plástica 1-9

Percibir significa: Imaginar sin referentes sensoriales. Recibir, captar e interpretar sensaciones externas. Rechazar los estímulos del entorno. Recordar experiencias pasadas sin estimulación sensorial.

La percepción depende de: Únicamente de la vista. Factores cognitivos y culturales. Factores genéticos exclusivamente. Solo de la memoria a largo plazo.

El ecosistema perceptivo incluye: Experiencias, conocimientos y factores culturales-sociales. Únicamente estímulos visuales. Solo información auditiva. Elementos pedagógicos.

La sinestesia es: Un error perceptivo. Una falla en la vista. La mezcla subjetiva de sensaciones de distintos sentidos. Un fenómeno exclusivamente auditivo.

Mirar significa: Acto involuntario. Percibir sin atención. Requiere atención e intención. No tiene diferencia con ver.

Las ilusiones ópticas muestran: La precisión perfecta de la vista. Que la percepción no depende del cerebro. Limitaciones y posibilidades de la visión. La ausencia de interpretación.

El Op art se caracteriza por: Uso exclusivo de colores primarios. Ilusiones ópticas y participación del observador. Ausencia de líneas. Prohibición de geometría.

La Gestalt entiende la percepción como: Igual para todas las personas. Influida por el sujeto y su entorno. Exclusivamente biológica. Un proceso sin cognición.

“El todo es más que la suma de sus partes” es: Conductismo. Axioma de la Gestalt. Principio del cubismo. Teoría fisiológica.

Mirar implica: Interpretar sin atención. Fijar la vista aplicando atención consciente. Reaccionar automáticamente. Memoria.

Semejanza (Gestalt): Elementos cercanos se agrupan. Elementos similares se agrupan. El fondo domina. Se perciben formas incompletas.

Figura-fondo afirma que: No hay diferencia. La figura es siempre blanca. La mente diferencia contornos familiares. La figura es mayor que el fondo.

El cierre implica que: Solo percibimos figuras completas. La mente completa formas incompletas. El fondo cierra la figura. No sirve en imágenes abstractas.

La continuidad indica: Preferimos discontinuidad. Rechazo de líneas curvas. La mente sigue trayectorias coherentes. No hay relación con movimiento.

La sensibilización se basa en: Motivación, emoción y actitudes. Solo memoria. Procesos mecánicos. Estímulos visuales.

Diferencia entre sensación y percepción: Sensación = física; percepción = interpretación. Percepción es automática. Sensación es emocional. Percepción no depende de sentidos.

Una emoción es: Un proceso cognitivo. Un estado afectivo intenso y transitorio. Un estímulo. Un recuerdo.

Inteligencias múltiples (Gardner): Inmodificables. Diferentes formas de aprender. Solo arte. Rechazan lo multisensorial.

Instalaciones artísticas buscan: Decorar. Transformar el espacio y generar experiencia. Sustituir teoría. Limitar participación.

Espacios Snoezelen: Reducen estímulos. Estimulan sentidos y ofrecen seguridad. Sustituyen enseñanza. Son solo visuales.

Para Vygotsky, el aprendizaje depende de: Procesos individuales. Maduración biológica. Interacción social y contexto. Repetición.

El punto es: Un volumen. Una posición sin dimensión. Una línea. Un plano.

Punto implícito: No existe perceptivamente. Actúa sin representarse. Solo es técnico. Requiere color.

La línea según Kandinsky es: Una forma tridimensional. El rastro del punto en movimiento. Un volumen. Una textura.

Las líneas verticales transmiten: Caos. Equilibrio y elevación. Caída. Confusión.

El plano es: Tridimensional. Una superficie bidimensional. Una textura. Un volumen.

El volumen expresa: Tridimensionalidad. Color dominante. Textura. Dirección.

El color: No afecta a la percepción. Se percibe igual siempre. Depende de la luz y genera sensaciones. Solo existe en materiales lisos.

El tamaño es: Absoluto. Relativo. Invariable. No perceptivo.

La escala permite: Alterar proporciones. Ampliar/reducir manteniendo proporción. Eliminar detalles. Cambiar contenido.

La proporción es: Color dominante. Relación entre partes y todo. Textura. Iluminación.

El formato es: Proporción interna de la imagen. Textura. Volumen. Color.

La tensión visual surge de: Ausencia de líneas. Deformaciones y ejes de dirección. Colores complementarios. Texturas suaves.

El ritmo visual se genera por: Repeticiones y variaciones. Un único punto focal. Ausencia de movimiento. Simetría absoluta.

El peso visual depende de: Gravedad real. Tamaño, color, ubicación y contraste. Textura solo. Orientación del papel.

El arte infantil se considera: Arte pleno. Arte en potencia. Copia del adulto. Proceso técnico.

El proceso es más importante que el resultado porque: El producto no importa. Permite entender desarrollo cognitivo-emocional. Evita errores. Limita creatividad.

La creatividad infantil está limitada por: Falta de experiencias. Técnica. Imitación del adulto. Falta de imaginación.

Imaginación según Munari: Fantasía, invención y creatividad. Memoria. Técnica. Atención.

El dibujo infantil se caracteriza por: Exactitud anatómica. Dimensión afectiva y temas importantes. Realismo estricto. Ausencia de color.

Línea de base: Dibujar sin suelo. Elementos flotantes. Ubicar figuras sobre una línea que simboliza el suelo. Evitar referencias.

Las producciones infantiles permiten conocer: Motricidad fina solo. Estado emocional, cognitivo y psicomotor. Solo nivel académico. Memoria visual.

El proceso creativo es: Innato. Desarrollable. Exclusivo de artistas. Mecánico.

La interdisciplinariedad favorece: Aislamiento. Compromiso afectivo y colaboración. Excluir arte. Trabajo individual obligatorio.

Enseñanza creativa implica: Limitar materiales. Rígidez metodológica. Invitar artistas, mostrar trabajos, proponer retos. Evitar actividades fuera del aula.

Las metodologías participativas buscan: Control del docente. Que el estudiante investigue. Repetición mecánica. Eliminar colaboración.

La formación docente-artista favorece: Distanciar práctica y teoría. Resolver creativamente problemas. Reducir arte. Memorizar.

El aula es: Estática. Espacio de creación e innovación. Lugar técnico. Solo teórico.

Colaboración artística es: Obstáculo. Elemento cohesionador. Sistema de examen. Sustituto de contenidos.

Nativos digitales: Nacidos antes de 1980. Nacidos desde finales del siglo XX rodeados de tecnología. Rechazan tecnología. No usan redes.

Inmigrantes digitales: Dominan TIC desde nacimiento. Se adaptan tras nacer antes del auge digital. Son niños con tablet. Evitan tecnología.

Nativos digitales prefieren: Procesos lentos. Información inmediata, multitarea, recursos visuales. Actividades sin interacción. Textos largos sin imágenes.

Implicación educativa digital: Evitar lenguaje visual. Centrarse solo en herramientas. Proporcionar comprensión global del entorno digital. Limitar acceso.

Arte digital permite: Reproducir obras tradicionales. Diseñar, producir y difundir proyectos digitales. Eliminar creatividad. Sustituir arte analógico.

La interactividad caracteriza a: Analógicos. Nativos digitales. Pintores clásicos. Escultores.

Multitarea se asocia con: Lectura analógica. Nativos digitales. Grabado. Percepción lineal.

La educación plástica favorece: Visión crítica y personal del entorno. Memorización. Análisis técnico. Aislamiento.

El museo como aula permite: Sustituir experiencia directa. Experiencias reales y significativas. Limitar observación. Trabajar teoría solo.

Las salidas escolares fomentan: Pasividad. Autogestión y colaboración. Rechazo al patrimonio. Aprendizaje aislado.

El entorno urbano y natural permite: Evitar creatividad. Reforzar aprendizaje experiencial y perceptivo. Sustituir currículo. Homogeneizar expresiones.