timbal o el tamboril, se clasifican como: Idiófonos. Membranófonos. Cordófonos.

El violín, la guitarra o el piano, pertenecen a la familia de los: Aerófonos. Cordófonos. Electrófonos.

Instrumentos como la flauta, el clarinete, la trompeta o el órgano de tubos, se clasifican como: Cordófonos. Aerófonos. Idiófonos.

Instrumentos como la guitarra eléctrica, el órgano electrónico o determinados sintetizadores, pertenecen a la familia de los: Aerófonos. Cordófonos. Electrófonos.