PAA Examenciño Cesuga :p

¿En qué clasificamos la animación 2D?. Digital. Papel. Carboncillo. Tradicional. Rotoscopia. Stop-motion.

Cuál de las siguientes afirmaciones de la animación limitada es cierta?. Se crea dibujando a mano cada uno de los fotogramas que intervienen en una secuencia. Cuenta con un uso reducido de fotogramas, simplificación de movimientos, reutilización de elementos y un estilo artístico. Es una técnica de animación (que necesita de software) la cual utiliza gráficos vectoriales en lugar de gráficos rasterizados. Es una técnica que consiste en trazar o dibujar sobre imágenes en movimiento, como secuencias de video, para crear animaciones. Es una técnica utilizada para adaptar la velocidad de fotogramas de una película de cine (24 fps) a un formato de video con diferente frecuencia de fotogramas: NTSC (30 fps) o PAL (25 fps).

¿Cuál de las siguientes afirmaciones sobre la animación vectorial es cierta?. Se crea dibujando a mano cada uno de los fotogramas que intervienen en una secuencia. Se realiza mediante técnicas digitales o informatizadas. Es una técnica de animación (que necesita de software) la cual utiliza gráficos vectoriales en lugar de gráficos rasterizados. Es una técnica que consiste en trazar o dibujar sobre imágenes en movimiento, como secuencias de video, para crear animaciones. Cuenta con un uso reducido de fotogramas, simplificación de movimientos, reutilización de elementos y un estilo artístico.

¿Cuál de las siguientes afirmaciones sobre la animación rotoscópica es cierta?. Se crea dibujando a mano cada uno de los fotogramas que intervienen en una secuencia. Se realiza mediante técnicas digitales o informatizadas. Es una técnica de animación (que necesita de software) la cual utiliza gráficos vectoriales en lugar de gráficos rasterizados. Es una técnica que consiste en trazar o dibujar sobre imágenes en movimiento, como secuencias de video, para crear animaciones. Cuenta con un uso reducido de fotogramas, simplificación de movimientos, reutilización de elementos y un estilo artístico.

¿Cuáles de estas son ventajas de la animación rotoscopica?. Alta precisión en movimiento y expresiones. Flexibilidad en el estilo visual. Proceso sencillo. Originalidad en exceso. Más fotogramas por segundo. Menos tiempo de renderizacion.

¿Cuáles de estas son desventajas de la animación rotoscopica?. Baja precisión en movimiento y expresiones. Poca flexibilidad en el estilo visual. Proceso laborioso. Falta de originalidad en exceso. Menos fotogramas por segundo. Mas tiempo de renderización.

¿Cuál de las siguientes afirmaciones sobre la animación digital es cierta?. Se crea dibujando a mano cada uno de los fotogramas que intervienen en una secuencia. Se realiza mediante técnicas digitales o informatizadas. Es una técnica de animación (que necesita de software) la cual utiliza gráficos vectoriales en lugar de gráficos rasterizados. Es una técnica que consiste en trazar o dibujar sobre imágenes en movimiento, como secuencias de video, para crear animaciones. Cuenta con un uso reducido de fotogramas, simplificación de movimientos, reutilización de elementos y un estilo artístico.

Menos dibujos por fotograma igual a: Animación más lenta. Animación más rápida.

Más dibujos por fotograma igual a: Animación más lenta. Animación más rápida.

Los fotogramas son: Son las impresas que aparecen la tira del celuloide del cinematógrafo. Los que dan la apariencia de movimiento a un video.

Los fotogramas por segundo son: Son las impresas que aparecen la tira del celuloide del cinematógrafo. Los que dan la apariencia de movimiento a un video.

A que nos referimos con kinescopado?. es un proceso de transferir imágenes de video a película de cine, generalmente de 16mm o 35mm. es el proceso de conversión de una película de cine (24 fps) a un formato de video que funcione para televisión (PAL: 25-50 fps; NTSC: 30 fps - 60 Hz). es una técnica de telecinado utilizada para adaptar la velocidad de fotogramas de una película de cine (24 fps) a un formato de video con diferente frecuencia de fotogramas: NTSC (30 fps) o PAL (25 fps). es una especie de “temblor en la imagen” debido al desfase temporal que se produce entre los FPS a los que está grabada la película y los Hz. a los que puede mostrar la TV o lector encargado de reproducir los discos de alta resolución. es un dispositivo que permite ver imágenes planas en tres dimensiones (3D) al mostrar dos imágenes ligeramente diferentes para cada ojo. es un fenómeno visual que se refiere al cambio aparente en la posición de un objeto cuando es observado desde diferentes puntos de vista. Ocurre cuando el ángulo o la dirección de observación de un objeto varía dependiendo de la posición del observador.

A que nos referimos con telecinado?. es un proceso de transferir imágenes de video a película de cine, generalmente de 16mm o 35mm. es el proceso de conversión de una película de cine (24 fps) a un formato de video que funcione para televisión (PAL: 25-50 fps; NTSC: 30 fps - 60 Hz). es una técnica de telecinado utilizada para adaptar la velocidad de fotogramas de una película de cine (24 fps) a un formato de video con diferente frecuencia de fotogramas: NTSC (30 fps) o PAL (25 fps). es una especie de “temblor en la imagen” debido al desfase temporal que se produce entre los FPS a los que está grabada la película y los Hz. a los que puede mostrar la TV o lector encargado de reproducir los discos de alta resolución. es un dispositivo que permite ver imágenes planas en tres dimensiones (3D) al mostrar dos imágenes ligeramente diferentes para cada ojo. es un fenómeno visual que se refiere al cambio aparente en la posición de un objeto cuando es observado desde diferentes puntos de vista. Ocurre cuando el ángulo o la dirección de observación de un objeto varía dependiendo de la posición del observador.

A que nos referimos con pulldown?. es un proceso de transferir imágenes de video a película de cine, generalmente de 16mm o 35mm. es el proceso de conversión de una película de cine (24 fps) a un formato de video que funcione para televisión (PAL: 25-50 fps; NTSC: 30 fps - 60 Hz). es una técnica de telecinado utilizada para adaptar la velocidad de fotogramas de una película de cine (24 fps) a un formato de video con diferente frecuencia de fotogramas: NTSC (30 fps) o PAL (25 fps). es una especie de “temblor en la imagen” debido al desfase temporal que se produce entre los FPS a los que está grabada la película y los Hz. a los que puede mostrar la TV o lector encargado de reproducir los discos de alta resolución. es un dispositivo que permite ver imágenes planas en tres dimensiones (3D) al mostrar dos imágenes ligeramente diferentes para cada ojo. es un fenómeno visual que se refiere al cambio aparente en la posición de un objeto cuando es observado desde diferentes puntos de vista. Ocurre cuando el ángulo o la dirección de observación de un objeto varía dependiendo de la posición del observador.

A que nos referimos con efecto Judder?. es un proceso de transferir imágenes de video a película de cine, generalmente de 16mm o 35mm. es el proceso de conversión de una película de cine (24 fps) a un formato de video que funcione para televisión (PAL: 25-50 fps; NTSC: 30 fps - 60 Hz). es una técnica de telecinado utilizada para adaptar la velocidad de fotogramas de una película de cine (24 fps) a un formato de video con diferente frecuencia de fotogramas: NTSC (30 fps) o PAL (25 fps). es una especie de “temblor en la imagen” debido al desfase temporal que se produce entre los FPS a los que está grabada la película y los Hz. a los que puede mostrar la TV o lector encargado de reproducir los discos de alta resolución. es un dispositivo que permite ver imágenes planas en tres dimensiones (3D) al mostrar dos imágenes ligeramente diferentes para cada ojo. es un fenómeno visual que se refiere al cambio aparente en la posición de un objeto cuando es observado desde diferentes puntos de vista. Ocurre cuando el ángulo o la dirección de observación de un objeto varía dependiendo de la posición del observador.

A que nos referimos con estereoscopio?. es un proceso de transferir imágenes de video a película de cine, generalmente de 16mm o 35mm. es el proceso de conversión de una película de cine (24 fps) a un formato de video que funcione para televisión (PAL: 25-50 fps; NTSC: 30 fps - 60 Hz). es una técnica de telecinado utilizada para adaptar la velocidad de fotogramas de una película de cine (24 fps) a un formato de video con diferente frecuencia de fotogramas: NTSC (30 fps) o PAL (25 fps). es una especie de “temblor en la imagen” debido al desfase temporal que se produce entre los FPS a los que está grabada la película y los Hz. a los que puede mostrar la TV o lector encargado de reproducir los discos de alta resolución. es un dispositivo que permite ver imágenes planas en tres dimensiones (3D) al mostrar dos imágenes ligeramente diferentes para cada ojo. es un fenómeno visual que se refiere al cambio aparente en la posición de un objeto cuando es observado desde diferentes puntos de vista. Ocurre cuando el ángulo o la dirección de observación de un objeto varía dependiendo de la posición del observador.

A que nos referimos con el paralaje?. es un proceso de transferir imágenes de video a película de cine, generalmente de 16mm o 35mm. es el proceso de conversión de una película de cine (24 fps) a un formato de video que funcione para televisión (PAL: 25-50 fps; NTSC: 30 fps - 60 Hz). es una técnica de telecinado utilizada para adaptar la velocidad de fotogramas de una película de cine (24 fps) a un formato de video con diferente frecuencia de fotogramas: NTSC (30 fps) o PAL (25 fps). es una especie de “temblor en la imagen” debido al desfase temporal que se produce entre los FPS a los que está grabada la película y los Hz. a los que puede mostrar la TV o lector encargado de reproducir los discos de alta resolución. es un dispositivo que permite ver imágenes planas en tres dimensiones (3D) al mostrar dos imágenes ligeramente diferentes para cada ojo. es un fenómeno visual que se refiere al cambio aparente en la posición de un objeto cuando es observado desde diferentes puntos de vista. Ocurre cuando el ángulo o la dirección de observación de un objeto varía dependiendo de la posición del observador.

Ordena la historia del color en el cine: Kinemacolor. Technicolor tricromático. Eastman Color.

Que frase define a Technicolor tricromático: utilizaba tres tiras de película separadas, una para cada color primario para así capturar la gama completa de colores. fue introducido por Eastman Kodak, marcó una revolución en la cinematografía en el color debido a su simplicidad y coste reducido, y sigue siendo la base de la tecnología de color en el cine hasta hoy. Este proceso era de una sola tira (monopack), lo que hacía mucho más fácil de usar y económico. utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca del estudio de Warner Bros. es otro laboratorio cinematográfico que se especializó en el procesamiento de películas de color utilizando el Estaman Color.

Que frase define a Eastman Color: utilizaba tres tiras de película separadas, una para cada color primario para así capturar la gama completa de colores. fue introducido por Eastman Kodak, marcó una revolución en la cinematografía en el color debido a su simplicidad y coste reducido, y sigue siendo la base de la tecnología de color en el cine hasta hoy. Este proceso era de una sola tira (monopack), lo que hacía mucho más fácil de usar y económico. utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca del estudio de Warner Bros. es otro laboratorio cinematográfico que se especializó en el procesamiento de películas de color utilizando el Estaman Color.

Que frase define a Metrocolor: utilizaba tres tiras de película separadas, una para cada color primario para así capturar la gama completa de colores. fue introducido por Eastman Kodak, marcó una revolución en la cinematografía en el color debido a su simplicidad y coste reducido, y sigue siendo la base de la tecnología de color en el cine hasta hoy. Este proceso era de una sola tira (monopack), lo que hacía mucho más fácil de usar y económico. utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca del estudio de Warner Bros. es otro laboratorio cinematográfico que se especializó en el procesamiento de películas de color utilizando el Estaman Color.

Que frase define a Warnercolor: utilizaba tres tiras de película separadas, una para cada color primario para así capturar la gama completa de colores. fue introducido por Eastman Kodak, marcó una revolución en la cinematografía en el color debido a su simplicidad y coste reducido, y sigue siendo la base de la tecnología de color en el cine hasta hoy. Este proceso era de una sola tira (monopack), lo que hacía mucho más fácil de usar y económico. utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca del estudio de Warner Bros. es otro laboratorio cinematográfico que se especializó en el procesamiento de películas de color utilizando el Estaman Color.

Que frase define a DELUX: utilizaba tres tiras de película separadas, una para cada color primario para así capturar la gama completa de colores. fue introducido por Eastman Kodak, marcó una revolución en la cinematografía en el color debido a su simplicidad y coste reducido, y sigue siendo la base de la tecnología de color en el cine hasta hoy. Este proceso era de una sola tira (monopack), lo que hacía mucho más fácil de usar y económico. utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). utilizaba la tecnología de Eastman Color, pero estaba bajo la marca del estudio de Warner Bros. es otro laboratorio cinematográfico que se especializó en el procesamiento de películas de color utilizando el Estaman Color.

Relaciona el tipo de lente con su definicion: Lentes Esféricas. Lentes Anamórficas.

Ordene las fases de un proyecto: Fase_de_desarrollo Distribución Fase_de_produccion Fase_de_pre-producción Fase_de_postproduccion.

Elementos clave en la fase de desarrollo. Idea y Concepto. Guión. Referencias. Propuestas y Presentación. Materiales de Apoyo. Evaluación de Viabilidad. Composición (Compositing). Grabación de voces y música inicial. Iluminación. Texturización y sombreado.

Elementos clave en la fase de Preproducción: Storyboard. Animatic y story-reel. Diseño de Personajes y Entornos. Desarrollo de Estilo Visual. Planificación Técnica y Producción. Guión. Animación. Composición (Compositing). Modelado (para animación 3D). Simulación y Efectos Visuales (VFX).

Elementos clave en la fase de Preproducción: Planificación de Efectos Visuales. Pruebas de Animación (Roughs). Grabación de voces y música inicial. Calendario global detallado. Animación. Referencias. Texturización y sombreado. Edición de Sonido. Propuestas y Presentación.

Elementos clave en la fase de produccion: Modelado (para animación 3D). Rigging (para animaciones 3D). Animación. Texturización y sombreado. Iluminación. Simulación y Efectos Visuales (VFX). Renderización. Pruebas de Animación (Roughs). Corrección de Color: Etalonaje. Grabación de voces y música inicial.

Elementos clave en la fase de postproducción. Composición (Compositing). Corrección de Color: Etalonaje. Edición de Sonido. Mezcla de Audio. Render Final. Animación. Texturización y sombreado. Calendario global detallado. Evaluación de Viabilidad. Renderización.

Que implica la fase de distribución?. Proceso mediante el cual el contenido animado se comparte con el público, sirve como estrategia para llegar a la audiencia adecuada y maximizar el impacto. Proceso donde se perfeccionan y ensamblan los distintos elementos animados para crear el producto final. Proceso donde se lleva a cabo el trabajo de animación, convirtiendo los planes y conceptos desarrollados anteriormente en secuencias animadas completas. Proceso donde se planifica y se estructuran todos los elementos antes de iniciar la producción. Proceso donde es crucial para convertir los elementos visuales y narrativos en la creación de las secuencias que formarán el producto final.

¿Qué personal es permanente?. Director de Animación. Producción. Guionista. Compositores. Editores de sonido. Modelador 3D. Crowd Artist. Supervisor de modelado.

Departamentos temporales: Departamento de Modelado:. Departamento de Layout:. Departamento de Animación. Departamento de Shading y Texturas. Departamento de Iluminación. Departamento de Rigging & Character set-up. Departamento de dirección. Departamento informatico. Departamento de sonido. Departamento de gestión.

Departamentos temporales: Departamento de CFX. Departamento de Matte Painting. Departamento de Crowd (multitudes). Departamento de render. Departamento VFX / COMPOSITING. Departamento de Recursos humanos. Departamento de video. Departamento informatico.

El mate painting es: es una técnica a partir la cual se emplean imágenes reales o creadas para generar escenarios realistas sin tener que construir escenarios carísimos o directamente, imposibles; reduciendo mucho los costos. es un tipo de animación en la que las secuencias de imágenes se crean y renderizan previamente, en lugar de generarse a tiempo real durante la ejecución de un programa o videojuego. es un fenómeno cinematográfico en el cual la luz entra en la lente y aparece como luz dispersa o detallada en la imagen.

Una Biblia de produccion: es un dossier u hoja de ruta para todo el proceso de creación de un proyecto y en él se aseguran que todas las tareas terminan en la misma dirección. es una guía visual que sirve para dar a conocer, vender un proyecto y buscar financiación, y sirve para comunicar y transmitir los conceptos del proyecto con el resto del equipo. son los límites de tiempo en los que una tarea debe estar completada.

Aspecto artistico de una biblia: es un dossier u hoja de ruta para todo el proceso de creación de un proyecto y en él se aseguran que todas las tareas terminan en la misma dirección. es una guía visual que sirve para dar a conocer, vender un proyecto y buscar financiación, y sirve para comunicar y transmitir los conceptos del proyecto con el resto del equipo. son los límites de tiempo en los que una tarea debe estar completada.

Los milestones (hitos): es un dossier u hoja de ruta para todo el proceso de creación de un proyecto y en él se aseguran que todas las tareas terminan en la misma dirección. es una guía visual que sirve para dar a conocer, vender un proyecto y buscar financiación, y sirve para comunicar y transmitir los conceptos del proyecto con el resto del equipo. son los límites de tiempo en los que una tarea debe estar completada.

La biblia de producción contempla lo siguiente: Organización de recursos técnicos. Calendario de pagos. Plan de formación. Plan de financiamiento. Apartado artístico. Guión. Concept Art. Breakdown.

La biblia de producción contempla lo siguiente: Fecha de entrega. Calendario de trabajo. Breakdown: tareas e hitos. Decisiones técnicas. Metodología. Organización de recursos humanos (RRHH). Concept Art.

Relaciona: Stakeholders. Calendario de produccion.

Relaciona como calcular plazos: 3D. 2D.

Que es logline?. es una breve descripción de la historia de entre 1 a 2 oraciones, que resume el concepto central de un proyecto audiovisual, capta el interés del lector o espectador de manera clara y concisa, y proporciona una sinopsis corta que incluye los elementos narrativos esenciales, siendo estos el personaje principal, conflicto y desenlace potencial. es una frase corta y memorable que se suele usar para promocionar y captar la atención de la audiencia, comunicando de manera rápida y efectiva el tono, tema o esencia de la obra. Debe ser memorable y pegajoso. se refiere a la idea central o premisa que facilita a entender y explicar en pocas palabras la obra. Esta premisa tiene un fuerte atractivo comercial. es una descripción más detallada de la historia que incluye los eventos principales y la progresión narrativa sin entrar en detalles excesivos. es un resumen breve de la historia que abarca la introducción, el desarrollo y el desenlace, generalmente en uno o dos párrafos. es un documento escrito que sirve como base estructural para la producción de una obra audiovisual. es una presentación corta y breve (5-10 mins), siendo tanto verbal como visual; en la que se muestra la idea o proyecto ante posibles inversores o compradores del mismo. Con esta presentación también te presentas a ti mismo, no solo al proyecto. Quizás te busquen a ti y no lo que presentas.

Que es tagline?. es una breve descripción de la historia de entre 1 a 2 oraciones, que resume el concepto central de un proyecto audiovisual, capta el interés del lector o espectador de manera clara y concisa, y proporciona una sinopsis corta que incluye los elementos narrativos esenciales, siendo estos el personaje principal, conflicto y desenlace potencial. es una frase corta y memorable que se suele usar para promocionar y captar la atención de la audiencia, comunicando de manera rápida y efectiva el tono, tema o esencia de la obra. Debe ser memorable y pegajoso. se refiere a la idea central o premisa que facilita a entender y explicar en pocas palabras la obra. Esta premisa tiene un fuerte atractivo comercial. es una descripción más detallada de la historia que incluye los eventos principales y la progresión narrativa sin entrar en detalles excesivos. es un resumen breve de la historia que abarca la introducción, el desarrollo y el desenlace, generalmente en uno o dos párrafos. es un documento escrito que sirve como base estructural para la producción de una obra audiovisual. es una presentación corta y breve (5-10 mins), siendo tanto verbal como visual; en la que se muestra la idea o proyecto ante posibles inversores o compradores del mismo. Con esta presentación también te presentas a ti mismo, no solo al proyecto. Quizás te busquen a ti y no lo que presentas.

Que es el high concept?. es una breve descripción de la historia de entre 1 a 2 oraciones, que resume el concepto central de un proyecto audiovisual, capta el interés del lector o espectador de manera clara y concisa, y proporciona una sinopsis corta que incluye los elementos narrativos esenciales, siendo estos el personaje principal, conflicto y desenlace potencial. es una frase corta y memorable que se suele usar para promocionar y captar la atención de la audiencia, comunicando de manera rápida y efectiva el tono, tema o esencia de la obra. Debe ser memorable y pegajoso. se refiere a la idea central o premisa que facilita a entender y explicar en pocas palabras la obra. Esta premisa tiene un fuerte atractivo comercial. es una descripción más detallada de la historia que incluye los eventos principales y la progresión narrativa sin entrar en detalles excesivos. es un resumen breve de la historia que abarca la introducción, el desarrollo y el desenlace, generalmente en uno o dos párrafos. es un documento escrito que sirve como base estructural para la producción de una obra audiovisual. es una presentación corta y breve (5-10 mins), siendo tanto verbal como visual; en la que se muestra la idea o proyecto ante posibles inversores o compradores del mismo. Con esta presentación también te presentas a ti mismo, no solo al proyecto. Quizás te busquen a ti y no lo que presentas.

Que es el storyline?. es una breve descripción de la historia de entre 1 a 2 oraciones, que resume el concepto central de un proyecto audiovisual, capta el interés del lector o espectador de manera clara y concisa, y proporciona una sinopsis corta que incluye los elementos narrativos esenciales, siendo estos el personaje principal, conflicto y desenlace potencial. es una frase corta y memorable que se suele usar para promocionar y captar la atención de la audiencia, comunicando de manera rápida y efectiva el tono, tema o esencia de la obra. Debe ser memorable y pegajoso. se refiere a la idea central o premisa que facilita a entender y explicar en pocas palabras la obra. Esta premisa tiene un fuerte atractivo comercial. es una descripción más detallada de la historia que incluye los eventos principales y la progresión narrativa sin entrar en detalles excesivos. es un resumen breve de la historia que abarca la introducción, el desarrollo y el desenlace, generalmente en uno o dos párrafos. es un documento escrito que sirve como base estructural para la producción de una obra audiovisual. es una presentación corta y breve (5-10 mins), siendo tanto verbal como visual; en la que se muestra la idea o proyecto ante posibles inversores o compradores del mismo. Con esta presentación también te presentas a ti mismo, no solo al proyecto. Quizás te busquen a ti y no lo que presentas.

Que es la sinopsis?. es una breve descripción de la historia de entre 1 a 2 oraciones, que resume el concepto central de un proyecto audiovisual, capta el interés del lector o espectador de manera clara y concisa, y proporciona una sinopsis corta que incluye los elementos narrativos esenciales, siendo estos el personaje principal, conflicto y desenlace potencial. es una frase corta y memorable que se suele usar para promocionar y captar la atención de la audiencia, comunicando de manera rápida y efectiva el tono, tema o esencia de la obra. Debe ser memorable y pegajoso. se refiere a la idea central o premisa que facilita a entender y explicar en pocas palabras la obra. Esta premisa tiene un fuerte atractivo comercial. es una descripción más detallada de la historia que incluye los eventos principales y la progresión narrativa sin entrar en detalles excesivos. es un resumen breve de la historia que abarca la introducción, el desarrollo y el desenlace, generalmente en uno o dos párrafos. es un documento escrito que sirve como base estructural para la producción de una obra audiovisual. es una presentación corta y breve (5-10 mins), siendo tanto verbal como visual; en la que se muestra la idea o proyecto ante posibles inversores o compradores del mismo. Con esta presentación también te presentas a ti mismo, no solo al proyecto. Quizás te busquen a ti y no lo que presentas.

Que es el guión?. es una breve descripción de la historia de entre 1 a 2 oraciones, que resume el concepto central de un proyecto audiovisual, capta el interés del lector o espectador de manera clara y concisa, y proporciona una sinopsis corta que incluye los elementos narrativos esenciales, siendo estos el personaje principal, conflicto y desenlace potencial. es una frase corta y memorable que se suele usar para promocionar y captar la atención de la audiencia, comunicando de manera rápida y efectiva el tono, tema o esencia de la obra. Debe ser memorable y pegajoso. se refiere a la idea central o premisa que facilita a entender y explicar en pocas palabras la obra. Esta premisa tiene un fuerte atractivo comercial. es una descripción más detallada de la historia que incluye los eventos principales y la progresión narrativa sin entrar en detalles excesivos. es un resumen breve de la historia que abarca la introducción, el desarrollo y el desenlace, generalmente en uno o dos párrafos. es un documento escrito que sirve como base estructural para la producción de una obra audiovisual. es una presentación corta y breve (5-10 mins), siendo tanto verbal como visual; en la que se muestra la idea o proyecto ante posibles inversores o compradores del mismo. Con esta presentación también te presentas a ti mismo, no solo al proyecto. Quizás te busquen a ti y no lo que presentas.

Que es el pitching?. es una breve descripción de la historia de entre 1 a 2 oraciones, que resume el concepto central de un proyecto audiovisual, capta el interés del lector o espectador de manera clara y concisa, y proporciona una sinopsis corta que incluye los elementos narrativos esenciales, siendo estos el personaje principal, conflicto y desenlace potencial. es una frase corta y memorable que se suele usar para promocionar y captar la atención de la audiencia, comunicando de manera rápida y efectiva el tono, tema o esencia de la obra. Debe ser memorable y pegajoso. se refiere a la idea central o premisa que facilita a entender y explicar en pocas palabras la obra. Esta premisa tiene un fuerte atractivo comercial. es una descripción más detallada de la historia que incluye los eventos principales y la progresión narrativa sin entrar en detalles excesivos. es un resumen breve de la historia que abarca la introducción, el desarrollo y el desenlace, generalmente en uno o dos párrafos. es un documento escrito que sirve como base estructural para la producción de una obra audiovisual. es una presentación corta y breve (5-10 mins), siendo tanto verbal como visual; en la que se muestra la idea o proyecto ante posibles inversores o compradores del mismo. Con esta presentación también te presentas a ti mismo, no solo al proyecto. Quizás te busquen a ti y no lo que presentas.

Relaciona los tipos de pitch: One-to-one. Pitching del ascensor (Elevator Pitch). Rocket Pitch. Pitch clásico.

¿Cuál es el estándar de los fotogramas por segundo en el cine?. 24fps. 60fps. 30fps. 25fps. 50fps.

¿A partir de cuantos fps el ojo humano puede diferenciar el movimiento?. 10-12. 25. 30. 60. Infinitos. 3600.

Relaciona con la definición. Plano. Escena. Pipeline. Secuencia:.