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Investigaciones en el campo de la creatividad (Scibinetti y Tocci, 2001) han demostrado que, en términos de originalidad: Un menor control inhibitorio contribuye a la originalidad en el pensamiento, mientras que un mayor control inhibitorio contribuye a la originalidad en el movimiento. Un mayor control inhibitorio potencia la originalidad en el pensamiento infantil, mientras que un menor control inhibitorio favorece la originalidad en el movimiento. Un menor control inhibitorio contribuye a la originalidad en el pensamiento y en el movimiento.

En relación con el llamado "Efecto Isadora" propuesto por Rima Faber (2017), ¿qué idea resume mejor su núcleo pedagógico?. Que la danza debe centrarse en el dominio precoz de pasos codificados para favorecer la memoria y el desarrollo psicomotor. Que existe una relación entre el desarrollo motor y el uso temprano del movimiento simbólico y el progreso cognitivo en la infancia. Que el valor principal de la danza en la escuela es favorecer la sensibilidad artística y creativa del alumnado y servir de vehículo cultural.

El pensamiento divergente, acuñado por Guilford (1950), se caracteriza por: Estar relacionado con un tipo de inteligencia lógica y convergente. Ser capaz de ofrecer asociaciones novedosas y no estar vinculado a la inteligencia lógica. Basarse en la repetición de soluciones previamente aprendidas.

En relación con la creatividad infantil, Gervilla (1997) subraya la importancia de: El aprendizaje memorístico de contenidos artísticos. La educación sensorial a través de juegos, danza y expresión corporal. El desarrollo precoz de la lectoescritura como base creativa.

Según Gervilla (1997), los elementos para desarrollar la creatividad en niños: Se organizan en una fase vinculada a la maduración cognitiva. Se dividen en dos fases: antes del dominio de la lectoescritura y después del dominio de las técnicas lectoescritoras. Se centran exclusivamente en la etapa de Educación Infantil.

El denominado “arte de preguntar” (Gervilla, 2006) se fundamenta en: Formular preguntas cerradas para comprobar conocimientos. Utilizar las preguntas como vehículo para estimular la imaginación del niño y permitirle transitar caminos no planteados previamente. Dirigir el pensamiento infantil hacia respuestas correctas predeterminadas.

Pürgstaller (2021) sostiene que en la educación en danza infantil es esencial: El dominio técnico del movimiento desde edades tempranas. La exploración del movimiento y la improvisación. La repetición de secuencias coreográficas estructuradas.

En relación con la creatividad motriz, Bournelli et al. (2009) señalan que: La habilidad motora determina directamente la creatividad. La aceptación materna percibida por el niño tiene un papel significativo en la creatividad motriz. El autoconcepto no influye en los procesos creativos motores.

Pagona y Costas (2008) sugieren que la creatividad motriz: Disminuye progresivamente con la edad. Puede ser duradera y potencialmente beneficiosa para toda la vida una vez desarrollada. Depende exclusivamente del contexto escolar.

La capacidad creativa a través de la danza se relaciona con atributos como: Precisión técnica, control postural y resistencia. Originalidad, fluidez y flexibilidad. Coordinación, velocidad y equilibrio.

La educación en danza creativa puede influir positivamente en: La inteligencia lógico-matemática. El uso de la inteligencia cinestésica corporal. a inteligencia lingüística exclusivamente.

Scibinetti y Tocci (2011) concluyen que: Existe una relación directa entre habilidad motora y creatividad motora. Una gran capacidad motora no garantiza una alta creatividad motora. La creatividad motora depende únicamente de la destreza física.

Las disciplinas más directamente vinculadas a la Expresión Corporal son: La música y las artes plásticas. La danza y el teatro. El deporte y la gimnasia artística.

Para Rudolf Laban, la danza debía entenderse como: Una actividad reservada a bailarines profesionales. Una forma de arte y el movimiento como expresión del yo interno. Una técnica corporal subordinada al rendimiento físico.

Rima Faber sostiene que el entendimiento inicial del significado simbólico en los niños se basa en: La comprensión verbal de conceptos abstractos. La comprensión del movimiento y el gesto. La imitación exacta de modelos adultos.

La propiocepción se define como: La percepción de estímulos externos. El sentido interno de la posición y el movimiento del cuerpo. La percepción de emociones corporales.

Pérez y Thomas (2001) organizan los contenidos para danza creación en torno a: Cuerpo, espacio y tiempo. Expresión, comunicación y simbolización. Movimiento, técnica y ritmo.

El Principio de Expresión se centra en: El dominio técnico del movimiento. La capacidad de la Danza Creativa y la Expresión Corporal. La repetición estructurada de secuencias expresivas.

Según Pérez (2008), los contenidos para enriquecer la expresión a través de la danza giran en torno a: Técnica, ritmo y coordinación. Cuerpo, espacio, tiempo, energía y relaciones. Movimiento libre y expresión verbal.

Gutiérrez Delgado (1989) clasifica los juegos motores en: Juegos individuales y colectivos. Juegos de coordinación psicomotriz y juegos de estructuración perceptiva. Juegos simbólicos y juegos reglados.

Los juegos de coordinación psicomotriz incluyen: Juegos de percepción sensorial. Juegos de motricidad gruesa, motricidad fina y otros aspectos motores. Juegos de simbolización corporal.

Una característica del juego motor simbólico es que: El desarrollo del juego depende de una trama narrada de principio a fin. Depende de la capacidad simbólica del niño, sus intereses y emociones. No permite la espontaneidad del niño.

En el cuento motor, el papel del docente se caracteriza por: Actuar únicamente como observador. Ser más intervencionista y dirigir el desarrollo del juego. Intervenir solo para reconducir el juego.

La interocepción se refiere a: La información procedente del medio externo. La información que llega al cerebro sobre lo que sucede dentro del organismo. La percepción del equilibrio corporal.

La propiocepción, conocida como el “sexto sentido”, permite: Percibir estímulos visuales sin contacto. Percibir la posición y el movimiento del cuerpo sin necesidad de mirarlo. Regular las emociones corporales.

Los propioceptores se localizan principalmente en: La piel y los órganos sensoriales. Los músculos, los tendones y las articulaciones. El sistema nervioso central exclusivamente.

Según la clasificación de Gacquin (1958), durante la etapa de 3 a 5 años predominan: Juegos de imitación exacta con reglas establecidas. Juegos de proeza en solitario. Juegos cooperativos con reparto de roles.

Según la clasificación de Gacquin (1958), durante la etapa de 5 a 6 años predominan: Juegos simbólicos espontáneos sin estructura. Juegos de proeza individual. Juegos de imitación exacta.

En el cuento motor, el desarrollo del juego: Depende de la iniciativa espontánea del alumnado. Está condicionado por la trama narrada y no invita a la espontaneidad del niño. Se construye libremente a partir de las emociones del grupo.

Una característica propia del cuento motor, en relación con el docente, es que: Su intervención es mínima y no condiciona el juego. Asume un papel más intervencionista en el desarrollo de la actividad. Se limita a observar sin influir en la acción.