Musicoterapia (exámenes)

Los cuatro pilares de la educación del siglo XXI según Delors son: Aprender a conocer, aprender a aprender, aprender a ser y aprender a convivir. Aprender a conocer, aprender a aprender, aprender a hacer y aprender a convivir. Aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a ser y aprender a convivir. Aprender a hacer, aprender a aprender, aprender a ser y aprender a convivir.

¿Quién desarrolló el modelo de inteligencias múltiples?. Salovey. Gardner. Mayer. Goleman.

¿Con qué otro nombre se conoce también al método de Musicoterapia Creativa?. Método Nordoff-Robbins. Modelo Benenzon. Método GIM. Musicoterapia Analítica.

¿Cuál de los siguientes NO es una clase de ISO?. ISO gestáltico. ISO social. ISO grupal. ISO universal.

La Musicoterapia Educativa integra las emociones al contexto educativo para crear competencias emocionales como: La motivación como etapa inicial del proceso de aprender donde se crea el interés por aprender y los nexos afectivos profesorado-alumnado. La compresión como etapa donde se establece la atención del alumnado sobre lo que considera importante del contenido que le interesa aprender. Ayudar al alumnado a pensar y actuar para la apropiación de los conocimientos, habilidades y valores. Todas las respuestas son correctas.

¿Cuál es el elemento o cuáles son los elementos indispensable/s del encuadre musicoterapéutico?. El equipo de música, altavoces/cascos y cojines. El participante de la sesión, el musicoterapeuta y las actividades/experiencias musicales. El participante de la sesión, los cascos y la música pregrabada. El alumno, el maestro y la música.

El principio "no hacer daño al paciente, y la obligación de no someter a los pacientes a riesgos innecesarios" del código ético de los musicoterapeutas, se llama... Principio de autonomía. Principio de beneficiencia. Principio de justicia. Principio de no maleficiencia.

¿Cuáles son las actitudes que favorecen una relación de ayuda?. Empatía y visión positiva de la realidad-optimismo vital. . Autenticidad-coherencia y escucha activa. Observación activa y aceptación incondicional. Todas las respuestas son correctas.

¿Qué objetivo se trabaja en cualquier sesión de musicoterapia?. Mejorar la memoria. Mejorar la toma de decisiones. Aumentar la escucha mantenida. Mejorar la autorregulación emocional.

¿Cómo se llama la tercera fase del método GIM?. Preludio. Viaje musical. . Inducción, relajación y enfoque. Postludio.

El proceso de descubrirse fomentado por esta área de la musicoterapia contribuye a crear principios de aprendizaje sistemáticos propios y elegir nuevas estrategias ajustadas a necesidades específicas facilitando: La satisfacción ante el proceso de aprendizaje. La atención y toma de conciencia sobre el estilo propio de aprender. La disminución de las dificultades en el proceso de aprendizaje y la mejora del rendimiento académico. Todas las respuestas son correctas.

Las Terapias Artístico Creativas... aspiran a facilitar que los individuos cambien por sí mismos. valoran más los resultados que los procesos. no abordan emociones negativas como la angustia. suelen tener una estructura muy predecible (planicada).

Las intervenciones terapéuticas ofrecen al alumnado herramientas para: Redirigir las acciones creadoras hacia acciones destructivas. Dar oportunidad para expresar y compartir sentimientos, pensamientos, intereses, actitudes en relación a sí y el entorno. Desalentar la toma de la responsabilidad de su propio bienestar. Ninguna de las respuestas es correcta.

¿Quién desarrolló el modelo de Musicoterapia Analítica?. Helen Bonny. Rolando Benenzon. Clifford Madsen. Mary Priestley.

La Musicoterapia es... Una técnica. Una disciplina científica y una profesión. Un tipo de actividad musical. Ninguna de las respuestas es correcta.

Según Benenzon, el acrónimo "ISO" significa... Investigación sonora. Identidad sonora. Innovación sonora. Intervención sonora.

¿Cuáles son los posibles destinatarios (colectivos) más frecuentes de la intervención musicoterapéutica?. Alumnado de educación infantil, primaria y secundaria. Pacientes con trastornos psicopatológicos. Participantes en programas sociales de prevención primaria, secundaria o terciaria: alcoholismo y drogodependencias, maltrato y abusos, predelincuencia, presos, exclusión por desventaja social y/o cultural, etc. Todas las respuestas son correctas.

¿Cuál de los siguientes es el lema que combina la “comprensión empática” y la “lectura intersubjetiva de la capacidad de aceptación de los límites” (Caso Pedro)?. "Firmeza con afecto 100%, violencia 0%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos". Firmeza con violencia 100%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos". "Firmeza sin violencia 100%, buscando que el otro acepte los límites". Ninguna de las respuestas anteriores es correcta.

El método GIM fue creado por... Clifford Madsen. Helen Bonny. Rolando Benenzon. Mary Priestley.

Uno de los objetivos más importantes con alumnado con discapacidad intelectual grave y rasgo autista es... (Caso de Pablo). Desarrollar la intencionalidad comunicativa, tanto en medios como en funciones comunicativas. Asumir su propia identidad como hombre. Expresar y autorregular el miedo a la soledad por el desarraigo afectivo. Ninguna de las respuestas anteriores es correcta.

¿Qué formación se necesita para ser musicoterapeuta?. Cursar una asignatura. Curso de 100 horas. Licenciatura, Grado y/o Máster en Musicoterapia. No se necesita ninguna formación.

La definición "capacidad para reconocer nuestros propios sentimientos y los de los demás, de motivarnos y manejar adecuadamente las relaciones” se refiere a... Inteligencia racional. Empatía. Inteligencia emocional. Inteligencia interpersonal.

La definición "Capacidad de entender los sentimientos y comportamientos de los demás" se refiere a... Conciencia social o empatía. Autorregulación. Conciencia emocional de uno mismo. Gestión de las relaciones.

¿Cuál de las siguientes se refiere al desarrollo total y máximo posible de cada persona, a su proceso de autorrealización?. Aprender a conocer. Aprender a aprender. Aprender a ser. Aprender a convivir.

Según Ibarrola (2003), ¿cómo se denomina a la carencia de aptitudes emocionales?. Carencia emocional. Alfabetismo emocional. Analfabetismo emocional. Desbordamiento emocional.

Con alumnado con discapacidad intelectual grave y/o rasgo autista se trabaja desde el silencio: Porque generalmente son una población que no tiene acceso al lenguaje oral. Para aumentar las probabilidades de que aflore la expresión espontánea, necesaria para el desarrollo de la pragmática de la comunicación. Para que haya tranquilidad suficiente para poder trabajar. Para no molestar a los compañeros de otras clases.

Indica la secuencia correcta de las frases de actividades musicales: Activación corporal consciente, relación con el otro, desarrollo perceptivo, representación y simbolización, despedida afectiva. Activación corporal consciente, desarrollo perceptivo, relación con el otro, representación y simbolización, despedida afectiva. Desarrollo perceptivo, activación corporal consciente, representación y simbolización, despedida afectiva. Activación corporal consciente, representación y simbolización, relación con el otro, desarrollo perceptivo, despedida afectiva.

La “inteligencia personal” según Howard Gardner, tiene 3 componentes: Cúal NO es correcto. Conciencia de uno mismo. Autoafirmación. Autorregulación o control de sí mismo. Automotivación.

Cuál de estas afirmaciones sobre las terapias artístico-creativas NO es cierta: Es muy importante que el proceso creativo ayude a tocar fondo en las respuestas emocionales primarias ya que son creativamente organizadoras. Es esencial la representación y simbolización de los esquemas emocionales para el cambio terapéutico ya que esta protege al paciente/participante proporcionándole la sensación de control y de tener la distancia suficiente para tomar conciencia de ellos y poder asimilarlos. En las terapias artístico-creativas, de forma muy significativa, se potencia la experimentación de ciertos tipos de emociones que son beneficiosas en sí mismas: amor, curiosidad, alegría. Cuanto mayor velocidad en la aparición de las ideas creativas mayor es el control que la persona ejerce sobre sí misma, porque es un claro indicador de que fluye bien su pensamiento.

Comenzar y finalizar las sesiones de manera similar como un modo de anticipar al inicio y final de la misma, es un aspecto de gran relevancia cuando se trabaja con: Alumno con ceguera o deficiencia visual. Alumno con discapacidad intelectual. Alumno con trastornos de la comunicación. Alumno con discapacidad motora.

La capacidad de captar el mundo íntimo de otras persona desde su marco de referencia y de expresarlo en un lenguaje adecuado a la situación y a las características personales del otro se denomina: Expresión emocional. Proyección. Comunicación empática. Relación terapéutica.

Desde el punto de vista de los efectos psicológicos sobre las personas, la música nos permite relacionar momentos, situaciones, con sonidos o canciones. Este fenómeno se denomina: Asociación. Identificación. Socialización. Comunicación.

¿Cuál de las siguientes ideas sobre la esencia de las terapias artístico creativas NO es correcta?: El proceso de crear que se lleva a cabo en medio de actividades de juego pues este nos va a permitir discriminar mejor lo objetivo de los subjetivo, lo interno de lo externo, lo real de lo imaginario. El proceso de interacción paciente-terapeuta que lleva a revisar el pasado de la persona. El proceso en el que se toma contacto con las propias fantasías y emociones para que surja la posibilidad de tomar conciencia de ellas y reconducirlas, explorando y creando nuevas conductas que antes eran evitadas, temidas o ignoradas. El proceso de cambiar la toma de consciencia y la conducta a partir de la actividad de crear algo.

En cuanto a las técnicas musicoterapéuticas, cuando la intervención hace sentirse escuchada a la persona se denomina: Comunicación. Conexión. Influencia. Empatía.

En musicoterapia la música puede ayudar a: Lograr cambios significativos para la propia persona. Todas son correctas. Satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. Facilitar la comunicación y expresión.

En el encuadre musicoterapéutico, el elemento de mayor importancia. La relación entre la persona y el terapeuta. La elección de músicas apropiadas para las dolencias de la persona. Las aptitudes musicales del paciente y del terapueta. El espacio, el tiempo y los instrumentos utilizados.

La fase en la que se sintetiza o intelectualiza lo vivido en grupo en una sesión se denomina: Relación con el otro. Representación y simbolización. Desarrollo perceptivo. Despedida colectiva.

En las sesiones grupales de musicoterapia se puede trabajar la conciencia emocional mediante actividades musicales cooperativas de expresión corporal. Para que los participantes aprendan coreografías estéticamente agradables. Para que los participantes puedan desarrollar su conciencia sensorial y corporal consciente. Para que los participantes se quiten la vergüenza a moverse y bailar delante de otras personas. Para que los participantes puedan desarrollar su conocimiento teórico sobre las emociones.

El cuento musical es: Una estrategia de descubrimiento. Una estrategia centrada en el modo de agrupamiento. Una estrategia de aprendizaje cooperativo. Una técnica de musicoterapéutica.

Según Frank todas los formas de psicoterapias se pueden describir de acuerdo a 4 componentes estructurales. Cuál No es correcta: Hay unos marcos que la sociedad diseña para recibir la ayuda que mitiga el malestar psicológico. Hay unos procedimientos en los que ambos, terapeuta y paciente, participan activamente. Hay una teoría para interpretar las intenciones de las personas a las que se ayuda. Hay una relación terapéutica en las que el terapeuta y el paciente han definido claramente los roles y las expectativas sobre la conducta de cada uno.

¿Cuál de los siguientes enunciados refleja una diferencia sustancial entre la educación artística y la terapia artística?. La educación artística busca activamente la cultura y la terapia artística rehuye de la expresión cultural para que no interfiera en la persona. La educación artística pone el acento en los procesos y la terapia artística en los resultados. La educación artística busca el desarrollo integral de la persona y la terapia artística busca el desarrollo de las competencias creativas. En la educación artística en la enseñanza/aprendizaje del lenguaje artístico es un fin mientras que en la terapia artística el lenguaje artísticos se emplea como un medio para la expresión emocional.

En la fase de actividades sonoro-musicales de activación corporal consciente se busca prioritariamente: Mejorar la bilirrubina en sangre. Mejorar la coordinación viso-motora. Desbloquear tensiones para reconectar la conciencia corporal. Dirigir la atención hacia estímulos perceptivos.

El objetivo básico de desarrollo que se debe trabajar en cualquier tipo de sesión de musicoterapia es: La aceptación de las figuras de autoridad. La escucha mantenida. La estimulación de la intencionalidad comunicativa. El control de la hiperactividad.

La UNESCO publicó el Informe Delors con los cuatro pilares que debía tener la educación del s. XXI, Cuáles son correctos: Aprender a aprender, aprender a comprender, aprender a convivir y aprender a ser. Aprender a conocer, aprender a motivarse, aprender a convivir y aprender a ser. Aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a convivir y aprender a ser. Aprender a aprender, aprender a enseñar, aprender a convivir, aprender a ser.

Cuál de los siguientes NO es un paradigma desde los que se han construido los métodos de musicoterapia: Paradigma analítico. Paradigma pragmático. Paradigma humanista-existencial. Paradigma médico.

De las siete fases de una sesión musicoterapia, la primera de ellas se denomina: Bienvenida. Calentamiento. Caldeamiento. Motivación para la sesión.

Según Goleman, “inteligencia emocional” es: La capacidad de reconocer nuestros propios sentimientos y los de los demás, de motivarnos y de manejar adecuadamente las relaciones. La habilidad para saber lo que sienten otras personas. Un constructo teórico-hipotético que sirve para diferenciar unas emociones de otras. La destreza para manejarse adecuadamente en las relaciones sociales.

Con alumnado con parálisis cerebral las actividades musicales van habitualmente orientadas a: Reducir la parálisis cerebral. Que canten lo más posible para que reduzcan o eliminen sus disartrias bucofonatorias. Que bailen para mantener a tono el desarrollo psicomotor. Que vayan experimentando autoeficacia y que reestructuren sus ideas irracionales introyectadas.

En las sesiones grupales de musicoterapia se puede trabajar la conciencia emocional mediante actividades musicales cooperativas de expresión corporal: Para que los participantes aprendan coreografías estéticamente agradables. Para que los participantes puedan desarrollar su conciencia sensorial y corporal consciente. Para que los participantes puedan desarrollar su conocimiento teórico sobre las emociones. Para que los participantes se quiten la vergüenza a moverse y bailar delante de otras personas.

Goleman define la competencia de “Conciencia Emocional” de uno mismo como: La capacidad de entender los sentimientos y comportamientos de los demás, es decir, empatía. La comprensión de las reacciones emocionales propias y reconocimiento de las fortalezas y limitaciones sin perder la confianza en uno mismo. La capacidad de controlar y encauzar adecuadamente las emociones e impulsos perturbadores. La curiosidad innata por el mundo de las emociones.

El modelo de “inteligencias múltiples” es un marco teórico de: P.Salovey. J.Mayer. D.Goleman. H.Gardner.

Indica la secuencia correcta de las frases de actividades musicales: Activación corporal consciente, relación con el otro, desarrollo perceptivo, representación y simbolización, despedida afectiva. Activación corporal consciente, desarrollo perceptivo, relación con el otro, representación y simbolización, despedida afectiva. Desarrollo perceptivo, activación corporal consciente, representación y simbolización, despedida afectiva. Activación corporal consciente, representación y simbolización, relación con el otro, desarrollo perceptivo, despedida afectiva.

La “inteligencia personal” según Howard Gardner, tiene 3 componentes: Cuál NO es correcto. Conciencia de uno mismo. Autoafirmación. Autorregulación o control de sí mismo. Automotivación.

Cuál de estas afirmaciones sobre las terapias artístico-creativas NO es cierta: Es muy importante que el proceso creativo ayude a tocar fondo en las respuestas emocionales primarias ya que son creativamente organizadoras. Es esencial la representación y simbolización de los esquemas emocionales para el cambio terapéutico ya que esta protege al paciente/participante proporcionándole la sensación de control y de tener la distancia suficiente para tomar conciencia de ellos y poder asimilarlos. En las terapias artístico-creativas, de forma muy significativa, se potencia la experimentación de ciertos tipos de emociones que son beneficiosas en sí mismas: amor, curiosidad, alegría. Cuanto mayor velocidad en la aparición de las ideas creativas mayor es el control que la persona ejerce sobre sí misma, porque es un claro indicador de que fluye bien su pensamiento.

En cuanto a las técnicas musicoterapéuticas, cuando la intervención hace sentirse escuchada a la persona se denomina: Comunicación. Conexión. Influencia. Empatía.

En el encuadre musicoterapéutico, el elemento de mayor importancia para el cambio terapéutico es: La relación entre la persona y el terapeuta. La elección de músicas apropiadas para las dolencias de la persona. Las aptitudes musicales del paciente y del terapeuta. .El espacio, el tiempo y los instrumentos utilizados.

Según Frank todas los formas de psicoterapias se pueden describir de acuerdo a 4 componentes estructurales. Cuál No es correcta: Hay unos marcos que la sociedad diseña para recibir la ayuda que mitiga el malestar psicológico. Hay unos procedimientos en los que ambos, terapeuta y paciente, participan activamente. Hay una teoría para interpretar las intenciones de las personas a las que se ayuda. Hay una relación terapéutica en las que el terapeuta y el paciente han definido claramente los roles y las expectativas sobre la conducta de cada uno.

En musicoterapia la música puede ayudar a: Lograr cambios significativos para la propia persona. Todas son correctas. Facilitar la comunicación y expresión. Satisfacer necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.

Con alumnado con discapacidad intelectual grave y/o rasgo autista se trabaja desde el silencio: Para no molestar a los compañeros de otras clases. Para que haya tranquilidad suficiente para poder trabajar. Porque generalmente son una población que no tiene acceso al lenguaje oral. Para aumentar las probabilidades de que aflore la expresión espontánea necesaria para el desarrollo de la pragmática de la comunicación.

El objetivo básico de desarrollo que se debe trabajar en cualquier tipo de sesión de musicoterápia es: El control de la hiperactividad. La estimulación de la intencionalidad comunicativa. La escucha mantenida. La aceptación de las figuras de autoridad.

La fase en la que se sintetiza o intelectualiza lo vivido en grupo en una sesión se denomina: Relación con el otro. Representación y simbolización. Desarrollo perceptivo. Despedida afectiva.

El cuento musical es: Una estrategia de descubrimiento. Una estrategia centrada en el modo de agrupamiento. Una estrategia de aprendizaje cooperativo. Una técnica musicoterapéutica.

Según Goleman “Inteligencia Emocional” es: La habilidad para saber lo que sienten otras personas. Un constructo teórico hipotético que sirve para diferenciar unas emociones de otras. La destreza para manejarse adecuadamente en las relaciones sociales. La capacidad de reconocer nuestros propios sentimientos y los de los demás, de motivarnos y de manejar adecuadamente las relaciones.

Goleman define la competencia de “Conciencia Emocional” de uno mismo como: La capacidad de entender los sentimientos y comportamientos de los demás, es decir, empatía. La curiosidad innata por el mundo de las emociones. La capacidad de controlar y encauzar adecuadamente las emociones e impulsos perturbadores. La comprensión de las reacciones emocionales propias y reconocimiento de las fortalezas y limitaciones sin perder la confianza en uno mismo.

Según Ibarrola (2003), el término "inteligencia emocional" fue acuñado y medido científicamente por primera vez en 1990 por: Salovey y Mayer. Gadner. Goleman. Bisquerra.

la habilidad de estar en un estado de continua búsqueda y persistencia en la consecución de los objetivos, haciendo frente a los problemas y encontrando soluciones, se denomina: empatía. autorregulación. destreza social. automotivación.

Cuál de estos enunciados no es correcto: las emociones están orientadas a la expresión y a la comunicación, aunque el sujeto puede esforzarse en disimular sus manifestaciones. las emociones desagradables no son adaptativas y, por tanto, lo saludable es evitarlas. las emociones activadas dejan una huella mnésica en los sujetos que son los sentimientos. en las terapias artísticas creativas se potencia la experimentación de ciertos tipos de emociones que son beneficiosas en sí mismas; amor, curiosidad, alegría, etc.

La diferencia entre proyecciones creativas y las patológicas es: que en las patológicas el sujeto emite respuestas de las que no es capaz de responsabilizarse ni de integrarlas en su personalidad. que en las patológicas los productos artísticos son menos estáticos. que las patológicas son muy poco frecuentes y las creativas son muy frecuentes. que las patológicas permiten acceder a la cultura mejor que las proyecciones creativas.

En las terapias centradas en el desarrollo socioemocional con lenguajes artísticos creativos, lo terapéutico en el paciente, niño o adulto, es: Lo que alivia en las sesiones. Lo que capacita para ejercer mejor su libertad personal. Lo que proporciona placer en las sesiones. Lo que le hace expresarse en las sesiones.

En el encuadre musicoterapéutico, el elemento de mayor importancia para el cambio terapéutico es: La "relación de ayuda" que el terapeuta establece hacia el participante de la sesión. la elección de las músicas apropiadas para las dolencias de la persona. Las aptitudes musicales del paciente y del terapéuta. El espacio, el tiempo y los instrumentos utilizados.

La actitud favorecedora de la relación ayuda que "nos lleva a valorar lo que tenemos, a apreciar lo positivo de nosotros y de los demás y nos lleva a aprender de lo negativo en nosotros y en los demás", se denomina: autenticidad-coherencia. Observación. Aceptación incondicional. Visión positiva de la realidad.

¿Cuál de los siguientes enunciados NO es una seña de identidad del musicotapeuta?. Opta por el cambio y la mejora continua. Opta permanentemente por el auto-conocimiento, tratando de dar sentido a su existencia desde el optimismo vital, desde la búsqueda de la verdad y de la libertad personal, y desde la orientación a la conducta prosocial. Asienta todo su hacer en el código descriptológico del musicotepauta. Su práctica profesional se caracteriza por el intento permanente de obtener resultados inmediatos.

En musicoterapia, el método que se apoya en el principio metodológico, entre otros, "que se pueda medir de manera precisa la conducta que se necesita cambiar o mejorar" es: Nordoff-Pobbins. GM. Musicoterapia conductista. Benenzon.

El método de Musicoterapia Analítica fue creado a comienzos de los años 1970 por: Helen Bonny. Mary Priestley. Paul Nordoff y Clive Robbins. Cliffor Madssen.

En la técnica musicoterapéutica de “Congelar el movimiento y la música” (ejemplo, juego de las estatuas: El participante se limita a imitar al musicoterapeuta. Se elabora verbalmente lo que se va sintiendo y percibiendo. Se ofrece información y valoración de lo que se va experimentando espontáneamente en cada actividad musical. Definir el tema, viaje musical, comunicación y actualización personal.

En la musicoterapia en las aulas hospitalarias, como en el caso de Andrés, se busca: Atender y contener el miedo a la soledad por el desarraigo afectivo. Crear nuevos vínculos afectivos. Facilitar la aceptación del dolor, del malestar de las náuseas, de su debilidad, de la incertidumbre, de la impotencia y, en general, de su enfermedad. Todas las respuestas son correctas.

Alumnado con discapacidad intelectual leve con rasgos de TDAH (como en el el caso de Laura) a los educadores y terapeutas nos recuerdan la necesidad que tenemos como profesionales de: Aprender a “flexibilizar los procesos de interacción, de comunicación, de enseñanza/aprendizaje”. Aprender a “poner límites adecuadamente a la impulsividad y descontrol en el manejo de deseos del niño”. Aprender a “aceptar la realidad desagradable, y ayudar a otros a aceptar esa realidad”. Aprender a “proteger la necesidad de los otros de sentirse útiles”.

Tal y como aparece en el caso de Pedro, la combinación de la “Comprensión empática” y la “lectura intersubjetiva de aceptación de los límites”, puede resumirse en un lema referido al tema de poner límites. ¿Cuál es el correcto?. “Firmeza con violencia suman 100%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos”. “Firmeza con violencia 100%, afecto 0%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos”. “Firmeza sin afecto 100%, violencia 0%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos”. “Firmeza con afecto 100%, violencia 0%, buscando que el otro acepte los límites partiendo del reconocimiento y comprensión de sus sentimientos”.

En las sesiones grupales de musicoterapia se puede trabajar la conciencia emocional mediante actividades musicales cooperativas de expresión corporal. Para que los participantes aprendan coreografías estéticamente agradables. Para que los participantes puedan desarrollar su conciencia sensorial y corporal consciente. Para que los participantes se quiten la vergüenza a moverse y bailar delante de otras personas. Para que los participantes puedan desarrollar su conocimiento teórico sobre las emociones.

Con alumnado con parálisis cerebral las actividades musicales van habitualmente orientadas a: A-Reducir la parálisis cerebral. B-Que canten lo más posible para que reduzcan o eliminen sus disartrias bucofonatorias. C-Que bailen para mantener a tono el desarrollo psicomotor. D-Que vayan experimentando autoeficacia y que reestructuren sus ideas irracionales introyectadas.

Goleman define la competencia de “Conciencia Emocional” de uno mismo como: A-La capacidad de entender los sentimientos y comportamientos de los demás, es decir, empatía. B-La comprensión de las reacciones emocionales propias y reconocimiento de las fortalezas y limitaciones sin perder la confianza en uno mismo. C-La capacidad de controlar y encauzar adecuadamente las emociones e impulsos perturbadores. D-La curiosidad innata por el mundo de las emociones.

La diferencia entre las proyecciones creativas y las patológicas es: Que en las patológicas el sujeto emite respuestas de las que no es capaz de responsabilizarse ni de integrarlas en su personalidad. Que en las patológicas los productos artísticos son menos estáticos. Que las patológicas son muy poco frecuentes y las creativas son muy frecuentes. Que las patológicas permiten acceder a la cultura mejor que las proyecciones creativas.

Las fases en las que se desarrolla el modelo de musicoterapia creativa o modelo Nordoff-Robbins son: Contacto exploratorio, desarrollo integrativo y comunicación y actualización personal. Introducción y enfoque, viaje musical y postludio. Contacto exploratorio, viaje musical y postludio. Definir el tema, viaje musical y comunicación y actualización personal.