MUSICA

1.¿En qué país se desarrolló el villancico?. España. Francia. Italia. Florencia.

Dentro de la Música Vocal Profana, ¿Cuál se desarrolló en España y que solamente utiliza una voz principal?. Chanson. Ópera. Madrigal. Villancico.

¿Cuál de las siguientes características NO pertenece al villancico?. Una voz principal. Texto popular. Estrofa más estribillo. Se desarrolló en Francia.

Dentro de la música vocal profana, ¿dónde se desarrollaron los villancicos y, que características tienen?. Se desarrolló en Italia. Dos a tres voces. Sin acompañamiento instrumental. Lírico. Estructura libre. Se desarrolló en Francia. Varias voces. Con acompañamiento. Texto estrófico y descriptivo. Estructura libre similar al madrigal. Origen en Florencia. Intención de resucitar el teatro clásico añadiendo a éste, solistas, coros y orquestas en un escenario. Las partes recitadas pasan a ser cantadas. Se desarrolló en España. Una voz principal. Con acompañamiento. Texto popular. Estrofa más estribillo.

¿A quién llamaban “el poeta del piano”?. Mozart. Chopin. Beethoven. Vivaldi.

¿En qué se basa el método Dalcroze?. Parte de la importancia del canto y de la canción popular. Está centrado en la educación rítmica y el movimiento. El lenguaje verbal y el musical tienen la misma génesis estructural. Se pretende estimular la imaginación creadora y la expresión gestual a través del movimiento sonoro.

¿Qué método está centrado en la educación rítmica y el movimiento?. El método Dalcroze. El método Kodaly. El método Orff. El método Martenot.

Qué método está relacionado con la siguiente descripción: “El lenguaje verbal y el musical tienen la misma génesis estructural: la lengua materna y el folclore son los elementos esenciales para la socialización musical”: Método Orff. Método Kodaly. Método Martenot. Método Willems.

¿Cuál fue el país pionero en incorporar la música como asignatura obligatoria en el sistema educativo?. Hungría. España. Italia. Alemania.

¿En qué método las aportaciones más interesantes son las relativas al desarrollo del oído musical?. Método Martenot. Método Willems. Método Orff. Método Kodaly.

¿Cuáles son los momentos del desarrollo musical según Willems y en qué orden se suceden?. Toma de conciencia, vida inconsciente, vida consciente. Vida inconsciente, toma de conciencia, vida consciente. Vida consciente, vida inconsciente, toma de conciencia. Vida indirecta, vida directa, vida madura.

¿de quién es la teoría la cual se apoya en los procesos de dominio, imitación, juego imaginativo y metacognición?. Marilyn Pflederer. Swanwick. Copland y Willems. Bruner.

Uno de los Principales Métodos de Pedagogía Musical del Siglo XX fue…. Método Pflederer. Método Kodaly. Método Serafine. Método Bruner.

Según Copland y Willems cuáles son los 3 planos simultáneos que usamos de manera instintiva: Plano sensorial: escuchamos la música por placer, Plano expresivo: la persona expresa lo que siente a través de la música, Plano puramente musical: dónde se aprecian los elementos de la música. Plano sensroriomotriz, la música se convierte a través del cerebro, plano expresivo: la expresión facial demuestra lo que escuchamos, Plano puramente musical: sólo se siente la música. No existen esos planos solo existe la percepción de la música y su desarrollo en nosotros no posee ninguna fase. Todas son falsas.

¿ Qué método de pedagogía y didáctica musical considera que el objetivo principal de la educación musical es estimular la creatividad de los niños?. Método Martenot. Método Willems. Método Kodaly. Método Orff.

El método Martenot: Esta metodología ha explorado exhaustivamente en la música como lenguaje de comunicación humana y como arte-ciencia. Para esta metodología el objetivo principal de la educación musical es estimular la creatividad de los niños. La aportación más importante del método Kodaly es la concerniente al estudio del solfeo. En este método, se pretende estimular la imaginación creadora y la expresión gestual a través del movimiento sonoro. Es decir, en la educación musical importa más sentir la música que comprenderla.

¿A qué método corresponde esta afirmación: las estructuras musicales, y en particular el ritmo, sólo se pueden adquirir a través de una participación global del acontecimiento sonoro por parte del niño, ya que -al menos en los primeros estadios del desarrollo del pensamiento- no existe distinción entre acto motor y acto cognitivo. Método Willems. Método Kodaly. Método Dalcroze. Método Orff.

Desde el punto de vista de la percepción musical, Copland y Willems coinciden en que percibimos la música como una totalidad por medio de diversos planos distintos que interactúan entre sí. Uno de ellos es el plano expresivo, ¿qué defiende este plano?. Es el más primario. Oímos la música por el placer que produce el sonido musical mismo, sin pensar en ella ni examinarla. Es el de los sentimientos, es decir, la capacidad que tiene la música para expresar los estados de ánimo que no pueden comunicarse con palabras. Es por el que apreciamos los elementos de la música en sí mismos. Es el último. Mediante el cual procesamos la información a partir de la percepción.

¿Cuáles son los periodos de la música posterior al Clasicismo?. Atonalismo, Otras corrientes, Romanticismo. Vertiente Culta y Popular, Renacimiento,. Romanticismo, Post Romanticismo e Impresionismo. Oriente, Roma, Grecia, Barroco.

¿Con qué forma musical del romanticismo se rompen las formas clásicas en cuanto a estructura e instrumentación?. Música programática. Lied. Sinfonía. Ópera romántica.

¿Cuál de los siguientes nombres es muy reconocido en la polifonía religiosa española?. Isaac Albéniz. Federico Chopin. Tomás Luis de Victoria. . Alfredo Kraus.

¿En dónde surgió la Música Electrónica y Electroacústica?. Rusia. Alemania. España. Italia.

¿A qué forma musical del Romanticismo pertenece esta definición: “Se rompen las formas clásicas en cuanto a estructura e instrumentación”?. Lied. Sinfonía. Ópera romántica. Música programática.

¿Qué es la Himnodia?. Versos no bíblicos de enaltecimiento a Dios. Fragmentos de texto extra en medio de largos melismas. Varias voces entran una tras otra con idéntica melodía. Loas y exaltaciones de herencia oriental.

¿Qué es la “Antífona Salve Regina”?. Es un canto gregoriano en la que existen brusquedades melódicas. Es un canto gregoriano que presenta pocas características de la música religiosa. Es un canto gregoriano, de forma antifonal, que incluye las características generales de la música religiosa: ambiente sereno, sobrio y templado (. Es un canto gregoriano, de forma antifonal, que incluye las características generales de la música religiosa: ambiente inquietante y ebrio.

En las siguientes afirmaciones sobre la música posterior al clasicismo, identifica la incorrecta. Se amplían los límites formales de la sonata y la sinfonía. El concierto y la música de cámara logran protagonismos inalcanzados y establecen nuevas formas musicales. La orquestación, ayudada por los nuevos avances en la fabricación de instrumentos llega a su punto álgido. La ópera triunfa definitivamente.

¿Qué periodo es posterior al clasicismo?. Vertiente culta. Barroco. Romanticismo. Atonalismo.

¿Qué autor compuso la obra Motete Avemaría?. Wolfgang Amadeus Mozart. Franz-Joseph Haydn. Johann Sebastian Bach. Tomás Luis De Victoria.

¿En qué país nació el término “Anthems”, utilizado para los himnos religiosos a cuatro voces?. Inglaterra. Alemania. Austria. EEUU.

¿Entre qué dos épocas transita Beethoven con sus obras?. Barroco y clasicismo. Romanticismo y fenómeno artístico. Barroco y romanticismo. Clasicismo y romanticismo.

¿Qué es la polifonía?. Fragmentos de texto extra en medio de largos melismas. Varias voces entran una tras otra con idéntica melodía. Hasta ahora la música es monódica. Para embellecerla se suman nuevas melodías simultáneas. Música profana-músicos poetas formados en monasterio.

¿Cuál es la cualidad del sonido que permite distinguir la fuente sonora según la voz o el instrumento que lo produzca?. Intensidad. Tono. Timbre. Duración.

¿Qué es el timbre?. Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. Es un conjunto de sonidos, concebidos dentro de un ámbito sonoro particular, que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. Es la cualidad que permite distinguir la fuente sonora según la voz o instrumento que lo produzca. Es un intervalo en el que sus notas se producen al mismo tiempo, o sea, de forma simultánea.

¿Cuál de las siguientes figuras musicales dura 1/8 partes del sonido de una negra?. Corchea. Fusa. Semifusa. Semicorchea.

¿Cuánto dura una redonda en un compás 4/4?. Cuatro partes. Dos partes. Una parte. Media parte.

Dependen de la amplitud de las vibraciones y va en proporción directa con el volumen del sonido: La intensidad de los sonidos. El tono o altura de los sonidos. El timbre. La duración.

¿Cuáles son TODAS las cualidades del sonido?. La intensidad, el tono y la altura. La intensidad, el tono o la altura, el timbre y la duración. La intensidad, el timbre y la duración. La intensidad y la duración.

En la música nos encontramos con las cualidades del sonido. ¿Cuál de estas definiciones pertenece a la intensidad del sonido?. Dependen del número de vibraciones por segundo. A más vibraciones por segundo corresponderá un sonido más agudo o alto y por el contrario a menos vibraciones por segundo corresponderá un sonido más grave. Es la cualidad que permite distinguir la fuente sonora según la voz o instrumento que lo produzca. Cada material vibra de una forma diferente provocando ondas sonoras complejas que lo identifican. Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. Dependen de la amplitud de las vibraciones y va en proporción directa con el volumen del sonido, a mayor amplitud corresponde un sonido más fuerte y a menor amplitud corresponderá un sonido más débil.

¿Qué es el puntillo?. Es un signo de prolongación, con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura o silencio y le aumenta por dos el valor de la misma. Es un signo de prolongación, con forma de punto, que se coloca a la izquierda de la figura o silencio. Es un tipo de alteración, con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura o silencio. Es un signo de prolongación, con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura o silencio y le aumenta la mitad del valor de la misma.

La nota musical cuyo nombre es “redonda”, cuando tenemos un compás simple con denominador 4, tiene una duración de…. 1 parte. 1/2 parte. 2 partes. 4 partes.

Dos blancas equivalen a…. Dos negras. Cuatro negras. Cuatro corcheas. Dos semicorcheas.

¿Qué figura musical dura ¼ en base a la unidad musical (redonda)?. Negra. Corchea. Blanca. Semicorchea.

¿Con denominador cuatro la negra vale una parte, por lo tanto, cuánto vale una semicorchea?. 1. 1/2. 1/8. 1/4.

En un compás de 4/4, ¿Cuál es la figura que dura 1 parte?. Redonda. Corchea. Blanca. Negra.

A cuántas negras equivale una corchea. 3 negras. 2 negras. 2 negras con puntillo. 4 negras.

¿Cuál es la cualidad del sonido que a más vibraciones por segundo corresponde a un sonido más agudo y a menos vibraciones por segundo corresponde a un sonido más grave?. La intensidad del sonido. El timbre. La duración. El tono o la altura del sonido.

En los compases de subdivisión binaria, si el denominador es 2, ¿Qué figura dura una parte?. Negra. Redonda. Blanca. Semicorchea.

Cuatro corcheas equivalen a: Dos blancas. Dos negras. Dos negras con puntillo. Una redonda.

¿Cuál de estas afirmaciones es la definición correcta del término “timbre”?. Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. Es la unidad métrica sobre la que se estructura el ritmo. Es la cualidad que permite distinguir la fuente sonora según la voz o instrumento que lo produzca. Es el arte que trata sobre la formación, combinación, encadenamiento y enlaces de los acordes.

De qué depende la altura de los sonidos. De la frecuencia (número) de la vibración del sonido. Del volumen de las notas realizadas. Del formación del acorde. De la frecuencia (número) de las notas en un compás.

¿Cual es la sensación notoria por el oído, al recibir variaciones de presión ocasionadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros?. La música. El timbre. El sonido. La melodía.

Los valores en compases simples del denominador 4 como un 4/4, dice que por ejemplo, la redonda dura 4 partes, entonces ¿cuánto dura una blanca?. 2 partes. 1 parte. 1/2 parte. 1/4 parte.

¿Qué unidad musical representa el 4 como denominador en el quebrado?. Negra. Blanca. Corchea. Redonda.

¿Cuál es la duración de una fusa?. 1/2 partes. 1/4 partes. 1/8 partes. 1/16 partes.

En el lenguaje musical no todas las figuras musicales son iguales. Estas pueden adoptar diferentes formas, en función de la duración que representen. Por tanto, las figuras son la representación de la duración que pueda tener el sonido. Teniendo esto en cuenta, ¿cuál de las siguientes afirmaciones es correcta?. 1 negra equivale a 4 fusas. 1 blanca equivale a 4 negras. 1 negra equivale a 16 fusas. 1 redonda equivale a 4 negras.

En un compás de numerador 2 y denominador 4, ¿cuál es la figura que dura una parte?. Fusa. Blanca. Negra. Redonda.

Dentro de los matices de articulación conocido, cual es el que se expresa por medio de un punto encima o debajo de las notas: El ligado. Coma de respiración. El picado. El Staccato.

El subrayado... Se expresa por medio de un pequeño ángulo vertical que se coloca encima o debajo de la nota. Se expresa por medio de un pequeño ángulo vertical o con las letras sf, que se coloca encima o debajo de la nota. Se expresa por medio de un pequeño doble ángulo horizontal con sus vértices en los extremos, y se coloca encima o debajo de la nota. Se expresa con una pequeña raya horizontal que se coloca encima o debajo de la nota. Se ejecuta apoyando la nota y dándole todo su valor.

¿Cuál de los siguientes adornos melódicos es una nota pequeña que se pone delante de una nota real y que tiene el valor de la figura que representa?. Fermata. Mordente. Trino. Apoyatura.

¿Cuál de estos no es un matiz de acentuación?. Subrayado. Picado. Filado. Acento.

¿Cuál de los siguientes matices de articulación expresa por medio de una pequeña rayita vertical colocada encima o debajo de las notas?. Stacatto. Coma de respiración. Ligado. Picado ligado.

¿Qué es el staccato?. Se representa mediante una coma que se coloca, generalmente, encima del pentagrama y nos indica, por un lado, que debemos coger aire, y por otro separar una frase musical de otra. Se expresa por medio de un staccato que une dos o más notas, existiendo un punto encima o debajo de cada nota en el interior del staccato. El staccato se ejecuta acentuando ligeramente la primera nota y dejando a todas ellas las tres cuartas partes de sonido y una cuarta parte en silencio. Se expresa por medio de una pequeña rayita vertical colocada encima o debajo de las notas. El staccato se ejecuta atacando las notas, dándoles solamente una cuarta parte de sonido, y dejando tres cuartas partes en silencios. Se expresa por medio de un punto que se coloca encima o debajo de las notas. A las notas que tengan staccato se les da la mitad del valor en sonido dejando la otra mitad en silencio.

¿Cómo se ejecuta el picado ligado?. El picado ligado se ejecuta acentuando ligeramente la tercera nota y dejando a todas ellas las tres cuartas partes de sonido y una cuarta parte en silencio. El picado ligado se ejecuta acentuando ligeramente la primera nota y dejando a todas ellas las tres cuartas partes de sonido y una cuarta parte en silencio. El picado ligado se ejecuta acentuando fuertemente la primera nota y dejando a todas ellas las dos cuartas partes de sonido y una cuarta parte en silencio. El picado ligado se ejecuta acentuando ligeramente la primera nota.

Uno de los adornos melódicos estudiados es…. Dosillo. Ostinato. Trino. Arpegio.

¿Qué tipo de nota de adorno es la que consiste en la repetición alternativa y rápida de una nota con la auxiliar superior durante el valor de dicha nota real?. Cadenza. Mordente. Apoyatura. Trino.

¿Cuál de estos matices es el de articulación?. Filado. Staccato. Sforzando. Subrayado picado.

La apoyatura, el mordente, el trino, la cadenza o fermata y el acorde arpegiado son: Adornos melódicos. Alteraciones propias y accidentales. Grupos de valoración especial. Matices de articulación.

Los adornos melódicos son notas pequeñas que se intercalan en la melodía. No tienen valor propio y el valor lo toman de la figura a la cual está unida por una ligadura. ¿Cuál de estas no es un adorno?. El acorde arpegiado. Mordente. Anacrusa. Apoyatura.

Un intervalo de 5ª justa tiene: 3 tonos y 1 semitono. 3 tonos y 2 seminitonos. 3 tonos. 4 tonos.

¿Cuáles son los elementos de la música?. Intensidad, tono, timbre y ritmo. Armonía, altura, melodía y tono. Melodía, ritmo y armonía. Acorde, altura, intensidad y melodía de la música.

¿Cuál es la alteración que le baja el sonido de la nota natural dos semitonos?. Doble bemol. Sostenido. Becuadro. Doble sostenido.

¿Cuál es el nombre del signo con forma de semicírculo con un punto en el medio y se coloca encima de la nota o silencio?. Calderón. Puntillo. Ligadura. Silencio de negras.

¿Cuál de las siguientes afirmaciones acerca de la ligadura es falsa?. Sirve para prolongar el sonido de una nota a la siguiente, uniéndolas y sumando sus valores. Puede ser entre dos notas distintas. Pueden ligarse dos o más notas seguidas. Únicamente se pronuncia la primera nota.

¿Cuál de estos no es un signo de prolongación?: Ligadura. Calderón. Becuadro. Puntillo.

¿Cuál de estas opciones es la definición correcta de la ligadura?. Es una línea curva que une dos o más cabezas de notas del mismo nombre y sonido. Es un signo de prolongación, con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura o silencio y le aumenta a la figura o silencio que lo lleve la mitad del valor de la misma. Es un signo con forma de semicírculo con un punto en el medio y se coloca encima de la nota o silencio. Son signos que sirven para modificar la altura de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones son: sostenido, doble sostenido, bemol, doble bemol y el becuadro.

¿Qué es el puntillo?. Es un signo de prolongación, con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura o silencio y le aumenta por dos el valor de la misma. Es un signo de prolongación, con forma de punto, que se coloca a la izquierda de la figura o silencio. Es un tipo de alteración, con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura o silencio. Es un signo de prolongación, con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura o silencio y le aumenta la mitad del valor de la misma.

El signo de prolongación del sonido que se caracteriza por ser una línea curva que une dos o más cabezas de notas del mismo nombre y sonido es…. Puntillo. Calderón. Ligadura. Plica.

La funcionalidad del calderón es: Detener la medida del compás y prolongar el sonido de la nota o del silencio que lo lleve de manera momentánea, a gusto del intérprete. Modificar la altura de los sonidos naturales y alterados. Bajar el sonido de la nota natural dos semitonos. Aumentar a la figura o silencio que lo lleve la mitad del valor.

¿Cuál no es un signo de prolongación del sonido?. Bemol. Calderón. Ligadura. Puntillo.

¿Para qué sirve una ligadura?. Para prolongar el sonido de una nota a la siguiente, uniéndolas entre sí y sumando sus valores. Aumenta a la figura o silencio que lo lleve la mitad del valor de la misma. Detiene la medida del compás y prolonga el sonido de la nota o del silencio que lo lleve de manera momentánea, a gusto del intérprete. Para modificar la altura de los sonidos naturales y alterados.

¿Qué es un calderón?. Es una línea curva que une dos o más cabezas de notas del mismo nombre y sonido. Es un signo de prolongación, con forma de punto, que se coloca a la derecha de la figura o silencio y le aumenta a la figura o silencio que lo lleve la mitad del valor de la misma. Es un signo con forma de semicírculo con un punto en el medio y se coloca encima de la nota o silencio. Es la barra que tienen todas las figuras, excepto la redonda, y que va unida a un extremo de la cabeza de la figura.

¿Cuál de los siguientes es un signo de repetición?. Picado. Filado. Da capo. Rit.

El da capo es un signo de repetición, ¿qué efecto produce?. Se coloca al final de un periodo musical. Significa que hay que ir al principio de la composición y finalizar en el fin. Es un signo que al presentarse por segunda vez en una obra musical indica que hay que ir al signo inicial y repetir todo el fragmento hasta el fin. Indica que al repetir el periodo se debe omitir la música comprendida en la casilla de primera vez y pasar a la casilla de segunda vez. Pueden colocarse delante o detrás de una doble barra. Cuando está colocado delante de una doble barra indica que hay que repetir todo lo anterior.

Los dos puntos son considerados un signo de repetición ¿Cuál de las siguientes afirmaciones es correcta?. Pueden colocarse delante o detrás de una doble barra. Solo pueden ponerse delante de una doble barra. Solo pueden ponerse detrás de una doble barra. Se debe poner después de la clave.

¿Qué efecto produce el Da capo?. Significa que hay que ir al principio de la composición y finalizar en el fin (fine) o hasta la palabra (fine). Es un signo que al presentarse por segunda vez en una obra musical indica que hay que ir al signo inicial y repetir todo el fragmento hasta el fin (fine). Indica que al repetir el periodo se debe omitir la música comprendida en la casilla de primera vez y pasar a la casilla de segunda vez. Son signos utilizados para repetir toda la parte de una obra musical.

Entre los signos de repetición encontramos el Da Capo ¿dónde se coloca este signo?. Al principio de la composición. En un fragmento de la composición. Al final de un periodo musical. En cualquier compás.

¿Cuál de los siguientes signos de repetición indica que hay que ir al signo inicial y repetir todo el fragmento hasta el fin?. Los dos puntos. Casilla de primera y segunda vez. Signos de atención o llamada. Da capo.

¿Qué significa Da Capo?. Repetir desde ese signo. Volver al signo inicial. Volver al principio de la composición. Repetir esa parte.

Cuando encontramos dos puntos delante de una doble barra, ¿Qué nos indica?. Se repite solamente el fragmento donde se encuentra ubicado. Se repite todo desde el principio. No significa nada. Se repite desde el principio, omitiendo la casilla de primera vez.

Cuando los dos puntos de repetición se colocan delante de una doble barra indican que: Se repite el período comprendido entre ellos. Hay que repetir todo lo anterior. Al repetir el periodo debe omitir la música comprendida en la casilla de primera vez. Ninguna de las anteriores es correcta.

¿Cuáles son los signos de repetición?. Da capo, signos de atención o llamada. Los dos puntos, casilla de primera y segunda vez, da capo. Signos de atención o llamada, da capo, casilla de primera y segunda vez, los dos puntos. Ninguna es correcta.

¿Qué signo de repetición se coloca al final de un periodo musical e indica que hay que ir al principio de la composición y llegar hasta la palabra fin?. Casilla de primera y segunda vez. Signos de atención o llamada. Los dos puntos. Da capo.

“Se repite al principio hasta la palabra “fine”” ¿a que hace referencia esto?. Da capo. Signos de atención o llamada. Matices. A un crescendo.

¿Cuál de estos nombres no indica un signo utilizado para repetir toda o alguna parte de una obra musical?. Los dos puntos. Doble casilla media y final. Signos de atención o de la llamada. Da capo.

¿Dónde se coloca el Da Capo?. Al final de un periodo musical. Al principio de un periodo musical. Al lado de fine. No existe el Da capo.

Si observamos la palabra “presto” en la parte superior del pentagrama, ¿como se ha de ejecutar la obra musical?. Rápido. Algo menos lento. Muy lento. Muy rápido.

Si encontramos la palabra Adagio en nuestra partitura, ¿Cómo debemos tocar la canción?. Rápido. Tranquilo. Despacio. Algo más lento.

¿Qué término significa “Stesso tempo” en español?. Bastante. Mucho. A tiempo. El mismo tiempo.

¿Qué matiz está relacionado con el mayor o menor volumen del sonido en una composición?. De articulación. De intensidad. De movimiento. De acentuación.

¿Qué matiz de intensidad significa “suave”?. Pianissimo. Forte. Mezzo forte. Piano.

¿Cuál de los siguientes matices no pertenece a un matiz de movimiento?. Accelerando. Rallentando. Ritardando. Mezzo forte.

¿Qué significa el matiz de intensidad “pp”?. Piano. Pianissimo. Forte. Mezzo forte.

¿Cuál de estos se usa para aumentar la fuerza de un sonido?. Crescendo. Disminuendo. Forte. Pianissimo.

¿Cuáles son términos utilizados para aumentar o disminuir gradualmente la fuerza de los sonidos en una composición musical?. Pianissimo y disminuendo. Crescendo y forte. Crescendo y disminuendo. Accelerando y ritardando.

¿Cuáles son los términos mas utilizados en los matices de movimiento?. Pianissimo, piano y Mezzo Fortte. Crescendo y Diminuendo. Subrayado, subrayado picado, acento y filado. Accelerando, Rallentando y Ritardando.

¿Cuál es el significado del término Rallentando?. Acelerando. Moderado. Retardando. Improvisando.

Si en la partitura encontramos la abreviatura ff, ¿ a que hace referencia?. Forte. Fortissimo. Mezzo forte. Fortississimo.

¿Para que se usa el término de matiz Crescendo?. Aumentar gradualmente la intensidad del sonido. Aumentar bruscamente la intensidad del sonido. Disminuir el valor del sonido. Disminuir la intensidad del sonido.

¿Cuáles son los matices de movimiento?. Crescendo y Diminuendo. Pianissimo, piano, Mezzo forte, forte y fortissimo. Accelerando, rallentando y ritardando. El subrayado, el acento, el subrayado picado, el sforzando y el finado.

¿Cómo se expresa el sforzando?. Por medio de un pequeño ángulo horizontal. Por medio de un pequeño ángulo vertical. Por medio de una línea horizontal. Por medio de un punto.

¿Cómo se llama la síncopa que dura dos medias partes?. Sincopas largas. Sincopas breves. Sincopas muy largas. Sincopas muy breves.

¿Qué síncopas son las que duran dos partes?. Sincopas muy largas. Sincopas largas. Sincopas breves. Sincopas muy breves.

Las síncopas se clasifican en diversos tipos, que son los siguientes: Síncopas de media duración, largas y muy largas. Síncopas muy largas, largas, breves y muy breves. Síncopas cortas y largas. Síncopas suaves, fuertes, muy suaves y muy fuertes.

¿Cuáles son las notas a contratiempo largas?. Son las que entre el silencio y la nota duran dos partes. Son las que entre el silencio y la nota duran más de dos partes. Son las que entre el silencio y la nota duran dos medias partes. Son las que entre el silencio y la nota duran menos de dos medias partes.

¿Cuánto duran las síncopas muy largas?. Más de dos partes. Dos partes. Dos medias partes. Menos de dos medias partes.

Las notas a contratiempo breves son las que entre el silencio y la nota duran: Más de dos partes. Dos partes. Dos medias partes. Menos de dos medias partes.

¿Qué es una sincopa?. Nota que empiezan débiles y terminan fuerte. Notas que no son correlacionadas. No existe este término. Notas que se mezclan entre sí.

Las notas a contratiempo son. Notas que empiezan en parte a fracción débil y acaban en parte o fracción fuerte. Notas que se encuentra en la parte o fracción débil del compás, y llevan delante un silencio en parte o fracción fuerte o más fuerte que la nota. Notas que van se alargan el doble de su duración habitual. Notas que empiezan en parte o fracción fuerte y acaban en parte o fracción fuerte.

¿Cuál es el relativo mayor de SOL menor?. La mayor. Si bemol mayor. Si menor. Mi menor.

¿Cuál es la tonalidad de modo mayor con un bemol en la armadura?. Fa mayor. La menor. Do mayor. Mi mayor.

¿Cúal es la tonalidad de modo mayor que no tiene armadura?. Do mayor. La mayor. Mi mayor. Fa mayor.

¿Cuál es el relativo menor de Sol mayor?. Re menor. Do menor. Mi menor. Fa menor.

¿Cuál de estas afirmaciones es incorrecta?. La tonalidad que no tiene armadura es Do mayor o La menor. La tonalidad de modo mayor con un bemol en la armadura, es la tonalidad de La mayor o Re menor. Todas las tonalidades cuyas tónicas sean naturales en el modo mayor, tienen sostenidos en la armadura. Todas las tonalidades mayores que tienen bemoles en su armadura, sus tonalidades están bemolizadas.

¿Qué notas componen la segunda inversión de DO menor?. Mi- Sol-Do bemol. Sol-Do-Mi bemol. Do-Re-Mi. Do-Si-La.

¿ Cuál es el relativo de Do mayor?. La menor. Si menor. Mi mayor. Re mayor.

¿Cuál es el relativo de si menor?. Re menor. Mi mayor. Do mayor. Re mayor.

El relativo menor de Fa mayor es: Do menor. Re menor. Re bemol menor. Mi menor.

¿Cuál es el relativo menor de Si b M?. Mi m. Sol b M. Sol m. Fa m.

¿Cual es el relativo mayor de DO MENOR?. Fa bemol. Mi bemol. Mi sostenido. Fa sostenido.

¿Cuál de estas afirmaciones acerca de los instrumentos aerófonos es falsa?. A menor presión del aire más agudo es su sonido; a menor presión más grave. A mayor longitud del tubo, más grave es su sonido; a menor longitud, más agudo. A mayor diámetro del tubo, más grave es su sonido; a menor diámetro o sección del tubo más agudo. A mayor presión del aire más agudo es su sonido; a menor presión más grave.

¿Cuáles de las siguientes frases no hace referencia a las características físicas de los tubos?. A mayor longitud del tubo, más grave es su sonido; a menor longitud más agudo. A mayor diámetro del tubo, más grave es su sonido; a menos diámetro o sección del tubo más agudo. A mayor presión del aire más agudo en su sonido; a menos presión más grave. A mayor longitud del tubo, más agudo es su sonido; a mayor longitud más grave.

¿Cuántos dedos de cada mano se usan para tocar la flauta?. 3 de la mano izquierda y 4 de la derecha. 4 de cada mano para tocar notas, el dedo gordo de la mano derecha para apoyar. 3 de cada mano. 4 de la mano izquierda y 2 de la mano derecha.

¿Con qué dedos se toca la nota SI?. Pulgar, índice, dedo medio, anular de la mano izquierda y dedos índice y dedo medio de la derecha. Pulgar e índice de la mano izquierda y todos menos el pulgar de la mano derecha. Dedo índice y pulgar de la mano izquierda y ninguno de la mano derecha. Dedo índice y pulgar de la mano derecha y ninguno de la mano izquierda.

¿Qué dedos de que manos tenemos que articular si queremos tocar la nota “mi” en la flauta?. Los cuatro dedos de la mano izquierda y los cuatro de la derecha. Los cuatro dedos de la mano izquierda y los tres de la derecha. Los cuatro dedos de la mano izquierda y dos de la derecha. Los cuatro dedos de la mano izquierda y uno de la derecha.

¿Qué dedos utilizamos para tocar la nota LA?. El pulgar, el índice y el corazón de la mano izquierda. El pulgar, el índice y el corazón de la mano derecha. El anular de la mano izquierda, el índice y el corazón de la mano derecha. El índice, el corazón y el anular de la mano derecha.

¿Qué dedos utilizamos para tocar la nota RE?. Todos los dedos. El pulgar, el índice, el corazón y el anular de la mano izquierda y el índice, el corazón y el anular de la mano derecha. El índice, el corazón y el anular de la mano izquierda. El índice, el corazón y el anular de la mano izquierda y el índice y el corazón de la mano derecha.

¿Cuáles son los únicos dedos que no se emplea para tapar agujeros en la flauta?. Dedo meñique derecho y pulgar izquierdo. Dedo meñique izquierdo y pulgar derecho. Dedo índice derecho y meñique izquierdo. Dedo corazón izquierdo y meñique izquierdo.

¿Qué instrumento contiene boquilla doble?. Flauta travesera. Clarinetes. Fagot. Saxofón.

¿Qué tipo de boquilla utilizan los siguientes instrumentos: oboe, fagot y contrafagot?. De bisel. De lengüeta simple. De lengüeta doble. De lengüeta transversal.

Los instrumentos de madera se clasifican según la boquilla que se utilice, cuál de ellas es el tipo de boquilla que utilizan las flautas, y produce el sonido al cortar mediante una arista afilada: De lengüeta simple. De lengüeta compuesta. Lengüeta doble. Boquilla de bisel.

Señala la afirmación correcta: mientras más corta sea la cuerda, más grave es su sonido. las cuerdas se disponen, en parte, gracias al “túnel”. mientras más gruesa es la cuerda, más grave es su sonido. mientras más fina sea la cuerda, más grave es su sonido.

De las características físicas de las cuerdas de los cordófonos una de las siguiente es falsa: Cuanto mayor sea la longitud de una cuerda más grave es su sonido. Mientras más fina es la cuerda más grave es su sonido. Cuanto más tensa está una cuerda más agudo es su sonido. Mientras más gruesa es la cuerda más grave es su sonido.

¿qué es vocalizar?. Es cantar una melodía sencilla con las vocales a, e, i, o, u, y algunos diptongos e ir subiendo gradualmente la tonalidad por medios tonos. La vocalización nos sirve para dos cosas, mejorar la entonación y mejorar la dicción. Es el espacio, donde además de la masticación, insalivación, gustación y deglución, se desarrolla la importantísima labor de la articulación. Es la cavidad o conducto músculo-membranoso que enlaza las cavidades, a través de la trompa de Eustaquio, y bucal, con la laringe y el esófago. Son dos cavidades separadas por un tabique óseo – cartilaginoso, situadas sobre la cavidad bucal y diferenciadas de ésta por la barrera del paladar, que constituyen las vías respiratorias más altas.

¿ Qué es la impostación?. consiste en fijar la voz en las cuerdas vocales para emitir sonidos en su plenitud sin vacilación ni temblor, a fin de conseguir el máximo rendimiento con el mínimo esfuerzo. Son aquellos instrumentos que están formados por dos partes exactamente iguales que se entrechocan. Son aquellos instrumentos que producen el sonido por la vibración de una membrana o piel tensada. Son aquellos instrumentos que producen el sonido mediante la vibración de las cuerdas.