Pr. Tema 3

¿A qué principios metodológicos se ha de adecuar la acción didáctica?. Finalidad, criterios de evaluación, contenido y contexto. Objetivos, contenidos, criterios de evaluación y contexto. Finalidad, alumnado, contenido y contexto. Alumnado y evaluación. Alumnado, contexto y evaluación final.

La definición literal de Didáctica en su doble raíz significa: Docere: enseñar y discere: aprender. Capacidad de planificar. Diseño y táctica. Docencia y estrategias. Diferencias de estrategias.

Los principios metodológicos de la acción didáctica de cualquier docente se programan: Durante el transcurso del curso académico. Al concluir cada curso escolar. Durante cada trimestre y una vez comenzadas las clases. De manera reflexiva durante las clases. De manera reflexiva previamente a comenzar el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Según apunta Titone, ¿cómo debe ser la metodología planteada en cualquier método didáctico?: Metodología centrada en la figura del docente. Metodología abierta adecuada a la totalidad del alumnado de la clase. Una metodología basada únicamente en los conocimientos previos del alumnado. Una metodología planteada como un camino mediante el cual formar y desarrollar íntegramente al alumnado. Una metodología globalizadora de todas las asignaturas y que atienda a la colectividad, no a la individualidad.

¿Cómo es la finalidad de cualquier método didáctico?. Cerrada atendiendo a los parámetros ya establecidos. Esta finalidad es compleja y multidimensional. Finalidad bidimensional, solo responde a las necesidades del alumnado y a las propias del entorno o contexto. Finalidad globalizadora e integradora de conceptos atendiendo solo a los contenidos establecidos por la programación de cada curso escolar. Finalidad compleja y globalizadora, ajustada a las necesidades que pueden ir.

El educador según Maurice Martenot…. Jamás ha de poseer actitud de relajación activa. El educador integrará un espíritu lúdico en la enseñanza. El educador ha de considerar las artes como parte no integrante de la educación. Es el único responsable de crear el clima. Debe ocuparse de que todos los alumnos estén en silencio.

La imitación es un elemento fundamental en…. La entonación. Los juegos de respiración. La audición. La imitación no es un elemento fundamental en este método. La relajación.

Para trabajar la audición, Martenot sugiere. Trabajar desde el silencio y los juegos lúdicos. Trabajar los sonidos atendiendo a su colocación en el pentagrama. Trabajar los sonidos de manera intuitiva. Trabajar los sonidos sin utilizar el ejercicio de la imitación. Trabajar con la discriminación de acordes aumentados y disminuidos.

Según Martenot, los ejercicios de entonación favorecen…. El desarrollo de la memoria. La realización de dictados melódicos. Una mejor respiración. Ninguna es correcta. A,B y C son correctas.

¿Qué son las Ondas Martenot?. Un instrumento electrónico polifónico. Un instrumento de cuerda monofónico. Un instrumento de cuerda polifónico. Un instrumento electrónico monofónico. Ninguna es correcta.

El método Chevais: Se fundamenta exclusivamente en la voz. Tiene como pilares fundamentales la educación corporal y los instrumentos orquestales. Se fundamenta en la educación del oído, la educación del gesto y la educación vocal. No sigue un método estable. Todas son falsas.

El método empleado en el canto por Chevais fue: La fononimia. Movimiento. La Danza. Dactilorritmia. Todas son falsas.

La Dactilorritmia es: Danza y percusión corporal. La representación de ritmos elementales gracias a los dedos de la mano derecha. Melodía, ritmo y danza. Entonar o interpretar melodías. Todas son falsas.

La principal aportación de Chevais en el método de la Dactilorritmia respecto al sistema propuesto por Désirier : Empleaba más variedad rítmica ya que Désirier sólo utilizaba los múltiplos de la negra. No realizó ninguna innovación. Utilizaba la voz e instrumentos musicales. No utilizaba los dedos de la mano. Todas son falsas.

Señala el enunciado verdadero: La fononimia es un sistema que sirve para la representación de ritmos elementales gracias a los dedos de la mano derecha. Gracias a la fononimia, se facilitaba la comprensión del lenguaje musical. El principal objetivo que se persigue mediante el uso de la fononimia es el que los alumnos puedan interpretar música con un instrumento orquestal. Chevais utiliza la fononimia a través de las posiciones de la mano sobre la zona central de la cabeza. Todas son falsas.

La Escuela Nueva plantea un nuevo método didáctico que se conoce como “paidocentrismo”, es decir: El alumno solo escucha y atiende, sin participar en clase. El proceso de enseñanza y aprendizaje se centra en la figura del profesor. El alumno es el protagonista de su aprendizaje y participa en este. El alumno únicamente aprende de la observación. Ninguna de las anteriores es correcta.

El principal motivo por el que el método Kodály tuvo una gran acogida en diferentes motivos fue: Su carácter inclusivo, ya que el instrumento principal que se trabaja es la voz. Utilizaba unos instrumentos nuevos creados por él mismo. El aprendizaje de los alumnos se llevaba a cabo fuera del aula ordinaria. El aprendizaje giraba únicamente entorno a instrumentos de pequeña percusión. Ninguna de las anteriores es correcta.

Para Kodály, el mejor método para enseñar ritmo es mediante: Percusión corporal. Instrumentos de pequeña percusión. Asociación con colores. Palmas. Sílabas rítmicas.

Las fononimias se emplean en este método para: Trabajar el ritmo con los alumnos. Trabajar el ritmo acompañado además de instrumentos. Recordar coreografías de pequeñas canciones. Trabajar la entonación. Las fononimias no son un recurso característico de este método.

El orden de enseñanza que sigue el método Kodály es: Primero el niño aprende a escribir música, para así poder cantarla. Lo primero que aprende el niño es a cantar y hacer música y, a partir de esa experiencia, se le enseña a leer y escribir música. Escribir y leer música es un aprendizaje paralelo al de hacer música y cantar. Para Kodály escribir y leer música no es importante, por tanto no se enseña. Ninguna de las anteriores es correcta.

Cuál de las siguientes metodologías de la enseñanza musical se fundamenta en la rítmica: Suzuki. Martenot. Dalcroze. Orff. Kòday.

Indica cuál de los siguientes recursos se utilizan en el método Dalcroze. Todas son correctas. Pentagramas en el suelo. Endecagrama móvil. Solfeo corporal. Tarjetas con diversas figuras musicales.

El método Dalcroze está conformado por 3 materias básicas: Ritmo, solfeo y entonación. Armonía, solfeo e improvisación. Ritmo, solfeo y armonía. Solfeo, entonación e improvisación. Ritmo, solfeo e improvisación.

El método Dalcroze está destinado a: Educación infantil de 3 a 5 años. Educación para adultos. Educación infantil para menores de 3 años. Educación desde los 3 – 4 años hasta la tercera edad. Educación para la tercera edad.

Cuáles fueron los motivos por los que Dalcroze comenzó a investigar y desarrollar un nuevo método de enseñanza musical: Observó dificultades en la lectura y en la ejecución musical de sus alumnos. Observó ciertas dificultades en la audición y en la ejecución musical de sus alumnos. Observó numerosas dificultades en la audición y en la lectura musical de sus alumnos. Observó graves dificultades en la repentización y en la ejecución musical de sus alumnos. Observó ciertas mejoras en la audición y en la ejecución musical de sus alumnos.

El método Orff-Schulwerk: No tuvo éxito por ser meramente teórico. Permite que los niños aprendan música a edades tempranas mediante instrumentos orquestales. Permite que los niños aprendan música desde la vivencia de la palabra, el ritmo y la melodía. Permite convertirse al alumnado en un virtuoso. Todas las anteriores son falsas.

La triunidad del método Orff-Schulwerk es: Palabra, música y movimiento. Movimiento y danza. Danza, pintura, música y acrobacia. Instrumental Orff y grabaciones pentáfonas. Todas son correctas.

La progresión del estudio de la música, según Orff es: Primero interpretar al piano, después sentir el ritmo. Únicamente interpretación de la flauta dulce y escucha musical. Danza y percusión corporal. Melodía, ritmo y danza. Recitar palabras, reproducir ritmos y entonar o interpretar melodías.

Para Orff, los instrumentos son: El pandero y el metalófono. Carrillón y xilófono. Maraca, flauta, xilófono, piano y bongos. El cuerpo (pitos, palmas), la voz, los instrumentos de percusión determinada e indeterminada y la flauta dulce. La voz y la flauta dulce.

Los instrumentos de percusión indeterminada son: El glockenspiel. Las maracas, claves, bongos, pandero, tambor, triángulo. El triángulo, el xilófono y la flauta. Las maracas y el metalófono. Todas son ciertas.

El método Suzuki parte de la premisa: Diagnóstico precoz del talento. Enseñanza únicamente basada para niños/niñas de cultura oriental. Todos los niños tienen talento. El talento hay que desarrollarlo. Si no existe un talento innato en el niño/niña antes de los 3 años no puede aprender mediante el método Suzuki. Un niño/niña menor de 9 años y sin predisposición a la música no puede unirse a este método de aprendizaje.

El método Suzuki impone unos estándares de aprendizaje según edades: Falso. Propone un aprendizaje basado en el ritmo natural de cada niño/niña. Verdadero. Los niños/niñas tienen que llegar a un mínimo de aprendizaje antes de los 6 años. Verdadero. El método Suzuki se basa en ciclos de edades que van de los 3 a 5 años y los 6 a 10 años. Verdadero. Cuando un niño/niña de 5 años no ha llegado al estándar establecido es expulsado. Verdadero. Si a los 10 años de edad no se alcanza el estándar establecido el alumno/alumna es reconducido al método Orff.

El papel de los padres/madres es crucial para el aprendizaje en el método Suzuki. Sí, pero no es necesario que ellas/ellos acudan a clase con su hijo/hija. No. el hijo/hija se tiene que hacer responsable de su aprendizaje. No. Cuanto más desvinculados estén del aprendizaje por el método Suzuki mayor rendimiento obtendrán los alumnos. Sí, siempre y cuando las madres/padres posean título oficial de enseñanza por el método Suzuki. Sí, dado que son ellos/ellas los/las que tienen que infundir confianza, constancia y positividad en su hijo/hija, no solo a la hora de aprender música sino para todo aprendizaje que emprendan, involucrándose en el aprendizaje, aprendiendo ellos/ellas también y haciendo que su hijo/hija escuche música de calidad tanto grabada como en directo.

El aprendizaje de un instrumento en el método Suzuki está enfocado de la misma manera en que: Aprendemos a bailar. Aprendemos matemáticas. Aprendemos a cantar. Aprendemos a hablar la lengua materna. Aprendemos morfología.

Los niños que aprenden con el método Suzuki lo hacen a través de: Escucha pasiva. La imitación y repetición. No aprenden, este método no existe. Bailar y cantar canciones populares. Todas son falsas.

La labor pedagógica de Justine B. Ward: Fue impuesta por su profesora de piano en su niñez. La desarrolló tras leer un libro de psicología de Jean Piaget. Tuvo la influencia de los monjes benedictinos de Solesmes (Francia). La experiencia en la escuela de primaria. Ninguna de las anteriores es correcta.

Ward desarrolla su método en base a: La Teoría del Aprendizaje de Jean Piaget. La Teoría del Aprendizaje de Pavlov. La Teoría del Aprendizaje de Bandura. La Teoría del Aprendizaje de Skinner. Ninguna de las anteriores es correcta.

Para Ward el primer y más importante instrumento es: El cuerpo humano. Los instrumentos de pequeña percusión. La flauta dulce. El piano o armonio. La voz.

El método de Ward desarrolla. Sólo y exclusivamente el oído de los alumnos. Sólo y exclusivamente la voz de los alumnos. Las voces que se ajustan a la perfección en su afinación justa y exacta. La voz, el oído, la vista y la expresión corporal de los alumnos. La expresión corporal de los alumnos.

La última parte del método Ward: Busca que los niños aprendan a imitar bien a los mayores. Busca que, asimilando lo aprendido, sea capaz de desarrollar su imaginación y creatividad. Comprendan todos los elementos que componen una buena canción. Jugar y divertirse imitándose unos a otros. Ninguna de las anteriores es correcta.

Tradicionalmente la creatividad se ha asociado a: La primera fase del proceso de creación musical siendo esencial para llevar a cabo cualquier tipo de actividad de creación no formal. Con la creación de un clima estimulante, que valore la originalidad y respete la mecánica de ensayo y error que el alumnado determine óptima para su desarrollo. Las características excepcionales de cada individuo sin establecer una relación entre la adquisición de habilidades que se da en cualquier proceso de aprendizaje. A y C son correctas. El desarrollo de nuevas habilidades psicomotrices óptimas para el desempeño correcto del estudio musical.

El objetivo final de todo proceso de enseñanza es: Que el alumnado adquiera conocimientos acerca de una determinada materia y se especialice en ella de manera práctica y a su vez desarrolle competencias que garanticen que está preparado para aportar a la sociedad. Que el alumnado sea capaz de resolver problemas hipotéticos y materiales de manera independiente utilizando todas las herramientas disponibles y el mínimo de recursos. Que el alumnado potencie sus habilidades naturales mientras adquiere nuevos conocimientos de una determinada materia. Que el alumnado sepa desenvolverse en cualquier contexto utilizando los conocimientos teóricos y prácticos de los que dispone. Ninguna es correcta.

Según Hargreaves (1998) en el estudio de nuevas piezas musicales se debe priorizar. El aprendizaje en lecciones correlativas que faciliten la memorización de la pieza de manera estructural. El estudio de la nueva pieza en secciones diferenciadas para asentar los conocimientos antes de continuar memorizando nueva información. La existencia de habilidades previas en el alumnado ya que dependiendo del punto de partida se podrán obtener mejores resultados en una sola sesión. Todas son correctas. El aprendizaje en varias sesiones no continuas para garantizar su efectividad por encima del ensayo masivo en una sola sesión.

Las estrategias didácticas pueden ser muy útiles a la hora de: Asentar conocimientos teóricos ya estudiados previamente. Apoyar a aquellos alumnos con necesidades especiales que se encuentran en riesgo de exclusión en el marco del programa educativo establecido. Garantizar un seguimiento exhaustivo de los progresos de cada estudiante atendiendo a las características personales de cada uno. Trabajar aptitudes que no se pueden potenciar con un estudio teórico, como la creatividad. Todas son correctas.

Las actividades categorizadas como ‘conformación de significado’ hacen referencia a: El refuerzo de lo que el alumnado ya ha aprendido, paliando también todas las carencias que el docente pueda detectar antes del proceso de evaluación. La relación de los diferentes tipos de actividades reuniendo los puntos en común que se pueden encontrar en ellas. El enfrentamiento entre las ideas previas que el alumnado tenía sobre la materia y los conocimientos adquiridos, llevando estos últimos a la práctica. B y C son correctas. La toma de contacto del alumnado con la materia y la evaluación de los conocimientos que este tiene inicialmente.

¿Cuántas fases marca Montessori para el desarrollo mental?. Ninguna es correcta. 8. 4. 5. Todas son correctas.

Durante qué siglo se consolidan las principales metodologías de la enseñanza musical?: XX. X. XVIII. XXI. Ninguna es correcta.

¿Qué es el método docente?. Un método de aprendizaje para niños de 0 a 3 años. Ninguna es correcta. La forma de enseñar. Todas son correctas. Conjunto de decisiones sobre los procedimientos y recursos a utilizar.

Qué instrumento emplea la metodología musical de Montessori?. El oboe. El carrillón. Los platillos. Las campanillas. Ninguna es correcta.

¿A partir de qué nace el método Montessori?. De la desobediencia. De la observación y la confianza en el niño. De la falta de conocimiento. Todas son correctas. A y B.