MUSICOTERAPIA 2023 UPSA

Con alumnado con discapacidad intelectual grave y/o rasgo autista se trabaja desde el silencio: Porque generalmente son una población que no tiene acceso al lenguaje oral. Para aumentar las probabilidades de que aflore la expresión espontánea, necesaria para el desarrollo de la pragmática de la comunicación. Para que haya tranquilidad suficiente para poder trabajar. Para no molestar a los compañeros de otras clases.

Indica la secuencia correcta de las frases de actividades musicales: Activación corporal consciente, relación con el otro, desarrollo perceptivo, representación y simbolización, despedida afectiva. Activación corporal consciente, desarrollo perceptivo, relación con el otro, representación y simbolización, despedida afectiva. Desarrollo perceptivo, activación corporal consciente, representación y simbolización, despedida afectiva. Activación corporal consciente, representación y simbolización, relación con el otro, desarrollo perceptivo, despedida afectiva.

La “inteligencia personal” según Howard Gardner, tiene 3 componentes: Cúal NO es correcto. Conciencia de uno mismo. Autoafirmación. Autorregulación o control de sí mismo. Automotivación.

Cuál de estas afirmaciones sobre las terapias artístico-creativas NO es cierta: Es muy importante que el proceso creativo ayude a tocar fondo en las respuestas emocionales primarias ya que son creativamente organizadoras. Es esencial la representación y simbolización de los esquemas emocionales para el cambio terapéutico ya que esta protege al paciente/participante proporcionándole la sensación de control y de tener la distancia suficiente para tomar conciencia de ellos y poder asimilarlos. En las terapias artístico-creativas, de forma muy significativa, se potencia la experimentación de ciertos tipos de emociones que son beneficiosas en sí mismas: amor, curiosidad, alegría. Cuanto mayor velocidad en la aparición de las ideas creativas mayor es el control que la persona ejerce sobre sí misma, porque es un claro indicador de que fluye bien su pensamiento.

Comenzar y finalizar las sesiones de manera similar como un modo de anticipar al inicio y final de la misma, es un aspecto de gran relevancia cuando se trabaja con: Alumno con ceguera o deficiencia visual. Alumno con discapacidad intelectual. Alumno con trastornos de la comunicación. Alumno con discapacidad motora.

La capacidad de captar el mundo íntimo de otras persona desde su marco de referencia y de expresarlo en un lenguaje adecuado a la situación y a las características personales del otro se denomina: Expresión emocional. Proyección. Comunicación empática. Relación terapéutica.

Desde el punto de vista de los efectos psicológicos sobre las personas, la música nos permite relacionar momentos, situaciones, con sonidos o canciones. Este fenómeno se denomina: Asociación. Identificación. Socialización. Comunicación.

¿Cuál de las siguientes ideas sobre la esencia de las terapias artístico creativas NO es correcta?: El proceso de crear que se lleva a cabo en medio de actividades de juego pues este nos va a permitir discriminar mejor lo objetivo de los subjetivo, lo interno de lo externo, lo real de lo imaginario. El proceso de interacción paciente-terapeuta que lleva a revisar el pasado de la persona. El proceso en el que se toma contacto con las propias fantasías y emociones para que surja la posibilidad de tomar conciencia de ellas y reconducirlas, explorando y creando nuevas conductas que antes eran evitadas, temidas o ignoradas. El proceso de cambiar la toma de consciencia y la conducta a partir de la actividad de crear algo.

En cuanto a las técnicas musicoterapéuticas, cuando la intervención hace sentirse escuchada a la persona se denomina: Comunicación. Conexión. Influencia. Empatía.

En musicoterapia la música puede ayudar a: Lograr cambios significativos para la propia persona. Todas son correctas. Satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. Facilitar la comunicación y expresión.

En el encuadre musicoterapéutico, el elemento de mayor importancia. La relación entre la persona y el terapeuta. La elección de músicas apropiadas para las dolencias de la persona. Las aptitudes musicales del paciente y del terapeuta. El espacio, el tiempo y los instrumentos utilizados.

La fase en la que se sintetiza o intelectualiza lo vivido en grupo en una sesión se denomina: Relación con el otro. Representación y simbolización. Despedida colectiva. Desarrollo perceptivo.

En las sesiones grupales de musicoterapia se puede trabajar la conciencia emocional mediante actividades musicales cooperativas de expresión corporal. Para que los participantes aprendan coreografías estéticamente agradables. Para que los participantes puedan desarrollar su conciencia sensorial y corporal consciente. Para que los participantes se quiten la vergüenza a moverse y bailar delante de otras personas. Para que los participantes puedan desarrollar su conocimiento teórico sobre las emociones.

El cuento musical es: Una estrategia de descubrimiento. Una estrategia centrada en el modo de agrupamiento. Una estrategia de aprendizaje cooperativo. Una técnica de musicoterapéutica.

Según Frank todas los formas de psicoterapias se pueden describir de acuerdo a 4 componentes estructurales. Cuál No es correcta: Hay unos marcos que la sociedad diseña para recibir la ayuda que mitiga el malestar psicológico. Hay unos procedimientos en los que ambos, terapeuta y paciente, participan activamente. Hay una teoría para interpretar las intenciones de las personas a las que se ayuda. Hay una relación terapéutica en las que el terapeuta y el paciente han definido claramente los roles y las expectativas sobre la conducta de cada uno.

¿Cuál de los siguientes enunciados refleja una diferencia sustancial entre la educación artística y la terapia artística?. La educación artística busca activamente la cultura y la terapia artística rehuye de la expresión cultural para que no interfiera en la persona. La educación artística pone el acento en los procesos y la terapia artística en los resultados. La educación artística busca el desarrollo integral de la persona y la terapia artística busca el desarrollo de las competencias creativas. En la educación artística en la enseñanza/aprendizaje del lenguaje artístico es un fin mientras que en la terapia artística el lenguaje artísticos se emplea como un medio para la expresión emocional.

En la fase de actividades sonoro-musicales de activación corporal consciente se busca prioritariamente: Mejorar la bilirrubina en sangre. Mejorar la coordinación viso-motora. Desbloquear tensiones para reconectar la conciencia corporal. Dirigir la atención hacia estímulos perceptivos.

El objetivo básico de desarrollo que se debe trabajar en cualquier tipo de sesión de musicoterapia es: La aceptación de las figuras de autoridad. La escucha mantenida. La estimulación de la intencionalidad comunicativa. El control de la hiperactividad.

La UNESCO publicó el Informe Delors con los cuatro pilares que debía tener la educación del s. XXI, Cuáles son correctos: Aprender a aprender, aprender a comprender, aprender a convivir y aprender a ser. Aprender a conocer, aprender a motivarse, aprender a convivir y aprender a ser. Aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a convivir y aprender a ser. Aprender a aprender, aprender a enseñar, aprender a convivir, aprender a ser.

Cuál de los siguientes NO es un paradigma desde los que se han construido los métodos de musicoterapia: Paradigma analítico. Paradigma pragmático. Paradigma humanista-existencial (fenomenológico). Paradigma médico.

De las siete fases de una sesión musicoterapia, la primera de ellas se denomina: Bienvenida. Calentamiento. Caldeamiento. Motivación para la sesión.

Según Goleman, “inteligencia emocional” es: La capacidad de reconocer nuestros propios sentimientos y los de los demás, de motivarnos y de manejar adecuadamente las relaciones. La habilidad para saber lo que sienten otras personas. Un constructo teórico-hipotético que sirve para diferenciar unas emociones de otras. La destreza para manejarse adecuadamente en las relaciones sociales.

Con alumnado con parálisis cerebral las actividades musicales van habitualmente orientadas a: Reducir la parálisis cerebral. Que canten lo más posible para que reduzcan o eliminen sus disartrias bucofonatorias. Que bailen para mantener a tono el desarrollo psicomotor. Que vayan experimentando autoeficacia y que reestructuren sus ideas irracionales introyectadas.

En las sesiones grupales de musicoterapia se puede trabajar la conciencia emocional mediante actividades musicales cooperativas de expresión corporal: Para que los participantes aprendan coreografías estéticamente agradables. Para que los participantes puedan desarrollar su conciencia sensorial y corporal consciente. Para que los participantes puedan desarrollar su conocimiento teórico sobre las emociones. Para que los participantes se quiten la vergüenza a moverse y bailar delante de otras personas.

Goleman define la competencia de “Conciencia Emocional” de uno mismo como: La capacidad de entender los sentimientos y comportamientos de los demás, es decir, empatía. La comprensión de las reacciones emocionales propias y reconocimiento de las fortalezas y limitaciones sin perder la confianza en uno mismo. La capacidad de controlar y encauzar adecuadamente las emociones e impulsos perturbadores. La curiosidad innata por el mundo de las emociones.

El modelo de “inteligencias múltiples” es un marco teórico de: P.Salovey. J.Mayer. -D.Goleman. H.Gardner.

La conciencia de uno mismo es la capacidad de estar en continua búsqueda y persistencia en la consecución de objetivos emocionales. Verdadero. Falso.

Las terapias artístico creativas son todas aquellas terapias que relajan a los pacientes para que no estén tan tensos. Verdadero. Falso.

El terapeuta artístico creativo, consciente de sus propias vulnerabilidades, debe entrenar de forma continua su capacidad para situarse una y otra vez ante sí mismo y ante las personas con las que interviene en las sesiones. Verdadero. Falso.

De acuerdo con Goleman, la inteligencia emocional puede definirse como la capacidad de reconocer nuestros propios sentimientos y los de los demás, de motivarnos y de manejar adecuadamente las relaciones. Verdadero. Falso.

Las terapias artístico creativas aspiran a que los individuos cambien por sí mismos. Verdadero. Falso.

Las terapias artístico creativas se trabajan solamente en contextos clínico-terapéuticos, y no se trabajan en instituciones educativas. Verdadero. Falso.

En una persona el nivel intelectual y el sistema de control emocional pueden tener diferentes niveles de desarrollo. Verdadero. Falso.

Razón y emoción son dos formas de conocimiento diferentes e independientes en la vida mental del ser humano. Verdadero. Falso.

Empatía y habilidades sociales (o mejor, " habilidades socioemocionales") son dos grandes dimensiones o bloques de la inteligencia emocional interpersonal. Verdadero. Falso.

El optimismo es un indicador de inteligencia emocional. Verdadero. Falso.

Las terapias artístico creativas emplean criterios metodológicos para que la estructura de la sesión pueda ser mucho más flexible y personalizada tendiendo a valorar más los procesos que los resultados. Verdadero. Falso.

La conciencia emocional y la autorregulación emocional son dos bloques de contenido que suelen trabajar en musicoterapia educativa -también en educación emocional. Verdadero. Falso.

Comprender la función de la música en las sesiones de musicoterapia consiste en comprender la relación que se establece en cada momento de la sesión entre la música y las emociones de quienes la escuchan y/o la producen. Verdadero. Falso.

El fin último de la Musicoterapia consiste básicamente en que la persona con problemas emocionales se desahogue tocando instrumentos, cantando y bailando. Verdadero. Falso.

El informe musicoterapéutico de final de tratamiento debe reflejar, al menos, el estado del paciente al comienzo y final del tratamiento, las técnicas que han resultado más efectivas, preferencias del paciente, recomendaciones para los padres o responsables, y la fecha de seguimiento para evaluar cómo evoluciona, ya sin el tratamiento de musicoterapia. Verdadero. Falso.

En musicoterapia al elaborar y formular hipótesis interpretativas, se hace sobre el estado emocional que experimenta el otro y también sobre las necesidades socio-afectivas detectadas. Verdadero. Falso.

Entre las señas de identidad del musicoterapeuta está el optar permanentemente por el autoconocimiento, tratando de dar sentido a su existencia desde el optimismo vital. Verdadero. Falso.

La empatía es la actitud que nos permite ser transparentes, no ocultar nuestra forma de ser, con nuestras capacidades y con nuestras limitaciones. Verdadero. Falso.

La escucha mantenida en el entorno sonoro y musical es un objetivo que siempre se trabaja en cualquier sesión de musicoterapia. Verdadero. Falso.

La estructura de la sesión de musicoterapia no es rígida, sino que viene determinada por diferentes variables: número de participantes, edad, tipo de necesidades, etc. Verdadero. Falso.

La mejor música a emplear en musicoterapia es la que llevan dentro los pacientes. Verdadero. Falso.

La música puede influir benéficamente en las personas a nivel físico, psicológico, estético y cultural. Verdadero. Falso.

La música sólo puede ser un recurso terapéutico en la medida que es elicitadora de una respuesta emocional que el musicoterapeuta sabe comprender, contener, canalizar y transformar en una estructura emocional nueva, más abierta y flexible. Verdadero. Falso.

La musicoterapia puede estar enfocada hacia diferentes campos de aplicación según los posibles destinatarios y contextos institucionales: el ámbito educativo, sanitario, penitenciario, servicios sociales o de salud mental. Verdadero. Falso.

La preparación personal del musicoterapeuta para la sesión es una parte importante de la metodología del tratamiento musicoterapéutico. Verdadero. Falso.

La voz humana es habitualmente uno de los instrumentos más íntimos y personales para la expresión y comunicación emocional. Verdadero. Falso.

Las “técnicas de procedimiento” son aquellas que están orientadas a que el participante en la sesión de musicoterapia se sienta escuchado, acompañado y comprendido. Verdadero. Falso.

Las fases de un programa de Musicoterapia son: análisis del contexto, diseño del programa, ejecución del programa y evaluación del programa. Verdadero. Falso.

Para comprender mejor la función que desempeñan las emociones, es importante, al menos, explorar las necesidades emocionales subyacentes a estas conductas observables (sonoras, musicales y grupales). Verdadero. Falso.

Para que haya un encuadre musicoterapéutico el musicoterapeuta tiene que propiciar un proceso de interacción con actividades musicales para establecer una relación de ayuda socio-afectiva con el participante de la sesión. Verdadero. Falso.

Si los participantes de las sesiones saben canciones o no es una de las principales variables a tener en cuenta en un contexto de intervención musicoterapéutica. Verdadero. Falso.

Con alumnado con discapacidad intelectual grave y/o rasgo autista se trabaja desde el silencio. Verdadero. Falso.

Con alumnado con parálisis cerebral las actividades musicales van habitualmente orientadas a que vayan experimentando autoeficacia y que reestructuren sus ideas irracionales introyectadas. Verdadero. Falso.

Contacto exploratorio en el método Nordoff-Robbins significa que el musicoterapeuta trabaja la movilidad, la coordinación y el entusiasmo del paciente. Verdadero. Falso.

Cuando se trabaja en sesiones de musicoterapia con niños que tienen una cierta conciencia de sí mismos, propia de su edad, y también dificultades socio-emocionales manifiestas, es muy común que se les pida que canten para que así se les alegre el día. Verdadero. Falso.

Dentro de la metodología de musicoterapia analítica se llevan a cabo sesiones de forma individual, el terapeuta con el cliente. Verdadero. Falso.

El “freno inhibitorio del movimiento” es un objetivo musicoterapéutico que se trabaja con actividades musicales que se detienen y reanudan sucesivas veces, experimentando además diferentes tipos de contrastes (fuerte/suave, lento/rápido, etc) que requieren escucha mantenida y autocontrol motor. Verdadero. Falso.

El método desarrollado por Helen Bonny se denomina SIM (Sueños guiados y música). Verdadero. Falso.

El modelo Benenzon tiene como base teórica al conductismo. Verdadero. Falso.

En el método conductista se utiliza la música como estímulo o como refuerzo para modificar comportamientos. Verdadero. Falso.

En el método desarrollado por Helen Bonny se evoca la imaginación mientras se produce la escucha musical. Verdadero. Falso.

En el modelo Benenzon el concepto de ISO hace referencia a la identidad sonora de un individuo. Verdadero. Falso.

En la Terapia de Improvisación experimental el/la musicoterapeuta ayuda a todos los integrantes del grupo a participar de un proyecto de creación experimental con la música, que es vivencial, y que requiere la implicación muy activa de todos. Verdadero. Falso.

En las sesiones grupales de musicoterapia se puede trabajar la conciencia emocional mediante actividades musicales cooperativas de expresión corporal. Vedadero. Falso.

En Musicoterapia analítica se utiliza fundamentalmente la improvisación para expresarse a través de la música. Verdadero. Falso.

La combinación de la “comprensión empática” y la “lectura intersubjetiva de la capacidad de aceptación de los límites”, puede resumirse en un lema referido al tema de poner límites. Cuál es el correcto: “Firmeza con afecto 100%, violencia 0%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos”. Verdadero. Falso.

La psicología de la gestalt es el marco teórico del modelo Nordoff-Robins. Vedadero. Falso.

Las fases circulares descritas por Simpkins en su método de “Improvisación Integrativa” son: atender-involucrar-trabajar- integrar- atender. Verdadero. Falso.

Las sesiones en el método Nordoff-Robbins requieren de la intervención de un pianista y un asistente. Verdadero. Falso.

Para el desarrollo de la intencionalidad comunicativa el musicoterapeuta diseña situaciones abiertas, muy flexibles y exploratorias, orientadas a crear situaciones espontáneas de juego. Verdadero. Falso.

Según el método de Musicoterapia Analítica de Mary Priestley las fases de cada sesión se organizan en función del ISO (Identidad Sonora) de cada persona. Verdadero. Falso.

Según Ibarrola (2003), el término "inteligencia emocional" fue acuñado y medido científicamente por primera vez en 1990 por: Salovey y Mayer. Gadner. Goleman. Bisquerra.

Según Goleman, inteligencia emocional es: La habilidad para hacer hipótesis sobre lo que sienten otras personas. La capacidad de reconocer nuestros propios sentimientos y los de los demás, de motivar y de manejar adecuadamente las relaciones. La destreza para manejarse adecuadamente en las relaciones sociales. Un constructo teórico hipotético que sirve para diferenciar unas emociones de otras.

la habilidad de estar en un estado de continua búsqueda y persistencia en la consecución de los objetivos, haciendo frente a los problemas y encontrando soluciones, se denomina: empatía. autorregulación. destreza social. automotivación.

Según Goleman, la gestión de uno mismo o autorregulación es: la capacidad de controlar y encauzar adecuadamente las emociones e impulsos perturbadores. la capacidad de reprimir los sentimientos desagradables. la capacidad de darse cuenta uno mismo de las sensaciones y emociones que se están sintiendo. la capacidad de atender a la sensación presente.

Cuál de estos enunciados no es correcto. las emociones están orientadas a la expresión y a la comunicación, aunque el sujeto puede esforzarse en disimular sus manifestaciones. las emociones desagradables no son adaptativas y, por tanto, lo saludable es evitarlas. las emociones activadas dejan una huella mnésica en los sujetos que son los sentimientos. en las terapias artísticas creativas se potencia la experimentación de ciertos tipos de emociones que son beneficiosas en sí mismas; amor, curiosidad, alegría, etc.

Según Madrid Soriano (2005), la capacidad de captar el mundo íntimo de una persona desde su marco de referencia y de expresión en un lenguaje adecuado a la situación y a las características personales de otro", se denomina: comunicación empática. automotivación. autorregulación. destreza social.

La diferencia entre proyecciones creativas y las patológicas es. que en las patológicas el sujeto emite respuestas de las que no es capaz de responsabilizarse ni de integrarlas en su personalidad. que en las patológicas los productos artísticos son menos estáticos. que las patológicas son muy poco frecuentes y las creativas son muy frecuentes. que las patológicas permiten acceder a la cultura mejor que las proyecciones crea.

En las terapias centradas en el desarrollo socioemocional con lenguajes artísticos creativos, lo terapéutico en el paciente, niño o adulto, es: Lo que alivia en las sesiones. Lo que capacita para ejercer mejor su libertad personal. Lo que proporciona placer en las sesiones. Lo que le hace expresarse en las sesiones.

¿Cuál de los siguientes enunciados refleja una diferencia sustancial entre educación artística y la terapia artístico creativa?. la educación artística busca el desarrollo integral de la persona y la terapia artística busca el desarrollo de competencias creativas. En la educación artística la enseñanza/aprendizaje del lenguaje artístico es un fin mientras que en la terapia artística el lenguaje artístico se emplea como medio para la expresión emocional. la educación artística pone el acento en los procesos y la terapia artística en los resultados. las respuestas b y c son correctas.

En el encuadre musicoterapéutico, el elemento de mayor importancia para el cambio terapéutico es. autenticidad-coherencia. Observación. Aceptación incondicional. Visión positiva de la realidad.

¿Cuál de los siguientes enunciados NO es una seña de identidad del musicotapeuta?. Opta por el cambio y la mejora continua. Opta permanentemente por el auto-conocimiento, tratando de dar sentido a su existencia desde el optimismo vital, desde la búsqueda de la verdad y de la libertad personal, y desde la orientación a la conducta prosocial. Asienta todo su hacer en el código descriptológico del musicotepauta. Su práctica profesional se caracteriza por el intento permanente de obtener resultados inmediatos.

Cuál de los siguientes No es un paradigma desde los que se han construido los métodos en musicoterapia: Paradigma médico. Paradigma psicodinámico. Paradigma pragmático. Paradigma humanístico-existencial-fenomenológico.

En musicoterapia, el método que se apoya en el principio metodológico, entre otros, "que se pueda medir de manera precisa la conducta que se necesita cambiar o mejorar" es: Nordoff-Pobbins. GM. Musicoterapia conductista. Benenzon.

El método GIM: Permite que la persona tenga experiencias acerca de aspectos personales a través de imágenes que actúan como metáforas de sus vivencias y problemas. Busca como objetivo prioritario que la persona se relaje profundamente para eliminar las tensiones que le dificultan sentirse bien. Trata de hacer que la persona tome consciencia de su propia imaginación, facilitando así el uso creativo de los lenguajes artísticos. Es ideal para la parte final de una sesión de musicoterapia activa.

El método de Musicoterapia Analítica fue creado a comienzos de los años 1970 por: Helen Bonny. Mary Priestley. Paul Nordoff y Clive Robbins. Cliffor Madssen.

En el método Benezon, las cuatro clases de ISO son: Universal, gestáltico, cultural y grupal. Universal, social, cultural y grupal. Universal, social, grupal e individual. Social, gestáltico, grupal e individual.

Las fases en las que se desarrolla el modelo de musicoterapia creativa o modelo Nordoff-Robbins son: Contacto exploratorio, desarrollo integrativo, y comunicación y actualización personal. Introducción y enfoque, viaje musical y postudio. Contacto exploratorio, viaje musical y postudio. Definir el tema, viaje musical, comunicación y actualización personal.

En la técnica musicoterapéutica de “Congelar el movimiento y la música” (ejemplo, juego de las estatuas: El participante se limita a imitar al musicoterapeuta. Se elabora verbalmente lo que se va sintiendo y percibiendo. Se ofrece información y valoración de lo que se va experimentando espontáneamente en cada actividad musical. Definir el tema, viaje musical, comunicación y actualización personal.

Con alumnado con discapacidad intelectual grave y /o rasgo autista (como en el caso de Pablo) se suele trabajar frecuentemente en musicoterapia desde el silencio: Para aumentar las probabilidades de que aflore la expresión espontánea, necesaria para el desarrollo de intencionalidad comunicativa y de la pragmática de la comunicación. Para que haya tranquilidad suficiente para poder trabajar. Porque generalmente son una población que no tiene acceso al lenguaje oral. Para no molestar a los compañeros de otras clases.

En la musicoterapia en las aulas hospitalarias, como en el caso de Andrés, se busca: Atender y contener el miedo a la soledad por el desarraigo afectivo. Crear nuevos vínculos afectivos. Facilitar la aceptación del dolor, del malestar de las náuseas, de su debilidad, de la incertidumbre, de la impotencia y, en general, de su enfermedad. Todas las respuestas son correctas.

Alumnado con discapacidad intelectual leve con rasgos de TDAH (como en el el caso de Laura) a los educadores y terapeutas nos recuerdan la necesidad que tenemos como profesionales de: Aprender a “flexibilizar los procesos de interacción, de comunicación, de enseñanza/aprendizaje”. Aprender a “poner límites adecuadamente a la impulsividad y descontrol en el manejo de deseos del niño”. Aprender a “aceptar la realidad desagradable, y ayudar a otros a aceptar esa realidad". Aprender a “proteger la necesidad de los otros de sentirse útiles”.

Tal y como aparece en el caso de Pedro, la combinación de la “Comprensión empática” y la “lectura intersubjetiva de aceptación de los límites”, puede resumirse en un lema referido al tema de poner límites. ¿Cuál es el correcto?. “Firmeza con violencia suman 100%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos”. “Firmeza con violencia 100%, afecto 0%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos". “Firmeza sin afecto 100%, violencia 0%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos”. “Firmeza con afecto 100%, violencia 0%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos”.

Con alumnado con discapacidad intelectual grave y/o rasgo autista se trabaja desde el silencio: Porque generalmente son una población que no tiene acceso al lenguaje oral. Para aumentar las probabilidades de que aflore la expresión espontánea, necesaria para el desarrollo de la pragmática de la comunicación. Para que haya tranquilidad suficiente para poder trabajar. Para no molestar a los compañeros de otras clases.

Indica la secuencia correcta de las fases de actividades musicales: Activación corporal consciente, relación con el otro, desarrollo perceptivo, representación y simbolización, despedida afectiva. Activación corporal consciente, desarrollo perceptivo, relación con el otro, representación y simbolización, despedida afectiva. Desarrollo perceptivo, activación corporal consciente, representación y simbolización, despedida afectiva. Activación corporal consciente, representación y simbolización, relación con el otro, desarrollo perceptivo, despedida afectiva.

La “inteligencia personal” según Howard Gardner, tiene 3 componentes: Cúal NO es correcto. Conciencia de uno mismo. Autoafirmación. Autorregulación o control de sí mismo. Automotivación.

Cuál de estas afirmaciones sobre las terapias artístico-creativas NO es cierta: Es muy importante que el proceso creativo ayude a tocar fondo en las respuestas emocionales primarias ya que son creativamente organizadoras. Es esencial la representación y simbolización de los esquemas emocionales para el cambio terapéutico ya que esta protege al paciente/participante proporcionándole la sensación de control y de tener la distancia suficiente para tomar conciencia de ellos y poder asimilarlos. En las terapias artístico-creativas, de forma muy significativa, se potencia la experimentación de ciertos tipos de emociones que son beneficiosas en sí mismas: amor, curiosidad, alegría. Cuanto mayor velocidad en la aparición de las ideas creativas mayor es el control que la persona ejerce sobre sí misma, porque es un claro indicador de que fluye bien su pensamiento.

¿Qué elemento no nombra Bruscia en su definición de musicoterapia?. experiencias musicales. terapeuta ayuda al cliente. bienestar emocional.

Alumnado con discapacidad intelectual leve con rasgos de TDAH (como el caso de Laura) a los y terapeutas nos recuerdan la necesidad que tenemos como profesionales de: aprender a “flexibilizar los procesos de interacción, de comunicación, de enseñanza / aprendizaje”. aprender a poner límites adecuadamente a la impulsividad y descontrol en el manejo de deseos del niño”. aprender a “aceptar la realidad desagradable, y ayudar a otros a aceptar es realidad”. aprender a “proteger la necesidad de los oros de sentirse útiles”.